De cazadores, a chicas de papel, a el periférico—Diablos, podría decirse que incluso Los anillos del poder—Amazon parece decidido a producir un programa de calidad tras otro en el que puedan invertir una tonelada de dinero y luego abandonarlo en la idea tardía multimillonaria de Prime Video. Tal vez eso cambie en marzo con el lanzamiento de tres…
Ahead of the 65th Grammys, the Recording Academy has announced 2023’s nominees, none of whom stand to win more awards than Beyoncé, with nine nominations. That includes the Record, Album and Song of the Year trifecta (for “BREAK MY SOUL,” RENAISSANCE and “BREAK MY SOUL”, respectively), as well as nods in the Dance/Electronic and R&B categories. She now ties her husband and collaborator Jay-Z for the most nominations received by an artists in Grammys history, with 88.
Close on Beyoncé’s heels this year are Kendrick Lamar, who racked up eight nominations—five of which were for his May 2022 one-off “The Heart Part 5”—as well as Brandi Carlile and Adele, with seven each. Harry Styles, Mary J. Blige and Future each received six, followed by Lizzo and Doja Cat with five, Steve Lacy, Taylor Swift and ABBA with four, and TURNSTILE (!) and Bad Bunny with three. Wet Leg received four nominations, as well, including Best New Artist.
Academy CEO Harvey Mason Jr. led the nomination announcement, livestreamed from the GRAMMY Museum in Los Angeles Tuesday. He was joined by presenters Jimmie Allen, CBS Mornings anchors Nate Burleson and Gayle King, Luis Fonsi, Ledisi, John Legend, a notably inarticulate Machine Gun Kelly, Smokey Robinson and Olivia Rodrigo, with performances by Dan + Shay and Cyndi Lauper. (You can watch the livestream down below, if you’re, I don’t know, against reading.)
Five new categories have been introduced this year, including Songwriter Of The Year (Non-Classical) and Best Score Soundtrack For Video Games And Other Interactive Media, as well as a new Special Merit Award for Best Song For Social Change.
The 65th Grammy Awards are set for Sunday, Feb. 5, 2023, from L.A.’s Crypto.com Arena, airing live on CBS, and streaming live and on demand on Paramount+.
See the complete list of this year’s nominees below, beneath the announcement livestream.
Record of the Year
“Don’t Shut Me Down” — ABBA
“Easy On Me” — Adele
“BREAK MY SOUL” — Beyoncé
“Good Morning Gorgeous” — Mary J. Blige
“You And Me On The Rock” — Brandi Carlile Featuring Lucius
“Woman” — Doja Cat
“Bad Habit” — Steve Lacy
“The Heart Part 5” — Kendrick Lamar
“About Damn Time” — Lizzo
“As It Was” — Harry Styles
Album of the Year
Voyage — ABBA 30 — Adele Un Verano Sin Ti — Bad Bunny RENAISSANCE — Beyoncé Good Morning Gorgeous (Deluxe) — Mary J. Blige In These Silent Days — Brandi Carlile Music of the Spheres — Coldplay Mr. Morale & The Big Steppers — Kendrick Lamar Special — Lizzo Harry’s House — Harry Styles
Song of the Year
“abcdefu” — Sara Davis, GAYLE & Dave Pittenger, songwriters (GAYLE)
“GOD DID” — Tarik Azzouz, E. Blackmon, Khaled Khaled, F. LeBlanc, Shawn Carter, John Stephens, Dwayne Carter, William Roberts & Nicholas Warwar, songwriters (DJ Khaled Featuring Rick Ross, Lil Wayne, JAY-Z, John Legend & Fridayy)
“The Heart Part 5” — Jake Kosich, Johnny Kosich, Kendrick Lamar & Matt Schaeffer, songwriters (Kendrick Lamar)
“Just Like That” — Bonnie Raitt, songwriter (Bonnie Raitt)
Best New Artist
Anitta
Omar Apollo
DOMi & JD Beck
Samara Joy
Latto
Måneskin
Muni Long
Tobe Nwigwe
Molly Tuttle
Wet Leg
POP
Best Pop Solo Performance
“Easy On Me” — Adele
“Moscow Mule” — Bad Bunny
“Woman” — Doja Cat
“Bad Habit” — Steve Lacy
“About Damn Time” — Lizzo
“As It Was” — Harry Styles
Best Pop Duo/Group Performance
“Don’t Shut Me Down” — ABBA
“Bam Bam” — Camila Cabello feat. Ed Sheeran
“My Universe” — Coldplay feat. BTS
“I Like You (A Happier Song)” — Post Malone & Doja Cat
“Unholy” — Sam Smith & Kim Petras
Best Traditional Pop Vocal Album
Higher — Michael Bublé When Christmas Comes Around… — Kelly Clarkson I Dream of Christmas (Extended) — Norah Jones Evergreen — Pentatonix Thank You — Diana Ross
Best Pop Vocal Album
Voyage — ABBA 30 — Adele Music of the Spheres — Coldplay Harry’s House — Harry Styles Special — Lizzo
DANCE/ELECTRONIC MUSIC
Best Dance/Electronic Recording
“BREAK MY SOUL” — Beyoncé
“Rosewood” — Bonobo
“Don’t Forget My Love” — Diplo & Miguel
“I’m Good (Blue)” — David Guetta & Bebe Rexha
“Intimidated” — Kaytranada feat. H.E.R.
