Categoría: INTERNET

CURIOSIDADES DE LA INTERNET

  • The Best & Worst Of Guy Ritchie In One Thrill-Ride

    The Best & Worst Of Guy Ritchie In One Thrill-Ride

    [ad_1]

    «The Ministry of Ungentlemanly Warfare» has an ensemble cast, and most of the characters only get a brief introduction — they’re sharing limited screen time, so it’s really up to the actors to make the most of it. Some do, and some don’t. Unfortunately, the script squanders some of its best opportunities for character-building. For example, they refer to Freddie (Henry Golding) as being miserable to be around unless he has something to blow up, but then they don’t actually do anything with that tidbit of personality they’ve just established. He’s just kind of a generic charming guy (Golding’s specialty, we fear). Henry Cavill plays Gus March-Phillips, the leader of the group who absolutely cannot be ruffled. This is Cavill in his «auditioning for James Bond» mode — which makes sense, since March-Phillips was reportedly one of Ian Fleming’s sources of inspiration when he wrote the character. We know this in part because Fleming himself makes an appearance in a supporting role (played by Freddie Fox of «Slow Horses») as one of the operatives back in London working with the team. And if you thought Guy Ritchie wouldn’t include the character introducing himself as, «Fleming. Ian Fleming,» well, you just don’t know the director at all, do you?

    Although some of the ensemble cast members fade into the background fairly easily, others make an immediate impression. Alan Ritchson, best known for his work as the hulking star of «Jack Reacher,» is clearly having the time of his life as Anders Lassen, a Danish soldier particularly skilled with a bow and arrow. Most importantly, he fills the crucial role often occupied by Dave Bautista of the giant man in tiny glasses. Although he doesn’t get more screen time than the other members of the ministry, he wrings a madcap sense of humor from Lassen’s bloodthirsty antics, cheery and quick with a smile even as he effortlessly mows down German soldiers. Babs Olusanmokun as Mr. Heron and Eiza González as Marjorie Stewart are a tremendous double act as the two operatives based in Fernando Po. Together, they lay the groundwork for the mission while attempting to evade the suspicion of Nazi officials, especially the sadistic Heinrich Luhr (played by Til Schweiger, who many may recognize as the legendary Hugo Stiglitz in «Inglourious Basterds»). Although González, notably the only woman in the core cast, is trapped in the disappointingly regressive role of the seducer, she brings a spark, intelligence, and resiliency to Marjorie that makes her more than just a vixen whose primary purpose is to glitter on screen.

    [ad_2]

  • Deadpool 3 Rumored To Bring Back A Key Iron Man Character

    Deadpool 3 Rumored To Bring Back A Key Iron Man Character

    [ad_1]

    Since the passing of Tony Stark, Happy Hogan has been a friend to Peter Parker — and has developed a big crush on Peter’s Aunt May (Marisa Tomei), a possible romance that Tomei had a hilarious reaction to. But the events in «Spider-Man: No Way Home» might mean that Happy and Peter don’t even know each other.

    During the multiversal tangle that is «No Way Home,» Peter meets several different versions of himself from various universes. He figures out that the only way to right everything is to completely erase the memories of everyone involved in the incident — including those of his own family and friends. And if Aunt May and Michelle Jones-Watson (Zendaya) don’t remember him, it’s likely that Happy has forgotten who he is too.

    That makes Happy’s presence in Wolverine and Deadpool’s even more likely since he must be casting about looking for something to do after Peter resets the timestreams. Audiences will discover how well they know each other when «Deadpool & Wolverine» hits theaters on July 26.

    [ad_2]

  • The Sequel To A Beloved 1996 Movie Was A Huge Flop

    The Sequel To A Beloved 1996 Movie Was A Huge Flop

    [ad_1]

    1996’s «Space Jam» is a fun throwback featuring classic Looney Tunes gags and one of the best basketball players ever. «Space Jam: A New Legacy» attempts to do the same, while throwing in a bunch of needless intellectual property from the rest of the Warner Bros. library. Some «Matrix» references are fun, but having the Droogs from «A Clockwork Orange» appear during the big match feels like cramming in IP for IP’s sake. Looper’s review of «A New Legacy» called out these odd references and plenty of other aspects of the movie that didn’t work, while numerous other critics had similar thoughts. 

    Alissa Wilkinson of Vox criticized the inherently strange nature of the sequel, calling it «the kind of studio film that seems halfway aware that it’s sort of critiquing a problem its existence also exemplifies.» In this instance, the movie seems to be aware that using AI and algorithms to control art is a bad thing, yet the film itself is packed to the brim with SEO-friendly keywords and concepts that would appeal to any executive obsessed with «brand synergy.»

    Then again, perhaps people have been too harsh toward «A New Legacy.» After all, the original «Space Jam» could be considered one giant commercial, too, and Michael Jordan’s performance is hardly some tour de force. Perhaps adults have viewed «A New Legacy» through a more cynical lens, absent any nostalgia they may have for the first movie. Kids will likely be kinder toward the sequel, which is probably why it’s doing so well on Netflix now. 

    [ad_2]

  • George Lucas, Ridley Scott, Spielberg… los mayores fracasos de los reyes de Hollywood

    George Lucas, Ridley Scott, Spielberg… los mayores fracasos de los reyes de Hollywood

    Al pensar en grandes directores de Hollywood, y más allá de los gustos personales de cada cinéfilo, es casi imposible que no te vengan a la cabeza artistas como Steven Spielberg, George Lucas o Ridley Scott. 

