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Sharon Van Etten, Angel Olsen y Julien Baker anuncian The Wild Hearts Tour
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Bueno, puede que no sea el «súper supergrupo» que predijimos, pero Sharon Van Etten, Angel Olsen y Julien Baker todavía tienen un anuncio emocionante que hacer este lunes: The Wild Hearts Tour, una carrera co-estelar en Norteamérica programada para este. verano
Entre julio y agosto, con el apoyo del invitado especial Spencer. en la mayoría de las fechas, la gira es lo más amigable posible con la pandemia, con 18 de sus 20 presentaciones al aire libre, con la excepción de un espectáculo el 23 de julio en el famoso Auditorio Ryman de Nashville y una parada el 12 de agosto en el Massey Hall de Nashville en Toronto. Van Etten, Olsen y Baker tocarán cada uno con su propia banda, según un comunicado de prensa.
El trío habló sobre su gira co-estelar en una serie de declaraciones.
Olsen:
Estoy muy emocionada de viajar y tocar con Spencer, Julien Baker y Sharon Van Etten. Es realmente un sueño, algo para sostener y compartir en colaboración a medida que salimos de debajo de los últimos años. Sé que para los fans también es algo diferente y especial, y para mí es una especie de campamento de verano en una caravana, una oportunidad de conocer a otros artistas de una manera más profunda y hablar sobre la música y la vida y cómo afecta. todos nosotros mientras avanzamos. Sobre todo, estoy emocionado de volver a cantar en vivo, de una manera abierta y real, tanto solo como con mis compañeros de gira.
Panadero:
Sharon y Angel son artistas a los que he admirado sinceramente durante muchos años y cuya música ha informado honestamente gran parte de mi escritura y producción musical, y estoy encantado de compartir escenario con ellos todas las noches. Creo que después de interactuar tanto con su trabajo grabado por separado, será especial aprender de ellos mientras compartimos el espacio de actuación.
De Etten:
Nuestro objetivo es fortalecer nuestras respectivas comunidades y fomentar la camaradería en el mundo de la música en un ambiente seguro y divertido. Hemos elegido cuidadosamente los lugares que creemos que brindarán la mejor experiencia para nosotros y nuestros fanáticos. Miro a Ángel y tengo la más profunda admiración por Julien y Spencer. Es un honor, por decir lo mínimo, poder compartir escenario con tanto talento en una gira por Norteamérica.
Las entradas para The Wild Hearts Tour saldrán a la venta el viernes 14 de enero a las 10:00 hora local. $ 1 de cada boleto vendido se destinará (a través de PLUS1) para ayudar a las personas a reconstruir sus vidas después del encarcelamiento.
de panadero pequeños olvidos fue uno de MasaLos mejores álbumes de 2021, mientras elogiamos la canción de colaboración de Van Etten y Olsen «Like I Used To» como una de las mejores canciones del año pasado.
Revisiones de Baker’s 2016 Masa La sesión de estudio y la sesión Daytrotter 2010 de Van Etten a continuación, y vea las fechas del Wild Hearts Tour del trío a continuación.

https://www.youtube.com/watch?v=CG6jiFCxi-U
Sharon Van Etten, Angel Olsen y Julien Baker Fechas de la gira The Wild Hearts Tour:
mes de julio

21 – Viena, VA @ Centro Wolf Trap para las artes escénicas *
22 – Asheville, NC @ Conejo Conejo *
23 – Nashville, TN @ Auditorio Ryman
25 – Austin, TX @ Anfiteatro Moody *
29 – Los Ángeles, CA @ Teatro Griego *
30 – Berkeley, CA @ Teatro Griego *
agosto

02 – Troutdale, OR @ Anfiteatro McMenamins Edgefield *
03 – Redmond, WA @ Anfiteatro Marymoor *
05 – Boise, ID @ Jardín Botánico de Idaho *
06 – Salt Lake City, UT @ TBA *
07 – Denver, CO @ Parque de Esculturas *
09 – Minneapolis, MN @ Surly Brewing Festival Field *
10 – Chicago, IL @ TBA *
11 – Kalamazoo, MI @ Café excéntrico de Bell *
12 – Toronto, ON @ Massey Hall
15 – Shelburne, VT @ The Green en el Museo Shelburne *
16 – LaFayette, Nueva York @ Beak & Skiff Meleti *
18 – Boston, MA @ Pabellón de Leader Bank *
19 – Filadelfia, PA @ Skyline Stage en The Mann *
21 – Nueva York, NY @ Central Park Summerstage *
(* = con Spencer.)

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20 enero, 2022
Cate Le Bon comparte el video musical «Remembering Me».
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Antes de su sexto álbum de estudio, la cantautora galesa Cate Le Bon compartió «Remembering Me», nuestro adelanto final de Pompeya antes de su lanzamiento el 4 de febrero en Mexican Summer. Es el tercer sencillo de Le Bon’s. Recompensa seguimiento después de «Moderación» y «Huir».
En un comunicado, Le Bon describe «Remembering Me» como «una entrada de diario neurótica que cuestiona las nociones de herencia y el sentimentalismo distorsionado que necesita desesperadamente automitificarse».
Su voz flota sobre sintetizadores revoloteantes y una mezcla hipnótica de guitarras eléctricas y acústicas mientras evoca la predisposición humana por la ilusión: las historias que nos contamos a nosotros mismos para sentirnos más grandes que la vida. «Louder than empty rooms / Face down in memorabilia», canta Le Bon en la batería de la colaboradora de mucho tiempo Stella Mozgawa, la sombra de su propia imagen se alarga con cada palabra mientras la instrumentación a su alrededor se distorsiona como una pintura de Dalí.
Le Bon está en el centro del video «Remembering Me» (dirigido por Juliana Giraffe y Niccola Giraffe de Giraffe Studios), su colorido vestuario (de Monica Adriana Rowlands) se destaca sobre fondos en blanco y negro. Las imágenes hacen eco de la letra de Le Bon, presentando deliberadamente su figura cantando y balanceándose para que salte fuera de la pantalla.
Le Bon escribió su nuevo álbum principalmente en el bajo, de todos los instrumentos; en el álbum toca todo menos la batería y el saxofón, que grabó principalmente sola, con la ayuda de otro colaborador de mucho tiempo, el cofabricante Samur Khouja, en Cardiff, Gales. .
Echa un vistazo a «Remembering Me» a continuación y encuentra la sesión de Le Bon Daytrotter 2011 y las fechas de la gira a continuación.

