The Batman concept is breathtaking and one of the most unique fan concoctions out there. The world of Gotham is fully realized and the aesthetic of the hypothetical picture takes visual cues from ’80s classics like «Legend,» «Labyrinth,» and «The Company of Wolves.» Characters like the hulking Bane and the Riddler particularly stand out as their comic book essence is successfully combined with a fantastical setting. Unfortunately, it’s doubtful that a project like this would ever be commissioned by Warner Bros. as it might be too niche for general audiences. However, this would be one of the many DC Elseworlds movies that we want James Gunn to bring to the big screen.
As unique as this concept is, it’s been sort of explored in the comic books. Back in 2021, Tom Taylor and Yasmine Putri debuted «Dark Knights of Steel,» which sees Batman, Superman, and other key members of the DC-verse in a sword and sandals, high fantasy setting. While that world is more grounded and definitely doesn’t have the same grim and creepy vibe as the images, fans should investigate it if they find the visuals of the concept intriguing.
Another comic also worth exploring is «Gotham by Gaslight,» which features a Victorian-era, steampunk-like take on Batman. In that comic, Batman goes toe-to-toe with the notorious Jack the Ripper. While it won’t scratch the same itch as the concept, fans will likely appreciate how it expands the Dark Knight’s mythos in a more throwback setting. Need more Batman in your life? Be sure to check out Looper’s rankings for every movie version of «Batman.»
Debes sopesar cuidadosamente los beneficios de una RAM más rápida con los costes adicionales que pueda implicar, y considera si es compatible con otros componentes de tu sistema.
Cabe señalar que cada componente de tu PC juega un papel crucial. Desde la tarjeta gráfica hasta el procesador, pasando por la placa base, todos son piezas fundamentales que, juntas, hacen que tu equipo funcione de manera eficiente.
No obstante, entre todos estos elementos, la memoria RAM ocupa un lugar destacado. ¿Por qué? Porque es donde se almacenan temporalmente los datos que necesitan la CPU, la GPU y otros programas para funcionar. En pocas palabras, sin suficiente RAM, tu ordenador se sentiría lento.
Desempeña varias funciones esenciales en tu equipo y una de las más importantes es reducir los tiempos de carga. Cuando abres un programa o un archivo, la RAM almacena temporalmente los datos necesarios para su ejecución, lo que permite acceder a ellos de forma rápida y eficiente.
Además, también mejora la multitarea al permitir que tu ordenador maneje varias aplicaciones al mismo tiempo sin ralentizarse. Ahora bien, uno de los temas que más intriga a los usuarios es si la velocidad de este componente realmente importa para mejorar el rendimiento de tu PC.
¿Importa la velocidad de la RAM para el rendimiento de tu ordenador?
La respuesta es sí, pero con matices, ya que la velocidad se ve influenciada por dos factores principales: la frecuencia y la latencia. Cabe señalar que la frecuencia, medida en MHz, determina la velocidad máxima a la que puede operar la RAM.
Por otro lado, la latencia, expresada en números como CL14 o CL40, indica la cantidad de ciclos de reloj que este componente tarda en responder a una solicitud de datos. Ambos aspectos son importantes, ya que una mayor frecuencia permite transferir datos más rápido, mientras que una menor latencia reduce el tiempo de espera entre las solicitudes.
Para entender por qué la velocidad importa, hay que comprender estos conceptos, que son absolutamente clave al momento de comprar una RAM y montarla en tu equipo:
Frecuencia: Se mide en hercios (Hz) e indica cuántas veces por segundo la RAM puede leer y escribir datos. Cuanto mayor sea la frecuencia, más rápido se podrán transferir los datos.
Latencia: Se mide en nanosegundos (ns) y representa el tiempo que tarda la RAM en responder a una solicitud de la CPU. Cuanto menor sea la latencia, más rápido podrá acceder la CPU a la información.
En la actualidad, existen dos configuraciones de RAM disponibles, como lo son DDR4 y DDR5. La DDR5 ofrece velocidades de reloj mucho más altas en comparación con la DDR4, lo que da como resultado un aumento significativo en el ancho de banda de la memoria.
Sin embargo, es importante tener en cuenta que DDR5 también tiene una latencia más alta en general. Por tanto, a la hora de elegir entre ambas, debes considerar tus necesidades específicas y el tipo de uso que le darás a tu ordenador.
En el mercado puedes encontrar modelos de DDR4 con una frecuencia máxima de 3200 MHz, aunque hay kits que superan los 7000 MHz. Por otro lado, la versión más nueva, que es la DDR5, comienza en 4800 MHz, lo que representa un aumento del 50%.
