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  • La filtración final de Doctor Strange 2 revela un final loco

    La filtración final de Doctor Strange 2 revela un final loco

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    Doctor extraño en el multiverso de la locura no saldrá por más de cuatro meses, pero hasta ahora hemos visto todo tipo de filtraciones interesantes. Muchos de ellos se enfocaron en los increíbles cameos que esperamos de esta aventura multiverso, y algunos de ellos brindan detalles de la trama de la vida real. Una de las filtraciones más recientes explica la Doctor extraño 2 final, provocando una batalla masiva que podría rivalizar con las luchas finales de los grandes Vengadores películas.

    Esto no es un gran spoiler considerando lo que sucede en las películas de MCU. La mayoría de ellos terminan con escenas de lucha épicas, y Multiverso de la locura no debería ser diferente. Debido a que esta es una película multiverso, ya estamos esperando muchos cameos de algunos de nuestros Vengadores favoritos. El elenco ya incluye varios Vengadores que vimos en el tráiler, pero hay muchos más en la tienda.

    Tenga en cuenta que grande Doctor extraño 2 spoilers siguen a continuación, asumiendo que la fuga es correcta.

    el Multiverso de la locura paquete o empaquetar

    Antes de llegar a la filtración que detalla el supuesto Doctor extraño 2 para terminar, recapitulemos algunas cosas. Marvel ha pospuesto el lanzamiento durante unos meses porque se requerían múltiples avivamientos. Se rumoreaba que la historia necesitaba ser arreglada y que Marvel también quería agregar cameos aún más sorprendentes al Doctor extraño siguiente. Las portadas terminaron justo antes de Navidad después de unas semanas de arduo trabajo.

    El Grande Doctor extraño 2 las filtraciones de la trama que vimos en octubre nos contaron la misma historia. Doctor Strange (Benedict Cumberbatch) y Wong (Benedict Wong) ayudarán a America Chavez (Xochitl Gomez) a escapar del gran mal de la película. Wanda (Elizabeth Olsen) interpretará el papel, aunque podría redimirse al final de la película. Pero no antes de matar a varios personajes en todo el multiverso.

    Shuma Gorath es una criatura demoníaca que aparecerá en la película. Según algunas de las filtraciones más recientes, podría ser que este villano pulpo tuerto haya estado manipulando a Wanda.

    Esta ya es una premisa emocionante para esta historia, porque Doctor extraño 2 se burla de un enfrentamiento masivo entre los Vengadores. Tenemos a los magos y a Chávez de un lado, con Wanda del otro. El primero probablemente necesitará mucha ayuda de otros Vengadores en el multiverso para luchar contra la Bruja Escarlata. Wanda también podría tener aliados, y Mordo (Chiwetel Ejiofor) es una posibilidad.

    La Bruja Escarlata en el tráiler de Doctor Strange 2
    La Bruja Escarlata (Elizabeth Olsen) en el tráiler de Doctor Strange 2 Fuente de la imagen: Marvel Studios

    el Doctor extraño 2 poner fin a la fuga

    Todo esto nos lleva a un Multiverso de la locura fuga que cayó en 4chan justo antes de Navidad. No sabemos si esto se basa en alguna información específica, que es lo que siempre le contamos sobre estas fugas cuestionables de MCU. Dicho esto, ha habido muchas filtraciones específicas que han surgido en 4chan durante el año pasado.

    En el peor de los casos, parece una ficción asombrosa, como se supone. Doctor extraño 2 el final del vuelo incluye una batalla de Fin del juego dimensiones. Además, menciona varios cameos que no aparecieron en otras filtraciones.

    El filtrador dice que las «acciones horribles» de Wanda afectaron la línea de tiempo de otros universos. Como resultado, «algunas criaturas vivientes y la mayoría de los humanos están atrapados en una especie de ubicación ‘Vacío’, similar a la ubicación en el Loki serie «.

    Strange también se encuentra varado en este lugar, junto con la mayoría de los personajes, «especialmente aquellos que conocemos de otros proyectos».

    «La batalla final tendrá lugar en este Vacío», escribió el filtrador. «Piense en ello como la batalla final en Avengers Endgame, pero con personajes de otros universos». Ubicación de Void en este rumor Doctor extraño 2 el final está lleno de ciudades y rascacielos de otros mundos, como en Loki.

    Los Vengadores tendrán que luchar contra Shuma Gorath y su malvado ejército de seres demoníacos. Strange armará su propia versión de los Vengadores, y ahí es donde las cosas se ponen aún más interesantes.

    Si esto Doctor extraño 2 el final es correcto, estamos en una bonita Fin del juego-como una batalla que involucra a un fantástico equipo de Vengadores.

    Aparentemente, Strange está reclutando a varios miembros de X-Men: «Ian McKellen como Magneto, Halle Berry como Storm, Hugh Jackman como Wolverine y James Marsden como Cyclops».

    Doctor Strange abre la puerta en el tráiler de Multiverse of Madness
    Doctor Strange (Benedict Cumberbatch) abre una puerta en el tráiler de Multiverse of Madness. Fuente de la imagen: Marvel Studios

    Cameos locos

    Más allá de eso, se suponía que Eric Bana regresaría como Bruce Banner, pero no puede transformarse en Hulk después de los eventos de 2003. Pontón película que no formaba parte de la MCU. Edward Norton aparentemente también enviará su versión 2008 de Hulk.

    Este es un detalle problemático, porque el 2008 El increíble Hulk la película es parte de la MCU. Por supuesto, el multiverso proporciona la solución obvia. Ignoramos la revisión de MCU y afirmamos que Mark Ruffalo siempre ha interpretado al personaje. En un universo separado, Norton podría jugar una versión de Hulk.

    La filtración indica que Nicholas Cage también repetirá su papel de Johnny Blaze. Y este Ghost Rider aparentemente «robará el show» porque será extremadamente poderoso. Mencionará a Mephisto en algún momento del camino.

    Spider-Man de Tobey Maguire «también tendrá su momento», el Doctor extraño 2 Fin de la fuga, dijo. Spider-Man «no está muy involucrado en la lucha, ya que solo está tratando de proteger a otros ciudadanos indefensos en el Vacío». Maguire solo hará la voz en off para la película, ya que no veremos su rostro durante la batalla.

    Finalmente, «Wolverine también tiene un momento en el que se vuelve loco, como en la escena en el bosque de Logan. «

    La filtración indica que aparecerán más «cameos interesantes» durante la batalla. Las filtraciones anteriores mencionaron a Deadpool (Ryan Reynolds), otro Iron Man (Tom Cruise), Loki (Tom Hiddleston), Sylvie (Sophia Di Martino), el Capitán Carter (Hayley Atwell) y Mr.Fantástico (Ioan Gruffudd).

    Tan loco como suena, esto Doctor extraño 2 el final permitiría a Marvel reconocer muchas historias de Marvel que precedieron al MCU antes de introducir algunos de los personajes anteriores en futuras aventuras del MCU, con la ayuda de nuevos actores. Pero, de nuevo, esto podría ser simplemente ficción de fans.



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  • Outlander temporada 6 fecha de lanzamiento, primera imagen revelada

    Outlander temporada 6 fecha de lanzamiento, primera imagen revelada

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    Ha pasado mucho tiempo desde que nos invitaron a Fraser’s Ridge, amigos, pero pronto tendremos una reunión agradable. Hoy se anunció que extranjero regresará el domingo 6 de marzo de 2022 a las 9 pm ET / PT en todas las plataformas Starz en los EE. UU. y, por primera vez, se transmitirá «día y fecha» en el Reino Unido en StarzPlay.

    El primer episodio también será «extendido», aunque todavía no sabemos cuánto (¡cada minuto cuenta!) La noticia fue revelada durante un evento de lanzamiento del noveno libro de la autora Diana Gabaldon. extranjero serie, Ve y dile a las abejas que me fui, junto con un primer vistazo de los Fraser mientras enfrentan la inminente Guerra Revolucionaria.

    Aquí está la sinopsis oficial de la sexta temporada:

    La sexta temporada de «Outlander» ve una continuación de la lucha de Claire y Jamie para proteger a sus seres queridos mientras enfrentan las pruebas y tribulaciones de la vida en la América colonial. Establecer un hogar en el Nuevo Mundo no es de ninguna manera una tarea fácil, particularmente en el campo salvaje de Carolina del Norte, y quizás más significativamente, durante una época de agitación política dramática. Los Fraser se esfuerzan por mantener la paz y prosperar dentro de una sociedad que, como Claire sabe muy bien, marcha sin saberlo hacia la revolución. En este contexto, que presagia el nacimiento de la nueva nación estadounidense, Claire y Jamie han construido una casa juntos en Fraser’s Ridge. Ahora deben defender esta casa, establecida en un terreno que les otorgó la Corona, no solo de fuerzas externas, sino también de las crecientes luchas y conflictos en la comunidad bajo su jurisdicción. Para los Fraser y su familia inmediata, el «hogar» es más que un lugar donde viven, es donde están sentando las bases para el resto de sus vidas. Si la temporada 4 pregunta «¿Qué hay en casa?» y la quinta temporada, «¿Qué estás dispuesto a hacer para proteger tu hogar?» luego, la sexta temporada explora lo que sucede cuando hay desarmonía y división entre los habitantes de la casa que has creado: cuando te conviertes en un extraño, o un ‘extraño’, por así decirlo, marginado y rechazado en tu propio hogar.

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    Allison Keene es la editora de televisión de Pegar revista. Para más charlas televisivas, charlas sobre cultura pop y bromas en general, puedes seguirla. @keeneTV

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  • ¿Miguel Díaz de Xolo Maridueña se va de Cobra Kai?

    ¿Miguel Díaz de Xolo Maridueña se va de Cobra Kai?

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    Como secuela de Cobra Kai, parece haber encontrado el equilibrio perfecto entre nostalgia, comedia y modernidad. La primera temporada tiene lugar 34 años después de la película original Karate Kid y sigue a Johnny Lawrence (William Zabka) mientras intenta recuperar el dojo del mismo nombre. Tras descubrir esto, Daniel LaRusso (Ralph Macio) habla de su horrible experiencia con el dojo y hace todo lo posible por cerrarlo. Esto, una vez más, enciende la enemistad entre los antiguos rivales en el kárate.

    El actor estadounidense Xolo Maridueña interpreta a Miguel Díaz, el primer alumno de Johnny entre la nueva generación de practicantes de kárate. Miguel es uno de los personajes más importantes de la serie y su relación con Johnny es el núcleo de la historia. En la temporada 4, suceden algunas cosas que pueden haber llevado a los fanáticos a creer que Maridueña se va de Cobra Kai. Esto es lo que necesita saber al respecto.

    ¿Xolo Maridueña deja Cobra Kai?

    En la temporada 4, la relación de Johnny y Miguel cambia varias veces. Aunque Johnny y Carmen deciden decirle a Miguel que están saliendo, él se entera antes de que puedan hablar con él. El miedo de Johnny a perder lo que tiene con Miguel lo vuelve sobreprotector. Pero cuando Miguel lo insta a que lo haga, Johnny rápidamente admite que está equivocado. Mientras tanto, la vida de Miguel se ve afectada por la relación inestable entre Johnny y Daniel. Miguel prospera con Daniel, ya que las enseñanzas de Miyagi-Do encajan perfectamente con su personalidad informal. Pero la rivalidad de Johnny y Daniel lo obliga a elegir entre uno de ellos, lo que finalmente también afecta su relación con Sam.

    Los romances adolescentes en la ficción son más complejos de lo que deberían. Y la relación de Miguel y Sam es un gran ejemplo de esto. Lo pasan terrible en el baile, donde pelean con Robbie y Tori. En los días previos a la carrera, a Miguel se le parte el corazón cuando escucha a Johnny decir el nombre de Robbie en su sueño, cuando cree que su sensei está hablando de él. La obsesión de Johnny por derrotar a Cobra Kai y asegurar el futuro de su dojo le llega cuando comienza a ganar la seguridad de Miguel.

    Hacia el final de la temporada, conmocionado por todo lo sucedido, Miguel decidió que tenía que averiguar la verdad sobre sí mismo. Así que deja el torneo y se sube a un autobús a Nuevo México, con la esperanza de ver a su padre biológico, que ni siquiera sabe que existe. Tradicionalmente, escenas como esta se utilizan a menudo para descartar un personaje de una historia.

    Afortunadamente, este no es el caso de Miguel. Aunque Maridueña está listo para debutar en la pantalla grande con Blue Beetle, pronto dejará de interpretar a Miguel Díaz. En una de las últimas escenas de la temporada, Johnny le promete a Carmen que traerá a su hijo de regreso y se va. En la temporada 5, gran parte del conflicto de Johnny probablemente será con el padre de Miguel, y Miguel estará en el centro.

    Leer más: ¿Johnny y Carmen terminan juntos en la temporada 4 de Cobra Kai?

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  • Este controvertido remake está subiendo a las listas de éxitos de Netflix

    Este controvertido remake está subiendo a las listas de éxitos de Netflix

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    Entre Parásito y Juego de calamar, los medios de comunicación surcoreanos han dejado una huella imborrable en Estados Unidos en los últimos años. Pero mucho antes de que Bong Joon-ho y Hwang Dong-hyuk se convirtieran en íconos internacionales, Park Chan-wook tomó la industria por asalto con Chico mayor.

    Este thriller de venganza muy violento se ha convertido en algo así como un clásico de culto, en parte debido al impactante final. No es sorprendente que, dado que la popularidad de la película duró años después de su lanzamiento, comenzaron a extenderse rumores de una nueva versión estadounidense. el Chico mayor El remake finalmente debutó en 2013, y se hizo añicos en gran medida. Pero esta semana, por alguna razón, el remake llegó al Top 10 de Netflix.

    Chico mayor sube las listas de Netflix

    Chico mayor Ciertamente parecía tener mucho que ofrecer de cara a su debut en 2013. Spike Lee firmó para dirigir. El elenco está lleno de estrellas, incluidos Josh Brolin, Elizabeth Olsen, Sharlto Copley y Samuel L. Jackson. Pero el remake no terminó acercándose al original.

    Hay varias razones por las que el resultado final fue insuficiente. Después de que se lanzó la película, los rumores sugirieron que Lee editó un corte de la película que duró casi tres horas.

    El distribuidor, FilmDistrict, cortó la película en sus últimos 105 minutos. Hablar con Noticias diarias de Nueva York en 2013, Lee confirmó que en realidad había una versión de director más larga (más cercana a dos horas y veinte minutos), y que Brolin la prefería a la versión de cine. Los pedidos de recortes sin precedentes han crecido exponencialmente en los últimos años, pero es poco probable que Lee vea el día.

    Aquí está la sinopsis oficial del Chico mayor remake, así como el tráiler de Red Band:

    Aunque su vida ya está en una espiral descendente, las cosas están empeorando para el gerente de publicidad Joe Doucett (Josh Brolin); mientras estaba borracho una noche, Joe es secuestrado y arrojado a un confinamiento solitario en una habitación extraña, similar a un hotel. Durante los siguientes 20 años, Joe sufrió tormentos inimaginables, pero el motivo y la identidad de su captor permanecieron desconocidos. Cuando es liberado inexplicablemente, Joe emerge con un objetivo: encontrar a la persona que robó dos décadas de su vida.