Fechas de la gira de Cate Le Bon en 2022:
febrero

06 – Woodstock, Nueva York @ Colonia
08 – Nueva York, Nueva York @ Bowery Ballroom
09 – Nueva York, NY @ Bowery Ballroom
11 – Toronto, ON @ Gran Salón
14 – Chicago, IL @ Thalia Hall
16 – Portland, Oregón @ Wonder Ballroom
17 – Seattle, WA @ Cocodrilo
19 – San Francisco, CA @ Great American Music Hall
20 – San Luis Obispo, CA @ The Rock / SLO Brew Music Hall
24 – Los Ángeles, CA @ Teragram Ballroom
26 – Pioneertown, CA @ Pappy y Harriet’s [SOLD OUT]
marcha

14 – Southampton, Reino Unido @ Salas de máquinas
15 – Londres, Reino Unido @ Hackney Empire
16 – Mánchester, Reino Unido @ Albert Hall
17 – Glasgow, Reino Unido @ Queen Margaret Union
18 – Belfast, IE @ Empire Music Hall
19 – Dublín, IE @ The National Concert Hall
21 – Liverpool, Reino Unido @ Arts Club
22 – Leeds, Reino Unido @ Centro Irlandés
23 – Birmingham, Reino Unido @ The Mill
28 – Lille, FR @ L’Aeronef
29 – París, FR @ La Maroquinerie
31 – Lyon, FR @ Modern Epicerie
abril

01 – Zúrich, CH @ Bogen F
02 – Schorndorf, DE @ Fabricación
03 – Leipzig, DE @ UT Connewitz
05 – Berlín, DE @ Franz Club
06 – Hamburgo, DE @ Nochtspeicher
07 – Estocolmo, SE @ House 7 / Slaktkyrkan
08 – Oslo, NO @ Parkteatre
09 – Copenhague, Dinamarca @ Small Vegas
11 – Bruselas, BE @ AB Box
12 – Ámsterdam, NL @ Paradise
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20 enero, 2022
Destroyers anuncia nuevo álbum LABYRINTHITIS, sencillo principal compartido
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Hoy (11 de enero), la banda canadiense Destroyer anunció su decimotercer álbum de estudio, con el sencillo principal «Tintoretto, It’s For You» y su video dirigido por David Galloway ya disponible. El álbum, titulado LABERINTO, se lanzará el 25 de marzo a través de Merge Records y sirve como continuación del lanzamiento de la banda en 2020. Nos conocimos.
Escrito durante 2020 y grabado la primavera siguiente, con el líder/compositor Dan Bejar trabajando desde Vancouver y el colaborador/productor frecuente John Collins trabajando desde la remota isla de Galiano, el álbum marca otro cambio sonoro radical para la banda. Con la inspiración inicial de la canción proveniente de la banda disco, synth-pop Art of Noise y New Order, el próximo álbum combina una instrumentación deslumbrante con letras que adoptan un definido «maximalismo de pantalla ancha», según un comunicado de prensa.
Por primera vez en la carrera de la banda, Bejar jugó un papel importante en la creación del video del sencillo. Habló sobre su experiencia en el desarrollo visual en un comunicado:
Tuve la idea de escribir un par de líneas sobre la idea de «misterio» y «no ir a ninguna parte», ya que son dos de mis temas favoritos. Ese es el Grim Reaper y es perseguido por algo silencioso e innombrable que está constantemente escondiendo un pie a tu izquierda. Tanto más cuanto que la decadencia del mundo se vuelve cada vez menos abstracta. También quería escribir sobre la historia de amor de terror. La canción «Tintoretto, es para ti» habla de todas estas cosas, curiosamente el video también…
“Tintoretto, es para ti”, agregó el director Galloway, “con suerte tendrá algunas vibraciones amarillas, a pesar de que claramente no es un thriller en absoluto. Nadie muere, nada se explora por mucho tiempo y al final es una colección de pistas falsas del vecindario. Todas las pistas que no van a ninguna parte. Pero ese es el misterio. Este es el misterio de los videos musicales”.
En apoyo del álbum, Destroyers saldrá de gira esta primavera. El otoño pasado, el anuncio estuvo acompañado por el lanzamiento de un documental para la gira. Nos conocimos, también dirigida por Galloway.
Mira el video de «Tintoretto, It’s For You» y vuelve a visitar Destroyer’s Nos conocimos documental más abajo. Siga desplazándose para obtener más detalles sobre LABERINTO y reserva antes de su lanzamiento el 25 de marzo aquí.

LABERINTO Arte:

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19 enero, 2022
Soul Glo anuncia los problemas de la diáspora, comparte el nuevo sencillo
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Los punks de Filadelfia, Soul Glo, salieron en 2021 con un excelente conjunto de EP, DisN * gga Vol. 1 y 2, el último de los cuales estaba en nuestra lista de los mejores EP de 2021. Hoy (11 de enero), la banda anuncia su último álbum Problemas de la diáspora, disponible el 25 de marzo a través de Epitaph, la esperada continuación de 2019 EL N**** EN MI SOY YO. La banda también compartió el primer sencillo del álbum “Jump!! (O explotar !!!) ((para el futuro))».
El single es una intensa canción de hardcore punk en la estela de Bad Brains y Black Flag, titanes del género en los años 80 y 90. Las feroces letras de Spitfire del líder Pierce Jordan chocan en una fusión caótica de bajo maravilloso y batería vertiginosa. El video adjunto muestra a la banda probando los límites de su baterista TJ Stevenson, viendo qué tan lejos y rápido puede llegar.
La banda quería abordar la posibilidad de usar arte negro y dijo en un comunicado:
Muchos artistas sienten que el tiempo es un adversario constante cuando se trata de la producción de sus obras, pero hay una población de personas dentro de este grupo que temen aún más la probabilidad de que su tiempo se agote definitivamente antes de que ellos puedan hacerlo. disfrutar de los frutos de su trabajo. Muchos artistas negros que alcanzan el estatus de superestrella lo hacen después o tienen un tiempo limitado para establecer su legado.
Problemas de la diáspora, que recibirá el tratamiento de vinilo a través de Secret Voice, mostrará a la banda junto con algunos colaboradores interesantes, incluidos McKinley Dixon, Bearcat y otros. El álbum se grabó en un almacén sin terminar y un espacio de ensayo para la banda durante el agotador verano de 2021, y su concepto tomó forma lentamente desde 2016.
A continuación, mira el video de “Jump!! (O ¡hazlo explotar!) ((para el futuro)) ”y sigue desplazándote para obtener todos los detalles de Problemas de la diáspora. Puedes reservar el álbum antes de su lanzamiento el 25 de marzo aquí.