Getty Images
Además de la frecuencia y la latencia, otros aspectos como la cantidad de canales de memoria y la arquitectura del sistema también influyen en su rendimiento. Los canales de memoria determinan la cantidad de datos que se pueden transferir simultáneamente, mientras que una arquitectura más eficiente permite una comunicación más rápida entre la RAM y la CPU.
La mayoría de las placas base modernas admiten dos canales de memoria. Si instalas dos módulos de RAM en lugar de uno, estarás ejecutando la memoria en modo de doble canal, lo que duplica el ancho de banda y mejora significativamente el rendimiento.
Ahora, la gran pregunta: ¿una RAM más rápida puede mejorar el rendimiento de tu PC? La respuesta es sí, pero con ciertas consideraciones. Si bien una RAM más rápida puede proporcionar un impulso notable en el rendimiento, este beneficio puede ser más evidente en aplicaciones y juegos que hacen un uso intensivo de la memoria.
Además, es importante tener en cuenta que el aumento de la velocidad de la RAM puede tener un coste adicional, por lo que debes evaluar si vale la pena la inversión en función de tus necesidades y presupuesto.
Por ejemplo, si usas tu ordenador para tareas básicas como navegar por internet, ver vídeos o trabajar con documentos como Google Docs o Microsoft Word, una RAM DDR4 de 3200 MHz o 3600 MHz debería ser suficiente. Pero, si creas contenido, editas vídeo y haces stream, te convendrá una RAM DDR4 de 4000 MHz o superior, o incluso una DDR5 si tu presupuesto lo permite.
La velocidad de la memoria RAM sí importa, pero no es el único factor determinante. Si estás buscando mejorar el rendimiento de tu ordenador, considera actualizar este componente, pero asegúrate de elegir el modelo adecuado para tus necesidades y presupuesto.
Parece que la ciencia ficción está de moda. Tanto en el cine, como en la literatura, y por supuesto en las series de televisión.
Así lo han demostrado lanzamientos como El problema de los tres cuerpos, una de las producciones más ambiciosas y caras de Netflix, o Fallout, la adaptación de Prime Video de este videojuego clásico de ordenadores y consolas.
Sin embargo, muchos espectadores no se están dejando impresionar por ninguna de las dos, sino por otra propuesta quizá menos ambiciosa, pero que también puede presumir de haber sido un éxito en muchos lugares del mundo.
¿La principal diferencia con sus “competidoras”? Pues que en este caso viene de una inspiración muy distinta: un cómic manga.
Parasyte, la nueva serie de éxito “made in Corea”
La serie en cuestión se llama Parasyte: Los grises, y aunque se estrenó en Netflix sin tanta parafernalia como El problema de los tres cuerpos, lo cierto es que se ha convertido en todo un éxito de audiencia. Primero, ha sido la propia crítica especializada la que se ha mostrado convencida con la producción, alabando lo entretenida que resulta la serie en general.
Por otro lado, Parasyte: Los grises es una de esas series sin demasiados complejos que apuesta por diferentes temáticas y mezcla géneros.
Podría decirse que su base nace claramente de la ciencia ficción, pero también tiene pinceladas de terror, algo de drama humano y, por supuesto, monstruos extraterrestres. En definitiva, alicientes para todos los gustos.
Otro aspecto llamativo de la nueva serie de Netflix radica en sus responsables. Como antes comentábamos, está basada (como tantas otras producciones de la plataforma) en un manganime de bastante éxito.
Parasyte, cuya serie de animación se estrenó en Japón en 2014, ha logrado vender la friolera de 25 millones de copias en más de 30 países distintos. Su autor es Hitoshi Iwaaki.
Pero aunque tanto el manga como el anime tengan un origen completamente japonés, no sucede lo mismo con la serie de televisión, que sí tiene una factura coreana (como El juego del calamar). De hecho, tras la misma está el director Yeon Sang-ho. Aunque este cineasta es especialmente conocido por la divertida Tren a Busan, lo cierto es que ya tiene experiencia en Netflix.
Un equipo con experiencia detrás de las cámaras
En el currículum de Yeon Sang-ho están otras obras recientemente estrenadas como El legado o Rumbo al infierno.
Esta última más extraña en su concepto, pero con algunas semejanzas con Parasyte (sobre todo en la amenaza de algo extraño para la sociedad). Sin olvidar tampoco el estreno de Península, la segunda parte de Tren a Busan que, eso sí, no logró reunir las buenas opiniones de la primera.