    Otras películas por descubrir

    Desafortunadamente, Netflix no tiene ninguna película de Park Chan-wook en este momento. Pero hay muchas películas emocionantes llenas de violencia gratuita en el servicio de transmisión. Si está buscando un thriller de Corea del Sur, es posible que desee echar un vistazo. El rey de las drogas, presentando Parásitos Canción de Kang-ho. Interpreta a un pequeño contrabandista que sube de rango exportando drogas a Japón.

    Por supuesto, muy pocos directores que trabajan hoy ponen más sangre en sus películas que Quentin Tarantino, que actualmente tiene dos películas en Netflix. El primero es Django desencadenado, que es una de las mejores películas de venganza de la última década, y todavía se mantiene muy bien casi una década después. Jamie Foxx, Christoph Waltz y Leonardo DiCaprio ofrecen actuaciones dignas de un premio. Y luego esta el odioso ocho, que no es tan bueno, pero sigue siendo muy sangriento.



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  • ¿Dónde se lleva el plan de conexión?  ¿El plan de conexión es una historia real?

    ¿Dónde se lleva el plan de conexión? ¿El plan de conexión es una historia real?

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    Creada por Chris Lang y Noemi Salio, ‘The Hook Up Plan’ es una serie de comedia que sigue a Elsa, una mujer parisina que envejece y se vuelve cada vez más infeliz. No puede olvidar a su ex incluso dos años después de la separación o sus amigos contratan una escolta para que la acompañe. Sin embargo, las cosas se complican cuando a ella le empieza a gustar. En contraste con los matices románticos de París, la serie es una mirada despreocupada pero encantadora a las relaciones y el amor modernos. La historia encaja con el escenario soñado en París, pero ¿se filmó realmente el programa allí? Vamos a averiguar.

    Lugares para fotografiar el plan de conexión

    La serie tiene tres temporadas, las cuales fueron filmadas en 2019 y 2021. Al parecer, las tres temporadas fueron filmadas en los años 2018-21. Si quieres saber dónde se rueda el programa, tenemos novedades para ti. El espectáculo se rodó en París, ¡la ciudad del amor!

    París, Francia

    La primera temporada parece haber sido filmada en 2018. El equipo de producción fue a París, donde se filmó todo el programa. París es sin duda una de las ciudades más bellas del mundo, conocida mundialmente por sus numerosos lugares de interés como el Museo del Louvre, la Catedral de Notre Dame y la Torre Eiffel. Porque esta es una ciudad que refleja el romance y la cultura en cada rincón y rincón. Además, la ciudad es famosa por su gastronomía de alta calidad y las terrazas de sus cafés.

    Uno de los lugares presentados en el espectáculo es 6 Rue Versigny 6, ubicado en el corazón de la ciudad. Muchas películas y programas de televisión han elegido París como telón de fondo, y no necesitamos explicar por qué. Su belleza y esplendor se suman automáticamente a la narrativa de cualquier producción. Algunos de ellos que representan la ciudad del amor incluyen «Amelie», «Solo en casa», «Emily en París», «Killing Eva» y otros. Durante el rodaje de la temporada 2 de «The Hook Up Plan», el miembro del elenco Jerry Berenice Wedragoo compartió selfies con otros actores.

    ¿El plan de conexión se basa en una historia real?

    No, The Hook Up Plan no se basa en una historia real. Este es un guión original escrito por Chris Lang, Noemi Salio y Julien Teiser. La temporada 1 cuenta la historia de Elsa (Zita Hanroth), de 30 años, que cae en la rutina después de su separación. Es por eso que sus amigos contratan a un acompañante masculino profesional Jules (Mark Ruhman) para impresionarla. Sin embargo, al final de la primera temporada, la protagonista descubre la verdad que la hace caer en un estado de ánimo aún peor.

    La serie se centra principalmente en la amistad y los problemas que a veces surgen debido a la mentira, aunque está preparada con buenas intenciones en el corazón. Las mentiras tienen el poder de destruir la confianza entre dos personas y disipar el vínculo formado entre un círculo de amigos que tiene lugar en el programa. En los últimos años, lo hemos visto repetidamente en películas que se han vuelto perennes. Algunos de ellos incluyen la franquicia Mean Girls, Sky High, Firefly Lane, Gossip Girl OG, One Tree Hill y otros.

    En el primer número de Mean Girls, Cady Heron (Lindsay Lohan) cambia su personalidad para encajar en su círculo social. En el proceso, finalmente escupe mentiras por todas partes, lo que finalmente resulta ser malo para ella. Como resultado, perdió a todos sus amigos. Aunque este último se lleva a cabo en la escuela secundaria, es relevante para personas de todas las edades. Sin embargo, el Plan de Enlace también enfatiza el hecho de que a veces se pueden decir mentiras para proteger a alguien, aunque al final siempre lastima a la otra persona.

    En la segunda temporada, Jules y Elsa comienzan una aventura secreta después de que Elsa miente a sus amigos. Esto abre un nuevo laberinto de mentiras y deshonestidad. Por lo tanto, aunque el programa no se basa en hechos reales, se puede comparar con el mundo real, que está lleno de problemas y malentendidos similares en lo que respecta a la amistad.

    Leer más: Las mejores películas de amistad



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  • La próxima era de Drácula podría provenir de los recién formados Hammer Studios

    La próxima era de Drácula podría provenir de los recién formados Hammer Studios

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    Una de las marcas más icónicas del Reino Unido recibirá un nuevo golpe cuando las leyendas del terror británico Hammer Films anunciaron un acuerdo con Network Distributing para formar una empresa recientemente bautizada, Hammer Studios Ltd. La medida tiene como objetivo aumentar la restauración (y presumiblemente los relanzamientos) de Las propiedades icónicas de Hammer y la producción de nuevas películas y proyectos, según Variedad. La nueva compañía estará dirigida por el director ejecutivo de la red, Tim Beddows, el director financiero Jonathan Lack y el director ejecutivo de Hammer, Simon Oakes.

    Hammer fue obviamente el antepasado de toda una era en la historia del género de terror, que comenzó en los años 53. El experimento Quartermass y se convirtió en una locura con el éxito de películas como La maldición de Frankenstein Y El horror de Drácula a fines de la década de 1950, que modernizó los viejos íconos de monstruos universales para una nueva era en Technicolor. En los últimos años, Hammer ha vuelto a dedicarse a la producción de películas de terror, siendo más activo a principios de la década de 2010 con películas como Déjame entrar, Wake Wood Y La mujer de negro. La empresa se ha mantenido bastante tranquila en los últimos años, excepto el año pasado. La logia, y parecía que la marca Hammer podría volver a estar relativamente inactiva.

    Network Distributing, por otro lado, es una marca centrada principalmente en la restauración y el lanzamiento de especialidades, habiendo restaurado títulos británicos icónicos como El circo volador de Monty Python Y El prisionero. Juntos, la incipiente Hammer Studios Ltd. podría potencialmente dar luz verde a nuevos proyectos que involucren a personajes como Drácula o el Dr. Frankenstein; estos son, después de todo, personajes de dominio público, pero una película de Drácula con la pancarta de Hammer. una gravedad inmediata que otros no podrían igualar.

    «Esta asociación es una oportunidad realmente emocionante para combinar la increíble biblioteca de Hammer con la infraestructura de Network», dijo Tim Beddows, director ejecutivo de Network. «Mientras trabajamos para restaurar todo el catálogo anterior para el disfrute de las generaciones futuras, estamos igualmente entusiasmados con el desarrollo de nuevas producciones a partir del canon de Hammer».

    «Esta nueva asociación, por primera vez, profesionalizará la restauración y creación de elementos esenciales para la distribución de la biblioteca Hammer en todos los medios», dijo el actual director ejecutivo de Hammer, Simon Oakes. «Al mismo tiempo, con Network, podremos construir sobre el legado de la marca cinematográfica más icónica de Gran Bretaña, una que comenzó en 1934 y está viva y coleando en 2021».

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  • 7 programas misteriosos como «Stay Close» que deberías ver

    7 programas misteriosos como «Stay Close» que deberías ver

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    Creada por Harlan Coben, basada en el bestseller del mismo nombre del autor, «Stay Close» es una miniserie fascinante con misterios sobre asesinatos con giros, vueltas y ácidos ocasionales. Después de la desaparición de Carlton Flynn, Megan, futura esposa y madre de tres hijos, reconsidera su traumático pasado en el club de striptease Vipers. Por otro lado, el inspector Broome y Erin Cartwright se unen para descifrar el misterio. En el proceso, se encuentran con un descubrimiento drástico. Pintado con una atmósfera electrizante, el espectáculo esconde temas de identidad dual, familia, abuso y trauma. Si te gustó la mezcla, tenemos unas recomendaciones que te llevarán. Puede ver la mayoría de estos programas, como «Stay Close» en Netflix, Hulu o Amazon Prime.

    7. El desconocido (2020)

    Si eres el tipo de persona que absorbe los misterios de Harlan Coben, ‘The Stranger’ es el programa para ti. Escrita principalmente por Danny Brocklehurst del libro de Coben del mismo nombre, la historia sumerge a la audiencia en un misterio posiblemente sin fondo. Después de conocer un maldito secreto de una mujer misteriosa con una gorra de béisbol, la vida aparentemente perfecta de Adam Price llega a su fin. Mientras que la historia revela más secretos sobre la mujer, la esposa de Adam, Corinne Price, paga por el misterio indeleble. Sobre todo si te gustó Richard Armitage en «Stay Close», esta es otra adaptación de Coben que deberías agregar a tu lista.

    6. Cuéntame tus secretos (2021-)

    Harriet Warner protagonizó la serie dramática misteriosa y sombría Cuéntame tus secretos. La historia sigue a tres personajes cuyo pasado se cruza y choca en un momento de trauma. Emma ha escapado de un intento de asesinato y Mary registra la ciudad en busca de su hija desaparecida. Mientras tanto, John, un depredador en serie, busca la redención. A medida que su pasado se desvela, los espectadores aprenden secretos impactantes sobre cada uno. Lily Reib, Hamish Linklater y Amy Brenneman juegan un papel central en la historia. Si está buscando otro crucigrama con caracteres complejos después de «Stay Close», este es un programa en el que puede contar.

    5. El mentalista (2008-2015)

    Creado por Bruno Heller a partir de la fama de Gotham, el drama criminal de asesinos en serie El mentalista es una de las series de detectives modernas más fascinantes que jamás haya aparecido en televisión. El actor australiano Simon Baker interpreta a Patrick Jane, un psíquico que se convirtió en asesor de la policía y se asoció con Theresa Lisbon para identificar al horrible asesino en serie que atacó a su esposa e hija. Patrick se acerca al asesino en serie llamado Red John mientras permanece solo. Al igual que Broome en Stay Close, Patrick está atento al plano de su sección y ambos detectives tienen una imagen estoica. Si te enamoró de la imagen de Broome en «Get Close», esta es una serie que te atrapará desde los primeros momentos.

    4. Wentworth (2013-2021)

    Ubicada en una prisión de mujeres, la serie de drama criminal australiano Wentworth ofrece una mirada más cercana a la volátil vida tras las rejas. Creada por Lara Radulovic de la serie anterior de Reg Watson «Prisoner», la historia comienza con la llegada de Bea Smith a la prisión titular, condenada por asesinar a su marido. Mientras se enfrenta a su trauma pasado, la precaria vida tras las rejas en Wentworth se sale de control. La serie incluye un conjunto estelar de actores y la atmósfera permanece tensa y áspera. Este programa debería ser una buena opción si está buscando otra serie para mujeres después de «Stay Close».

    3. Mi peor enemigo (2008)

    Mi peor enemigo es Kevin Hart

    Creado por Jason Smilovic, el drama de espías de ciencia ficción My Own Worst Enemy sumerge al público en la mente del volátil y excéntrico experto en eficiencia Henry Spivey. Si bien la vida de Spivey en los suburbios es bastante normal, adopta la personalidad contrastante de Edward Albright, un luchador inteligente y mortal. Los individuos eligen vivir juntos, pero cuando las personas chocan, surgen problemas. Christian Slater de “Mr. La fama del robot la ocupa el personaje central con mando y gracia. Si el aspecto de la identidad dual de «Stay Close» despierta interés en ti, esta serie sin duda valdría la pena beber.

    2. Objetos afilados (2018)

    Dirigida por Marty Knoxon, la galardonada miniserie de drama criminal Sharp Objects impresionó a todos después de su lanzamiento y por una buena razón. La historia sigue a la reportera Camille Preyker, quien regresa a su ciudad natal después de un largo período de alienación. Tiene que encubrir un horrible asesinato, pero mientras tanto se encuentra con demonios del pasado que la hicieron huir de la ciudad. El elenco repleto de estrellas incluye a Amy Adams, Patricia Clarkson y Chris Messina, y la historia ambiental es convincente. Puede que hayas notado cómo «Stay Close» crea una historia, oscilando entre el pasado y el presente, y «Sharp Object» teje una historia tan compleja.

    1. Twin Peaks (1990-2017)

    Creado por Mark Frost y David Lynch, el extraño y surrealista drama de misterio Twin Peaks apenas necesita una presentación para los fanáticos del trabajo de Lynch. La historia nos lleva a la ciudad titular, donde el alucinante agente del FBI Dale Cooper está investigando el asesinato de un adolescente. La historia tiene todos los ingredientes habituales: un personaje ignorante, personajes extraños, una doble identidad, un inframundo secreto y un modesto misterio de la co-unidad para ocultar el caos dentro de sí mismo, todo complementado por una banda sonora fascinante. Kyle McLachlan describe el papel central con considerable extrañeza, y David Lynch nos adorna con apariciones episódicas. Si te gustan los misterios complejos con giros a cada paso como «Stay Close», este es un espectáculo que deberías disfrutar.

    Lee mas: ¿Está cerca de una historia real?

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  • Y si…?  El final de la temporada 2 podría haberse filtrado con un loco giro de Endgame

    Y si…? El final de la temporada 2 podría haberse filtrado con un loco giro de Endgame

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    El verano pasado, Y si…? duró nueve episodios, proporcionando a los fanáticos historias alternativas sobre los Vengadores del multiverso. Este fue el propósito de la serie animada, proporcionar a los fanáticos variaciones adicionales de sus personajes favoritos. El programa también contó con algunos personajes memorables que podríamos ver en las próximas películas y programas de MCU. La lista incluye al Capitán Carter (Hayley Atwell), Strange Supreme (Benedict Cumberbatch), The Watcher (Jeffrey Wright) y Zombie Avengers. Al final de la temporada 1, la historia se materializó con un combate multiverso que conectó todas las historias aparentemente dispares. Marvel ha confirmado desde entonces Y si…? regresará para la temporada 2.

    Si bien es demasiado pronto para especular sobre lo que ofrecerá la temporada 2, especialmente teniendo en cuenta cómo termina la temporada uno, tenemos una gran filtración para ver. La historia del noveno episodio de la segunda temporada aparentemente se ha filtrado. Ofrece un ¿Qué pasaría si …? escenario que nos permitiría volver a algunos eventos clave del Guerra infinita y Fin del juego películas. También es una versión muy loca de estos eventos que romperán la estructura de la MCU. Lo que estoy tratando de decir es que grandes spoilers siguen a continuación si es una locura Y si…? la fuga es precisa.

    el Guerra infinita y Fin del juego

    Las dos últimas entregas del Vengadores franquicia entregó una historia increíble que concluyó el Guerra infinita saga. Los Vengadores se encontraron enfrentando su peor pesadilla y finalmente lograron vencer a Thanos (Josh Brolin). Pero no después de lastimarse tanto. Esto incluye la muerte real de los héroes y los cinco años de sufrimiento que siguieron a los eventos de Guerra infinita.

