Las ventas de tokens no fungibles (NFT) se dispararon durante el año pasado, pasando de $ 94,9 millones en 2020 a $ 24,9 mil millones en 2021. La tecnología emergente, impulsada por datos almacenados en una cadena de bloques para identificar activos digitales, ha atraído el interés de los primeros usuarios para incluso los medios tradicionales, con Marvel Comics y DC Comics lanzando versiones NFT de portadas de cómics clásicos.
Las ventas de arte NFT han sido un gran impulsor de ese crecimiento, con algunas piezas digitales vendidas por decenas de millones de dólares.
Entonces, ¿de qué se trata todo este bombo? Hablamos con los artistas que se presentan en el nuevo Museo NFT, un museo tradicional de ladrillo y mortero destinado a resaltar el trabajo de los artistas que crean obras de arte NFT, para obtener más información.
El museo, que abre el viernes por la noche, actualmente presenta obras deAgua salada de neón, Charles Peterson y Robbie Treviño.También se exhibirán obras de arte de la colección de Aaron Bird, un empresario de Seattle y la firma de representación de artistas H+ Creative. Encabezando la apertura está Blake Kathryn, residente de Los Ángeles.
Desafortunadamente, si está buscando asistir al museo en su fin de semana inaugural, al momento de escribir este artículo, casi todas las entradas (con un precio de $ 175 a $ 200) están agotadas.
“Estamos abrumados por el alcance y el apoyo de la comunidad y, por supuesto, emocionados de tener dos eventos con entradas agotadas para contribuir a los costos iniciales del museo”, dijo Peter Hamilton, ejecutivo de tecnología de Seattle desde hace mucho tiempo que ayudó a lanzar el museo con la líder de inicio Jennifer. Wong.
Siga leyendo para escuchar más de Kathryn, Peterson y Saltwater sobre el estado actual y futuro del arte NFT; qué les hizo interesarse en las NFT en primer lugar; y el impacto ambiental de la tecnología detrás de los NFT. Las respuestas se han editado para mayor claridad y brevedad.
GeekWire: ¿Por qué está interesado en las NFT?
Blake Kathryn: Este ámbito me llamó la atención por primera vez cuando vi a otros artistas que admiraba vendiendo obras en un sentido casi similar al de una galería. No era ajeno a las comisiones o colaboraciones de marca/merchandising, pero había pasado por montañas rusas emocionales y financieras en proyectos anteriores como estos, y muchos nunca vieron la luz del día. Cuando me di cuenta de que mi trabajo, especialmente mi trabajo animado, podía venderse como artista de una manera muy escasa, pensé que no estaba de más intentarlo. He tenido el privilegio de encontrar el éxito y desarrollar una relación de mecenas con varios coleccionistas desde entonces. También me ha permitido retribuir tanto a más artistas independientes como a una variedad de organizaciones sin fines de lucro, lo que tengo la intención de seguir haciendo.
Carlos Peterson: Porque es otro medio más para sacar mi trabajo y venderlo. También es una forma de tener mi trabajo archivado en la cadena de bloques y disponible para que todos lo vean, a pesar de que una persona posee el NFT. Aparte de los museos, este rara vez es el caso en el ámbito del arte tradicional.
Agua salada de neón: Veo una oportunidad para que los artistas digitales sean reconocidos y se ganen la vida con su práctica, y mantengan su contenido en el ámbito digital donde se pretendía que existiera cuando se creó. Las impresiones digitales solo están realmente disponibles para imágenes fijas y, a veces, pueden ser una desviación del medio original si los colores no son los correctos, etc. Ahora, el video y las imágenes en movimiento pueden existir y tener una plataforma que los eleve.
GeekWire: ¿Cómo ayudan las NFT a sus esfuerzos artísticos?
Blake Kathryn: Me encantaría decir que me permitió total independencia; por desgracia, aparentemente soy un adicto al trabajo y estoy completamente reservado con proyectos relacionados con el cliente nuevamente (risas).
Dicho esto, me dio el poder de controlar con quién trabajo. Cuando estoy en olas más tranquilas a lo largo del año, puedo dedicar todas mis horas de trabajo a mejorar mi oficio tanto técnica como conceptualmente. Este equilibrio ha llevado absolutamente a crecer de manera más eficiente como artista.
Además, he podido financiar varios proyectos a más largo plazo y pagarles a colegas de diferentes habilidades sus tarifas justas, lo que generó relaciones de colaboración saludables y transmitió la seguridad financiera de manera orgánica. En una nota final, me siento muy bendecido de haberme liberado en gran medida de la dependencia constante de las redes sociales para que mi trabajo sea «visto»; en lugar de apresurar un trabajo para completarlo para un algoritmo, lo dejo marinar hasta la perfección de píxeles.
Carlos Peterson: Bueno, lo creas o no, los artistas, como todos los demás, necesitan dinero para vivir. Impactante, lo sé. Es la capacidad de llegar a muchos coleccionistas que realmente buscan comprar una pieza. Nunca compré nada con «me gusta» de Instagram, pero ciertamente puedo hacerlo con NFT. Dicho esto, mis ventas impresas físicas generalmente se deben indirectamente a Instagram. Es una mentalidad diferente y una forma de interactuar con el arte. Actualmente, solo vendo trabajos de archivo de la era grunge, pero mirando hacia el futuro, los NFT serán una gran plataforma para exhibir trabajos de archivo nuevos y otros menos conocidos. ¡También es sin la molestia y el gasto de montar un espectáculo y esperar que alguien que no sean tus amigos se presente para pagar todo el costoso encuadre que has hecho! Claro, cuesta acuñar (¡maldito gas!), pero al menos la pieza está realmente en el mercado en lugar de solo allí para obtener Me gusta.