Mucho mejor respuesta tuvo, eso sí, la aportación animada a la peculiar saga de zombis, Seoul Station, también dirigida por Yeon Sang-ho.
En esta ocasión, el coreano ha decidido cambiar muertos vivientes por parásitos, pero el resultado está siendo igual de bueno… o incluso mejor. Siempre siguiendo su particular gusto por las historias que mezclan ciencia, fantasía y muchos elementos sobrenaturales
Though her co-stars aren’t with us anymore, Barbarella herself lives on. The film’s titular protagonist remains one of Jane Fonda’s most memorable movie roles, but as anyone who’s even cursorily familiar with her work knows, it’s far from the only thing she’s done.
Fonda has been nominated for Academy Awards a whopping seven times and has won twice. Her acting résumé includes stone-cold classics like «The China Syndrome,» «Klute,» and «Coming Home.» Outside acting, she’s a noted activist who’s immersed herself in causes from anti-war protests to women’s rights and climate change. And yeah, she’s also worked as a model and made that iconic 1980s aerobics workout video.
In other words, playing Barbarella might be an iconic career-maker for some, but it’s only a small drop in the bucket for Fonda, who was born in 1937 and has spent much of her life accomplishing highly impressive things. Few can rival her life and career — and what’s more, she shows no signs of compromising her ideals. Fonda beat breast cancer in 2023, but instead of announcing it to call attention to herself, she … used the experience to discuss cancer’s relation to climate change and even called out the healthcare system for its reliance on fossil fuels, quoting facts and figures to back up her message.
Los test de drogas o pruebas de detección de drogas se realizan, por lo regular, sobre individuos que se sabe o se sospecha que han consumido determinadas sustancias, mismas que tras ingresar al organismo dejan residuos que pueden permanecer ahí por cantidades considerables de tiempo.
Las sustancias que con más frecuencia se detectan en estas pruebas (aunque no las únicas) son: marihuana, opiáceos, barbitúricos, cocaína, esteroides y anfetamina. Como se puede ver, se trata de un amplio espectro de químicos y por ello los contextos y causas de las pruebas pueden ser de lo más variado.
Es común que estos análisis se lleven a cabo a petición de los centros de trabajo, en especial en aquellos que requieren una alta confianza en el personal. También se utilizan con mucha frecuencia para fines forenses, buscando determinar si el fallecido se encontraba bajo el influjo de alguna sustancia, lo cual resulta muy útil para ciertas investigaciones.
En el mundo del deporte los test de drogas se utilizan con la finalidad de conocer si alguno de los competidores se ha favorecido de su uso. Especialmente común es en este rubro la utilización de esteroides, que permiten desarrollar la masa muscular y alterar la resistencia del atleta ante algunos tipos de exigencia física.
También se dan casos en que las personas, especialmente jóvenes, son sometidas a este tipo de análisis por su propia familia. Es común que los padres que tienen sospechas sobre sus hijos a este respecto acudan con ellos a un laboratorio para realizar la prueba.
Existen los test que se realizan a partir de muestras de sangre y los que se llevan a cabo con muestras de orina. En ambos casos se goza de alta confiabilidad, pero la de orina se ha vuelto común ya que puede detectar una amplia gama de sustancias.
El resultado que arrojará la prueba luego de ser realizada no solamente es confiable sino también muy detallado, ya que nos dirá qué sustancia específica se encontró en la muestra analizada, incluso si se trata de más de una. Aunque puede ser difícil determinar con toda precisión qué cantidad de sustancia se consumió y en qué fecha concreta se hizo, la confirmación del consumo por medio de la prueba es prácticamente indiscutible y muy precisa al determinar qué es lo que se halló en el organismo del paciente.
Los medicamentos y el test de drogas
Existen algunos medicamentos, inclusive de venta libre, que podrían llegar a interferir o alterar los resultados de este tipo de pruebas. Por esa razón los especialistas solicitan a los pacientes que declaren cualquier medicamento que pudieran haber tomado antes de realizar el test, ya que si se ingirió algún tipo de fármaco que pueda generar un falso positivo la prueba no cumplirá correctamente su función. Por citar ejemplos de esto se pueden mencionar el fenobarbital, las benzodiazepinas, algún tipo de cannabinoide o THC entre otros.
Por ejemplo, si el paciente está medicado para algún trastorno psiquiátrico como el trastorno por déficit de atención, pudiera tener un falso positivo en la prueba. También algunos medicamentos de otra índole, como la fentermina, pueden producir este tipo de resultado engañoso.