    Las historias de la Fase 4 se remontan hasta ahora a esas películas. Después de todo, el blip y la batalla entre Vengadores y Thanos son los eventos más importantes en la historia reciente de la Tierra. Y cada nueva historia de MCU proporciona un contexto adicional sobre el Guerra infinitaFin del juego eventos.

    Además, ambas películas contienen algunas escenas que vale la pena explorar en futuras películas o programas de televisión. Por ejemplo, el Guerra infinita La escena en la que Doctor Strange (Benedict Cumberbatch) examina los posibles resultados podría merecer una película completa. Quién sabe cuánto tiempo estuvo allí el mago y qué había aprendido. Del mismo modo, hay una historia de Steve Rogers (Chris Evans) que contar que detalla su misión final.

    Y si…? es definitivamente donde podríamos ver eventos alternativos de estas historias. Y si esta filtración de la temporada 2 es correcta, podríamos ver a Marvel acercándose a esta extraña escena de una manera emocionante pero controvertida.

    Vengadores: Infinity War - Thanos
    Captura de pantalla de Vengadores: Infinity War: Thanos usando el Infinity Gauntlet. Fuente de la imagen: Marvel Studios

    el Y si…? Final de la temporada 2 filtrado

    Los módulos de Spoilers de Marvel Studios subreddit publicó una filtración que ofrece la descripción de la trama de Y si…? Temporada 2, Episodio 9. La primera temporada tuvo nueve episodios, por lo que esperaríamos que ese fuera el caso de la Temporada 2.

    El episodio 9 aparentemente se titula Rebosante de vida Donde Únete a la vida. El episodio utilizará la escena de Strange donde examina posibles futuros, pero la acción se desarrolla desde la perspectiva de Ebony Maw.

    Más precisamente, el Y si…? El episodio de la temporada 2 comenzará cuando Thanos capture Nebula 2023 (Karen Gillan) y su brazalete Time Heist. Ebony Maw debería diseñar un dispositivo que les permita avanzar hacia el futuro hacia el Fin del juego eventos. Pero esta Ebony Maw crea un dispositivo que le permite observar el posible futuro.

    Maw luego es testigo de este pivote Fin del juego escena en la que Strange le dice a Iron Man (Robert Downey Jr.) que no puede decirle lo que sucede a continuación, o no lo hará. A continuación, Maw ve a los Vengadores ganar y Thanos y todos los demás mueren, incluido él mismo.

    Regresa con Thanos, informándole de cómo podrían perder, y el Titán Loco le pide a su alto lugarteniente que investigue la situación.

    Y si…? El final de la temporada 2 nos llevará a Guerra infinita, con Ebony Maw inspeccionando los eventos que llevaron a Fin del juego. Fue allí donde descubrió que Strange podía imaginar futuros posibles por sí mismo.

    Después de descubrirlo, Thanos le ordena a Maw que busque más profundamente en el pasado de Strange. Así es como Maw descubre que Strange aprendió en un libro cómo observar el futuro mientras jugaba con la Piedra del Tiempo. Strange también aprendió que contarle a alguien sobre el futuro garantiza que el futuro no sucederá.

    ¿Una variante de Doctor Strange de What If ...?
    Doctor Strange (Benedict Cumberbatch) en Marvel’s Y si…?. Fuente de la imagen: Marvel Studios

    La gran controversia

    Es aqui que Y si…? La filtración final de la temporada 2 se vuelve muy extraña, y no en el buen sentido. Aparentemente, Maw decide retroceder en el tiempo para borrar el libro que leyó Strange, por lo que no puede averiguar más sobre esta regla en particular. Pero ese es precisamente el tipo de acción de viaje en el tiempo que no es posible en la MCU. No se puede cambiar el pasado para cambiar el futuro.

    Si esta filtración es correcta, Marvel estaría rompiendo las reglas de viaje en el tiempo que estableció. Fin del juego. La única forma en que funciona es que Maw cree una línea de tiempo alternativa a medida que borra el libro. Sin el IVA para bloquear Maw, se desarrollaría una realidad diferente.

    La fuga dice que Y si…? El episodio de la temporada 2 terminará con el Fin del juego batalla y los eventos que siguieron. Pero en los últimos momentos que se supone que debe perder, Thanos crea una barrera a su alrededor.

    Aquí es donde Ebony Maw entra en pánico después de enterarse de lo que Thanos está a punto de hacer y advierte telepáticamente a Strange. Maw le dice al mago lo que hizo para llegar aquí y le pide a Strange que encuentre una solución diferente para detener al Titán Loco.

    Strange logra romper la barrera de Thanos a costa de su propia vida. Pero Strange le pide a Maw antes de eso que lo arroje a las entidades abstractas. Maw también entra en la barrera.

    Y si...?  El equipo de los Vengadores
    The Watcher informando al nuevo equipo de Vengadores en Y si…? final. Fuente de la imagen: Marvel Studios

    ¿Cómo? ‘O’ ¿Qué Y si…? la temporada 2 podría terminar

    Cuando Thanos chasquea los dedos, las Infinity Stones carecen de poderes. En lugar de destruir la Tierra y los Vengadores, Thanos llega al Reino de las Entidades Abstractas para ser juzgado.

    Aquí es donde Uatu the Watcher defenderá a Thanos, viendo en él la esperanza de ayudar al multiverso. Uatu quiere que Thanos se una a los Guardianes del Multiverso, un grupo que conocimos en Y si…? temporada 1.

    The Living Tribunal quiere sacar a Thanos de toda la realidad, y están enojados con The Watcher por romper su juramento.

    Al final, aparecerá The One-Above-All, ofreciendo una solución. Thanos se unirá a los Guardianes por un precio. Vivirá en el nuevo universo que intentó crear con una entidad conocida como Muerte en lugar de la entidad conocida como Vida que quería Thanos.

    Si esto Y si…? La filtración del episodio 2 es precisa, ni Uatu ni el Tribunal Viviente recordarán esta conversación, ya que Thanos existirá en una realidad completamente nueva.

    Es tan Y si…? termina la temporada 2? No tenemos forma de saberlo. Si bien esta trama es interesante, podría violar las reglas de viaje en el tiempo establecidas en Fin del juego. Pero si es real entonces Y si…? La temporada 2 podría traer de vuelta a Thanos, incluso si obtenemos una versión diferente del Mad Titan.



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  • DMX reivindica su narrativa en el tráiler de DMX: no trates de entender

    DMX reivindica su narrativa en el tráiler de DMX: no trates de entender

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    El legendario rapero DMX, nacido Earl Simmons, era un hombre de muchos talentos, ya fuera rapeando o actuando. Siete meses después de su trágico fallecimiento, DMX finalmente regresa a la pantalla grande como tema del documental íntimo de HBO. DMX: no intentes entender. El documental dirigido por Christopher Frierson, que forma parte de la serie Music Box de HBO, sigue un año junto al rapero después de su liberación de prisión por evasión de impuestos en enero de 2019.

    El tráiler muestra un DMX sonriente reuniéndose con familiares y amigos después de su liberación, intercalados con entrevistas sinceras de los fanáticos que discuten su impacto en ellos y en su amada ciudad de Nueva York. El tráiler también insinúa problemas financieros y espirituales, ya que DMX hace todo lo posible para proteger su legado y mantener a su familia, al mismo tiempo que establece un buen ejemplo para los jóvenes que lo rodean. Es un retrato aleccionador de un hombre complicado que, sin saberlo, arregla las cosas antes de su repentino fallecimiento.

    Mira el tráiler oficial aquí:

    DMX: no intentes entender se estrenó en HBO el jueves 25 de noviembre a las 8 p.m. ET. La película también estará disponible para su transmisión en HBO Max.

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  • ¿Dónde se filma Next Level Chef?  Lugares para filmar programas de TV

    ¿Dónde se filma Next Level Chef? Lugares para filmar programas de TV

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    «Next Level Chef» es un reality de cocina de FOX, que incluye a las leyendas culinarias Gordon Ramsey, Nisha Arrington y Richard Blace como mentores de 3 grupos únicos de chefs caseros, chefs, estrellas de las redes sociales y propietarios de camiones de comida en una especie de competencia. Los competidores compiten entre sí para crear las mejores tentaciones gastronómicas por el gran premio de 250.000 dólares. Los diversos desafíos tienen lugar en una cocina de tres pisos, con una cocina gourmet en la parte superior, una cocina hogareña en el medio y una cocina principal para un apartamento en el sótano.

    Una plataforma de múltiples ingredientes se coloca en el medio del piso superior y, a medida que pasa al sótano inferior, los chefs pueden elegir sus ingredientes. A medida que se involucran en tareas extenuantes en cada nivel, los mentores los guían en el camino mientras buscan el próximo gran nombre en el mundo de la comida entre ellos. Con un formato evolutivo que seguramente entusiasmará a los espectadores, ‘Next Level Chef’ es una visita obligada para los fanáticos de los programas culinarios competitivos. Si tienes curiosidad por conocer los lugares increíbles donde se filma el programa, ¡tenemos toda la información para ti!

    Lugares para dispararle al chef del siguiente nivel.

    La temporada 1 de «Next Level Chef» se filmó en septiembre de 2021, después de que se seleccionaran 15 chefs de todo el país para competir. Las fotos fueron tomadas en Las Vegas, Nevada, en un escenario diseñado con precisión. ¡Ahora, veamos más detalles!

    Vegas, Nevada

    Lo que hace que ‘Next Level Chef’ sea diferente de otros programas del mismo género es la estructura y la funcionalidad distintivas de la cocina en la que se rodó. El set fue creado en Las Vegas, también conocida como Sin City, una ciudad de renombre internacional en el condado de Clark que contribuye principalmente al entretenimiento para adultos y la industria hotelera.

    Según Matt Kahun, uno de los productores ejecutivos del programa, el magnífico escenario fue construido con más de 85 toneladas de acero, junto con un escenario de 50 pies y una carpa industrial de 40,000 pies cuadrados diseñada específicamente para soportar la estructura. Añadió: «Fue la estructura temporal más grande en la historia de Las Vegas. Con eso, nuestra escena tuvo que pasar muchos de los códigos de construcción permanentes en el condado de Clark. Con tanto poder de espíritu incorporado, ni el calor ni el sonido han sido un problema de piso a piso «.

    El kit también es completamente ecológico, con todo, desde quemadores y guardabosques hasta generadores para acondicionadores de aire y eléctricos que funcionan completamente con gas natural. La tecnología de vanguardia de la cocina sin duda contribuye a la naturaleza excepcional de «Next Level Chef», elevando así la competencia a un nivel superior en términos de novedad y despertando el interés de la audiencia.

    Leer más: Los mejores programas de cocina en Netflix.



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  • Bloc Party anuncia Alpha Games y comparte el nuevo single «Traps»

    Bloc Party anuncia Alpha Games y comparte el nuevo single «Traps»

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    Es difícil creer que han pasado más de quince años desde que Bloc Parties capturó los corazones de innumerables niños independientes con su impresionante debut. Alarma silenciosa. Después del lanzamiento de 2016 Himnos, se han mantenido relativamente tranquilos, excepto por volver a visitar su debut en su totalidad con una gira exitosa en 2018 y 2019. Ahora, finalmente están de regreso para anunciar su sexto álbum de estudio. Juegos alfa, disponible el 29 de abril de 2022 a través de Infectious / BMG.

    El anuncio del álbum viene con su primer sencillo «Traps», que ve a la banda regresar a su sonido post-punk que suena más grande que la vida. El vocalista Kele Okereke ofrece sus líneas vanguardistas con su lado sarcástico mientras la banda lo envuelve en un fuerte fuzz de guitarra y una batería tan satisfactoria que hizo que Bloc Party se destaque como uno de los actos más brillantes del post-punk en los primeros años. ’00.

    En el single, Okereke dijo: “Desde el momento en que escribimos ‘Traps’, supimos que tenía que ser lo primero que la gente escuchó sobre este álbum; tocándolo durante las pruebas de sonido en nuestra última gira antes de que terminara y escuchando cómo sonaba en esas grandes salas y al aire libre «.

    Transmita «Traps» en su plataforma favorita aquí y siga desplazándose para ver los detalles completos de Juegos alfa. Puedes reservar el álbum antes de su lanzamiento aquí.


    Juegos alfa Obra de arte:


    alfa-juegos-art.jpg


    Juegos alfa Lista de pistas:


    01. Bebedero diurno
    02. Trampas
    03. Deberías saber la verdad
    04. Callum es una serpiente
    05. Justicia dura
    06. Las chicas pelean
    07. Cosas que están por venir
    08. Magia del sexo
    09. Por cualquier medio necesario
    10. In situ
    11. Si nos atrapan
    12. La ofrenda de paz

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  • Gavin Munn biografía, wiki, edad, altura, patrimonio neto, película, contacto y más

    Gavin Munn biografía, wiki, edad, altura, patrimonio neto, película, contacto y más

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    ¿Quién es Gavin Munn? Gavin es un joven actor estadounidense. Es bien conocido por su destacada actuación en Raising Dion (serie de televisión) 2019-2022, The Righteous Gemstones (serie de televisión) 2019-2022.

    Imagen del actor Gavin Munn
    Imagen del actor Gavin Munn

    Biografía y wiki de Gavin Munn

    El actor Gavin Munn nació en Charleston, Carolina del Sur, Estados Unidos. Su fecha de nacimiento es el 9 de marzo de 2009. Gavin es un actor de Sag Aftra TV / Film que comenzó a actuar a la edad de cuatro años.

    A la edad de cinco años, consiguió su primera serie de televisión profesional Sag y sus primeros papeles cinematográficos, con Zac Efron, Robert De Niro y Aden Young.

    Ver Virginia Fonseca Costa (estrella de TikTok) | Biografia | Wiki

    Continúa trabajando en cine, televisión y comerciales, y actualmente coprotagoniza con actores como John Goodman, Danny McBride y Adam DeVine.

    Remolque elevador Dion

    Sus puntos fuertes son la improvisación y un estilo de actuación distinto al de Meisner. Con cursos y talleres anuales, continúa su formación como actor avanzado.

    Instagram de Gavin Munn
    Imagen

    Entre sus intereses se encuentran el ciclismo, la natación, el motociclismo, el baile, el skate y otros deportes.

    Gavin Munn Edad, altura, peso e información corporal

    ¿Qué edad tiene Gavin Munn? ¿Cuál es su altura, peso y medida corporal? Su edad actual es de 12 años (en 2021).

    Wikipedia de Gavin Munn
    Wikipedia de Gavin Munn

    Su altura es de 4 ′ 10 ″ Ft (1,47 m), su peso es de 38 kg (83 lbs), la medida del cuerpo es * desconocida. Su color de cabello es una mezcla de castaño-rubio (largo-corto), los ojos están veteados de azul.

    ¿Cuánto gana gavin Munn?