    Suyas son algunas de las carreras más representativas y simbólicas de la historia del cine. Sin embargo, ni siquiera ellos han logrado dar siempre en la diana. 

    Aunque generalmente han estado asociados con el éxito, los proyectos millonarios y la complicidad con el público, incluso aquellos que podrían considerarse los reyes de Hollywood han tenido también fracasos pronunciados. Aquí recordamos algunos de los más representativos. 

    Steven Spielberg – 1941 (1979)

    George Lucas, Ridley Scott, Spielberg… estos han sido los mayores fracasos de los reyes de Hollywood

    Los años 70 fueron importantísimos en la trayectoria del mítico Steven Spielberg. Antes de que llegasen Indiana Jones, Parque Jurásico o La lista de Schindler, el director logró el éxito con clásicos como Tiburón o Encuentros en la tercera fase, justo después de haber hecho sus pinitos sobre todo en televisión. 

    No obstante, en aquellos primeros años, y ya consagrado, también hubo lugar para un tropiezo. Fue lo que sucedió con 1941, una comedia ambientada en Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, que destacó por su accidentado desarrollo, su conocido reparto (con John Belushi y Dan Aykroyd a la cabeza) pero poco por su supuesto humor. Tampoco dio demasiado dinero. 

    Francis Ford Coppola – Corazonada (1982)

    George Lucas, Ridley Scott, Spielberg… estos han sido los mayores fracasos de los reyes de Hollywood

    Durante los años 70, el gran Francis Ford Coppola firmó algunas de sus películas más inmortales, como las dos primeras entregas de El padrino o la accidentada aunque brillante Apocalypse Now. Sin embargo, la siguiente década no comenzó con tan buen pie para el cineasta. La producción culpable fue Corazonada (One From the Heart).

    Este musical, protagonizado por Nastassja Kinski fue un rotundo fracaso de taquilla, lo que hizo que el propio Coppola prácticamente se arruinara después del dinero invertido en la película. Para colmo, la crítica tampoco se mostró muy convencida, aunque con los años ha ido encontrando mejor su sitio. 

    Ridley Scott – El último duelo (2021)

    George Lucas, Ridley Scott, Spielberg… estos han sido los mayores fracasos de los reyes de Hollywood

    Ridley Scott es también uno de los directores más aplaudidos de la historia del cine, y el gran responsable de obras de culto como Alien o Blade Runner (si bien esta también fue un fracaso en el momento de su estreno). Pero la carrera del cineasta, como la de casi todos, ha tenido altos y bajos. 

    Aunque cintas como Alien Covenant no cumplieron del todo las expectativas puestas en ella, el mayor batacazo en la historia de Scott es relativamente reciente: El último duelo. Estrenada en 2021, apenas logró alcanzar los 30 millones de euros en taquilla, cuando costó 100. Un negocio desastroso, a pesar de contar con Ben Affleck, Matt Damon y una gran historia. 

    George Lucas – THX 1138 (1971)

    George Lucas, Ridley Scott, Spielberg… estos han sido los mayores fracasos de los reyes de Hollywood

    Si existe un director vinculado a una franquicia en concreto, esos son sin duda George Lucas y Star Wars. Pero antes incluso de que el director se diera a conocer con su multimillonaria franquicia estelar, intentó otra imaginativa obra de ciencia ficción que, en este caso, poca gente recuerda. 

    THX 1138 fue una arriesgada propuesta que presentaba un futuro distópico en el que el amor estaba prohibido. En su momento fracasó en taquilla, y los críticos se mostraron divididos. De hecho, todavía sigue enfrentando a los cinéfilos. Eso sí, ya tenía robots. 

    Martin Scorsese – New York, New York (1977)

    George Lucas, Ridley Scott, Spielberg… estos han sido los mayores fracasos de los reyes de Hollywood

    Si precisamente un musical fue el que casi acabó con la carrera de Coppola, algo similar le sucedió a Martin Scorsese. 

    El célebre y galardonado director de Uno de los nuestros, Casino, Taxi Drive o Infiltrados no supo convencer a la audiencia para disfrutar del particular homenaje al jazz que hizo en New York, New York. Ni la presencia de Robert de Niro y Liza Minnelli lograron tentar a la taquilla. 

    En definitiva, películas que demuestras que incluso los más grandes no son capaces de triunfar en ocasiones. 

    ¿Fue su culpa? ¿El público no fue capaz de entender lo que querían transmitir? Cada caso es diferente, pero son traspiés que ayudan a recordar aquello de que todo lo que no mata hace más fuerte. Parece que también en Hollywood.  

  • The Forgotten Failures Of Ryan Gosling

    The Forgotten Failures Of Ryan Gosling

    [ad_1]

    Every film on this list has at least a handful of apologists claiming that they aren’t nearly as bad as critics let on. That’s all fine and good. But you know what no other film but «All Good Things» has going for it? It actually helped solve one of the most infamous murder mysteries of the 20th century.

    In «All Good Things» (a critical and commercial flop that debuted in 2010), Gosling plays David Marks, a would-be Manhattan real estate heir who becomes increasingly erratic, to the point that he potentially murders three different people — including his wife (Kirsten Dunst) and his best friend (Lily Rabe). The film was so clearly based on the real-life case of Robert Durst — the late Manhattan real estate heir connected to the alleged deaths of three people — that Durst himself called director Andrew Jarecki and agreed to be interviewed.