1. Cadena de oro punk (whogonbeatmyass?)
2. Acertar es más barato
3. Ventosa
4. En mal estado si eso es cierto
5. ¡¡Salta!! (O explotar !!!) ((para el futuro))
6. Driponomics (con Madre Maryrose)
7. (Cinco años e) Mi familia
8. Las gracias que traigo (ft. Bearcat)
9. Queremos venganza
10. John J (con Kathryn Edwards y Zula Wildheart)
11. SIN DIOS TODO REAL
12. Nivel espiritual de mierda grupal (ft. Mckinley Dixon y Lojii)
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19 enero, 2022
Take-Two Interactive adquirirá al gigante desarrollador móvil Zynga en un acuerdo de $ 12 mil millones
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Take-Two Interactive, editor principal de 2K y Rockstar Games, inició una adquisición del desarrollador de juegos sociales Zynga en un acuerdo de $ 12.7 mil millones. Se espera que la transacción, que utiliza tanto efectivo como acciones, se cierre en el primer trimestre de 2023. También es una de las mayores adquisiciones en la historia de los videojuegos.
Un nombre familiar para gigantes sociales como Granja Y Palabras con amigos, Zynga ha sido durante mucho tiempo un jugador importante en el campo de los juegos móviles. Take-Two Interactive ciertamente tiene una impresionante biblioteca de IP propia:Grand Theft Auto, redención muerta roja, Y NBK2K solo por nombrar algunos, pero anteriormente no se han expandido mucho a la escena móvil.
«Nos complace anunciar nuestra transacción transformadora con Zynga, que diversifica significativamente nuestro negocio y establece nuestra posición de liderazgo en el sector móvil, el segmento de más rápido crecimiento de la industria del entretenimiento interactivo», dijo Strauss Zelnick, presidente y director ejecutivo de Take-Two.
La positividad de Zelnick es tentadora, especialmente considerando que Take-Two tiene un récord menos que estelar para los puertos móviles de sus queridas franquicias. Una mirada a su reciente lanzamiento fallido de Grand Theft Auto: La trilogía – Edición final, los tres juegos posiblemente basados en sus puertos móviles, pueden ser suficientes para querer que se queden fuera del móvil para siempre. Sin embargo, la adquisición de Zynga apunta hacia un futuro mejor que los puertos janky, pero uno debe sospechar que un Tierras fronterizas tema Palabras con amigos borde o dos en el camino.
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19 enero, 2022
Entrenamiento Bonnaroo 2022: – Pegar
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Después de dos cancelaciones consecutivas, Bonnaroo está de regreso y anuncia la alineación para su evento de 2022, que regresará a Farm en Manchester, Tennessee, del 16 al 19 de junio. J. Cole, Tool y Stevie Nicks encabezarán el festival de cuatro días, que cerrará los viernes, sábados y domingos por la noche, respectivamente.
Otros actos dignos de mención incluyen The Chicks, The War on Drugs, Japanese Breakfast, Roddy Ricch, CHVRCHES, 21 Savage, Bleachers, Herbie Hancock, Robert Plant y Alison Krauss, Ludacris, Porter Robinson, The Weather Station, Sons of Kemet, Nathaniel Rateliff & The Night Sweats, Denzel Curry, Indigo De Souza, 100 gecs, Isaiah Rashad, Nothing, Slowthai, Joy Oladokun, Tinashe, Tierra Whack, Noga Erez y muchos más.
El SuperJam de este año se llama «Jack Antonoff’s 1984», haz lo que quieras.
Bonnaroo 2020 se canceló debido, por supuesto, a la pandemia de coronavirus, mientras que el festival del año pasado se descarriló por el huracán Ida, que arrojó una cantidad de agua en The Farm que los organizadores del festival consideraron insostenible, obligándolos a cancelar el evento solo dos días antes. .
Las entradas para Bonnaroo 2022 salen a la venta este jueves 13 de enero a la 1 p. m. ET.
Echa un vistazo a la programación completa del festival de 2022 a continuación, además del audio de un programa de Nicks de 1983 de Masa archivo.

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18 enero, 2022
Fontaines DC anuncia nuevo álbum Skinty Fia, comparte el primer sencillo «Jackie Down the Line»
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El quinteto irlandés Fontaines DC – Carlos O’Connell (guitarra), Conor Curley (guitarra), Conor Deegan III (bajo), Grian Chatten (voz) y Tom Coll (batería) – anunció su tercer álbum en términos de un comunicado de prensa en su «triunvirato». La secuela de su debut en 2019. Dogrel y nominado a un Grammy en 2020 La muerte de un héroe, hijo flaco sale el 22 de abril en Partisan Records. El anuncio de la banda va acompañado del video del sencillo grunge «Jackie Down the Line», así como de las primeras fechas de su gira por América del Norte desde los días previos a la pandemia de 2019.
hijo flaco toma su título de una frase irlandesa que significa «la condenación del ciervo»: «El ciervo gigante irlandés es una especie extinta y los pensamientos de la banda sobre la identidad irlandesa son fundamentales para hijo flaco«, señala el anuncio, con el nuevo conjunto de la banda» tomando su irlandés desde lejos mientras recrean nuevas vidas para ellos mismos en otros lugares «. Fontaines DC (que significa» Dublin City «, si no lo sabías) trabajó por tercera vez con el superproductor de indie-rock Dan Carey en su último trabajo.
The Fontaines DC realizarán una gira por la Unión Europea en marzo y abril, con su presentación recién anunciada en América del Norte a partir del 21 de abril en el 9:30 Club en Washington, DC, y recorriendo todo el continente hasta un espectáculo el 18 de mayo en The Regent Theatre en Los Ángeles. También tienen un puñado de sets de festivales de mitad de año planeados. Mientras tanto, la banda debutará en vivo con «Jackie Down the Line» en el episodio de mañana por la noche (12 de enero) de El show de esta noche con Jimmy Fallon.
Mire el video «Jackie Down the Line» (dirigido por Hugh Mulhern) a continuación y vea los detalles de hijo flaco y las fechas de la gira de Fontaines DC a continuación.