    Según el famoso lado de IMDB, Gavin trabajó en 8 películas. Si bien su valor neto total no está claro, según el análisis de varias revistas y foros de blogs, se estima que su valor total está entre $ 30,000 y $ 100,000.

    Próxima película de Gavin Munn
    Imagen

    Esta información no es 100% precisa, se ha investigado y la cantidad de dinero neto puede ser mayor o menor.

    Ver biografía de Olga Temonen, Wiki

    Wikipedia de Gavin Munn

    Wiki Gavin Munn
    nombre completoGavin W Munn
    Edad12
    Fecha de nacimiento9 de marzo de 2009.
    Lugar de nacimientoCharleston, Carolina del Sur, Estados Unidos
    TrabajoActor
    ZodíacoPiscis
    Éticablanco, Blanca
    Religióncristiano
    Nombre del Padredesconocida
    Nombre de la madredesconocida
    Hermanos y hermanasdesconocida
    Esposa / noviadesconocida
    niñosNo
    Educación
    ColegioEducación
    UniversidadN / A
    Factor dinero
    Valor neto$ 30 000 – $ 100 000
    Perfil social
    InstagramInstagram
    FacebookFacebook
    GorjeoGorjeo
    IMDbIMDb
    WikipediaWikipedia

    Filmografía de Gavin Munn

    >> Raising Dion (Serie TV) – 2019-2022
    Como Rey Jonatán / Rey Jonatán / Jonatán

    Raising Dion Season 2: Raising Dion (Serie de TV) Fecha de lanzamiento de la temporada 2 1 de febrero de 2022

    >> Las piedras preciosas justas (Serie de TV) – 2019-2022
    Como Abraham Gemstone
    >> 8 rebanadas – 2019
    Como un pequeño
    >> Rasgado (corto) – 2018 / V
    Max
    >> Alto y en llamas (Serie TV) – 2016
    Como vagabundo
    >> Pies apestosos (corto) – 2016
    Como un invitado
    >> Abuelo sucio – 2016
    chico en la playa
    >> Rectify (Serie de TV) – 2015
    Como un niño de playa

    Programa de televisión de Gavin Munn
    Foto de familia Gavin

    Otorgar

    Premio IGN [Nominee] 2019
    Por las gemas justas (2019)

    Adicional
    Premio al mejor actor «Teared» – 2018

    Contacto y reserva de Gavin Munn

    Agente de talentos
    Agencia Kutalent
    kutalentagency.com
    Teléfono 919-785-1223
    Fax 919-573-0319
    [email protected]
    1816 Tribunal de Bonnibee
    Raleigh, Carolina del Norte 27612
    Estados Unidos

    Habilidades

    AtletismoBéisbol, Ciclismo, Gimnasia, Baloncesto, Boxeo, Artes Marciales, Patineta, Fútbol, ​​Surf, Natación
    LenguaInglés estándar
    BailarN / A
    InstrumentosGuitarra, Ukelele
    InterpreteActor, Motociclista, Improvisación, Artes marciales, Canto, Acrobacias, Locución, Danza
    Estilo de vida de Gavin Munn
    Actor Gavin Lifestyle

    Adicional:

    • Se le conoce como Gavin pero su nombre completo es Gavin W Munn.
    • Es muy famoso en NETFLIX, llamado Jonathan.
    • Su primera serie de televisión profesional Job on Sag y sus papeles cinematográficos con coprotagonistas.
    • Tiene una hermana menor, de nombre desconocido.
    • Esta Navidad de 2021, estaba tocando la guitarra en la escuela.
    • Ciclismo / Ciclismo, su actividad favorita.
    Foto de Gavin Munn
    Imagen

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  • Insider se burla del gran giro de Doctor Strange 2 con los X-Men

    Insider se burla del gran giro de Doctor Strange 2 con los X-Men

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    Ahora que Spider-Man: Sin camino a casa es la historia, Doctor extraño en el multiverso de la locura es la próxima película de Marvel de la que todo el mundo habla. También es la próxima película de la Fase 4 de MCU que llegará a los cines después No hay camino a casa y una historia de multiverso aún más grande. Fue el multiverso que se volvió No hay camino a casa en una historia imperdible de Spider-Man. La gente estaba tan intrigada por todas estas filtraciones de multiverso que condujeron a la primera. Doctor extraño 2 También ve un número creciente de filtraciones relacionadas con el multiverso, incluido un gran giro en la trama de X-Men que podría responder una de nuestras preguntas más importantes.

    Antes de explicarte, te advertiremos que enormes spoilers podrían seguir a continuación.

    El nuevo Doctor extraño 2 fuga de giro de la trama

    Un misterioso filtrador que lleva el nombre MyTimeToShine publicó varias filtraciones de MCU en Reddit que se encontraron correctas. Desde entonces, se mudó a Twitter, donde ha estado discutiendo proyectos de MCU durante los últimos meses.

    Hace algunos días, MyTimeToShine molestado que Wanda (Elizabeth Olsen) acaba ganando Doctor extraño 2. La declaración se hizo en respuesta a alguien que comentó sobre Doctor Strange (Benedict Cumberbatch) y Wong (Benedict Wong).

    Ella Explique en un comentario diferente de que Wanda hace algo enorme al final de Doctor extraño 2. MyTimeToShine dijo que no estaba segura de qué era exactamente «algo», pero que podría involucrar a los mutantes X-Men.

    Los X-Men en Multiverso de la locura

    Elizabeth Olsen como la bruja escarlata
    Elizabeth Olsen como la Bruja Escarlata en el último episodio de WandaVision. Fuente de la imagen: Marvel Studios

    Si no has seguido a ninguno de los grandes Doctor extraño 2 la trama se filtra, por lo que la «victoria» de Wanda podría no significar mucho para ti. De hecho, puede parecer confuso incluso si lee algunos de los Multiverso de la locura spoilers allí.

    Eso es porque algunas filtraciones de la trama cayeron a principios del otoño antes de que Marvel anunciara el Doctor extraño en el multiverso de la locura fechas límite de publicación.MyTimeToShine detalló los principales puntos de la trama de la película en ese momento.

    Luego surgieron rumores de que Marvel estaba planeando tomas extensas para corregir la historia y agregar muchos más cameos. Doctor extraño 2 las filtraciones de la trama que surgieron después de las portadas ofrecieron la misma historia general. Pero ha habido grandes cambios.

    Sin embargo, todos estos Doctor extraño 2las filtraciones de la trama mencionaron cameos clave de X-Men. Me gusta No hay camino a casa, Multiverso de la locura permitirá a Marvel conectar el MCU a las historias de Marvel de otros estudios. Los X-Men de Fox deberían ser historia hasta cierto punto.

    Pero lo que es importante recordar aquí es que los X-Men de Fox probablemente no lleguen a la línea de tiempo principal de MCU a través de Doctor extraño 2. Después de todo, las variantes de Tobey Maguire y Andrew Garfield Spider-Man no se quedan en el Universo Primario. Regresan a sus universos de origen al final de No hay camino a casa.

    el Doctor extraño 2 la historia será aún más loca que No hay camino a casa, y la acción se llevará a cabo en varias líneas de tiempo. Por lo tanto, es posible que los cameos de X-Men ni siquiera lleguen a la línea de tiempo de MCU. La única excepción es Deadpool (Ryan Reynolds), por supuesto. Él es el mutante que podría quedarse atascado en el MCU, asumiendo que realmente lo veamos en Doctor extraño 2.

    Wanda y Doctor Strange en el trailer de Multiverse of Madness
    Wanda (Elizabeth Olsen) y Doctor Strange (Benedict Cumberbatch) en el tráiler de Multiverse of Madness Fuente de la imagen: Marvel Studios

    ¿Qué significa ganar a Wanda?

    Entonces, ¿cómo la «victoria» de Wanda ayuda a los X-Men? Bueno todo Doctor extraño 2 Las filtraciones de la trama dicen que Wanda será la gran malvada de la película.

    Probablemente se redimirá al final de la película. Y las filtraciones decían que Marvel quería atenuar el giro oscuro de Wanda usando las cubiertas.

    Según la última filtración, Shuma Gorath supuestamente está manipulando a Wanda. El demonio lo alcanzará a través del Darkhold. Él disfrutará de su amor por los hijos que ella nunca tuvo: Billy y Tommy de WandaVision. En la escena posterior a los créditos del programa de televisión, Wanda vuelve a escuchar a sus hijos.

    el Doctor extraño 2 Las filtraciones de la trama dicen que Wanda perseguirá a América Chávez (Xóchitl Gómez) por todo el universo para salvar a sus hijos. Sin embargo, Billy y Tommy no necesitarán ser salvados. Eso es porque ya están con una variante de Wanda en una línea de tiempo diferente.

    Pero una de esas filtraciones recientes indica que al final de Doctor extraño 2, Billy y Tommy aparecerán en la línea de tiempo principal de MCU. Entonces, ganar a Wanda podría significar que traerá a sus hijos al MCU. Dado que tienen sus propios poderes, será interesante ver si son considerados X-Men. Después de todo, su madre es una mutante en los cómics, pero no en la MCU.

    Doctor Strange y Wong en el tráiler de Multiverse of Madness
    Doctor Strange (Benedict Cumberbatch) y Wong (Benedict Wong) en el tráiler de Multiverse of Madness. Fuente de la imagen: Marvel Studios

    Doctor Strange 2 podría llevar a los X-Men al MCU

    Una de las preguntas más importantes de MCU que hacen los fanáticos es sobre los X-Men. Marvel no podía usar a los mutantes mientras Fox poseía los derechos. Entonces, eso no sembró las semillas de aventuras mutantes en historias anteriores de X-Men. Por lo tanto, Marvel tendrá que encontrar una explicación lógica si quiere llevar a los X-Men al MCU.

    Doctor extraño 2 es el tipo de vía que puede ayudar a Marvel a explicar la aparición de mutantes en esta realidad.

    Solo estamos especulando aquí, ya que el filtrador no ha explicado lo que significa ganar a Wanda. Pero dado que ella es una villana durante la mayor parte de la película, debemos asumir que su victoria es algo que todos aprobaríamos. Además, llevar a sus hijos al MCU sería lo opuesto a su línea icónica «No More Mutants» de los cómics. Después de todo, la MCU no sigue las historias exactas de los cómics.

    Doctor extraño en el multiverso de la locura se estrena el 6 de mayo. Probablemente aprendamos más secretos sobre Wanda y los X-Men mucho antes de eso.



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  • ¿Richard Blaise está casado?  ¿Quién es su esposa?  ¿Tiene hijos?

    ¿Richard Blaise está casado? ¿Quién es su esposa? ¿Tiene hijos?

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    Desde su época como miembro de Top Chef hasta ganar un Top Chef All-Stars y ser un mentor de Next Level Chef, Richard Blace no es ajeno al centro de atención en el mundo culinario. De hecho, gracias a su arduo trabajo constante, restaurantes respetados, libros de cocina exitosos y su progresista empresa culinaria Trail Blais, es considerado uno de los chefs más elitistas de la industria actual. Entonces, ahora que la mayor parte del mundo ya conoce los detalles de sus esfuerzos profesionales, profundicemos en su vida personal y descubramos más sobre su pareja y sus hijos, ¿verdad?

    Esposa de Richard Blace

    Richard Blace conoció al amor de su vida, Jasmine Zepeda Blaise, a principios de la década de 2000, mientras ella se graduaba y trabajaba como bartender en un restaurante local en Atlanta. Su romance floreció poco después, y finalmente se casaron en una hermosa ceremonia el 8 de abril de 2006. Hasta ahora, no solo hay confianza mutua entre ellos, sino también amor incondicional y comprensión. Entonces, cuando Richard llegó a una etapa en la que ya ni siquiera podía ser reconocido en el espejo, su pareja lo ayudó a perder peso.

    Richard había dejado sus largas jornadas laborales, que incluían sólo cocinar y degustar, para hacerse cargo de su existencia en ese momento; así, cuando decide hacer cambios en su estilo de vida, Jasmine, una ex entrenadora personal, lo motiva en cada paso del camino. La pareja corrió junta, ella lo ayudó a encontrar sustitutos ricos en calorías e incluso lo apoyó cuando comenzó a enfocarse primero en la nutrición. «Lo que provocó mi pérdida fue una combinación de algo realmente alegre y una gran depresión: perdí un restaurante y encontré al amor de mi vida: mi esposa», dijo Richard en 2013.

    «Tuve que llevarme a esta hermosa niña. Yo era este chico regordete y literalmente tuve que correr tras esa chica «, agregó Richard. «Corrió dos millas, iba a chupar el viento detrás de ella, pero al final la alcancé [up to] Le propuse matrimonio al final de mi primera carrera – 10K … Y todavía estamos juntos «. De hecho, él y Jasmine se acercan a los 16 años de matrimonio desde que escribieron, y no ocultan el hecho de que si tuvieran que hacerlo, lo volverían a hacer. Sus chistes ingeniosos en sus plataformas de redes sociales y su podcast Hunger for Attention también demuestran que el humor y el amor a menudo van de la mano.

    Los hijos de Richard Blaise

    Richard Blaise no solo es un orgulloso chef y esposo, sino también un orgulloso padre de dos niñas; Riley Maddox Blaise (nacido el 29 de mayo de 2008) y Embry Lotus Blaise (nacido el 6 de febrero de 2011). Según sus historias, la familia tiene una tradición de cocinar y hornear juntos por un tiempo, que solo ha aumentado desde el comienzo de la pandemia, pero a él le encanta. La orden de quedarse en casa le permitió iniciar un nuevo capítulo con sus familiares, y la aprovechó al máximo. En otras palabras, nada le parece más importante a Richard que su amada esposa y sus encantadoras hijas, como lo demuestra su cuenta de Instagram.

    Leer más: ¿Está casado Bobby Flay? ¿Tiene hijos?



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  • Primer tráiler de cómo lo vemos: una serie de entrenamientos sobre la vida en el espectro

    Primer tráiler de cómo lo vemos: una serie de entrenamientos sobre la vida en el espectro

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    Prime Video ha lanzado el primer tráiler de su próxima serie de comedia dramática Como lo vemos.

    En un comunicado de prensa, Amazon describió la serie como la siguiente: tres «compañeros de habitación de 20 años en el espectro del autismo, mientras se esfuerzan por conseguir y mantener trabajos, hacer amigos, enamorarse y navegar en un mundo que se les escapa. Con la ayuda de sus familias, ayudantes y, a veces, entre ellos también, estos compañeros de habitación experimentan reveses y celebran triunfos en sus viajes únicos hacia la independencia y la aceptación.

    El elenco ve a los recién llegados Rick Glassman, Albert Rutecki y Sue Ann Pien como compañeros de cuarto. Los tres actores se identifican con el espectro autista. A ellos se une Sosie Bacon (Mar de Easttown), Chris Pang (Asiáticos locos y ricos) y Joe Mantegna (Mentes criminales).

    Como lo vemos es el último proyecto de Jason Katims, conocido por ser escritor en Las luces del viernes por la noche y creando la serie NBC paternidad. Se desempeñará como showrunner, escritor y productor ejecutivo. Como lo vemos está basado en el programa israelí En el espectro, con los creadores originales Dana Idisis y Yuval Shafferman regresando como productores ejecutivos de la adaptación. La serie original se está transmitiendo actualmente en HBO Max.