    To make a very long story short, their interactions led to the production of the HBO docuseries «The Jinx,» during which Jarecki and his crew managed to uncover evidence that would eventually see Durst convicted of murdering his best friend, Susan Berman. Shortly after his trial, he died of natural causes.

    [ad_2]

  • ¿Te enfadas con frecuencia? Di adiós a la ira con esta costumbre japonesa

    ¿Te enfadas con frecuencia? Di adiós a la ira con esta costumbre japonesa

    Quien más y quien menos, todo el mundo en algún momento termina enfadándose o siendo presa de la ira. Razones para ello seguro que no te faltan. 

    Sin embargo, aunque de vez en cuando no esté del todo mal sacar el mal humor que lleves dentro, pasarse la vida irritado no es una de las mejores maneras de vivir el día a día. Por eso hay muchas técnicas para evitarlo. 

    Algunas, además, vienen de lejos. Es lo que sucede con una tradición japonesa de nombre impronunciable, hakidashisara, pero que supuestamente ayuda a sobrellevar los momentos más coléricos. Tanto, que incluso la ciencia da la impresión de estar de acuerdo en lo recomendable que resulta. ¿Qué hay que hacer para vencer a la ira, según ella? 

    Hakidashisara, la técnica japonesa para vencer a la ira

    Cualquiera que haya visitado Japón se habrá dado cuenta de un rasgo que la mayoría de los japoneses comparten: son gente sumamente respetuosa y reservada. 

    O lo que es lo mismo, que rara vez dejan ver sus verdaderos sentimientos (incluso con gente de confianza), y siempre procuran tener un buen comportamiento con los demás, educado y cordial. 

    ¿Quiere decir esto que nunca se enfaden? En absoluto, más bien al contrario. De hecho, lo exigente y habitualmente agotadora que puede ser la sociedad japonesa juega en contra del bienestar mental y físico. Este contraste entre una cosa y otra ha provocado que los japoneses hayan desarrollado sus propias técnicas para sobrellevar la ira, algunas realmente antiguas.

    ¿Te enfadas con frecuencia? Di adiós a la ira con esta sencilla costumbre japonesa

    Por ejemplo, una de las más populares es aquella cuya celebración (incluso tiene su propio festival, en Japón son muy ceremoniosos) recibe el nombre de hakidashisara. 

    ¿En qué consiste? Pues resulta muy sencilla: solamente hay que escribir en un papel aquello que te ha hecho enfadar o te ha provocado ira, más o menos como si se tratara de un diario. 

    La diferencia con los diarios occidentales es que en este caso, una vez escrito el asunto, el papel correspondiente se rompe y se tira a la basura. O, en algunos casos más simbólicos, se quema. De esta forma no queda ni rastro del pensamiento, y es como si de alguna forma también lo lograras desterrar de tu cabeza. ¿Parece una fantasía? Bueno, pues tiene su miga.

    Las evidencias científicas

    Hay veces que prácticamente lo único que hace la ciencia es corroborar o dar validez a tradiciones o costumbres de toda la vida. Más o menos lo que ha pasado en este caso. La Universidad de Nagoya, en Japón, ha realizado un largo estudio sobre el tema, y ha llegado a la conclusión de que la iniciativa funciona. 

    “Confiábamos en que este método eliminara la ira hasta cierto punto”, ha dicho Nobuyu Kawai, uno de los investigadores, “pero en realidad nos sorprendió que la ira se eliminara casi por completo”. 

    Por supuesto, no es la primera vez que se estudia el impacto que interactuar con objetos físicos tiene para la mente humana. Sin embargo, parece que en este caso se unen psicología, terapia y tradición. ¿Será que los japoneses ya practicaban el mindfulness siglos antes de que se pusiera de moda?

  • Grandes avances, pero la IA sigue sin superar las capacidades humanas, según un prestigioso informe

    Grandes avances, pero la IA sigue sin superar las capacidades humanas, según un prestigioso informe

    La inteligencia artificial ha sido y sigue siendo el centro de atención en el último año, con inversiones que provienen de todo tipo de sectores y que buscan aplicar todas sus virtudes y ventajas en campos como la medicina, industria, energía y hasta la educación. Sin embargo, junto con esta locura por sus posibilidades, también se ha abierto un duro debate sobre su impacto en el trabajo y la vida en general.

    Un reciente informe de la Universidad de Stanford precisamente se centra en este aspecto, destacando el progreso alcanzado por la inteligencia artificial desde el lanzamiento del famoso chatbot ChatGPT de OpenAI, que dio en su momento un nuevo empujón a una tecnología que parecía invisible para la población.

    Ray Perrault, uno de los que ha estado a cargo del AI Index Report de Stanford, explica que, aunque hace una década los sistemas de IA luchaban por tareas básicas como clasificar imágenes o comprender el lenguaje, hoy en día superan rutinariamente el desempeño humano en varias áreas.

    Sin embargo, y aquí es cuando viene el punto llamativo del informe, también comenta las limitaciones actuales de esta tecnología, especialmente en tareas complejas que requieren razonamiento avanzado y comprensión del contexto humano. Aunque la IA ha mejorado mucho en este aspecto, todavía queda trabajo por hacer. 

    Evento ciberseguridad

    Los incidentes en IA han crecido un 32,3% con respecto a 2022

    Dejando este aspecto a un lado, otro de los grandes temas que se hablan son las grandes preocupaciones sobre su uso malicioso y sus posibles implicaciones éticas y legales. Se destaca el aumento de incidentes relacionados con el mal uso de la IA, desde la generación de contenido falso hasta el uso indebido de datos protegidos por derechos de autor, animando a legisladores y empresas a buscar soluciones inmediatas. 

