Todas las formas en que COVID cambió la industria cinematográfica para siempre

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Cuando las producciones se vieron obligadas a cerrar, no estaba claro cuándo podrían reanudarse. ¿Semanas? ¿Meses? ¿Años? Eran tiempos sin precedentes. La industria del cine no podía esperar hasta que las cosas volvieran a la normalidad, ¿y si nunca lo hicieran? Más importante aún, en el mundo del espectáculo, el tiempo es dinero. La solución: el trabajo remoto. Los aspectos de la preproducción y la posproducción fueron más intuitivos en entornos de trabajo desde casa, pero para compensar la falta de producciones en el set, los narradores se volvieron creativos. Los miembros del elenco como los de la serie de televisión «Community» se reunieron para lecturas de mesa virtuales, se lanzaron dramas de audio como «When You Finish Saving the World» de Jesse Eisenberg, películas como «Host» se filmaron completamente en Zoom, y pequeños elencos reemplazaron grandes conjuntos. como en «Malcolm & Marie» de Sam Levinson.

En mayo de 2020, la Asociación de Productores Comerciales Independientes publicó un conjunto de pautas de COVID y un plan de reapertura estaba en camino. En cuanto a quienes trabajan en oficinas de empresas como WarnerMedia, Disney y Viacom, se descubrió que trabajar desde casa tenía sus ventajas. No todo necesitaba interacción cara a cara. Se podría ahorrar dinero en bienes raíces y aumentar la productividad. El trabajo remoto se transformó en un híbrido. Se podían pasar dos o tres días de la semana trabajando desde casa, mientras que el resto de la semana laboral se pasaba en oficinas que respetaban las pautas. En muchos sentidos, esta nueva cultura laboral no podría haberse logrado sin la pandemia.

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