    Como lo vemos se estrenará con ocho episodios en Amazon Prime Video el viernes 21 de enero.

    Mira el tráiler a continuación.



    Leila Jordan es la pasante de televisión de Pegar revista. Para hablar de todo lo relacionado con el cine, la televisión y curiosidades inútiles puedes encontrarlo @galaxyleila

    Para conocer las últimas noticias, reseñas, listados y funciones de televisión, síguenos @Paste_TV.

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  • Fecha de lanzamiento de la temporada 4 de Hook Up Plan: ¿Renovada o cancelada?

    Fecha de lanzamiento de la temporada 4 de Hook Up Plan: ¿Renovada o cancelada?

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    La serie de comedia de Netflix «The Hook Up Plan» se centra en Elsa, que ha estado tratando de golpear a su exnovio durante dos años. Al ver la vida desanimada de Elsa, sus mejores amigas, Charlotte y Emily, contratan a una escolta para que la conozca. La serie francesa atraviesa las histéricas dificultades que surgen en la vida de Elsa, quien se enamora de su compañero Julio.

    Creado por Noémie Saglio, Julien Teisseire y Chris Lang, el programa se estrenó originalmente el 7 de diciembre de 2018. Aunque la serie romántica solo fue moderadamente elogiada por los críticos, las encantadoras actuaciones y la conmovedora historia del programa reunieron una base de admiradores encomiable. Después de tres fascinantes temporadas, los fanáticos del programa deben esperar la cuarta parte. En este sentido, ¡compartamos las actualizaciones!

    Temporada 4 Fecha de lanzamiento The Hook Up Plan

    El estreno de la temporada 3 de «The Hook Up Plan» fue completamente el 1 de enero de 2022 en Netflix. La tercera temporada consta de ocho episodios que duran entre 26 y 29 minutos cada uno.

    Respecto a la cuarta temporada del programa, tenemos noticias decepcionantes. En diciembre de 2020, Netflix anunció que «The Hook Up Plan» finalizará su tercera temporada. Aunque el gigante del streaming no reveló el motivo del final del programa, los creadores y Netflix pueden haber concluido que la historia de la serie llegó a una conclusión natural en la temporada 3.

    La tercera temporada del programa termina con Elsa finalmente formando una familia con Julio y su hijo. Comparte su alegría y satisfacción con sus amigos, quienes la acompañan en las dificultades. Con Emily, recuerda haber conocido a Julio por primera vez y los eventos que siguieron. Tras un recuerdo pleno, Elsa entra en el fascinante mundo de la maternidad. Dado el final de la historia de Elsa, Es poco probable que la temporada 4 de «The Hook Up Plan» se haga alguna vez..

    A diferencia de las dos temporadas anteriores, la tercera y última temporada del programa sigue a Elsa, Julio y sus amigos a medida que maduran, enfocándose en temas de embarazo y familia. Según Mark Ruhman, quien interpreta a Julio, el cambio de tono es intencional. En una entrevista en diciembre de 2021, el actor dijo que la última temporada aborda la historia con un «serio», preparando el escenario para la culminación de los arcos argumentales de los personajes cuando ingresen a una nueva y madura etapa de la vida.

    Con el final del espectáculo, el viaje del simpático elenco también termina. Para Ruhman, tratar de terminar de filmar la temporada 3 fue nada menos que «extraño». También agregó que su tiempo en el programa lo ha hecho amigo de otros miembros del elenco y dijo con optimismo que todos se volverán a encontrar. Durante las tres temporadas, la cautivadora química entre los artistas jugó un papel clave en el éxito del programa y los fanáticos fervientes del programa pueden tener que conformarse con solo tres entregas del mismo.

    Aunque la cuarta ronda de «The Hook Up Plan» se ve increíble, los fanáticos aún pueden apreciar la maravillosa vida de Elsa y sus amigos en Netflix durante las tres temporadas del programa. Mientras Elsa se embarca en un nuevo viaje con alegría como madre, podemos despedirnos de ella con el mismo entusiasmo.

    Leer más: La mejor serie de televisión francesa en Netflix



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  • Hawkeye acaba de armar una gran historia de Avenger y te la perdiste

    Hawkeye acaba de armar una gran historia de Avenger y te la perdiste

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    Ojo de Halcón La temporada 1 ahora está disponible en Disney Plus en su totalidad, después de que el transmisor abandonara la final la semana pasada. Ya hemos hablado del acertijo Ojo de Halcón escena posterior a los créditos, y cómo eso parece exacerbar un problema de los Vengadores que Marvel tiene que explorar pronto. Y les contamos lo que muestra el gran agujero de la trama del programa a mitad de la primera temporada: las cosas no mejoraron para el final, por lo que aún es cierto. Pero todas estas cosas combinadas dejan en claro que Marvel usó Ojo de Halcón para adelantar una gran historia nueva de Avenger.

    Solo que este no es uno de los Vengadores en los que pensó inicialmente, por lo que probablemente se lo perdió. Antes de continuar, sepa que Ojo de Halcón spoilers siguen a continuación.

    Ojo de Halcón configura múltiples Vengadores

    Ojo de Halcón es la primera historia independiente dedicada a Clint Barton (Jeremy Renner). Pero, en muchos sentidos, parece que Barton no siempre es el protagonista. O mejor dicho, Marvel aprovechó Ojo de Halcón para completar algunas tareas de su lista de verificación.

    Uno de los temas más obvios de Ojo de Halcón es Natasha Romanoff. Es posible que Scarlet Johansson no interprete a Black Widow en este, pero su presencia se siente a lo largo de la temporada 1. Ojo de Halcón es un tributo a Nat y ofrece más cierre que el Viuda negra película nunca hecha.

    Luego tenemos los nuevos Vengadores. Kate Bishop (Hailee Steinfeld) es la principal Joven Vengadora que emerge de Ojo de Halcón. A continuación tenemos a Echo (Alaqua Cox) y Yelena Belova (Florence Pugh). Veremos a estos personajes en la carretera, posiblemente en la misma película de Los Vengadores.

    No se puede negar que Kate y Yelena son una gran victoria para el MCU. Si te gustó la dinámica Hawkeye-Black Widow de las primeras tres fases del MCU, querrás estar atento a estas dos.

    Pero luego otro Avenger se destacó en Ojo de Halcón aunque no aparece en pantalla. Y no, no estoy hablando de Steve Rogers (Chris Evans), quien estuvo en el programa.

    Un personaje misterioso en la promoción de HawkeyeFuente de la imagen: YouTube

    La presencia sorpresa de Avenger en Ojo de Halcón

    Scott Lang (Paul Rudd) alias Ant-Man proyecta una sombra sobre Ojo de Halcón. Rudd no aparece en el programa de televisión, pero hay algo en el aire.

    Desde el principio Ojo de Halcón episodio, obtenemos algunas vibraciones fuertes de Ant-Man. Es en este episodio que vemos que Rogers musical. De cualquier manera, Ant-Man es uno de los siete Vengadores del musical. ¿Por qué alguien distorsionaría la realidad de esa manera? ¿Por qué la gente creería que Ant-Man era parte del grupo original de los Vengadores cuando la historia oficial es que seis superhéroes defendieron el planeta en esa primera batalla de la ciudad de Nueva York?

    Tenemos una placa en honor a los Seis Originales más adelante en el programa. Tiene que significar que la gente normal en el MCU sabe cuál es la realidad cuando se trata de esta batalla de los Vengadores en la ciudad de Nueva York.

    Pero luego, en el Episodio 3, tenemos esta enorme Pym Arrow que crea el mayor agujero en la trama de la serie. Ya lo explicamos a la mitad de Hawkeye, que se reduce a esto: un Avenger retirado (Hawkeye) tiene acceso a un recurso escaso (Pym Particles) y no hay supervisión por su parte. gobierno actual.

    En el Ojo de Halcón final, vemos a Clint usando una flecha Pym de nuevo. Convierte una camioneta en un juguete y le dice a Kate que no tiene idea de lo que pasará con los desafortunados hermanos en el auto. Entonces Clint tiene acceso a Pym Particles por capricho ahora después Fin del juego? ¿Incluso sin comprender necesariamente las implicaciones de esta tecnología?

    Ojo de HalcónFuente de la imagen: Marvel Studios

    ¿Ant-Man será uno de los mejores Vengadores?

    Ojo de Halcón Dejando de lado los agujeros de la trama, aquí hay un tema subliminal de Ant-Man. Te guste o no, pensarás en Scott Lang a lo largo de la serie, a pesar de no aparecer él mismo. Sabemos por la historia que Ant-Man es un héroe bastante grande ahora. Es un gran cambio. Recuerda cómo estos niños en Fin del juego ¿Querían tomar una foto con Hulk (Mark Ruffalo) y no tenían idea de quién era Ant-Man?

    Incluso Kate no parece demasiado preocupada por las flechas especiales que encogen o agrandan a personas y objetos comunes. Entonces ella debe estar familiarizada con el trabajo de Ant-Man.

    Pero, ¿por qué Marvel está promocionando silenciosamente a Ant-Man de esta manera? Sabemos que Ant-Man y la avispa: Quantumania será una gran historia para el MCU. Esto nos traerá más acción multiverso y nuevamente presentaremos a Kang (Jonathan Majors). Además del anterior El hombre hormiga Las historias fueron importantes para establecer el multiverso y establecer una clave Fin del juego detalle de la parcela. Sin Ant-Man, nadie habría tenido la idea del robo de tiempo.

    Con eso en mente, uno no puede evitar preguntarse si el papel de Lang en el equipo de los Vengadores aumentará significativamente a raíz de los eventos de Fin del juego. Probablemente tendremos que esperar Ant-Man 3 para responder a la pregunta – Quantumania se estrena el 28 de julio de 2023. Pero seguramente buscaremos más señales de Ant-Man en el MCU y en los programas de Marvel TV que siguen. Ojo de Halcón.



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  • Grammy Nominees 2022: The Complete List

    Grammy Nominees 2022: The Complete List

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    When you think of the holiday season, awards season may or not come to mind, but it’s upon us all the same. The Recording Academy unveiled its nominees for the 64th Grammy Awards via livestream on Tuesday, with past (and present) noms including Jon Batiste, Billie Eilish, H.E.R., FINNEAS, Carly Pearce, Måneskin, Nate Bargatze, Tayla Parx and BTS on envelope-opening and nominee-reading duties.

    Batiste was the surprise star of the show, leading all nominees with 11, including Record and Album of the Year nominations for “Freedom” and We Are, respectively. H.E.R., Doja Cat and Justin Bieber tied with eight nods each, followed by Eilish and Olivia Rodrigo with seven. Tony Bennett and Lady Gaga collected six nominations, including Record and Album of the Year for “I Get A Kick Out Of You” and Love For Sale, their second collaborative album, while Lil Nas X grabbed five. And Kanye West was nominated in four categories, including Album of the Year, for his latest, Donda.

    Brandi Carlile scored five nominations, including two in the Song of the Year category. Bruno Mars’ and Anderson .Paak’s Silk Sonic was nominated four times, with “Leave The Door Open” up for Record and Song of the Year. Japanese Breakfast, Arlo Parks and Arooj Aftab were each nominated twice, including in the Best New Artist category (despite Michelle Zauner having released her debut album as Japanese Breakfast five years ago). Jazmine Sullivan was nominated thrice, and Yola twice, while TURNSTILE’s GLOW ON producer Mike Elizondo landed a Producer of the Year nomination. And a little band called ABBA received a Record of the Year nomination for “I Still Have Faith In You,” off their first new album in 40 years, Voyage.

    This being the Grammys, there is plenty to be baffled by here, but nothing sticks out quite so shamefully as the nominations of Louis C.K.’s Sincerely Louis CK for Best Comedy Album and Brian Warner (aka Marilyn Manson) for his work on West’s Donda. Being “canceled” seems to be working out surprisingly well for those guys!

    Music’s Biggest Night takes place at Los Angeles’ soon-to-be-renamed STAPLES Center (which becomes the Crypto.com Arena on Christmas) on Monday, Jan. 31, 2022. It will air live on CBS, and stream live and on demand via Paramount+, starting at 8 p.m. ET.

    See the complete list of this year’s nominees below.


    Record Of The Year


    “I Still Have Faith In You,” ABBA

    “Freedom,” Jon Batiste

    “I Get A Kick Out Of You,” Tony Bennett & Lady Gaga

    “Peaches,” Justin Bieber Featuring Daniel Caesar & Giveon

    “Right On Time,” Brandi Carlile

    “Kiss Me More,” Doja Cat Featuring SZA

    “Happier Than Ever,” Billie Eilish

    “Montero (Call Me By Your Name),” Lil Nas X

    “drivers license,” Olivia Rodrigo

    “Leave The Door Open,” Silk Sonic


    Album Of The Year


    We Are, Jon Batiste
    Love For Sale, Tony Bennett & Lady Gaga
    Justice (Triple Chucks Deluxe), Justin Bieber
    Planet Her (Deluxe), Doja Cat
    Happier Than Ever, Billie Eilish
    Back Of My Mind, H.E.R.
    Montero, Lil Nas X
    Sour, Olivia Rodrigo
    Evermore, Taylor Swift
    Donda, Kanye West


    Song Of The Year


    “Bad Habits,” Fred Gibson, Johnny McDaid & Ed Sheeran, songwriters (Ed Sheeran)

    “A Beautiful Noise,” Ruby Amanfu, Brandi Carlile, Brandy Clark, Alicia Keys, Hillary Lindsey, Lori McKenna, Linda Perry & Hailey Whitters, songwriters (Alicia Keys & Brandi Carlile)

    “drivers license,” Daniel Nigro & Olivia Rodrigo, songwriters (Olivia Rodrigo)

    “Fight For You,” Dernst Emile II, H.E.R. & Tiara Thomas, songwriters (H.E.R.)