    «En 2023, la base de datos de incidentes de IA, que registra el uso indebido y los daños de la IA, recibió 123 informes, un aumento del 32,3 % con respecto a 2022», se puede leer en el texto.

    En el ámbito económico, si bien la inversión de tanto grandes como pequeñas empresas en IA parece que se ha quedado algo estancada, la creación de nuevas compañías especializadas precisamente en IA generativa no deja de crecer. Se ha casi multiplicado por ocho desde 2022 hasta alcanzar los 25.200 millones de dólares.

    Sin embargo, el informe también destaca que «durante el último año, la proporción de quienes creen que la IA afectará de forma negativa sus vidas en los próximos tres a cinco años ha aumentado del 60% al 66%. Además, el 52% muestra nerviosismo hacia los productos y servicios de IA, lo que representa un aumento de 13 puntos porcentuales con respecto a 2022».

    A pesar de todos estos baches por el camino, en el informe queda muy claro que la aplicación de la IA en el campo médico se está convirtiendo en la gallina de los huevos de oro y un sector muy prometedor. Programas como EVEscape y AlphaMissense están utilizando esta tecnología para predecir pandemias y clasificar mutaciones genéticas, mientras que los robots de IA están mejorando en diagnósticos médicos. 

  • This Ministry Of Ungentlemanly Warfare Cast Connection Is Unbelievable

    This Ministry Of Ungentlemanly Warfare Cast Connection Is Unbelievable

    [ad_1]

    Speaking to Looper about this once-in-a-lifetime opportunity, Cary Elwes didn’t seem to feel much pressure on bridging a gap that the film helped fill for him and his grandfather’s time during WWII. «Well, but yeah, obviously it’s personal for the first time for me. And my grandfather was my hero growing up, and he was hired by the character I play in the film. So I felt a little bit more of a responsibility because I felt him on my shoulder, and I felt him guiding me,» Elwes explained.

    When it came to reading up on the role and getting as much info as he could to bring M to life, Elwes made a poignant discovery that saw him reacquainted with his grandfather in a meeting across time. «And I went to the Imperial War Museum and found my character’s diaries, and sure enough, he had an entry where he met my grandfather for lunch. So that was kind of cool. And yeah, it was the first time I’ve ever had a role where it was personal like that for me.» 

    «The Ministry of Ungentlemanly Warfare,» which boasts a cast that fully embraces the concept of overkill, lands in theaters on April 19. 

    [ad_2]

  • Netflix’s Movie Strategy Is Changing

    Netflix’s Movie Strategy Is Changing

    [ad_1]

    While Netflix is slashing costs by reducing its movie output (in addition to laying off some of its staff), it’s overlooking a key way to make money — releasing its films in theaters. The New York Times notes how Dan Lin is sticking with the company’s previous ethos of putting most of its output directly onto the streaming service. There have been exceptions over the years, like «Glass Onion: A Knives Out Mystery» making Netflix history with its limited theatrical release, but that doesn’t happen very often. It’s a missed opportunity, as the article quotes John Fithian, former president of the National Association of Theatre Owners, who said, «The data from the pandemic is clear that movies released only to streaming don’t get the awareness and pop of a movie that was first released theatrically.»

    In addition to limiting output, it appears Lin wants to scale back what the company pays actors and directors to create Netflix originals. For example, Ryan Reynolds, Dwayne Johnson, and Gal Gadot were reportedly paid $20 million each to star in «Red Notice.» Instead, there will be a greater emphasis on offering bonuses after the fact, depending on how well a given movie performs. According to the article, plenty of individuals are worried this could scare off talent, but others remain optimistic it could present new opportunities for artists. 

    If Netflix wants more than expensive action movies, it may invest in low- or mid-budget films in genres that major studios often ignore, like romantic comedies. Neither Netflix nor Lin commented on anything in the article, but hopefully, artists receive the tools and resources they need to continue making great works.

    [ad_2]

  • Estos auriculares Bluetooth de Sony arrasan en Amazon: True Wireless, resistentes al agua y a mitad de precio

    Estos auriculares Bluetooth de Sony arrasan en Amazon: True Wireless, resistentes al agua y a mitad de precio

    Para los amantes de la música que no pueden dejar de escuchar sus canciones favoritas ya sea en el gimnasio, de paseo o en el metro, encontrar los auriculares perfectos puede ser un desafío, especialmente cuando se buscan calidad, comodidad y un precio asequible. 

    Los auriculares inalámbricos Sony WF-C500 combinan todas estas cualidades y más, convirtiéndose así en una opción predilecta en Amazon, donde cuentan con más de 16.000 valoraciones por parte de miles de usuarios satisfechos.

    Ahora a mitad de precio en Amazon, estos auriculares presumen de una excelente relación calidad-precio, y todo con la calidad que solo una marca como Sony puede ofrecer.

    Calidad de sonido superior y personalización

    Los Sony WF-C500, que cuestan tan solo 48 euros, son una apuesta segura para los amantes de la música, sobre todo aquellos a los que les gusta hacer deporte o sumergirse en sus playlists favoritas en el transporte público.

    Están equipados con la tecnología Digital Sound Enhancement Engine (DSEE). De este modo, restauran la precisión de las grabaciones comprimidas, entregando sonidos de alta frecuencia perdidos y detalles finos, lo que resulta en una calidad de audio más rica y completa.