hijo flaco Arte:

hijo flaco Lista de canciones:

01. En nuestros corazones para siempre
02. Gran tiro
03. Que frio es el amor
04. Jackie al final de la fila
05. Día de floración
06. Vacaciones romanas
07. La pareja de enfrente
08. hijo flaco
09. te amo
10. Nabokov
Fechas de la gira de Fountains DC:
marcha

20 – Madrid, España @ La Riviera
21 – Barcelona, España @ Razzmatazz 3
23 – Milán, Italia @ Almacenes Generales
24 – Zúrich, Suiza @ Dynamo
25 – Múnich, Alemania @ Neue Theaterfabrik
27 – Praga, República Checa @ Roxy
28 – Berlín, Alemania @ Astra Kulturhaus
29 – Hamburgo, Alemania @ Gruenspan
31 – Estocolmo, Suecia @ Debaser
abril

01 – Oslo, Noruega @ Vulkan Arena
02 – Dinamarca, Copenhague @ VEGA
04 – Wiesbaden, Alemania @ matadero
05 – Colonia, Alemania @ Live Music Hall
06 – Utrecht, Países Bajos @ Tivoli Vredenburg
08 – Amberes, Bélgica @ Trix
09 – Luxemburgo, Luxemburgo @ Den Atelier
10 – Lille, Francia @ L’Aéronef
11 – París, Francia @ Olympia
21 – Washington DC @ 9:30 Club #
22 – Filadelfia, Pensilvania @ Underground Arts #
23 – Asbury Park, NJ @ Wonder Bar #
25 – Boston, MA @ Paradise Rock Club #
26 – Brooklyn, Nueva York @ Brooklyn Steel #
29 – Columbus, OH @ The A&R Music Bar #
30 – Cleveland, OH @ El salón de baile Beachland #
Mayo

02 – Montreal, QC @ Teatro Corona #
03 – Toronto, ON @ El Fénix #
05 – Detroit, MI @ St. Andrew’s Hall #
06 – Chicago, IL @ Teatro Vic #
07 – Minneapolis, MN @ Primera Avenida #
09 – Denver, CO @ Teatro Bluebird #
10 – Salt Lake City, UT @ Soundwell #
12 – Portland, Oregón @ Revolution Hall #
13 – Vancouver, BC @ Teatro Rickshaw #
14 – Seattle, WA @ Showbox SoDo #
16 – San Francisco, CA @ The Regency Ballroom #
18 – Los Ángeles, CA @ The Regent Theatre #
mes de julio

14-17 – Carhaix, Francia @ Vieilles Charrues
agosto

12-14 – Helsinki, Finlandia @ Flow Festival
19-20 – Creuse, Francia @ Check In Party
septiembre

16 – Los Ángeles, CA @ Primavera Sound
(# – espectáculo recién anunciado)
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18 enero, 2022
Young Prisms anuncia Drifter, Share Lead Single
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La banda de shoegaze de San Francisco, Young Prisms, regresa con su nuevo álbum de estudio. Vagabundo, su primer álbum nuevo lanzado desde 2012 En el centro. El álbum se lanzará el 25 de marzo a través de Fire Talk y está producido por el miembro de Weekend y colaborador de Soft Kill, Shaun Durkan. La banda también lanzó un video para el sencillo principal «Honeydew», dirigido por el miembro de la banda Giovanni Betteo y protagonizado por la cantante Stephanie Hodapp.
Un comunicado de prensa describe el tan esperado regreso de la banda de su año sabático como una exploración de la «tensión y la liberación que surgen al bajar la cabeza de las nubes para dar sentido al entretejido tangible que constituye la existencia cotidiana». La banda decidió reorganizarse después de casi una década tras el auge del resurgimiento del shoegaze como género, cuando quedó claro que «la música que hacían se extendía más allá del camino que habían asumido que había tomado su banda», lo que permitió a los miembros «reimaginar el impacto de su trayectoria.
En el comunicado, Hodapp habló sobre la inspiración para el sencillo:
Al crecer, mi abuela me dijo que el melón dulce era su melón favorito. Nunca he estado completamente convencido. Solía preferir el melón y, francamente, pensaba que estaba lleno de mierda porque todos saben que el melón sabe mejor. Claramente, esto fue más un discurso para su renuente sobrina. «Honeydew» (la canción) se trata de mirar hacia atrás en la vida y querer más, como si no fuera lo suficientemente bueno o correcto. Esperando que una máquina del tiempo cambie la historia. De alguna manera, la analogía de la abuela obstinada tiene sentido ahora. Una vida de mielada nunca será una vida de melón, pero eso está bien y puede ser igual de satisfactorio si lo aceptas por lo que es.
El video musical de la canción fue filmado en una sola toma, inspirado en el trabajo de los directores de la Nueva Ola francesa Michael Antonioni y Jean-Luc Godard. Sobre la dirección del video, Betteo describió querer “hacer un video centrado en la moderación, especialmente con la coreografía siendo fundamental y el impacto tan frecuente. Parece un poco una contradicción para alguien, que no puede grabar una canción sin una cantidad excesiva de filtros y efectos, hacer un video en blanco y negro e impulsado completamente por el minimalismo».
Mire el video «Honeydew» a continuación y continúe desplazándose para escuchar la sesión Daytrotter 2010 de Young Prisms y ver los detalles de Vagabundo. Puedes reservar el álbum aquí.