De hecho existe mucha gente que está buscando precisamente esto y para ello existen opciones que lo ofrecen. Se sabe que se puede usar este líquido para no dar positivo en este proceso tan delicado.
Es importante no salir positivo en estas pruebas para cualquier persona que se ve obligado a realizárselas. De modo que la mejor opción para ello, por obvio que parezca, es no consumir sustancias que sean susceptibles a la detección.
The first two «Deadpool» films from 2016 and 2018, respectively, do an excellent job of giving the title character a proper world at the movies. He has a supporting cast, a clear arc, and more, making these features fine contributions to the otherwise hit-or-miss 20th Century Fox «X-Men» franchise. Surely, as Shawn Levy teases, many of the hallmarks of those movies will crop up in «Deadpool & Wolverine,» seeing as it’s still a «Deadpool» movie. At the same time, all things considered, opting not to make the threequel a straightforward «Deadpool 3» was the right move.
Aside from the Multiverse elements and the incredible return of Hugh Jackman as Wolverine, the main draw of «Deadpool & Wolverine» is the Merc with a Mouth joining the MCU. For years, fans have wanted to see him appear in the blockbuster franchise, interact with its characters, and break the fourth wall in new and hilarious ways. It’s a new era for the character, and while his two previous cinematic Fox adventures will always be a part of him, his MCU debut should be big, bold, bombastic, and, for the most part, a clean slate. A theoretical «Deadpool 3» would’ve undoubtedly been enjoyable, but in comparison, it would’ve likely fallen short of expectations for the character’s long-awaited MCU arrival.
Fans will get to see what «Deadpool & Wolverine» is all about, and if the rumors are true that it introduces a major concept pivotal to «Avengers: Secret Wars,» when it arrives on July 26.
Al hacer unos cuantos ajustes te librarás por completo de los molestos anuncios en el menú Inicio y en otras áreas de la interfaz en Windows 11.
Windows 11 cuenta con una serie de características que mejoran la productividad y otras tareas. Pero, en las últimas versiones, la compañía se atrevió a añadir una cantidad significativa de publicidad intrusiva en diversas partes de la interfaz del sistema.
Esta ola de anuncios y banners resulta molesto para muchos usuarios que prefieren un entorno más limpio y libre de distracciones. Sin embargo, Microsoft ha optado por integrar anuncios en el menú de inicio, en algunas aplicaciones preinstaladas e incluso en la función Copilot.
Si bien esta estrategia busca generar ingresos adicionales para la compañía, es una decisión que está afectando negativamente la experiencia del usuario, ya que puede distraer de las tareas diarias o de las diferentes actividades que se lleven a cabo en el sistema operativo.
Cabe señalar que si estás harto de los anuncios en Windows 11 y deseas eliminarlos por completo, existen formas sencillas y rápidas de hacerlo en minutos y recuperar un entorno de trabajo más limpio, tanto en el escritorio como en las diferentes secciones de la interfaz.
Elimina los anuncios del menú de inicio
Computer Hoy
Cabe señalar que el menú Inicio es una de las áreas más afectadas por la publicidad en Windows 11. Afortunadamente, puedes deshacerte de estos con unos simples pasos.
Dirígete a la configuración del sistema, luego a Personalización > Inicio y desactiva las opciones: Mostrar aplicaciones agregadas recientemente y Mostrar los elementos abiertos recientemente en Inicio.
Además, también debes desactivar Mostrar recomendaciones para sugerencias, accesos directos, nuevas aplicaciones y mucho más. Por último, en Diseño debes dejar marcado como Predeterminado.
Quita los anuncios de la pantalla de bloqueo
Computer Hoy
La pantalla de bloqueo es otro lugar donde Microsoft ha optado por mostrar anuncios. Para eliminarlos ve a Configuración > Personalización > Pantalla de bloqueo. En Personalizar la pantalla de bloqueo, haz clic en el menú desplegable y elige Imagen.
También es recomendable que desactives la opción Mostrar la imagen de fondo de la pantalla de bloqueo en la pantalla de inicio de sesión, esto para evitar que aparezcan publicad cuando el ordenador no está en uso.
Oculta la publicidad en OneDrive
Computer Hoy
Microsoft puede intentar persuadirte para que te suscribas a OneDrive mostrándote anuncios dentro del sistema operativo. Por fortuna, es posible ocultarlos y desactivar las alertas de este servicio. Dirígete a Configuración > Sistema > Notificaciones y busca la app en la lista de aplicaciones para poder deshabilitar los avisos.