    Además, con la aplicación Sony Headphones Connect puedes ajustar los niveles de ecualización para adaptar el sonido a diferentes géneros musicales o preferencias personales, garantizando que cada canción suene de la mejor manera posible.

    Diseño cómodo y resistente al agua

    Los auriculares Sony WF-C500 están diseñados pensando en el confort y la durabilidad. Su diseño ergonómico asegura un ajuste seguro y cómodo, ideal para largas horas de uso sin incomodidad, pues se adaptan perfectamente a tus oídos.

    Además, con una clasificación IPX4 de resistencia al agua, son perfectos para enfrentar todo tipo de condiciones, ya sea cuando sudas en el gimnasio o corriendo al aire libre, e incluso bajo la lluvia.

    Esta característica los convierte en los compañeros ideales para todas tus aventuras, asegurando que la música nunca se detenga, sin importar el clima ni la situación.

    Xiaomi Redmi Buds 5 Pro

    Conectividad sin interrupciones y batería de larga duración

    Uno de los mayores desafíos con los auriculares inalámbricos puede ser mantener una conexión estable, pero con los Sony WF-C500, eso no es problema: cuentan con un chip Bluetooth avanzado que asegura una conexión sin interrupciones y de baja latencia.

    Con hasta 20 horas de reproducción gracias a su estuche de carga compacto y una función de carga rápida que proporciona una hora de reproducción con solo 10 minutos de carga, puedes disfrutar de tu música durante todo el día sin preocupaciones.

    Por tan 48 euros, los auriculares Sony WF-C500 son una combinación perfecta de estilo, funcionalidad y asequibilidad. Con su sonido de alta calidad, diseño resistente al agua y conectividad fiable, se adaptan perfectamente a las necesidades del usuario moderno.

    En este artículo, ComputerHoy recibe una comisión de sus socios afiliados por cada compra que realices a través de los enlaces de productos que hemos incluido, algo que en ningún caso supone un coste adicional para ti. No obstante, nuestras recomendaciones son siempre independientes y objetivas. Puedes consultar nuestra política de afiliados aquí

  • Jared Leto’s New Tron 3 Set Video Teases A Huge Change

    Jared Leto’s New Tron 3 Set Video Teases A Huge Change

    [ad_1]

    From «The Matrix» to «Inception» to «Tron,» the regular issue that heroes encounter when they’re in a world outside their own is that if they die in that one, they die in the one they came from, too. Factoring that in, could Leto’s Ares — who was once an inhabitant of The Grid — now be a fully-fledged human, and therefore at risk of injury and a bloody perma-death given his new surroundings? It would certainly make sense, but what’s even more interesting is what add-ons Ares could bring into this landscape from the one he left behind.

    To think of «Tron» is to see neck-and-neck light cycle chases and people getting turned into cubes when a spinning neon frisbee hits them. However, might «Tron: Ares» mix things up and have its escaped program bring some of those iconic elements over to the real world? Watching police cars get hit with a light trail from Leto on a light cycle sure would make for a great set piece and might explain why he takes a mild kicking but keeps on ticking. We’ll see if he reaches the end of the game when «Tron: Ares» starts up in theatres on October 10, 2025.

    [ad_2]

  • The Ministry Of Ungentlemanly Warfare Cast Talk Suits, Spies & Family Ties

    The Ministry Of Ungentlemanly Warfare Cast Talk Suits, Spies & Family Ties

    [ad_1]

    Cary, you’ve done quite a few films recently [«Operation Fortune,» «Mission: Impossible – Dead Reckoning»] where you seem to be the man who knows the guy that can do the job, which is great.

    González: [laughs] That’s amazing.

    Elwes: [laughs] Thank you for pointing that out. It’s true. It’s true. You’re right.

    I read that you actually have quite a connection to the character, familially with your grandfather. I was just wondering, did that sort of impact the character and differ from the previous ones that you’ve done that are quite similar, but in terms of «knowing a guy»?

    González: [laughs] Now you know more guys than ever.

    Yeah, your contact list must be amazing. But was there any sort of extra detail that you wanted to put in because of the connection?

    Elwes: Well, but yeah, obviously it’s personal for the first time for me. My grandfather was my hero growing up, and he was hired by the character I play in the film. So I felt a little bit more of a responsibility because I felt him on my shoulder, and I felt him guiding me. I went to the Imperial War Museum and found my character’s diaries, and sure enough, he had an entry where he met my grandfather for lunch. So that was kind of cool. And yeah, it was the first time I’ve ever had a role where it was personal like that for me.

    «The Ministry of Ungentlemanly Warfare» sneaks into theaters on April 19. This interview has been edited for clarity. 

    [ad_2]

  • El mejor monitor barato es de Xiaomi y cuesta mucho menos de lo que crees

    El mejor monitor barato es de Xiaomi y cuesta mucho menos de lo que crees

    Si pasas muchas horas frente a la pantalla, seguro que sabes lo importante que es contar con un buen monitor para PC: uno que te permita ver todo lo que haces con buena calidad, cuidando tu salud ocular y, por supuesto, a un buen precio.

    Así es la nueva apuesta de Xiaomi en lo que a monitores se refiere: su nuevo Xiaomi Monitor A27i es un monitor excelente para trabajar, estudiar e incluso para disfrutar de contenido multimedia, y es mucho más barato de lo que imaginas.

    Con un precio de tan solo 119,99 euros, este monitor se presenta como una solución ideal para aquellos que buscan un monitor económico sin sacrificar la calidad.