Vagabundo Obra de arte:

Vagabundo Lista de canciones:

01. Sobre el agua
02. Tu parte
03. Mielada
04. Esta vez
05. Púrpura
06. Si alguna vez ahora
07. Desatar
08. Aire exterior
09. Amor por uno mismo
Hace 10 meses
11. Alrededor
12. Vuelo
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17 enero, 2022
Kimi Trailer: Steven Soderbergh regresa con un techno thriller de Zoe Kravitz
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Recién salido de los talones del año pasado Sin movimientos bruscos, Steven Soderbergh regresa con un tráiler de su próximo lanzamiento Quién, escrito por hombre araña Y Parque jurásico guionista David Koepp.
El tráiler muestra a la agorafóbica Zoe Kravitz de pelo azul corriendo por la ciudad destruida por las protestas y el COVID Corre Lola Corre-estilo después de registrar accidentalmente evidencia de un crimen homicida en un flujo de datos. A menudo habla con Kimi, un dispositivo violeta brillante vagamente amenazante que se parece a Amazon Alexa. No importa a dónde vaya el personaje de Kravitz, Kimi siempre está ahí. Y esto La conversación actualización para la era digital que hemos estado esperando?
Sería difícil pensar en un director de Hollywood más prolífico trabajando hoy que Steven Soderbergh. Con Sin movimientos bruscos, Soderbergh recientemente salió Deja que todos hablen (2020), la lavandería (2019), pájaro de alto vuelo (2019) y, quién puede olvidar, Loco (2018), ¿la última aventura de Soderbergh en digi-verse? También se anunció en noviembre que Soderbergh regresaría, junto con el actual amor de Kravitz, Channing Tatum, a El último baile de Magic Mike.
2022 también se prepara para ser un gran año de Kravitz, juntos Quién, Kravitz interpretará a Catwoman en la nueva hombre murciélago actualización, prevista para marzo. Los fanáticos se sintieron decepcionados cuando su papel como Rob Brooks se detuvo con la cancelación de Hulu. Alta fidelidad, así que espero que esto llene el agujero en la forma de Kravitz con una sudadera con capucha en sus corazones.
Seguir Quién aquí:

Quién llega a HBO Max el 10 de febrero.
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17 enero, 2022
Spoon Share Video para el nuevo sencillo «Wild»
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Spoon continúa con el lanzamiento de su muy esperado décimo álbum con el lanzamiento de «Wild», junto con un nuevo video para la canción dirigida por Ben Chappell y Brook Linder. Es el segundo sencillo de Lucifer en el sofá, que se lanzará el 11 de febrero en Matador, luego del sencillo principal «The Hardest Cut». El muy esperado álbum será el primer proyecto completo de la banda en cinco años, después de 2017. pensamientos cálidos.
Al igual que «The Hardest Cut» antes, «Wild» parece cumplir la promesa de la banda de que el nuevo disco marcará un gran giro sonoro desde la electrónica floreciente de pensamientos cálidos; el líder Britt Daniel lo describió como «el sonido del rock clásico escrito por un tipo que nunca tuvo a Eric Clapton». El álbum, que fue coproducido por la banda y Mark Rankin (Adele, Queens of the Stone Age), marca la primera vez que el quinteto graba en su ciudad natal de Austin en casi una década. Ambas pistas capturan la sensación de una banda de rock que se deja llevar, brindando una sensación áspera impulsada por la guitarra que se siente como si crepitara con vida.
En un comunicado que acompaña al lanzamiento del video, Chappell y Linder hablaron sobre la inspiración inicial para el video, así como sobre su colaboración con la banda:
Estábamos armando este video y mi amigo Ben preguntó «¿Son Spoon la mejor banda?» Sí. Sí. Probablemente. Siempre hay algo inesperado en la familiaridad con Spoon. De alguna manera son míticos para mí y se suponía que «WILD» sonaba como un mito, o al menos ilustraba el proceso de creación del mito de alguna manera extraña. Utilizamos los métodos antiguos, técnicas crudas en la cámara, para tocar esta espeluznante nota occidental. Britt es el héroe occidental por excelencia. Nos lo pasamos de maravilla 10/10 lo haría de nuevo.
La próxima serie de presentaciones en vivo de Spoon es una serie de fechas de festivales, comenzando con el festival Blue Sky de Wilco en México la próxima semana. Posteriormente, la banda se está preparando para una gira en apoyo del álbum esta primavera. Las fechas de estos shows se anunciarán el jueves, cuando el acceso anticipado a la preventa estará disponible para los suscriptores de la lista de correo en el sitio web de la banda.
Mira el video «Wild» a continuación y la sesión Daytrotter de Spoon 2008 a continuación. Puedes reservar Lucifer en el sofá aquí.

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17 enero, 2022
El tráiler de Sospicio se burla de una investigación de secuestro de alto riesgo en Apple TV +
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El primer tráiler de sospechoso ella ha llegado
Basado en la galardonada serie israelí. Bandera falsa, la serie de Apple TV+ sigue a cuatro ciudadanos británicos mientras son investigados por el secuestro del hijo de una empresaria estadounidense. Rob Williams, mejor conocido por El hombre en el castillo alto, se desempeña como showrunner y productor ejecutivo junto a Chris Long, quien produjo Los americanos.
El elenco de Sospecha incluye a Uma Thurman, Kunal Nayyar, Noah Emmerich, Georgina Campbell, Elizabeth Henstridge, Tom Rhys-Harries, Elyes Gabel y Angel Coulby.
En un comunicado de prensa, Apple TV+ describe el programa de la siguiente manera: «Cuando el hijo de una destacada empresaria estadounidense (Thurman) es secuestrado en un hotel de Nueva York, [and] el ojo del sospechoso cae rápidamente sobre cuatro británicos aparentemente ordinarios que estaban en el hotel esa noche. A medida que se encuentran en una carrera transatlántica del gato y el ratón para evadir las fuerzas combinadas de la Agencia Nacional del Crimen y el FBI para demostrar su inocencia, se hace evidente que no se puede confiar en todos. ¿Quién está realmente detrás del misterioso secuestro y quién es simplemente culpable de estar en el lugar equivocado en el momento equivocado?
sospechoso debutará el 4 de febrero en Apple TV+.
Mira el tráiler a continuación:

Kathryn Porter es la pasante de televisión de Paste Magazine. Puedes encontrarlo @kaechops en Twitter.
Para conocer las últimas noticias, reseñas, listados y funciones de TV, síganos @Paste_TV.
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17 enero, 2022
Lou Roy anuncia su álbum debut Pure Chaos, comparte su primer sencillo «Uppercut»
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El pasado mes de septiembre, la cantautora y compositora de indie-pop radicada en Los Ángeles, Lou Roy, nos cautivó con su lanzamiento debut para el sello independiente británico Balloon Machine (heka, Laura Fell), el «simplemente cautivador» «Valkyrie». Hay más de donde viene, como Roy detalló su primer largometraje, Puro caos, el próximo 29 de abril, y compartió su último sencillo, el alegremente resistente «Uppercut».
Como «Valquiria» antes, Puro caos está coproducida por Roy y Sarah Tudzin (Illuminati Beauty), quienes también saben un par de cosas sobre música indie-pop irreverente y despreocupada. En «Uppercut», su experiencia combinada se traduce en una oda dinámica que afirma la vida para rodar con los puños de la vida y saborear cada día desde el suelo. Delicadas guitarras y trastes enmarcan la voz de Roy mientras observa tanto los momentos de alegría como los momentos en los que la vida «no podría estar más jodida», dejando que todo lo investigue con una gracia dada, en parte, por su arte («Y cuando comienza el disco / Me pongo muy duro / Es un jab, cross, hook, hook, uppercut»). En el clímax de guitarra del segundo estribillo, ella promete: «Te lo juro, nena, siempre nos divertiremos / Incluso cuando seamos reducidos a polvareda cósmica / E incluso cuando volvamos a la tierra como escoria de hojalata / Te juro bebé, siempre nos divertiremos”.
Escuche «Uppercut» a continuación y encuentre los detalles de Puro caos más bajo. Puedes reservar el disco aquí mismo.

Puro caos Lista de canciones:

01. Valquiria
02. Desplazarse
03. Vertical
04. UDID
05. Si fuéramos extraños
06. Mito
07. Inactivo desde 2007
08. Corriendo al toro
09. Yunque grande
10. Sueño
11. Hablando contigo

Puro caos Cubrir:

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17 enero, 2022
Aldous Harding anuncia nuevo álbum Warm Chris, comparte primer sencillo «Lawn»
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El cantautor neozelandés Aldous Harding regresa con la secuela de 2019 diseñador, anunciando cálido chris (25 de marzo de 4 dC) y compartiendo su primer sencillo, «Lawn», con un video musical dirigido (y protagonizado) por Harding y Martin Sagadin.
«Lawn» es una canción de Aldous Harding en todo momento, dirigida por piano pero con ritmo, encantadora pero ligeramente sesgada. Hay un misterio en su composición que te mantiene captando su significado y envolviéndote en sus melodías. «El tiempo vuela cuando escribes las caras B», observa con picardía. En el video en blanco y negro de «Lawn», Harding, Sagadin y Skud Gambosi posan y actúan, a veces apareciendo como híbridos reptilianos/humanos. Al final del video, sucumbieron a sus cerebros de lagarto, por así decirlo.
Harding se reunió con el productor John Parish (PJ Harvey, Dry Cleaning) para grabar su cuarto álbum en sus Rockfield Studios en Monmouth, Reino Unido. El LP incluye 10 pistas y presenta contribuciones de H. Hawkline, Seb Rochford, Gavin Fitzjohn, John and Hopey Parish y Jason Williamson de Sleaford Mods. La gira de Harding 2022 en apoyo de cálido chris comienza en marzo y abarca la primavera (en el Reino Unido y la UE) y el verano (en América del Norte).
Mire el video «Césped» a continuación y vea los detalles de cálido chris y las fechas de la gira de Harding a continuación. Puedes reservar su álbum aquí.

cálido chris Lista de canciones:

01. Aburrimiento
02. Tic Toc
03. Fiebre
04. Chris caliente
05. Prato
06. Pequeña pasión
07. Vendrá alrededor de la montaña.
08. Mirando a Henry Moore
09. Burbujas
10. Látigo de cuero

cálido chris Arte:

Fechas de la gira de Aldous Harding:
marcha

03 – Bruselas, BE @ Cirque Royal
05 – Utrecht, Países Bajos @ Tivoli
06 – Groningen, Países Bajos @ Oosterpoort
07 – Berlín, DE @ Admiralspalast
09 – París, FR @ Le Trianon
11 – Nantes, FR @ Le Lieu Unique
12 – Lyon, FR @ Modern Epicerie
14 – Milán, IT @ Santería Toscana 31
15 – Zúrich, CH @ Bogen F
17 – Praga, CZ @ Palac Akropolis
18 – Varsovia, PL @, Niebo
20 – Copenhague, Dinamarca @ Vega
22 – Estocolmo, SE @ Berns
23 – Oslo, NO @ Sentrum Escena
25 – Gotemburgo, SE @ Pustervik
27 – Hamburgo, DE @ Mojo Club
28 – Colonia, DE @ Burgerhaus Stollwerk
30-31 – Londres, GB @ Barbican
abril

01 – Norwich, GB @ The Waterfront
03 – Glasgow, GB @ ayuntamientos
05 – Dublín, IE @ National Concert Hall
07 – Mánchester, GB @ Albert Hall
08 – Brighton, GB @ The Dome
10 – Cardiff, GB @ The Tramshed
11-12 – Bristol, Reino Unido @ Trinity
junio

03 – Chicago, IL @ Thalia Hall
04 – Detroit, MI @ El Club
05 – Toronto, ON @ Danforth Music Hall
06 – Montreal, QC @ Teatro Rialto
08 – Cambridge, MA @ El Sinclair
09 – Nueva York, Nueva York @ Webster Hall
10 – Filadelfia, PA @ Union Transfer
11 – Washington, DC @ Miracle Theatre
13 – Carrboro, Carolina del Norte @ Cat’s Cradle
14 – Asheville, NC @ La piel de naranja
15 – Atlanta, Georgia @ Terminal Oeste
16 – Birmingham, AL @ Saturno
19 – Nueva Orleans, LA @ República
20 – Dallas, Texas @ Teatro Granada
21 – Austin, Texas @ Mohawk
23 – Phoenix, AZ @ Crescent Ballroom
24 – Los Ángeles, CA @ The Wiltern
25 – San Francisco, CA @ The Fillmore
27 – Portland, Oregón @ Crystal Ballroom
28 – Seattle, WA @ Teatro Neptune
29 – Boise, ID @ Idaho Botanical Gardens, Serie Live on the Lawn
mes de julio