“On My Knees” — RÜFÜS DU SOL
Best Dance/Electronic Music Album
RENAISSANCE — Beyoncé Fragments — Bonobo Diplo — Diplo The Last Goodbye — ODESZA Surrender — RÜFÜS DU SOL
CONTEMPORARY INSTRUMENTAL MUSIC
Best Contemporary Instrumental Album
Between Dreaming And Joy — Jeff Coffin Not Tight — DOMi & JD Beck Blooz — Grant Geissman Jacob’s Ladder — Brad Mehldau Empire Central — Snarky Puppy
ROCK
Best Rock Performance
“So Happy It Hurts” — Bryan Adams
“Old Man” — Beck
“Wild Child” — The Black Keys
“Broken Horses” — Brandi Carlile
“Crawl!” — IDLES
“Patient Number 9” — Ozzy Osbourne feat. Jeff Beck
“Holiday” — Turnstile
Best Metal Performance
“Call Me Little Sunshine” — Ghost
“We’ll Be Back” — Megadeth
“Kill Or Be Killed” — Muse
“Degradation Rules” — Ozzy Osbourne Featuring Tony Iommi
“Blackout” — Turnstile
Best Rock Song
“Black Summer” — Flea, John Frusciante, Anthony Kiedis & Chad Smith, songwriters (Red Hot Chili Peppers)
“Blackout” — Brady Ebert, Daniel Fang, Franz Lyons, Pat McCrory & Brendan Yates, songwriters (Turnstile)
“Broken Horses” — Brandi Carlile, Phil Hanseroth & Tim Hanseroth, songwriters (Brandi Carlile)
“Harmonia’s Dream” — Robbie Bennett & Adam Granduciel, songwriters (The War On Drugs)
“Patient Number 9” — John Osbourne, Chad Smith, Ali Tamposi, Robert Trujillo & Andrew Wotman, songwriters (Ozzy Osbourne Featuring Jeff Beck)
Best Rock Album
Dropout Boogie — The Black Keys The Boy Named If — Elvis Costello & The Imposters Crawler — IDLES Mainstream Sellout — Machine Gun Kelly Patient Number 9 — Ozzy Osbourne Lucifer On The Sofa — Spoon
ALTERNATIVE
Best Alternative Music Performance
“There’d Better Be A Mirrorball” — Arctic Monkeys
“Certainty” — Big Thief
“King” — Florence + The Machine
“Chaise Longue” — Wet Leg
“Spitting Off The Edge Of The World” — Yeah Yeah Yeahs Featuring Perfume Genius
Best Alternative Music Album
WE — Arcade Fire Dragon New Warm Mountain I Believe In You — Big Thief Fossora — Björk Wet Leg — Wet Leg Cool It Down — Yeah Yeah Yeahs
R&B
Best R&B Performance
“VIRGO’S GROOVE” — Beyoncé
“Here With Me” — Mary J. Blige Featuring Anderson .Paak
“Over” — Lucky Daye
“Hrs & Hrs” — Muni Long
“Hurt Me So Good” — Jazmine Sullivan
Best Traditional R&B Performance
“Do 4 Love” — Snoh Aalegra
“Keeps On Fallin” — Babyface Featuring Ella Mai
“PLASTIC OFF THE SOFA” — Beyoncé
”’Round Midnight” — Adam Blackstone Featuring Jazmine Sullivan
“Hurt Me So Good” — Akeel Henry, Michael Holmes, Luca Mauti, Jazmine Sullivan & Elliott Trent, songwriters (Jazmine Sullivan)
“Please Don’t Walk Away” — PJ Morton, songwriter (PJ Morton)
Best Progressive R&B Album
Operation Funk — Cory Henry Gemini Rights — Steve Lacy Drones — Terrace Martin Starfruit — Moonchild Red Balloon — Tank And The Bangas