    Este monitor de Xiaomi tuene un panel IPS de 27″ y un cuerpo ultradelgado de solo 7,5 milímetros de grosor en su parte más estrecha.

    Xiaomi Monitor A27i-1713182869483

    Una calidad de imagen impresionante

    Una de las principales preocupaciones al comprar un monitor económico es la calidad de imagen, el Xiaomi Monitor A27i cumple con creces a pesar de su barato precio de 119,99 euros en la web de la marca.

    Este monitor disipa todas esas preocupaciones con su pantalla de 27 pulgadas que ofrece una resolución Full HD (1.920 x 1.080 píxeles) y una experiencia visual vibrante gracias a su panel IPS. También cuenta con un amplio ángulo de visión de 178° para que no pierdas detalle.

    Además, la calibración de color de fábrica con un ΔE<2 asegura que los colores que ves en pantalla son precisos y fieles a la realidad, una característica que normalmente se encuentra en modelos de gama alta.

    Rendimiento avanzado para el trabajo y el ocio

    Si eres un profesional que pasa horas editando documentos o un aficionado que disfruta de contenidos multimedia, la frecuencia de actualización de 100 Hz de este monitor mejora significativamente la experiencia de uso.

    Esta característica reduce el retardo y la congelación, proporcionando una visualización suave y sin interrupciones que es ideal tanto para trabajar como para disfrutar de tus series, películas o juegos favoritos.

    Además, la incorporación de la tecnología HDR10 eleva el contraste y la intensidad del color para que disfrutes de imágenes más detalladas y vibrantes.

    Sobresaliente en diseño y conectividad

    El diseño del Xiaomi Monitor A27i está pensado para maximizar la comodidad del usuario y mejorar la estética del espacio de trabajo.

    Los biseles estrechos en tres lados proporcionan una apariencia moderna y minimalista, y facilitan la configuración de múltiples monitores. Y su la luz azul reducida, junto con la tecnología de atenuación de CC, es crucial para proteger tus ojos durante sesiones prolongadas.

    Incluye múltiples puertos como HDMI 2.0 y DisplayPort 1.4. Estos puertos mejorados aseguran una transmisión de señal más rápida y estable, lo que es esencial para mantener la eficiencia en entornos de oficina o para configuraciones de entretenimiento en casa. 

    Aemás, su diseño es compatible con VESA, lo que te permite un montaje en pared sencillo, ofreciendo flexibilidad para optimizar tu espacio de trabajo o de juego.

    monitor samsung

    Una oferta que no puedes ignorar

    Por tan solo 119,99 euros, el Xiaomi Monitor A27i representa una excelente relación calidad-precio. Es una inversión inteligente para cualquier persona que busque un monitor de alto rendimiento sin desembolsar una fortuna.

    Ya sea para mejorar tu configuración de trabajo desde casa o para elevar tu experiencia multimedia, este monitor de Xiaomi ofrece las características y el rendimiento que normalmente se esperarían de modelos más caros.

    Este monitor es una prueba más de que no necesitas gastar mucho para obtener un monitor de excelente calidad. Con su combinación de rendimiento, diseño y precio, es una opción ideal para quienes pasen horas frente a la pantalla.

    En este artículo, ComputerHoy recibe una comisión de sus socios afiliados por cada compra que realices a través de los enlaces de productos que hemos incluido, algo que en ningún caso supone un coste adicional para ti. No obstante, nuestras recomendaciones son siempre independientes y objetivas. Puedes consultar nuestra política de afiliados aquí

  • Zack Snyder & The Rebel Moon 2 Cast Reveal How Scargiver Changes Things

    Zack Snyder & The Rebel Moon 2 Cast Reveal How Scargiver Changes Things

    [ad_1]

    Djimon, Staz, and Elise, I think what’s great about these films, especially this one, is that you all have some very emotional scenes. Are those scenes generally moving when you’re filming them? It certainly seems like the emotion there is raw.

    Djimon Hounsou: Absolutely. This was a vivid sort of resemblance, certainly in terms of story. It was amazing to be able to organically connect to it. And the story is what drives all of us. And so, the fact that the narrative of Rebel Moon mimics so much our reality today speaks volumes for me — and certainly, that was my connection to the story.

    Staz and Elise, what would you say?

    Elise Duffy: Yeah. I’m so happy that you got that sense because that’s absolutely what it was like shooting those scenes. I mean, so honest and personal, and the levity that was there as well. I think those were some of my favorite scenes to shoot at night when we were all together.

    Hounsou: The scene for all of us to be able to really connect. And I think that night we’re all connected on a level that was quite special, and completely outside of the months we’ve been filming. That was the moment of unity. Yes, indeed. Right after that, we went into battle.

    Staz Nair: I think when you are having to, or lucky enough to perform these kinds of more dramatic, honest scenes, not with everyone, but at least with myself and I know a lot of us, you are using an opportunity to channel your own personal experiences through the guise of another story, and finding the intersections between yourself and the character.

    When that happens, I really believe, you are comfortable enough to do it honestly and share it with people as opposed to try and share it, or look like you are sharing it. There’s a catharsis to that because I’m telling my story without telling my story. And there’s a safety in that as well because it’s vulnerable; it’s honest. You’re not saying, «This is exactly what Staz did.» You’re sharing your story through Tarak’s story or Djimon’s is through Titus’ story.

    When you get to do that and you get to do it with actors as great and as wonderful, and people as nice as our cast, it’s a really wonderful thing. And I’m glad like you said, I’m glad it translated because it very much was that. And the back stories, they’re heavy to access sometimes as well because they often live, as Djimon said, in a world that’s very similar to our own personal experiences.