01 – Englewood, CO @ Teatro Gótico
02 – Lawrence, KS @ Teatro de Granada
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16 enero, 2022
Shamir comparte nuevo sencillo «Reproductive»
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El artista multidisciplinario Shamir se está preparando para lanzar su próximo álbum. heterosexualidad el 11 de febrero a través de AntiFragile Music. Producido por Hollow Comet, miembro de Strange Ranger, el álbum apareció recientemente en PastasLista de los álbumes más esperados de 2022. Hoy (12 de enero), Shamir comparte el video de su nuevo sencillo, «Reproductive».
El sencillo abre con hábiles voces de R&B y guitarras alternativas de los 90 mientras la voz de Shamir toca agudos emocionantes. El video adjunto dirigido por Will Schaeffer es una oda nostálgica a la estética lo-fi de los 90 que Shamir ha canalizado a lo largo heterosexualidad, con su banda untada en un tinte azul granulado.
“’Reproductive’ es una canción que tiene muchos significados”, compartió Shamir. “No es tan conmovedora temáticamente como la mayoría de mis otras canciones. Es un lamento líricamente denso que toca agravios muy personales como las maldiciones generacionales, el karma y el amor».
A continuación, mire el video de «Reproductivo» y siga desplazándose para obtener detalles completos de heterosexualidad.

heterosexualidad Obra de arte:

heterosexualidad Lista de canciones:

01. Agenda Gay
02. Cisgénero
03. Abominación
04. Estabilidad
05. Atrapados
06. Padre
07. cerveza fría
08. Matrimonio
09. Reproductivo
10. nucleares
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16 enero, 2022
Mitski comparte nuevo sencillo «Love Me More» junto con el video
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Si no pudieras decirlo, Masa está muy emocionado con el próximo álbum de Mitski Infierno de laurel (4 de febrero, Dead Oceans), que recientemente incluimos en nuestra lista de los álbumes más esperados de 2022. Hoy (12 de enero), Mitski comparte otro sencillo del álbum, «Love Me More», junto con un aterrador video.
“Love Me More” es una clara oda al drama pop de la década de 1980, con siniestros sintetizadores y pianos que empujan hacia un clímax electrizante. Mitski anhela un amor tan satisfactorio y ferviente como el de ella mientras canta: «Necesito que me ames más / Ámame más, ámame más / Ama lo suficiente para llenarme».
Hablando más sobre la canción en sí, Mitski dijo:
Dado que «Love Me More» se escribió antes de la pandemia, letras como «Si me quedo en casa» tenían significados diferentes a los que tendrían ahora, pero las mantuve en el álbum porque descubrí que algunos de los sentimientos no solo se mantuvieron. mismos, pero se acentuaron con el confinamiento.
«Love Me More» pasó por la mayor cantidad de iteraciones de todas las canciones del álbum. Era demasiado rápido, demasiado lento y, en un momento, incluso era una canción country pasada de moda. Finalmente, pienso por qué habíamos buscado El exorcista, pensamos en “Tubular Bells” de Mike Oldfield y experimentamos el flotar de un ostinato en el coro. A medida que evolucionábamos constantemente el ostinato para que coincidiera con las progresiones de acordes, comenzamos a escuchar cómo se suponía que debía sonar la pista.
El video adjunto fue dirigido por Christopher Good, mejor conocido por dirigir el video de su éxito «Nobody». Como de alguna manera también Más retorcido Alicia en el país de las Maravillas, Mitski se encuentra en una secuencia de eventos de pesadilla con muñecos espeluznantes, pianos y cuervos terriblemente grandes.
A continuación, mire el video «Love Me More» y siga desplazándose para volver a visitar «Working for the Knife» y «Heat Lightning», así como la sesión Daytrotter de 2015 de Mitski. Puedes reservar Infierno de laurel antes del lanzamiento del 4 de febrero aquí.

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16 enero, 2022
Lego retrasa el set de Overwatch 2 por todos los escándalos de Activision Blizzard
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Todos sueñan con tener Legos hechos especialmente para ellos, pero los creadores sueñan con tener Legos hechos para sus propiedades. Una vez que su IP ganada con tanto esfuerzo se haya transformado en Lego, aparentemente puede levantar las piernas y relajarse. Lo hiciste.
vigilancia 2, la próxima secuela del exitoso juego de disparos en equipo de Activision Blizzard, casi ha tenido esa oportunidad con un set originalmente programado para su lanzamiento el 1 de febrero. Digo originalmente porque Lego anunció recientemente que están retrasando el set, y también por muy buenas razones.
Su comunicado de prensa establece que «actualmente están revisando nuestra asociación con Activision Blizzard, dadas las preocupaciones sobre el progreso que se está logrando para abordar las denuncias en curso sobre la cultura del lugar de trabajo, especialmente el trato a los compañeros de trabajo y la creación de un entorno diverso e inclusivo».
No está solo sorprendido de que Lego actualmente haya hecho una mejor declaración que la mayoría de los socios de Activision Blizzard sobre los problemas actuales en la empresa (incluidos, entre otros, el acoso sexual, la agresión sexual y cosas peores). vigilancia 2 No tiene una fecha de lanzamiento en este momento, por lo que, incluso con el retraso, estoy seguro de que el juego de Lego saldrá mucho, mucho antes que el juego, de todos modos.
Para saciar el hambre hasta el lanzamiento, aquí está todo lo que sabemos sobre el próximo juego de Overwatch.
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16 enero, 2022
Guerrilla Toss anuncia fichaje de Sub Pop y comparte nuevo sencillo
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La banda de art punk con sede en Nueva York, Guerilla Toss, ha sido una figura clandestina querida durante la última década. Hoy (12 de enero), la banda da el siguiente paso y anuncia la firma del legendario sello Seattle Sub Pop. La banda lanzará su próximo álbum. Notoriamente vivo el 25 de marzo como debut para el sello.
«Parecía que ya no necesitaba forzarme a entrar en este lugar oscuro para crear», dijo Carlson sobre la creación Notoriamente vivo. «Por primera vez en mi vida, siento que finalmente estoy cómoda con mi cuerpo».
El anuncio se combina con un nuevo sencillo colorido y surrealista y el video de «Cannibal Capital», dirigido por Lisa Schatz. Los tambores tropicales juguetones y con fallas enfatizan las armonías desconcertantes de Kassie Carlson, chocando con guitarras borrosas. El video juega más con esta artificialidad, ya que Carlson está cubierto de maquillaje y los bailarines enmascarados rebotan.
Guerilla Toss también se embarcará en una gira de 16 fechas por América del Norte, comenzando en Richmond, Virginia, y terminando con dos fechas en Brooklyn, Nueva York.
A continuación, mira el video de «Cannibal Capital» y sigue desplazándote para obtener todos los detalles de Notoriamente vivo así como las próximas fechas de su gira en apoyo del álbum. Puedes reservar el álbum aquí.
https://www.youtube.com/watch?v=L6bVTPMPBEk