Luego, en el Explorador de archivos, haz clic en el icono de tres puntos en la barra de herramientas, selecciona Opciones y ve a la pestaña Ver. Desactiva la opción Mostrar notificaciones del proveedor de sincronización para evitar la publicidad relacionada con OneDrive.
Bloquea las notificaciones intrusivas
Computer Hoy
Además de los anuncios, también es importante bloquear las notificaciones no deseadas que puedan interrumpir tu flujo de trabajo. Para ello, ve a Configuración > Sistema > Notificaciones y desactiva las notificaciones de todas las aplicaciones que te envíen spam.
Asegúrate de revisar todos y cada uno de los programas instalados en tu ordenador y desactivar las alertas desde su configuración de notificaciones si es necesario.
Acaba con la publicidad dirigida
Computer Hoy
Por último, puedes impedir que Microsoft recopile datos de diagnóstico para mostrar anuncios personalizados, y hacerlo es más fácil de lo que crees. Dirígete a Configuración > Privacidad y seguridad > Comentarios y diagnósticos y deshabilita la opción Experiencias personalizadas.
También desactiva la opción Enviar datos de diagnóstico opcionales para mayor privacidad. Con estos pasos, podrás eliminar eficazmente los anuncios en Windows 11 y disfrutar de un entorno de trabajo más limpio y centrado en tus tareas importantes.
There’s already a good amount of theories surrounding Harley Quinn’s role in «Joker: Folie à Deux,» and the one posed on Reddit has DC fans ecstatic. In response to the prediction that Quinn could push a more docile Arthur Fleck down the Joker well, u/Kazrules expressed excitement at the idea of the former being portrayed as a straight villain, as opposed to her more anti-hero portrayal in recent years. «I’m fully on board. Harley is a villain for a reason and I hope the film explores that,» they wrote. Another fan, u/Galahad_the_Ranger, seemed to agree, believing a move like this could help set Lady Gaga’s version of Harley Quinn apart from Margot Robbie’s. «It would be a cool way to make her more distinct from the DCEU’s Harley,» they wrote.
Meanwhile, u/GamingTatertot felt there was room to explore multiple plot avenues, touching on how interesting it’d be to see Harley Quinn bite off more than she can chew with the Clown Prince of Crime. «That’s an interesting angle – could even play into the comic portrayal too with once Arthur is the fully-fledged Joker, he’s terrifying to Harley.»
It’s incredible to see fans buzzing with such excitement, especially after just a single trailer dropped. Regardless of how Todd Phillips decides to handle Joker and Harley Quinn’s relationship, fans are likely going to show up in droves to watch how this next chapter in DC cinematic history unfolds. «Joker: Folie à Deux» lands in theaters October 4, 2024.
Comments from directors about not wanting chairs on sets are usually met with derision from people online. Many are concerned that such comments are ableist because often people need to sit regularly for medical reasons. Outside of that, a regular day on a film set may exceed 12 hours, so of course, people require breaks to avoid exhaustion and future potential medical issues.
Zack Snyder isn’t the first filmmaker to have to walk back such comments. There were reports that Christopher Nolan had a bizarre rule he imposed on his movie sets — no sitting down. A spokesperson for Nolan had to clarify this, asserting that Nolan doesn’t like to use a director’s chair, but everyone else is free to sit when they want to rest. It’s basically the same explanation Snyder provided: The filmmakers don’t want (or have time) to sit, but they’re not going to force someone to stand for hours on end.
While promoting «Maestro,» director Bradley Cooper mentioned a similar rule about not liking chairs on his sets. Instead, he hinted at wanting everyone to have apple boxes for when they need to sit. Again, this may simply come down to a miscommunication, or a filmmaker wanting to seem like a real cutthroat artiste who wants everyone around them to perform at the top of their game. Regardless, it’s high time that some director comes out and adamantly declares their love of chairs. Chairs are great and don’t deserve this chronic badmouthing.
A common AI prompt is to create variants of something based on different countries. However, when AI reimagines Hulk as different countries, the differences mostly come down to different color palettes. In the kaiju video, they’re new monstrosities that only occasionally seem to plagiarize other well-known beasts. Nowhere is this more evidenced than the designated kaiju for Romania, which is basically just Cthulhu. It’s hard to see how the kaiju could be anything else, and apparently, this eldritch of the deep ascended from the depths of the Black Sea in order to terrorize Romania.
Plenty of other AI creations seem to pull from the landscape and mythology of their respective countries. Brazil has a massive kaiju covered in lush fauna, while South Africa has a rhino titan that apparently has the power to walk on water. One of the most intriguing monsters hails from Australia, and it’s a giant mechanical spider that looks like it would fit right at home in a sequel to «Wild Wild West.» Admittedly, Australia does have some huge spiders, and there are numerous comments from people joking about how that one’s not an AI creation; it’s just an actual giant Australian spider.