    I’m trying not to get any of you busted, but from the production design to the costumes, there’s so much beauty in this film from the craftspeople. Were you allowed, or did you sneak any props? And if so, what?

    Nair: I stole a feather from the Bennus [which is a large griffin]. I asked, though, but I want to sound cooler and say I stole it when I didn’t. Also, I was lucky enough that Zack [Snyder] very kindly used a pendant that my wife gave me as a gift before I started the job because we knew I was flying a Bennus. So, she got a griffin pendant, and Zack very kindly allowed it to become the family crest for my people. So, I get to have that with me all the time. But it was originally a gift from my wife and then became the emblem of the Decimus royal family.

    [ad_2]

  • Chris Hemsworth’s Thor Returns In Marvel’s Deadpool 3

    Chris Hemsworth’s Thor Returns In Marvel’s Deadpool 3

    [ad_1]

    If you recall the end of «Deadpool 2,» Wade uses the bracelet worn by Cable (Josh Brolin) to travel back in time and alter some significant points in his history. From putting a bullet in the prospect of «Green Lantern» to Wade killing the other version of himself from «X-Men Origins: Wolverine,» he certainly gets around a bit. However, the issue with the latter is that it is just recycled footage, much like what we’re hearing is included here. If that’s the case, does it set a worrying precedent that the trick might be pulled more than once in the upcoming film, especially given what else we’ve seen in the Super Bowl trailer and the overall premise of «Deadpool & Wolverine»?

    If Wade gets moved back and forth through time, does that mean he’ll be appearing in pivotal MCU moments in history, à la «Avengers: Endgame»? A theory that explains how the «Deadpool & Wolverine» trailer hid the movie’s true villain deduced that Wade could end up in the same forest that Earth’s Mightiest Heroes fought in during «Avengers: Age of Ultron,» and this suggests that could be the case. Marvel fans are also convinced Wade has a Hulk fight at some point, but could that be another digitally tweaked throwdown that once again replaces Loki with Wade? For now, we’ll cross our katanas that there’s more to it when «Deadpool & Wolverine» hit theaters on July 26.

    [ad_2]

  • Why Spider-Man’s Steamy Kiss Was Miserable For Kirsten Dunst & Tobey Maguire

    Why Spider-Man’s Steamy Kiss Was Miserable For Kirsten Dunst & Tobey Maguire

    [ad_1]

    Kirsten Dunst has revealed quite a bit of behind-the-scenes information about her time in the «Spider-Man» trilogy, and not all of it is particularly great. During a profile in Marie Claire conducted by interviewer Michelle Ruiz, the Oscar nominee said that sometimes crew members used a jokey nickname for her on set … and she actually hated it.

    «It was a joke, but on ‘Spider-Man,’ they would call me ‘girly-girl’ sometimes on the walkie-talkie. ‘We need girly-girl’ — but I never said anything.» According to Ruiz’s article, Dunst said all of this in a low voice and continued, «Like, don’t call me that,» eventually getting her thoughts more in order and saying that she felt too young and intimidated to speak up properly. «You didn’t say anything,» Dunst said of her unwanted «girly-girl» nickname. «You just took it.»

    Dunst works primarily in arthouse fare these days — her first Oscar nomination came thanks to Jane Campion’s 2021 drama «The Power of the Dog» — but when Ruiz asked if she’d consider doing another superhero movie someday, she was quite blunt and said she would: «Yes, because you get paid a lot of money, and I have two children, and I support my mother.»

    [ad_2]

  • ¿ChatGPT mejora la productividad de los trabajadores?

    ¿ChatGPT mejora la productividad de los trabajadores?

    Actualmente, existen pocas dudas de que la inteligencia artificial está en el ojo del huracán. Para algunos, esta tecnología ayudará a facilitar la vida de muchas personas, mientras que otros sostienen que supondrá un grave peligro para que la mayoría de gente pueda preservar su puesto de trabajo. Incluso expertos como Bill Gates o Elon Musk han opinado al respecto. 

    Por supuesto, tampoco faltan quienes tienen una visión más catastrofista y vaticinan el fin del mundo. Mientras tanto, algunos investigadores intentan revelar hasta qué punto una herramienta como ChatGPT puede mejorar la productividad de los trabajadores. ¿En qué casos es más beneficiosa? ¿Existen realmente razones para temerla? Esto es lo que dice un nuevo estudio. 

    Los beneficios de utilizar ChatGPT

    Según algunos expertos, existen muchos trabajos para los que ChatGPT puede ser sorprendentemente útil. 

    Así lo sostiene un reciente y exhaustivo estudio llevado a cabo por Innovations in Education and Teaching International. En su caso, han utilizado la inteligencia artificial de OpenAI para una tarea concreta: planificar viajes educativos para estudiantes en todo el mundo. 

    La investigación, en la que han participado científicos de la Universidad de Portsmouth y la Universidad de Plymouth, sostiene que ChatGPT organizó un viaje por el Reino Unido de un día, para que los estudiantes colaborasen en la limpieza de una playa. Una labor cuya organización y gestión hubiese llevado días de trabajo a los profesores, pero que con la IA se desarrolló en horas.

    Evento ciberseguridad

    Los responsables del trabajo aseguran que en su caso concreto han orientado la tarea a su campo, pero que ChatGPT puede ser igual de útil para muchos otros. Sobre todo por una razón sencilla: su capacidad para aumentar la productividad, recortando mucho el tiempo y facilitando la logística de diferentes tareas. 