    “Happier Than Ever,” Billie Eilish O’Connell & Finneas O’Connell, songwriters (Billie Eilish)

    “Kiss Me More,” Rogét Chahayed, Amala Zandile Dlamini, Lukasz Gottwald, Carter Lang, Gerard A. Powell II, Solána Rowe & David Sprecher, songwriters (Doja Cat Featuring SZA)

    “Leave The Door Open,” Brandon Anderson, Christopher Brody Brown, Dernst Emile II & Bruno Mars, songwriters (Silk Sonic)

    “Montero (Call Me By Your Name),” Denzel Baptiste, David Biral, Omer Fedi, Montero Hill & Roy Lenzo, songwriters (Lil Nas X)

    “Peaches,” Louis Bell, Justin Bieber, Giveon Dezmann Evans, Bernard Harvey, Felisha “Fury” King, Matthew Sean Leon, Luis Manuel Martinez Jr., Aaron Simmonds, Ashton Simmonds, Andrew Wotman & Keavan Yazdani, songwriters (Justin Bieber Featuring Daniel Caesar & Giveon)

    “Right On Time,” Brandi Carlile, Dave Cobb, Phil Hanseroth & Tim Hanseroth, songwriters (Brandi Carlile)


    Best New Artist


    Arooj Aftab

    Jimmie Allen

    Baby Keem

    FINNEAS

    Glass Animals

    Japanese Breakfast

    The Kid LAROI

    Arlo Parks

    Olivia Rodrigo

    Saweetie


    POP


    Best Pop Solo Performance


    “Anyone,” Justin Bieber

    “Right On Time,” Brandi Carlile

    “Happier Than Ever,” Billie Eilish

    “Positions,” Ariana Grande

    “drivers license,” Olivia Rodrigo


    Best Pop Duo/Group Performance


    “I Get A Kick Out Of You,” Tony Bennett & Lady Gaga

    “Lonely,” Justin Bieber & benny blanco

    “Butter,” BTS

    “Higher Power,” Coldplay

    “Kiss Me More,” Doja Cat Featuring SZA


    Best Traditional Pop Vocal Album


    Love For Sale, Tony Bennett & Lady Gaga
    Til We Meet Again (Live), Norah Jones
    A Tori Kelly Christmas, Tori Kelly
    Ledisi Sings Nina, Ledisi
    That’s Life, Willie Nelson
    A Holly Dolly Christmas, Dolly Parton


    Best Pop Vocal Album


    Justice (Triple Chucks Deluxe), Justin Bieber
    Planet Her (Deluxe), Doja Cat
    Happier Than Ever, Billie Eilish
    Positions, Ariana Grande
    Sour, Olivia Rodrigo


    DANCE/ELECTRONIC


    Best Dance/Electronic Recording


    “Hero,” Afrojack & David Guetta

    “Loom,” Ólafur Arnalds Featuring Bonobo

    “Before,” James Blake

    “Heartbreak,” Bonobo & Totally Enormous Extinct Dinosaurs

    “You Can Do It,” Caribou

    “Alive,” Rüfüs Du Sol

    “The Business,” Tiësto


    Best Dance/Electronic Album


    Subconsciously, Black Coffee
    Fallen Embers, ILLENIUM
    Music Is The Weapon (Reloaded), Major Lazer
    Shockwave, Marshmello
    Free Love, Sylvan Esso
    Judgement, Ten City


    CONTEMPORARY INSTRUMENTAL MUSIC


    Best Contemporary Instrumental Album


    Double Dealin’, Randy Brecker & Eric Marienthal
    The Garden, Rachel Eckroth
    Tree Falls, Taylor Eigsti
    At Blue Note Tokyo, Steve Gadd Band
    Deep: The Baritone Sessions, Vol. 2, Mark Lettieri


    ROCK


    Best Rock Performance


    Shot In The Dark, AC/DC
    Know You Better (Live From Capitol Studio A), Black Pumas
    Nothing Compares 2 U, Chris Cornell
    Ohms, Deftones
    Making A Fire, Foo Fighters


    Best Metal Performance


    “Genesis,” Deftones

    “The Alien,” Dream Theater

    “Amazonia,” Gojira

    “Pushing The Tides,” Mastodon

    “The Triumph Of King Freak (A Crypt Of Preservation And Superstition),” Rob Zombie


    Best Rock Song


    “All My Favorite Songs,” Rivers Cuomo, Ashley Gorley, Ben Johnson & Ilsey Juber, songwriters (Weezer)

    “The Bandit,” Caleb Followill, Jared Followill, Matthew Followill & Nathan Followill, songwriters (Kings Of Leon)

    “Distance,” Wolfgang Van Halen, songwriter (Mammoth WVH)

    “Find My Way,” Paul McCartney, songwriter (Paul McCartney)

    “Waiting On A War,” Dave Grohl, Taylor Hawkins, Rami Jaffee, Nate Mendel, Chris Shiflett & Pat Smear, songwriters (Foo Fighters)


    Best Rock Album


    Power Up, AC/DC
    Capitol Cuts – Live From Studio A, Black Pumas
    No One Sings Like You Anymore Vol. 1, Chris Cornell
    Medicine At Midnight, Foo Fighters
    McCartney III, Paul McCartney


    ALTERNATIVE


    Best Alternative Music Album


    Shore, Fleet Foxes
    If I Can’t Have Love, I Want Power, Halsey
    Jubilee, Japanese Breakfast
    Collapsed In Sunbeams, Arlo Parks
    Daddy’s Home, St. Vincent


    R&B


    Best R&B Performance


    “Lost You,” Snoh Aalegra

    “Peaches,” Justin Bieber Featuring Daniel Caesar & Giveon

    “Damage,” H.E.R.

    “Leave The Door Open,” Silk Sonic

    “Pick Up Your Feelings,” Jazmine Sullivan


    Best Traditional R&B Performance


    “I Need You,” Jon Batiste

    “Bring It On Home To Me,” BJ The Chicago Kid, PJ Morton & Kenyon Dixon Featuring Charlie Bereal

    “Born Again,” Leon Bridges Featuring Robert Glasper

    “Fight For You,” H.E.R.

    “How Much Can A Heart Take,” Lucky Daye Featuring Yebba


    Best R&B Song


    “Damage,” Anthony Clemons Jr., Jeff Gitelman, H.E.R., Carl McCormick & Tiara Thomas, songwriters (H.E.R.)

    “Good Days,” Jacob Collier, Carter Lang, Carlos Munoz, Solána Rowe & Christopher Ruelas, songwriters (SZA)

    “Heartbreak Anniversary,” Giveon Evans, Maneesh, Sevn Thomas & Varren Wade, songwriters (Giveon)

    “Leave The Door Open,” Brandon Anderson, Christopher Brody Brown, Dernst Emile II & Bruno Mars, songwriters (Silk Sonic)

    “Pick Up Your Feelings,” Denisia “Blue June” Andrews, Audra Mae Butts, Kyle Coleman, Brittany “Chi” Coney, Michael Holmes & Jazmine Sullivan, songwriters (Jazmine Sullivan)


    Best Progressive R&B Album


    New Light, Eric Bellinger
    Something To Say, Cory Henry
    Mood Valiant, Hiatus Kaiyote
    Table For Two, Lucky Daye
    Dinner Party: Dessert, Terrace Martin, Robert Glasper, 9th Wonder & Kamasi Washington
    Studying Abroad: Extended Stay, Masego


    Best R&B Album


    Temporary Highs In The Violet Skies, Snoh Aalegra
    We Are, Jon Batiste
    Gold-Diggers Sound, Leon Bridges
    Back Of My Mind, H.E.R.
    Heaux Tales, Jazmine Sullivan


    RAP


    Best Rap Performance


    “Family Ties,” Baby Keem Featuring Kendrick Lamar

    “Up,” Cardi B

    “M Y . L I F E,” J. Cole Featuring 21 Savage & Morray

    “Way 2 Sexy,” Drake Featuring Future & Young Thug

    “Thot S***,” Megan Thee Stallion


    Best Melodic Rap Performance


    “P R I D E . I S . T H E . D E V I L,” J. Cole Featuring Lil Baby

    “Need To Know,” Doja Cat

    “Industry Baby,” Lil Nas X Featuring Jack Harlow

    “WUSYANAME,” Tyler, The Creator Featuring Youngboy Never Broke Again & Ty Dolla $ign

    “Hurricane,” Kanye West Featuring The Weeknd & Lil Baby


    Best Rap Song


    “Bath Salts,” Shawn Carter, Kasseem Dean, Michael Forno, Nasir Jones & Earl Simmons, songwriters (DMX Featuring Jay-Z & Nas)

    “Best Friend,” Amala Zandelie Dlamini, Lukasz Gottwald, Randall Avery Hammers, Diamonté Harper, Asia Smith, Theron Thomas & Rocco Valdes, songwriters (Saweetie Featuring Doja Cat)

    “Family Ties,” Roshwita Larisha Bacha, Hykeem Carter, Tobias Dekker, Colin Franken, Jasper Harris, Kendrick Lamar, Ronald Latour & Dominik Patrzek, songwriters (Baby Keem Featuring Kendrick Lamar)

    “Jail,” Dwayne Abernathy, Jr., Shawn Carter, Raul Cubina, Michael Dean, Charles M. Njapa, Sean Solymar, Brian Hugh Warner, Kanye West & Mark Williams, songwriters (Kanye West Featuring Jay-Z)

    “M Y . L I F E,” Shéyaa Bin Abraham-Joseph & Jermaine Cole, songwriters (J. Cole Featuring 21 Savage & Morray)


    Best Rap Album


    The Off-Season, J. Cole
    Certified Lover Boy, Drake
    King’s Disease II, Nas
    Call Me If You Get Lost, Tyler, The Creator
    Donda, Kanye West


    COUNTRY


    Best Country Solo Performance


    “Forever After All,” Luke Combs

    “Remember Her Namel,” Mickey Guyton

    “All I Do Is Drivel,” Jason Isbell

    “camera rolll,” Kacey Musgraves

    “You Should Probably Leavel,” Chris Stapleton


    Best Country Duo/Group Performance


    “If I Didn’t Love You,” Jason Aldean & Carrie Underwood

    “Younger Me,” Brothers Osborne

    “Glad You Exist,” Dan + Shay

    “Chasing After You,” Ryan Hurd & Maren Morris

    “Drunk (And I Don’t Wanna Go Home),” Elle King & Miranda Lambert


    Best Country Song


    “Better Than We Found It,” Jessie Jo Dillon, Maren Morris, Jimmy Robbins & Laura Veltz, songwriters (Maren Morris)

    “camera roll,” Ian Fitchuk, Kacey Musgraves & Daniel Tashian, songwriters (Kacey Musgraves)

    “Cold,” Dave Cobb, J.T. Cure, Derek Mixon & Chris Stapleton, songwriters (Chris Stapleton)

    “Country Again,” Zach Crowell, Ashley Gorley & Thomas Rhett, songwriters (Thomas Rhett)

    “Fancy Like,” Cameron Bartolini, Walker Hayes, Josh Jenkins & Shane Stevens, songwriters (Walker Hayes)

    “Remember Her Name,” Mickey Guyton, Blake Hubbard, Jarrod Ingram & Parker Welling, songwriters (Mickey Guyton)


    Best Country Album


    Skeletons, Brothers Osborne
    Remember Her Name, Mickey Guyton
    The Marfa Tapes, Miranda Lambert, Jon Randall & Jack Ingram
    The Ballad Of Dood & Juanita, Sturgill Simpson
    Starting Over, Chris Stapleton


    NEW AGE


    Best New Age Album


    Brothers, Will Ackerman, Jeff Oster & Tom Eaton
    Divine Tides, Stewart Copeland & Ricky Kej
    Pangaea, Wouter Kellerman & David Arkenstone
    Night + Day, Opium Moon
    Pieces Of Forever, Laura Sullivan


    JAZZ


    Best Improvised Jazz Solo


    “Sackodougou,” Christian Scott aTunde Adjuah, soloist

    “Kick Those Feet,” Kenny Barron, soloist

    “Bigger Than Us,” Jon Batiste, soloist

    “Absence,” Terence Blanchard, soloist

    “Humpty Dumpty (Set 2),” Chick Corea, soloist


    Best Jazz Vocal Album


    Generations, The Baylor Project
    SuperBlue, Kurt Elling & Charlie Hunter
    Time Traveler, Nnenna Freelon
    Flor, Gretchen Parlato
    Songwrights Apothecary Lab, Esperanza Spalding


    Best Jazz Instrumental Album


    Jazz Selections: Music From And Inspired By Soul, Jon Batiste
    Absence, Terence Blanchard Featuring The E Collective And The Turtle Island Quartet
    Skyline, Ron Carter, Jack DeJohnette & Gonzalo Rubalcaba
    Akoustic Band LIVE, Chick Corea, John Patitucci & Dave Weckl
    Side-Eye NYC (V1.IV), Pat Metheny


    Best Large Jazz Ensemble Album


    Live At Birdland!, The Count Basie Orchestra Directed By Scotty Barnhart
    Dear Love, Jazzmeia Horn And Her Noble Force
    For Jimmy, Wes And Oliver, Christian McBride Big Band
    Swirling, Sun Ra Arkestra
    Jackets XL, Yellowjackets + WDR Big Band


    Best Latin Jazz Album


    Mirror Mirror, Eliane Elias With Chick Corea and Chucho Valdés
    The South Bronx Story, Carlos Henriquez
    Virtual Birdland, Arturo O’Farrill & The Afro Latin Jazz Orchestra
    Transparency, Dafnis Prieto Sextet
    El Arte Del Bolero, Miguel Zenón & Luis Perdomo


    GOSPEL/CONTEMPORARY CHRISTIAN MUSIC


    Best Gospel Performance/Song


    “Voice Of God,” Dante Bowe Featuring Steffany Gretzinger & Chandler Moore; Dante Bowe, Tywan Mack, Jeff Schneeweis & Mitch Wong, songwriters

    “Joyful,” Dante Bowe; Dante Bowe & Ben Schofield, songwriters

    “Help,” Anthony Brown & Group Therapy; Anthony Brown & Darryl Woodson, songwriters

    “Never Lost,” CeCe Winans

    “Wait On You,” Elevation Worship & Maverick City Music; Dante Bowe, Chris Brown, Steven Furtick, Tiffany Hudson, Brandon Lake & Chandler Moore, songwriters


    Best Contemporary Christian Music Performance/Song


    “We Win,” Kirk Franklin & Lil Baby; Kirk Franklin, Dominique Jones, Cynthia Nunn & Justin Smith, songwriters

    “Hold Us Together (Hope Mix),” H.E.R. & Tauren Wells; Josiah Bassey, Dernst Emile & H.E.R., songwriters

    “Man Of Your Word,” Chandler Moore & KJ Scriven; Jonathan Jay, Nathan Jess & Chandler Moore, songwriters

    “Believe For It,” CeCe Winans; Dwan Hill, Kyle Lee, CeCe Winans & Mitch Wong, songwriters

    “Jireh,” Elevation Worship & Maverick City Music Featuring Chandler Moore & Naomi Raine; Chris Brown, Steven Furtick, Chandler Moore & Naomi Raine, songwriters


    Best Gospel Album


    Changing Your Story, Jekalyn Carr
    Royalty: Live At The Ryman, Tasha Cobbs Leonard
    Jubilee: Juneteenth Edition, Maverick City Music
    Jonny X Mali: Live In LA, Jonathan McReynolds & Mali Music
    Believe For It, CeCe Winans


    Best Contemporary Christian Music Album


    No Stranger, Natalie Grant
    Feels Like Home Vol. 2, Israel & New Breed
    The Blessing (Live), Kari Jobe
    Citizen Of Heaven (Live), Tauren Wells
    Old Church Basement, Elevation Worship & Maverick City Music


    Best Roots Gospel Album


    Alone With My Faith, Harry Connick, Jr.
    That’s Gospel, Brother, Gaither Vocal Band
    Keeping On, Ernie Haase & Signature Sound
    Songs For The Times, The Isaacs
    My Savior, Carrie Underwood


    LATIN


    Best Latin Pop or Urban Album


    Vértigo, Pablo Alborán
    Mis Amores, Paula Arenas
    Hecho A La Antigua, Ricardo Arjona
    Mis Manos, Camilo
    Mendó, Alex Cuba
    Revelación, Selena Gomez


    Best Música Urbana Album


    Afrodisíaco, Rauw Alejandro
    El Último Tour Del Mundo, Bad Bunny
    Jose, J Balvin
    KG0516, KAROL G
    Sin Miedo (Del Amor Y Otros Demonios) 8, Kali Uchis