While there are some neat monsters, the United States doesn’t have a kaiju in the slideshow. Would it be an enormous eagle plastered in corporate branding, or would it be based on one of the country’s many cryptids? Someone’s just going to have to ask AI to find out.
Microsoft ha creado una IA que puede generar deepfakes en tiempo real. Es tan peligrosa, que de momento no la va a hacer pública.
Una simple foto y una grabación de audio es todo lo que necesitas para que VASA-1, la nueva IA generativa de Microsoft, genere un deepfake en cuestión de segundos. Lo hemos visto antes, pero nunca tan realista, y en tiempo real.
VASA-1 es una inteligencia artificial generativa que solo necesita una foto de tipo carnet, una frase de audio, y al instante genera un deepfake hiperrealista con sincronización labial, gestos naturales, y movimientos de cabeza. Puedes verlo en este vídeo:
Si te fijas bien se nota que es un vídeo creado por una IA, pero resulta impresionante que se consiga un resultado tan realista a partir de una simple foto estática.
Hay que decir que todas las personas que se ven en las imágenes de la noticia tampoco existen, también han sido creadas por una IA, en concreto StyleGAN2 y DALL·E 3. Así que nada de lo que ves aquí es real.
VASA-1, una IA demasiado peligrosa para liberarla
Las principales innovaciones incluyen un modelo holístico de dinámica facial y generación de movimientos de la cabeza que funciona en un espacio latente facial, según explica el comunicado de Microsoft.
Detrás de VASA-1 está Microsoft Asia, un equipo formado por los expertos en IA Sicheng Xu, Guojun Chen, Yu-Xiao Guo, Jiaolong Yang, Chong Li, Zhenyu Zang, Yizhong Zhang, Xin Tong, y Baining Guo.
Microsoft Asia
Sus creadores aseguran que VASA-1 supera a cualquier otra IA especializada en la creación de avatares virtuales.
VASA-1 destaca porque genera vídeo de alta calidad en tiempo real con una dinámica facial y una cabeza realista, con una resolución de hasta 512 x 512 píxeles y 40 fps, y una latencia de menos de 170 ms, usando una tarjeta gráfica RTX 4090.
Hay que decir que VASA-1 no clona la voz, es decir, no es capaz de generar nuevo audio. Usa la grabación que le suministremos. Pero la sincronización labial es realmente espectacular.
Por supuesto, Microsoft no ha desarrollado esta inteligencia artificial generativa para crear deepfakes, sino para diseñar avatares realistas que emulan los comportamientos conversacionales humanos.
Puesto que el vídeo se genera en tiempo real, la idea es usarlos en servicios de atención al cliente, avatares de juegos y aplicaciones, etc.
En lugar de mostrar un frío chat de texto o una llamada de voz en la atención al cliente de Amazon o Mercadona, por poner un ejemplo, se puede utilizar un avatar como estos que gesticula y traduce a voz los textos que vaya tecleando un operador.
Aunque los avatares se pueden generar automáticamente, VASA-1 tiene una serie de parámetros de personalización para hacer que el personaje virtual sea más alegre, más serio, más o menos gesticulador, etc.
Con VASA-1, Microsoft no quiere crear deepfakes, pero es consciente de que es lo primero que hará la gente. Por eso, de momento, no van a lanzar ninguna demo, API, o versión comercial, hasta que «estemos seguros de que la tecnología se usa con responsabilidad». Algo que no va a ocurrir nunca…
A parody of Hollywood bigwigs, Cruise’s Les Grossman stands out as a sleazy, conniving, temperamental foil to the film’s main roster, which includes Ben Stiller and Matthew McConaughey. To bring Grossman to life, Cruise wore a fatsuit and a bald cap, resulting in a jarring look. Known for having considerable creative input on the projects he works on, Cruise himself is responsible for Grossman’s appearance in «Tropic Thunder.»
While speaking with Esquire, Stiller explained Cruise thought that a studio exec should serve as an antagonist in the film. «That part did not exist. [Cruise] said, ‘Well, there’s no studio executive and that would be really fun to be that guy.’ And he had this whole idea of what the guy should look like,» Stiller said, before adding that it was the actor’s idea to have Grossman dance. «And I remember when we did a makeup test, someone handed him a Diet Coke and then he just started moving,» the director added.