    Con todo, los científicos tienen claro que la IA puede ser una ayuda, pero no sustituir las labores que llevan a cabo los humanos. 

    Son tajantes, por ejemplo, al afirmar que la presencia humana es imprescindible “a la hora de resolver cualquier imprevisto o problema que surja a la hora de la verdad”. Adversidades que, en teoría, la IA también puede aprender de los trabajadores poco a poco. 

    La inteligencia artificial a juicio

    ¿Qué es la inteligencia artificial general y cuándo estará lista? Esto dicen Elon Musk y otros expertos

    Algo similar llevó a cabo hace poco menos de un año el Instituto Tecnológico de Massachusetts o MIT, para comprobar si realmente ChatGPT suponía una mejora para la productividad de los trabajadores. En su caso, distribuyendo la herramienta entre diversos profesionales de distintos campos: marketing, redacción, consultoría, análisis de datos y recursos humanos.

    Tras comparar los resultados que llevaban a cabo quienes utilizaban la IA de OpenAI y aquellos que no, sus conclusiones fueron bastante contundentes. El uso de ChatGPT aumenta la productividad y mejorar la calidad del trabajo en un 40% y 18%, respectivamente. 

    Pero quizá lo más sorprendente de todo es que quienes usaron el chatbot se encontraron más felices o contentos llevando a cabo su trabajo. 

    ¿Demuestran estos casos que, en efecto, el uso de la IA y ChatGPT entre los trabajadores tiene más virtudes que inconvenientes? Así parecen sugerirlo aunque, no obstante, todo parece indicar que el culebrón tiene todavía mecha para largo. 

  • How Actors’ Families Really Reacted To Their Nude Scenes

    How Actors’ Families Really Reacted To Their Nude Scenes

    [ad_1]

    After showing a lot of skin in the first three seasons of «Game of Thrones» (and not without reluctance), Emilia Clarke finally put her foot down. As the actress gained more confidence, she fought against unnecessary nude scenes, so she managed to go for two seasons without taking off her clothes. However, Clarke ultimately broke that streak, because in Season 6, Daenerys went streaking again. In the episode «Book of the Stranger,» Clarke’s character burns down an entire temple and emerges from the flames, naked but unscathed.

    Emilia Clarke told «Live! With Kelly» that her parents were supportive of her work but weren’t really keeping up with the latest seasons because they felt their daughter had a more diminished role in the show. According to Clarke, her parents told her, «Darling, you’re not doing much in this season.» Wanting to show her parents that the Mother of Dragons hadn’t lost her spark, Clarke begged them to watch a certain episode, where her character left a very strong impression. She had forgotten, of course, that this also happened to be the episode where Dany burned away all her clothes. Clarke remembered this only as she sat down with her family to watch it. As the actress recalls, the moment her parents were exposed to Dany in all of her fiery glory, her dad cried, «Again?»

    Yes, again. To be fair, this moment was a much more tasteful use of nudity, one that Clarke felt much more comfortable with.

    [ad_2]

  • El primer emulador de Game Boy para iPhone triunfa en la App Store, pero lo bueno duró poco

    El primer emulador de Game Boy para iPhone triunfa en la App Store, pero lo bueno duró poco

    Hay determinadas historias que, como todo, empiezan siendo felicidad y acaban en tragedia. Aquí como gran protagonista se encuentra el primer y posible emulador aprobado por Apple para iPhone que se ha quedado finalmente en la nada.

    Todo comienza cuando los usuarios de iPhone se emocionaron al descubrir iGBA, un nuevo emulador que prometía llevar la nostalgia de los juegos de Game Boy Advance y Game Boy Color como Pokémon directamente a sus smartphones. La noticia rápidamente se extendió, y muchos corrieron a la App Store para descargar la aplicación y revivir esos clásicos juegos de la infancia.

    Sin embargo, la alegría igual que vino se fue, ya que Apple rápidamente retiró la aplicación de la tienda. ¿El motivo? iGBA no era exactamente lo que parecía y según informes de MacRumors, la aplicación fue retirada por violar las políticas de derechos de autor y spam de Apple.

    El desarrollador detrás de iGBA, Mattia La Spina, se encontró en medio de esta locura cuando se comentó que la aplicación era un clon ilegal de GBA4iOS, un emulador de Game Boy Advance creado por Riley Testut hace más de 10 años. Testut, quien había creado GBA4iOS como un proyecto de código abierto, rápidamente habló:

    «Así que aparentemente Apple aprobó una imitación de GBA4iOS. No le di permiso a nadie para hacer esto, pero ahora está en la cima de las listas (a pesar de estar lleno de anuncios y seguimiento)». Añadió diciendo que estaba «muy contento de que exista App Review para proteger a los consumidores de estafas y estafas como esta».

    Una alegría para cientos de usuarios de iPhone que se esfumó en horas

    La Spina afirma que no pensó que la aplicación tendría tanta repercusión y se disculpó por la infracción de derechos de autor, pero, como se puede leer en el comentario de Testut, otro de los grandes problemas de este emulador era que recopilaba datos de ubicación e identificadores, sin conocer muy bien qué se estaba haciendo con esos datos, aparte de toda la publicidad que incluía.

    Por el momento parece que el mundo de los emuladores le queda algo grande a una App Store que está tratando de adaptarse a un nuevo sistema con la Ley de Mercados Digitales de la UE obligando a los de Cupertino a permitir otras tiendas de aplicaciones y la descarga en el iPhone.