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William Hurt era un actor con formación teatral que valoraba el ensayo; a veces eso lo convirtió en un compañero de trabajo intenso. En 2009, Hurt comparó su proceso con, entre todas las cosas, el clima.
«La humedad latente no se convierte en humedad visible hasta que hay una partícula en el aire a la que se puede adherir», le dijo al New York Times. «Entonces, si hay un polvo fino, por ejemplo, en el aire, tendrás el momento en que la humedad latente en el aire se cataliza en humedad visible… No soy realmente un artista hasta que tengo algo a lo que unirme». . Una idea o un concepto.”
Esto se manifestó en lo que muchos aún consideran la apoteosis de la carrera de Hurt, «Kiss of the Spider Woman» de 1985. Hurt ganó su primer (y único) Oscar por el papel, presionándose hasta el punto en que era casi irreconocible. Incluso sus lecturas de línea estaban fuera de la pared, y no todos apreciaron tal exploración sin amarras.
«Todo su truco consiste en la forma contraria en que juega con la velocidad y el énfasis de sus lecturas de línea, acelerando cuando debería reducir la velocidad, deslizándose a través de los puntos en sus oraciones», escribió el crítico Paul Attanasio en su reseña, descartando la película como » solo otro espectáculo de juglares gay que se excusa con una pretensión de dignidad y temas de peso «.
No obstante, Hurt nunca tuvo miedo de ir a donde lo llevara ese papel, y siempre pareció más interesado en las películas que pensaban lo suficiente como para ofrecer un desafío.
«Vengo de la noción de que actuar es un arte», dijo a Los Angeles Times en 1994. «No es un negocio. Se trata de construir personajes, no de vender personalidades… No le debo nada a nadie». cualquier cosa, incluido el director «.
Hurt nunca dirigió su propia película, prefiriendo permanecer del lado del actor. Pero si lo hubiera hecho, podría haber sido fascinante ver los resultados de un artista tan singularmente centrado en defender el proceso.
«Si no me das seis semanas de ensayo, voy a pelear contigo», dijo en 2009. «Así que la vida ha sido una lucha, tengo que decirlo. Pero es una buena lucha, y cada minuto «El tiempo de preparación que engatuso, gano, coacciono o seduzco para que salga de una producción vale la pena. Cada segundo de tiempo extra para trabajar con otros actores definitivamente siempre ha valido la pena para la película. Para el proyecto».
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