The character has proven to be so popular that Cruise is expected to return as Grossman in a brand new project, though concrete details haven’t materialized. While we never got to see «Tropic Thunder 2,» the flick is immortalized as one of the best comedies from the 2000s — thanks in part to Cruise’s wicked dance moves.
To be fair, getting a live-action «Spider-Man» story set in an earlier decade sounds like a real good time. And with a live-action «Spider-Man: Noir» series in the works, maybe Sony is starting to think so as well — come on, Peter Parker punching Nazis and prohibition gangsters with a Great Depression backdrop, what’s not to love?
It would be nice to see everyone’s favorite wallcrawler also go back to his ’60s roots. Marvel’s flagship hero fighting and swinging around in his original suit, surrounded by vintage New York architecture, and going against some of his simpler foes (not everything needs to be related to the Multiverse, you know) could make for a terrific project. And, of course, as the «Spider-Verse» franchise has taught us, viewers don’t need every superhero project to be live-action; sometimes, animation is king. Another animated «Spider-Man» series — maybe one just a tad bit less hokey — that follows Peter Parker’s first days as New York City’s most hated superhero set in the ’60s could lead to an amazing viewer experience. What kind of Marvel fan wouldn’t want to see Steve Ditko-inspired art paired up with modern-day streaming animation?
Ridley Scott changed his mind about Brett’s death scene several times. In the cut that made it to cinemas, the scene leaves plenty to the imagination, but it was originally slated to be a lot more graphic. At first, the alien was going to remove Brett’s heart. «When the others find him and turn him over, there’s a huge cavity in his chest, reminiscent of the hole in the Space Jockey,» Scott told Fantastic Films (via Scified). «But that was too much like Kane’s death, so we eventually changed it.»
In the shooting script, Brett’s death scene is written as such: «THE ALIEN. Now seven feet tall. It leaps down and grabs Brett. He shrieks as it presses him close. Snaps his spine. Killing him as he screams.» And that’s not all — the script goes on to describe a horrified Ripley and Parker looking on as the alien «bounds down a companionway. Moves out of sight carrying Brett’s still-writhing body.» However, on the day, Scott changed his mind once again.
Speaking to the VFX journal Cinefex, special effects supervisor Nick Allder revealed how the conversation went. «Ridley brought me onto the stage and said: ‘I want Brett to get it now, but I just don’t want the creature to dart out and menace him to start with. I’d rather have it reach out and sort of caress his head — almost kind of inquisitive at first. Then you see it squeeze up, and blood starts running down Brett’s face, and it cracks his head open.’» This is the scene that was shot, but ultimately not used.
Deconstructing Diana’s time at war, Zack Snyder revealed, «On those battlefields she found these lovers, warriors, and they would age out because she is immortal. They would be her lover for ten years or they might die in battle, and it was probably sad for a lot of the guys because they would see her starting to be nice to the next young soldier and be like, ‘Oh, I’m being replaced.’ But all the guys that she had with her were those loyal warriors she found on the battlefields all over the world.»
Those loyal warriors can be seen in an alternate version of the photo that appears in «Dawn of Justice» teasing Diana’s solo movie. Instead of being accompanied by Steve Trevor (Chris Pine) and the rest of the World War I–era soldiers in the Belgian village in «Wonder Woman,» she stands with a mishmash of fighters in a desert while brandishing a trio of severed heads.
Wonder Woman 1854 – This amazing image shot by Stephen Berkman of an else-world, war weary Diana, who had chased Aries across the battlefields of the world and had yet to meet Steve, who would help her restore her faith in mankind and love itself. pic.twitter.com/eofkAMg9as
As for whether or not «Wonder Woman 1854» will ever come to fruition, at the present moment, the only hint of Diana Prince returning is through «Paradise Lost,» one of the TV series James Gunn and Peter Safran announced for their DC universe reboot, which is set on Themyscira but before her birth … and presumably has a little less severed head collecting.
La inteligencia artificial despierta tantas expectativas como inquietudes: ¿qué son las llamadas «cajas negras» que preocupan a los propios jefes de Google?
Even with favorable comments regarding «X-Men: Apocalypse» and his role in it, Oscar Isaac has gone on the record about the excruciating on-set part of playing Apocalypse. In an interview with GQ, Isaac admitted he didn’t know when he signed on for the project he’d be in for such a complex process to apply the makeup and costume and wear a massive suit: «‘Apocalypse,’ that was excruciating,» Isaac explained (via IndieWire). «I didn’t know when I said yes that that was what was going to be happening. That I was going to be encased in glue, latex, and a 40-pound suit—that I had to wear a cooling mechanism at all times. I couldn’t move my head, ever.»