    Best Latin Rock or Alternative Album


    Deja, Bomba Estéreo
    Mira Lo Que Me Hiciste Hacer (Deluxe Edition), Diamante Eléctrico
    Origen, Juanes
    Calambre, Nathy Peluso
    El Madrileño, C. Tangana
    Sonidos De Karmática Resonancia, Zoé


    Best Regional Mexican Music Album (Including Tejano)


    Antología De La Musica Ranchera, Vol. 2, Aida Cuevas
    A Mis 80’s, Vicente Fernández
    Seis, Mon Laferte
    Un Canto Por México, Vol. II, Natalia Lafourcade
    Ayayay! (Súper Deluxe), Christian Nodal


    Best Tropical Latin Album


    Salswing!, Rubén Blades y Roberto Delgado & Orquesta
    En Cuarentena, El Gran Combo De Puerto Rico
    Sin Salsa No Hay Paraíso, Aymée Nuviola
    Colegas, Gilberto Santa Rosa
    Live In Peru, Tony Succar


    AMERICAN ROOTS MUSIC


    Best American Roots Performance


    “Cry,” Jon Batiste

    “Love And Regret,” Billy Strings

    “I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free,” The Blind Boys Of Alabama & Béla Fleck

    “Same Devil,” Brandy Clark Featuring Brandi Carlile

    “Nightflyer,” Allison Russell


    Best American Roots Song


    “Avalon,” Rhiannon Giddens, Justin Robinson & Francesco Turrisi, songwriters (Rhiannon Giddens With Francesco Turrisi)

    “Call Me A Fool,” Valerie June, songwriter (Valerie June Featuring Carla Thomas)

    “Cry,” Jon Batiste & Steve McEwan, songwriters (Jon Batiste)

    “Diamond Studded Shoes,” Dan Auerbach, Natalie Hemby, Aaron Lee Tasjan & Yola, songwriters (Yola)

    “Nightflyer,” Jeremy Lindsay & Allison Russell, songwriters (Allison Russell)


    Best Americana Album


    Downhill From Everywhere, Jackson Browne
    Leftover Feelings, John Hiatt with The Jerry Douglas Band
    Native Sons, Los Lobos
    Outside Child, Allison Russell
    Stand For Myself, Yola


    Best Bluegrass Album


    Renewal, Billy Strings
    My Bluegrass Heart, Béla Fleck
    A Tribute To Bill Monroe, The Infamous Stringdusters
    Cuttin’ Grass – Vol. 1 (Butcher Shoppe Sessions), Sturgill Simpson
    Music Is What I See, Rhonda Vincent


    Best Traditional Blues Album


    100 Years Of Blues, Elvin Bishop & Charlie Musselwhite
    Traveler’s Blues, Blues Traveler
    I Be Trying, Cedric Burnside
    Be Ready When I Call You, Guy Davis
    Take Me Back, Kim Wilson


    Best Contemporary Blues Album


    Delta Kream, The Black Keys Featuring Eric Deaton & Kenny Brown
    Royal Tea, Joe Bonamassa
    Uncivil War, Shemekia Copeland
    Fire It Up, Steve Cropper
    662, Christone “Kingfish” Ingram


    Best Folk Album


    One Night Lonely [Live], Mary Chapin Carpenter
    Long Violent History, Tyler Childers
    Wednesday (Extended Edition), Madison Cunningham
    They’re Calling Me Home, Rhiannon Giddens With Francesco Turrisi
    Blue Heron Suite, Sarah Jarosz


    Best Regional Roots Music Album


    Live In New Orleans!, Sean Ardoin And Kreole Rock And Soul
    Bloodstains & Teardrops, Big Chief Monk Boudreaux
    My People, Cha Wa
    Corey Ledet Zydeco, Corey Ledet Zydeco
    Kau Ka Pe’a, Kalani Pe’a


    REGGAE


    Best Reggae Album


    amoja, Etana
    Positive Vibration, Gramps Morgan
    Live N Livin, Sean Paul
    Royal, Jesse Royal
    Beauty In The Silence, Soja
    10, Spice


    GLOBAL MUSIC


    Best Global Music Performance


    “Mohabbat,” Arooj Aftab

    “Do Yourself,” Angelique Kidjo & Burna Boy

    “Pà Pá Pà,” Femi Kuti

    “Blewu,” Yo-Yo Ma & Angelique Kidjo

    “Essence,” WizKid Featuring Tems


    Best Global Music Album


    Voice Of Bunbon, Vol. 1, Rocky Dawuni
    East West Players Presents: Daniel Ho & Friends Live In Concert, Daniel Ho & Friends
    Mother Nature, Angelique Kidjo
    Legacy +, Femi Kuti And Made Kuti
    Made In Lagos: Deluxe Edition, WizKid


    CHILDREN’S


    Best Children’s Music Album


    Actívate, 123 Andrés
    All One Tribe, 1 Tribe Collective
    Black To The Future, Pierce Freelon
    A Colorful World, Falu
    Crayon Kids, Lucky Diaz And The Family Jam Band


    SPOKEN WORD


    Best Spoken Word Album (Includes Poetry, Audio Books & Storytelling)


    Aftermath, LeVar Burton
    Carry On: Reflections For A New Generation From John Lewis, Don Cheadle
    Catching Dreams: Live At Fort Knox Chicago, J. Ivy
    8:46, Dave Chappelle & Amir Sulaiman
    A Promised Land, Barack Obama


    COMEDY


    Best Comedy Album


    The Comedy Vaccine, Lavell Crawford
    Evolution, Chelsea Handler
    Sincerely Louis CK, Louis C.K.
    Thanks For Risking Your Life, Lewis Black
    The Greatest Average American, Nate Bargatze
    Zero F***s Given, Kevin Hart


    MUSICAL THEATER


    Best Musical Theater Album


    Andrew Lloyd Webber’s Cinderella, Andrew Lloyd Webber, Nick Lloyd Webber & Greg Wells, producers; Andrew Lloyd Webber & David Zippel, composers/lyricists (Original Album Cast)
    Burt Bacharach and Steven Sater’s Some Lovers, Burt Bacharach, Michael Croiter, Ben Hartman & Steven Sater, producers; Burt Bacharach, composer; Steven Sater, lyricist (World Premiere Cast)
    Girl From The North Country, Simon Hale, Conor McPherson & Dean Sharenow, producers (Bob Dylan, composer & lyricist) (Original Broadway Cast)
    Les Misérables: The Staged Concert (The Sensational 2020 Live Recording), Cameron Mackintosh, Lee McCutcheon & Stephen Metcalfe, producers (Claude-Michel Schönberg, composer; Alain Boublil, John Caird, Herbert Kretzmer, Jean-Marc Natel & Trevor Nunn, lyricists) (The 2020 Les Misérables Staged Concert Company)
    Stephen Schwartz’s Snapshots , Daniel C. Levine, Michael J Moritz Jr, Bryan Perri & Stephen Schwartz, producers (Stephen Schwartz, composer & lyricist) (World Premiere Cast)
    The Unofficial Bridgerton Musical, Emily Bear, producer; Abigail Barlow & Emily Bear, composers/lyricists (Barlow & Bear)


    MUSIC FOR VISUAL MEDIA


    Best Compilation Soundtrack For Visual Media


    Cruella (Various Artists)
    Dear Evan Hansen (Various Artists)
    In The Heights (Various Artists)
    One Night In Miami… (Various Artists)
    Respect, Jennifer Hudson
    Schmigadoon! Episode 1 (Various Artists)
    The United States Vs. Billie Holiday, Andra Day


    Best Score Soundtrack For Visual Media


    Bridgerton, Kris Bowers, composer
    Dune, Hans Zimmer, composer
    The Mandalorian: Season 2 – Vol. 2 (Chapters 13-16), Ludwig Göransson, composer
    The Queen’s Gambit, Carlos Rafael Rivera, composer
    Soul, Jon Batiste, Trent Reznor & Atticus Ross, composers


    Best Song Written For Visual Media


    “Agatha All Along [From WandaVision: Episode 7],” Kristen Anderson-Lopez & Robert Lopez, songwriters (Kristen Anderson-Lopez & Robert Lopez Featuring Kathryn Hahn, Eric Bradley, Greg Whipple, Jasper Randall & Gerald White)

    “All Eyes On Me [From Inside],” Bo Burnham, songwriter (Bo Burnham)

    “All I Know So Far [From P!NK: All I Know So Far],” Alecia Moore, Benj Pasek & Justin Paul, songwriters (P!nk)

    “Fight For You [From Judas And The Black Messiah],” Dernst Emile II, H.E.R. & Tiara Thomas, songwriters (H.E.R.)

    “Here I Am (Singing My Way Home) [From Respect],” Jamie Hartman, Jennifer Hudson & Carole King, songwriters (Jennifer Hudson)

    “Speak Now [From One Night In Miami…],” Sam Ashworth & Leslie Odom, Jr., songwriters (Leslie Odom, Jr.)


    COMPOSING/ARRANGING


    Best Instrumental Composition


    “Beautiful Is Black,” Brandee Younger, composer (Brandee Younger)

    “Cat And Mouse,” Tom Nazziola, composer (Tom Nazziola)

    “Concerto For Orchestra: Finale,” Vince Mendoza, composer (Vince Mendoza & Czech National Symphony Orchestra Featuring Antonio Sánchez & Derrick Hodge)

    “Dreaming In Lions: Dreaming In Lions,” Arturo O’Farrill, composer (Arturo O’Farrill & The Afro Latin Jazz Ensemble)

    “Eberhard,” Lyle Mays, composer (Lyle Mays)


    Best Arrangement, Instrumental or A Cappella


    “Chopsticks,” Bill O’Connell, arranger (Richard Baratta)

    “For The Love Of A Princess (From “Braveheart”),” Robin Smith, arranger (HAUSER, London Symphony Orchestra & Robin Smith)

    “Infinite Love,” Emile Mosseri, arranger (Emile Mosseri)

    “Meta Knight’s Revenge (From “Kirby Superstar”),” Charlie Rosen & Jake Silverman, arrangers (The 8-Bit Big Band Featuring Button Masher)

    “The Struggle Within,” Gabriela Quintero & Rodrigo Sanchez, arrangers (Rodrigo y Gabriela)


    Best Arrangement, Instruments and Vocals


    “The Bottom Lin,” Ólafur Arnalds, arranger (Ólafur Arnalds & Josin)

    “A Change Is Gonna Come,” Tehillah Alphonso, arranger (Tonality & Alexander Lloyd Blake)

    “The Christmas Song (Chestnuts Roasting On An Open Fire),” Jacob Collier, arranger (Jacob Collier)

    “Eleanor Rigby,” Cody Fry, arranger (Cody Fry)

    “To The Edge Of Longing (Edit Version),” Vince Mendoza, arranger (Vince Mendoza, Czech National Symphony Orchestra & Julia Bullock)


    PACKAGE


    Best Recording Package


    American Jackpot / American Girls, Sarah Dodds & Shauna Dodds, art directors (Reckless Kelly)
    Carnage, Nick Cave & Tom Hingston, art directors (Nick Cave & Warren Ellis)
    Pakelang, Li Jheng Han & Yu, Wei, art directors (2nd Generation Falangao Singing Group & The Chairman Crossover Big Band)
    Serpentine Prison, Dayle Doyle, art director (Matt Berninger)
    Zeta, Xiao Qing Yang, art director (Soul Of Ears)


    Best Boxed Or Special Limited Edition Package


    All Things Must Pass: 50th Anniversary Edition, Darren Evans, Dhani Harrison & Olivia Harrison, art directors (George Harrison)
    Color Theory, Lordess Foudre & Christopher Leckie, art directors (Soccer Mommy)
    The Future Bites (Limited Edition Box Set), Simon Moore, art director (Steven Wilson)
    77-81, Dan Calderwood & Jon King, art directors (Gang Of Four)
    Swimming In Circles, Ramón Coronado & Marshall Rake, art directors (Mac Miller)


    NOTES


    Best Album Notes


    Beethoven: The Last Three Sonatas, Ann-Katrin Zimmermann, album notes writer (Sunwook Kim)
    The Complete Louis Armstrong Columbia And RCA Victor Studio Sessions 1946-1966, Ricky Riccardi, album notes writer (Louis Armstrong)
    Creation Never Sleeps, Creation Never Dies: The Willie Dunn Anthology, Kevin Howes, album notes writer (Willie Dunn)
    Etching The Voice: Emile Berliner And The First Commercial Gramophone Discs, 1889-1895, David Giovannoni, Richard Martin & Stephan Puille, album notes writers (Various Artists)
    The King Of Gospel Music: The Life And Music Of Reverend James Cleveland, Robert Marovich, album notes writer (Various Artists)


    HISTORICAL


    Best Historical Album


    Beyond The Music: Her Complete RCA Victor Recordings, Robert Russ, compilation producer; Nancy Conforti, Andreas K. Meyer & Jennifer Nulsen, mastering engineers (Marian Anderson)
    Etching The Voice: Emile Berliner And The First Commercial Gramophone Discs, 1889-1895, Meagan Hennessey & Richard Martin, compilation producers; Richard Martin, mastering engineer (Various Artists)
    Excavated Shellac: An Alternate History Of The World’s Music, April Ledbetter, Steven Lance Ledbetter & Jonathan Ward, compilation producers; Michael Graves, mastering engineer (Various Artists)
    Joni Mitchell Archives, Vol. 1: The Early Years (1963-1967), Patrick Milligan & Joni Mitchell, compilation producers; Bernie Grundman, mastering engineer (Joni Mitchell)
    Sign O’ The Times (Super Deluxe Edition), Trevor Guy, Michael Howe & Kirk Johnson, compilation producers; Bernie Grundman, mastering engineer (Prince)


    PRODUCTION, NON-CLASSICAL


    Best Engineered Album, Non-Classical


    Cinema, Josh Conway, Marvin Figueroa, Josh Gudwin, Neal H Pogue & Ethan Shumaker, engineers; Joe LaPorta, mastering engineer (The Marías)
    Dawn, Thomas Brenneck, Zach Brown, Elton “L10MixedIt” Chueng, Riccardo Damian, Tom Elmhirst, Jens Jungkurth, Todd Monfalcone, John Rooney & Smino, engineers; Randy Merrill, mastering engineer (Yebba)
    Hey What, BJ Burton, engineer; BJ Burton, mastering engineer (Low)
    Love For Sale, Dae Bennett, Josh Coleman & Billy Cumella, engineers; Greg Calbi & Steve Fallone, mastering engineers (Tony Bennett & Lady Gaga)
    Notes With Attachments, Joseph Lorge & Blake Mills, engineers; Greg Koller, mastering engineer (Pino Palladino & Blake Mills)


    Producer Of The Year, Non-Classical


    Jack Antonoff

    Rogét Chahayed

    Mike Elizondo

    Hit-Boy

    Ricky Reed


    Best Remixed Recording


    “Back To Life (Booker T Kings Of Soul Satta Dub),” Booker T, remixer (Soul II Soul)

    “Born For Greatness (Cymek Remix),” Spencer Bastin, remixer (Papa Roach)

    “Constant Craving (Fashionably Late Remix),” Tracy Young, remixer (K.D. Lang)

    “Inside Out (3SCAPE DRM Remix),” 3SCAPE DRM, remixer (Zedd & Griff)

    “Met Him Last Night (Dave Audé Remix),” Dave Audé, remixer (Demi Lovato & Ariana Grande)