Notoriamente vivo Obra de arte:

Notoriamente vivo Lista de canciones:

01. Capital caníbal
02. Famosamente vivo
03. Vive exponencial
04. Avión sirena
05. Fantasía salvaje
06. Pirámide Humm
07. Chicas excitables
08. Tengo el espíritu
09. Feliz yo
10. El pagano en mí
Fechas de la gira Guerrilla Launch
abril

13 – Richmond, Virginia @ Richmond Music Hall
14 – Carrboro, Carolina del Norte @ Cat’s Cradle
15 – Atlanta, Georgia @ Corredor 5
16 – Nashville, TN @ The Blue Room @ Third Man Records
17 – Louisville, KY en Zanzabar
19 – Milwaukee, WI @ Cactus Club
20 – Chicago, IL @ La botella vacía
21 – Cleveland, OH @ Grog Shop
22 – Toronto, ON @ The Garrison
23 – Montreal, QC @ Bar Le Ritz PDB
25 – Portland, ME @ Espacio
26 – Somerville, MA en Crystal Ballroom en Somerville
27 – Providence, RI @ Teatro Colón
28 – Filadelfia, Pensilvania @ Johnny Brenda’s
29 – Queens, Nueva York @ TV Eye
30 – Queens, Nueva York @ TV Eye
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15 enero, 2022
X Tráiler: Ti West y A24 se burlan del slasher porno
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Si bien la distribuidora estadounidense independiente A24 es mejor conocida por lanzar éxitos de terror como Hereditario Y El faro, más recientemente han intentado distribuir películas sobre la vida de las trabajadoras sexuales con Zola Y cohete rojo. dirigido por casa del diablo director Ti West, el último lanzamiento de A24, titulado simplemente X, combina los conceptos de películas de terror y para adultos en una unión impía, con una marca de tiempo de finales de la década de 1970 en buena medida. Si estás esperando un Boogie Nights Satisface La masacre de la motosierra de Tejas la actualización está mal, cariño, ¿quién quiere tener razón?
mia gótica (Cintura alta, emma), Brittany Snow (finalmente estrenada por Tono perfecto purgatorio), Scott Mescudi, también conocido como Kid Cudi (no mires hacia arriba) y Jenna Ortega (Insidioso: Capítulo 2) interpreta a un grupo de directores porno que han decidido filmar una película para adultos en la zona rural de Texas, pero pronto se encuentran perseguidos por sus extraños invitados ancianos. Tan elegante como sexy, el tráiler muestra a un grupo de atractivos jóvenes que anhelan la fama y la fortuna, solo para encontrarse con la muerte y la destrucción por sus deliciosas hazañas cuando cae la noche.
Mirar:

La idea de que el daño físico es inevitable para cualquier personaje atrapado haciendo cosas malas en una película de terror es tan antigua como el propio género de terror, por lo que será interesante ver cómo el escritor/director West pone su propia visión de las cosas. Esto marcará la primera colaboración de West con A24, posiblemente agregándolo a su lista de directores estelares de terror.
X se estrenará en cines el 18 de marzo.
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15 enero, 2022
Ronnie Spector murió a los 78 años
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Ronnie Spector, la cantante principal del grupo de chicas de todos los tiempos The Ronettes, murió el miércoles «después de una breve batalla contra el cáncer», reveló su familia en un comunicado compartido a través de su sitio web. Spector tenía 78 años.
“Ronnie vivió su vida con un brillo en los ojos, un comportamiento valiente, un sentido del humor perverso y una sonrisa en su rostro. Estaba llena de amor y gratitud”, continúa el comunicado de la familia. «Su sonido alegre, su naturaleza lúdica y su presencia mágica vivirán en todos los que la han conocido, escuchado o visto».
Nacida como Veronica Yvette Bennett en 1943 en Spanish Harlem en Nueva York, Spector formó las Ronettes con su hermana mayor Estelle Bennett y su prima Nedra Talley: el grupo firmó el primer contrato discográfico con Colpix en 1961, cuando Spector aún era un adolescente.
Dos años más tarde, las Ronettes firmaron con Philles Records de Phil Spector y causaron un gran revuelo, lanzando una serie de éxitos que incluyeron «Walking in the Rain», «Do I Love You», «Baby I Love You», ganador de un Grammy. The Best Part of Breaking Up», «I Can Hear Music» y una de las mejores canciones pop jamás escritas, «Be My Baby».
«Hubo éxitos de grupos de chicas antes de The Ronettes», dijo el crítico canadiense Carl Wilson en un 2003 Globo terráqueo y correo de Toronto película, «pero Ronnie Spector fue la primera mujer en el rock en causar algo como la histeria causada por Elvis, que pronto abrumaría a los Beatles».
Spector lanzaría cuatro álbumes en solitario, el más reciente de los cuales fue de 2016. corazon ingles.
Fue incluida en el Salón de la Fama de los Grupos Vocales en 2004, «Be My Baby» se agregó al Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso en 2006, y Spector y The Ronettes fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 2007. .
Hace apenas dos semanas, el 1 de enero, «Sleigh Ride» de las Ronettes alcanzó el número 10 en la lista Billboard Hot 100, la primera vez del grupo en el top 10 desde que «Be My Baby» alcanzó el número 2 en 1963. un récord vuelve a lo más alto de las listas después de 58 años y dos meses.
Escuche a Spector interpretar la canción característica de Ronettes alrededor de 1987 a través de la Masa archive el audio a continuación y encuentre la declaración completa de su familia a continuación.
Declaración de la familia sobre la muerte de Ronnie Spector:
Nuestro amado ángel de la tierra, Ronnie, dejó este mundo en paz después de una breve batalla contra el cáncer. Estaba con la familia y en los brazos de su esposo, Jonathan.
Ronnie vivió su vida con un brillo en los ojos, un comportamiento valiente, un sentido del humor perverso y una sonrisa en su rostro. Estaba llena de amor y gratitud.
Su sonido alegre, su naturaleza lúdica y su presencia mágica vivirán en todos los que la han conocido, oído o visto.
En lugar de flores, Ronnie pidió que se hicieran donaciones al refugio local para mujeres o al American Indian College Fund.
En el futuro se anunciará una celebración de la vida y la música de Ronnie.
La familia pide respetuosamente privacidad en este momento.
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15 enero, 2022