Agua salada de neón: Neon Saltwater se trata de un mundo que he creado con más de 400 habitaciones hasta ahora; aparte de mi trabajo físico, se experimenta digitalmente en Instagram la mayor parte del tiempo. Los NFT me permiten mantener mi pequeño mundo imaginario de Neon Saltwater en el ámbito digital, pero ahora con espacio para crecer para ofrecer un mayor acceso a él, con más conciencia sobre el arte digital.
GeekWire: ¿Cómo se siente acerca del futuro a largo plazo de las NFT?
Blake Kathryn: Es muy temprano y todavía tiene mucho que crecer, madurar y mejorar. En primer lugar, hay un proceso de incorporación para simplemente ingresar al espacio que se maneja, con bastante frecuencia, con un lenguaje tecnológico/financiero excluyente. Esto se siente como un control innecesario que espero ver erradicado.
Además, la cadena de bloques principal, Ethereum, debe cambiar por completo a un proceso de prueba de participación (PoS) más eficiente desde el punto de vista energético. Sin embargo, hoy en día existen cadenas verdes alternativas, como Polygon, Solana y Tezos; para los artistas curiosos sobre cómo ingresar al espacio de una manera consciente del carbono y respetuosa con el medio ambiente, recomiendo leer sobre ellos.
Fuera de estas críticas, y mirando a través de una lente futurista optimista, realmente espero que continúe empoderando a los creativos de todos los orígenes para construir su propio oficio y seguridad. Desde escritores hasta músicos y diseñadores de moda, la lista continúa con lo que es posible cada día. Desde la perspectiva de un artista, la tecnología es realmente inspiradora y seguirá fascinando también; ser capaz de transformar obras de arte a lo largo del tiempo a través de la codificación, la creación de obras interactivas que respondan a gestos, etc. Hay tanto que apenas se ha explorado o que aún no se ha descubierto. La asociación de artistas y desarrolladores para hacer realidad estos trabajos experimentales ha fomentado un patio de juegos digital tan divertido. No puedo esperar a seguir sorprendiéndome.
Carlos Peterson: Creo que llegaron para quedarse. Es realmente un medio que atrae a una generación más joven, y ellos serán los que lo llevarán adelante. La locura del año pasado se calmará cuando la gente se dé cuenta de que las carreras de velocidad son emocionantes, pero los corredores de maratón ganarán la carrera. De hecho, soy uno de los primeros fotógrafos de la «vieja escuela» en ingresar al espacio de una manera grande, pero pronto veremos muchos más fotógrafos tradicionales de bellas artes y documentales, y otros artistas que se incorporan. Será hora de hundirse o nadar, ya que la calidad del trabajo que se ofrece aumentará.
Agua salada de neón: Creo que, como cualquier otra cosa, cambiará y se transformará, y será interesante ver qué significa eso para las NFT.
GeekWire: Entre las críticas a las NFT se incluye el impacto ambiental de la tecnología detrás de ellas, además de preocupaciones sobre la piratería del trabajo de algunos artistas para crear NFT. ¿Alguna de estas preocupaciones influyó en su decisión de seguir creando arte NFT?
Blake Kathryn: Preocupaciones absolutamente válidas. Para mí, compenso por cada menta de Ethereum, además de donar a varias organizaciones sin fines de lucro globales y locales para ayudar a mi comunidad inmediata y más grande lo mejor que puedo. Incluso cuando cambie a PoS, continuaré con estas contribuciones; si puedo trabajar, comer y dormir cómodamente, es justo que done el exceso para asegurar un futuro mejor. También disfruto recolectando en cadenas verdes (así como acuñando trabajos ocasionales) como Tezos, y espero ver que estas áreas prosperen y crezcan para forzar aún más la prioridad de la huella de carbono en todas las vías. También he tenido la intención de investigar a Solana, pero actualmente estoy en modo cliente, por lo que aún no he realizado la investigación adecuada para comentar.
En cuanto al robo de arte, me gusta pensar que hay un lugar especial en el infierno para cualquiera que tome el trabajo duro de otros por un dólar rápido. …Según mi experiencia, los piratas se cierran extremadamente rápido y, desafortunadamente, es solo un ámbito problemático continuo que muchos de nosotros tenemos que vigilar, desde que comenzamos a compartir el trabajo en línea. Tal vez con toda esta tecnología brillante y sofisticada que se está construyendo en este espacio, podamos crear mantas de seguridad IP adecuadas, ya que es totalmente injusto para los artistas que tienen que navegar por estas ofensas.
charles peterson: Sí, la preocupación por el medioambiente es grande y una de las razones por las que inicialmente opté por Phosphene para que me representara en el espacio NFT. Están comprometidos a retribuir al medio ambiente con una parte de su tarifa. Ahora que empezaré a acuñar yo mismo, también estoy pensando en establecer una iniciativa de compensación de carbono. Creo que es algo que todo artista exitoso de NFT debería hacer, o al menos considerar. En lo que respecta a la piratería, es un problema real, pero uno que está afectando al [picture for proof] espacio más que la fotografía 1:1, por lo que está realmente en la periferia para mí en este momento.
Agua salada de neón: Absolutamente. He tardado más en sumergirme de cabeza, pero tengo la esperanza y el optimismo de que los procesos seguirán cambiando, desarrollándose, mejorando y abordando estos problemas. Todavía es realmente nuevo.
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