Considering the costume the production team chose for Isaac’s Apocalypse, featuring considerable prosthetics, wires, and detailed makeup, they seemingly went with one of the more complicated designs for the iconic comic book villain. Jarad Marantz’s concept art is sleeker, and while audiences will never see it in live action, given the simplicity of Apocalypse’s face in the designs, applying it to Isaac would probably have likely been less of a hassle.
Hopefully, if the Marvel Cinematic Universe chooses to use Apocalypse in upcoming «X-Men» films, with rumors mutants will sideline the Avengers as the most prominent superteam, his comic book look is done justice, as the one chosen for Isaac badly missed the mark.
The ’90s visual and comedic corniness, liberally sprinkled misogynistic humor, and completely uncalibrated Jim Carrey mugging make «Ace Ventura: Pet Detective» enough of an endurance test for contemporary tastes, as critics who bothered to revisit it have consistently observed. But then the film gets to its big, mic-drop joke, and sinks to depths of open hate and cruelty that feel genuinely dizzying to witness nowadays.
The film’s big twist comes when Ace Ventura (Carrey) finds out that Lois Enhorn (Sean Young), the attractive and flirtatious lieutenant who had previously made advances towards him, is actually the villainous Ray Finkle, who — as the film puts it — went through surgical and hormonal modifications to disguise himself as a woman. Ace reacts to that finding with abject, heaving, writhing disgust — probably the most over-the-top reaction of disgust ever depicted in an American studio comedy.
It makes no difference that the film never uses the terminology «trans woman,» nor that the scene is meant as a parody of 1992’s «The Crying Game.» In that moment, «Ace Ventura: Pet Detective» crystallizes the notion that transgender women are the world’s most disgusting creatures — all in the name of comedy, naturally. It’s not just impossible to laugh; it’s unbearable to watch.
HBO Max se despide, ahora también en España, y el 21 de mayo pasará a ser Max, pero, ¿qué diferencias habrá? ¿Cuáles son los precios de los planes? Ya se han podido conocer todos los detalles.
Como ya se venía rumoreando, HBO Max se transforma en Max también en nuestro país, la nueva plataforma de streaming que promete reunir en un solo lugar lo mejor de ambos catálogos.
Esta fusión, que ya se completó en algunos países el año pasado, finalmente llega a España el 21 de mayo. «Max reúne todo lo que nos gusta de HBO Max, incluyendo Warner Bros., Cartoon Network y el Universo DC, además de acontecimientos deportivos en directo y canales populares como Discovery. ¡También podrás ver cada momento de los Juegos Olímpicos París 2024 con cualquier plan Max!», se puede leer en la web.
Tal y como ya se ha podido conocer, Max ofrecerá dos planes base:
Estándar: que incluye reproducción simultánea en dos dispositivos; resolución de vídeo Full HD y 30 descargas. Precio: 9,99 euros al mes o 99,90 euros al año.
Premium: con reproducción simultánea en cuatro dispositivos; 4K UHD y Dolby Atmos según disponibilidad y 100 descargas (sujeto a límites). Precio: 13,99 euros al mes o 139 euros al año.
Además, comentan que existe la opción de añadir un complemento de Deportes por 5 euros al mes que incluye Eurosport 1 y Eurosport 2 y retransmisiones en directo de UFC, tenis y otros deportes. Mencionar un aspecto que seguro que muchos se preguntarán dado el cambio y es que sí, aquellos que tengan el descuento del 50% de HBO Max se les respeta también en Max.
¿Qué diferencias hay entre Max y HBO Max?
Puede parecer tan solo un cambio de nombre, pero lo cierto es que hay diferencias. Max es la fusión de HBO Max y Discovery+, dos gigantes del entretenimiento que ahora se unen para mezclar contenidos. Esto significa que no solo tendrás acceso a todas las series y películas que ya tenían en ambas plataformas, sino que contarás con lo mejor de ambos mundos
Warner Bros., Cartoon Network, el Universo DC… es tan solo parte de lo que llegará a España el 21 de mayo. Además, puedes añadir a la lista varios documentales, programas y entretenimiento de Discovery.
«Además de nuevas funcionalidades como la personalización y búsqueda mejoradas, disfrutarás de un catálogo más amplio de títulos que te encantarán: true crime, documentales, realities, cocina, hogar e historias para toda la familia. Si a esto le añadimos acontecimientos deportivos en directo, ¡tendrás el entretenimiento perfecto para cada momento!», comenta la plataforma.