    “Passenger (Mike Shinoda Remix),” Mike Shinoda, remixer (Deftones)

    “Talks (Mura Masa Remix),” Alexander Crossan, remixer (PVA)


    PRODUCTION, IMMERSIVE AUDIO


    Best Immersive Audio Album


    Alicia, George Massenburg & Eric Schilling, immersive mix engineers; Michael Romanowski, immersive mastering engineer; Ann Mincieli, immersive producer (Alicia Keys)
    Clique, Jim Anderson & Ulrike Schwarz, immersive mix engineers; Bob Ludwig, immersive mastering engineer; Jim Anderson, immersive producer (Patricia Barber)
    Fine Line, Greg Penny, immersive mix engineer; Greg Penny, immersive mastering engineer; Greg Penny, immersive producer (Harry Styles)
    The Future Bites, Jake Fields & Steven Wilson, immersive mix engineers; Bob Ludwig, immersive mastering engineer; Steven Wilson, immersive producer (Steven Wilson)
    Stille Grender, Morten Lindberg, immersive mix engineer; Morten Lindberg, immersive mastering engineer; Morten Lindberg, immersive producer (Anne Karin Sundal-Ask & Det Norske Jentekor)


    PRODUCTION, CLASSICAL


    Best Engineered Album, Classical


    Archetypes, Jonathan Lackey, Bill Maylone & Dan Nichols, engineers; Bill Maylone, mastering engineer (Sérgio Assad, Clarice Assad & Third Coast Percussion)
    Beethoven: Cello Sonatas – Hope Amid Tears, Richard King, engineer (Yo-Yo Ma & Emanuel Ax)
    Beethoven: Symphony No. 9, Mark Donahue, engineer; Mark Donahue, mastering engineer (Manfred Honeck, Mendelssohn Choir Of Pittsburgh & Pittsburgh Symphony Orchestra)
    Chanticleer Sings Christmas, Leslie Ann Jones, engineer (Chanticleer)
    Mahler: Symphony No. 8, ‘Symphony Of A Thousand’, Alexander Lipay & Dmitriy Lipay, engineers; Alexander Lipay & Dmitriy Lipay, mastering engineers (Gustavo Dudamel, Fernando Malvar-Ruiz, Luke McEndarfer, Robert Istad, Grant Gershon, Los Angeles Children’s Chorus, Los Angeles Master Chorale, National Children’s Chorus, Pacific Chorale & Los Angeles Philharmonic)


    Producer Of The Year, Classical


    Blanton Alspaugh

    Steven Epstein

    David Frost

    Elaine Martone

    Judith Sherman


    CLASSICAL


    Best Orchestral Performance


    “Adams: My Father Knew Charles Ives; Harmonielehre,” Giancarlo Guerrero, conductor (Nashville Symphony Orchestra)

    “Beethoven: Symphony No. 9,” Manfred Honeck, conductor (Mendelssohn Choir Of Pittsburgh & Pittsburgh Symphony Orchestra)

    “Muhly: Throughline,” Nico Muhly, conductor (San Francisco Symphony)

    “Price: Symphonies Nos. 1 & 3,” Yannick Nézet-Séguin, conductor (Philadelphia Orchestra)

    “Strauss: Also Sprach Zarathustra; Scriabin: The Poem Of Ecstasy,” Thomas Dausgaard, conductor (Seattle Symphony Orchestra)


    Best Opera Recording


    “Bartók: Bluebeard’s Castle,” Susanna Mälkki, conductor; Mika Kares & Szilvia Vörös; Robert Suff, producer (Helsinki Philharmonic Orchestra)

    “Glass: Akhnaten,” Karen Kamensek, conductor; J’Nai Bridges, Anthony Roth Costanzo, Zachary James & Dísella Lárusdóttir; David Frost, producer (The Metropolitan Opera Orchestra; The Metropolitan Opera Chorus)

    “Janá?ek: Cunning Little Vixen,” Simon Rattle, conductor; Sophia Burgos, Lucy Crowe, Gerald Finley, Peter Hoare, Anna Lapkovskaja, Paulina Malefane, Jan Martinik & Hanno Müller-Brachmann; Andrew Cornall, producer (London Symphony Orchestra; London Symphony Chorus & LSO Discovery Voices)

    “Little: Soldier Songs,” Corrado Rovaris, conductor; Johnathan McCullough; James Darrah & John Toia, producers (The Opera Philadelphia Orchestra)

    “Poulenc: Dialogues Des Carmélites,” Yannick Nézet-Séguin, conductor; Karen Cargill, Isabel Leonard, Karita Mattila, Erin Morley & Adrianne Pieczonka; David Frost, producer (The Metropolitan Opera Orchestra; The Metropolitan Opera Chorus)


    Best Choral Performance


    “It’s A Long Way,” Matthew Guard, conductor (Jonas Budris, Carrie Cheron, Fiona Gillespie, Nathan Hodgson, Helen Karloski, Enrico Lagasca, Megan Roth, Alissa Ruth Suver & Dana Whiteside; Skylark Vocal Ensemble)

    “Mahler: Symphony No. 8, ‘Symphony Of A Thousand’,” Gustavo Dudamel, conductor; Grant Gershon, Robert Istad, Fernando Malvar-Ruiz & Luke McEndarfer, chorus masters (Leah Crocetto, Mihoko Fujimura, Ryan McKinny, Erin Morley, Tamara Mumford, Simon O’Neill, Morris Robinson & Tamara Wilson; Los Angeles Philharmonic; Los Angeles Children’s Chorus, Los Angeles Master Chorale, National Children’s Chorus & Pacific Chorale)

    “Rising w/The Crossing,” Donald Nally, conductor (International Contemporary Ensemble & Quicksilver; The Crossing)

    “Schnittke: Choir Concerto; Three Sacred Hymns; Pärt: Seven Magnificat-Antiphons,” Kaspars Putni?š, conductor; Heli Jürgenson, chorus master (Estonian Philharmonic Chamber Choir)

    “Sheehan: Liturgy Of Saint John Chrysostom,” Benedict Sheehan, conductor (Michael Hawes, Timothy Parsons & Jason Thoms; The Saint Tikhon Choir)

    “The Singing Guitar,” Craig Hella Johnson, conductor (Estelí Gomez; Austin Guitar Quartet, Douglas Harvey, Los Angeles Guitar Quartet & Texas Guitar Quartet; Conspirare)


    Best Chamber Music/Small Ensemble Performance


    “Adams, John Luther: Lines Made By Walking,” JACK Quartet

    “Akiho: Seven Pillars,” Sandbox Percussion

    “Archetypes,” Sérgio Assad, Clarice Assad & Third Coast Percussion

    “Beethoven: Cello Sonatas – Hope Amid Tears,” Yo-Yo Ma & Emanuel Ax

    “Bruits,” Imani Winds


    Best Classical Instrumental Solo


    “Alone Together,” Jennifer Koh

    “An American Mosaic,” Simone Dinnerstein

    “Bach: Sonatas & Partitas,” Augustin Hadelich

    “Beethoven & Brahms: Violin Concertos,” Gil Shaham; Eric Jacobsen, conductor (The Knights)

    “Mak Bach,” Mak Grgi?

    “Of Power,” Curtis Stewart


    Best Classical Solo Vocal Album


    Confessions, Laura Strickling; Joy Schreier, pianist
    Dreams Of A New Day – Songs By Black Composers, Will Liverman; Paul Sánchez, pianist
    Mythologies, Sangeeta Kaur & Hila Plitmann (Virginie D’Avezac De Castera, Lili Haydn, Wouter Kellerman, Nadeem Majdalany, Eru Matsumoto & Emilio D. Miler)
    Schubert: Winterreise, Joyce DiDonato; Yannick Nézet-Séguin, pianist
    Unexpected Shadows, Jamie Barton; Jake Heggie, pianist (Matt Haimovitz)


    Best Classical Compendium


    American Originals – A New World, A New Canon, AGAVE & Reginald L. Mobley; Geoffrey Silver, producer
    Berg: Violin Concerto; Seven Early Songs & Three Pieces For Orchestra, Michael Tilson Thomas, conductor; Jack Vad, producer
    Cerrone: The Arching Path, Timo Andres & Ian Rosenbaum; Mike Tierney, producer
    Plays, Chick Corea; Chick Corea & Birnie Kirsh, producers
    Women Warriors – The Voices Of Change, Amy Andersson, conductor; Amy Andersson, Mark Mattson & Lolita Ritmanis, producers


    Best Contemporary Classical Composition


    “Akiho: Seven Pillars,” Andy Akiho, composer (Sandbox Percussion)

    “Andriessen: The Only One,” Louis Andriessen, composer (Esa-Pekka Salonen, Nora Fischer & Los Angeles Philharmonic)

    “Assad, Clarice & Sérgio, Connors, Dillon, Martin & Skidmore: Archetypes,” Clarice Assad, Sérgio Assad, Sean Connors, Robert Dillon, Peter Martin & David Skidmore, composers (Sérgio Assad, Clarice Assad & Third Coast Percussion)

    “Batiste: Movement 11’,” Jon Batiste, composer (Jon Batiste)

    “Shaw: Narrow Sea,” Caroline Shaw, composer (Dawn Upshaw, Gilbert Kalish & S? Percussion)


    MUSIC VIDEO/FILM


    Best Music Video


    “Shot In The Dark,” AC/DC; David Mallet, video director; Dione Orrom, video producer

    “Freedom,” Jon Batiste; Alan Ferguson, video director; Alex P. Willson, video producer

    “I Get A Kick Out Of You,” Tony Bennett & Lady Gaga; Jennifer Lebeau, video director; Danny Bennett, Bobby Campbell & Jennifer Lebeau, video producers

    “Peaches,” Justin Bieber Featuring Daniel Caesar & Giveon; Collin Tilley, video director

    “Happier Than Ever,” Billie Eilish; Billie Eilish, video director; Michelle An, Chelsea Dodson & David Moore, video producers

    “Montero (Call Me By Your Name),” Lil Nas X; Lil Nas X & Tanu Muino, video directors; Frank Borin, Ivanna Borin, Marco De Molina & Saul Levitz, video producers

    “Good 4 U,” Olivia Rodrigo; Petra Collins, video director; Christiana Divona, Marissa Ramirez & Tiffany Suh, video producers


    Best Music Film


    Inside, Bo Burnham; Bo Burnham, video director; Josh Senior, video producer
    David Byrne’s American Utopia, David Byrne; Spike Lee, video director; David Byrne & Spike Lee, video producers
    Happier Than Ever: A Love Letter To Los Angeles, Billie Eilish; Patrick Osborne & Robert Rodriguez, video directors
    Music, Money, Madness…Jimi Hendrix In Maui, Jimi Hendrix; John McDermott, video director; Janie Hendrix, John McDermott & George Scott, video producers
    Summer Of Soul (Various Artists); Ahmir “Questlove” Thompson, video director; David Dinerstein, Robert Fyvolent & Joseph Patel, video producers

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  • Most Wanted Temporada 3, Episodio 10, Fecha, Hora, Spoilers

    Most Wanted Temporada 3, Episodio 10, Fecha, Hora, Spoilers

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    El último episodio de la temporada 3 de «FBI: Most Wanted» gira en torno a una situación de rehenes en un centro comercial donde LaCroix y su familia estaban de compras. Inmediatamente saca su arma y arriesga su vida para salvar a las personas que están atrapadas sin sentido bajo el mando de tres hombres armados viciosos. De su lado está la agente Cheryl Barnes, que se encuentra en el mismo lugar que su esposa embarazada Charlotte. Nuestro resumen describe todo lo que sucede en el episodio 9 de la tercera parte. ¡Aquí está todo lo que sabemos sobre la temporada 3, episodio 10!

    FBI: Most Wanted Temporada 3, Episodio 10 Fecha de lanzamiento

    Se lanzará el episodio 10 de la temporada 3 de «FBI: The Most Wanted» 4 de enero de 2022, en 22:00 ET de CBS. El próximo episodio marcará el regreso del programa después del descanso a mitad de temporada. Cada episodio de la temporada está programado para durar 45 minutos y llegará cada semana todos los martes.

    ¿Dónde transmitir en línea al FBI: The Most Wanted Temporada 3, Episodio 10?

    La mejor manera de ver el décimo episodio de la temporada 3 es en CBS en la fecha y hora indicadas anteriormente. También puede ver los episodios en los sitios web oficiales de CBS y Paramount +. Si desea transmitir el episodio en vivo, puede hacerlo en FuboTV, DirecTV, YouTube TV, Xfinity y Hulu + Live TV. Una vez disponibles, los episodios se pueden comprar o alquilar en Vudu, Amazon Prime Video, Spectrum, Google Play, Microsoft Store e iTunes. El programa también está disponible en Pluto TV.

    FBI: Most Wanted Temporada 3, Episodio 10 Spoilers

    El décimo episodio de la temporada 3, titulado «Inflamable», girará en torno a un joven peligroso al que estará buscando el FBI. El aspecto más perturbador para el criminal es el hecho de que usa bombas de estilo napalm para derribar a su objetivo. Mientras tanto, LaCroix enviará a su hija a un internado. Como resultado, comenzará a extrañarla terriblemente. Pero con Sarah a su lado, tendrán que adaptarse para convertirse en nidos vacíos.

    FBI: Most Wanted Temporada 3 Episodio 9 Resumen

    En el episodio 9, titulado «Run-Hide-Fight», el agente Jess LaCroix y su familia comienzan una conversación en el centro comercial con la agente Cheryl Barnes y su esposa embarazada, Charlotte. Su conversación fue luego interrumpida por un disparo rápido provocado por un tirador en el mercado. LaCroix y Barnes se apresuraron a entrar en acción, pero el tirador vestía un chaleco antibalas completo. Las puertas del centro comercial también están cargadas de explosivos por si alguien intenta escapar. Después de esconder a sus familias en el baño de los empleados, LaCroix y Barnes están persiguiendo activamente a los hombres armados con ayuda adicional de Byron.

    Williams y LaCroix fueron empujados a una esquina por uno de los tiradores, pero este último de alguna manera lo superó. El equipo se encuentra con el nombre de Rob Murphy, que parece estar coordinando con los tiradores en el interior. El escuadrón de bombas está tratando de irrumpir en el centro comercial a través del techo para que las puertas permanezcan intactas y la gente esté a salvo. Después de que LaCroix elimina uno de ellos, quedan dos tiradores. Byron logra entrar sin activar ninguna alarma, lo que permite que entren los federales. Mientras tanto, Ortiz y algunos oficiales atrapan a Murphy hablando con los tiradores.

    Después de que LaCroix consigue el segundo tirador, el tercero va a Tally y Sarah, ¡pero LaCroix llega primero y mata al último tirador en pie! Ortiz se da cuenta de que hay otra bomba escondida en la sala de seguridad. Entonces, cuando Barnes, LaCroix y Williams encuentran la bomba, Williams agarra la bomba, corre por el pasillo y la deja caer. La bomba explotó solo un milisegundo después, ¡pero Williams está vivo! LaCroix está orgullosa de Tali por ser una niña valiente y finalmente le permite ir a un internado. Finalmente, Barnes se apresura al puesto de mando, ¡donde Charlotte da a luz a un niño!

    Lee mas: ¿Dónde se filmó el FBI: Most Wanted?

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