Best R&B Album
Good Morning Gorgeous (Deluxe) — Mary J. Blige Breezy (Deluxe) — Chris Brown Black Radio III — Robert Glasper Candydrip — Lucky Daye Watch The Sun — PJ Morton
RAP
Best Rap Performance
“GOD DID” — DJ Khaled Featuring Rick Ross, Lil Wayne, JAY-Z, John Legend & Fridayy
“Churchill Downs” — Ace G, BEDRM, Matthew Samuels, Tahrence Brown, Rogét Chahayed, Aubrey Graham, Jack Harlow & Jose Velazquez, songwriters (Jack Harlow Featuring Drake)
“GOD DID” — Tarik Azzouz, E. Blackmon, Khaled Khaled, F. LeBlanc, Shawn Carter, John Stephens, Dwayne Carter, William Roberts & Nicholas Warwar, songwriters (DJ Khaled Featuring Rick Ross, Lil Wayne, JAY-Z, John Legend & Fridayy)
“The Heart Part 5” — Jake Kosich, Johnny Kosich, Kendrick Lamar, & Matt Schaeffer, songwriters (Kendrick Lamar)
“WAIT FOR U” — Tejiri Akpoghene, Floyd E. Bentley III, Jacob Canady, Isaac De Boni, Aubrey Graham, Israel Ayomide Fowobaje, Nayvadius Wilburn, Michael Mule, Oluwatoroti Oke & Temilade Openiyi, songwriters (Future Featuring Drake & Tems)
Best Rap Album
GOD DID — DJ Khaled I Never Liked You — Future Come Home The Kids Miss You — Jack Harlow Mr. Morale & The Big Steppers — Kendrick Lamar It’s Almost Dry — Pusha T
COUNTRY
Best Country Solo Performance
“Heartfirst” — Kelsea Ballerini
“Something In The Orange” — Zach Bryan
“In His Arms” — Miranda Lambert
“Circles Around This Town” — Maren Morris
“Live Forever” — Willie Nelson
Best Country Duo/Group Performance
“Wishful Drinking” — Ingrid Andress & Sam Hunt
“Midnight Rider’s Prayer” — Brothers Osborne
“Outrunnin’ Your Memory” — Luke Combs & Miranda Lambert
“Does He Love You – Revisited” — Reba McEntire & Dolly Parton
“Never Wanted To Be That Girl” — Carly Pearce & Ashley McBryde
“Going Where The Lonely Go” — Robert Plant & Alison Krauss
Best Country Song
“Circles Around This Town” — Ryan Hurd, Julia Michaels, Maren Morris & Jimmy Robbins, songwriters (Maren Morris)
“Doin’ This” — Luke Combs, Drew Parker & Robert Williford, songwriters (Luke Combs)
“I Bet You Think About Me (Taylor’s Version) (From The Vault)” — Lori McKenna & Taylor Swift, songwriters (Taylor Swift)
“If I Was A Cowboy” — Jesse Frasure & Miranda Lambert, songwriters (Miranda Lambert)
“I’ll Love You Till The Day I Die” — Rodney Crowell & Chris Stapleton, songwriters (Willie Nelson)
”’Til You Can’t” — Matt Rogers & Ben Stennis, songwriters (Cody Johnson)
Best Country Album
Growin’ Up — Luke Combs Palomino — Miranda Lambert Ashley McBryde Presents: Lindeville — Ashley McBryde Humble Quest — Maren Morris A Beautiful Time — Willie Nelson
NEW AGE, AMBIENT, OR CHANT
Best New Age, Ambient, or Chant Album
Positano Songs — Will Ackerman Joy — Paul Avgerinos Mantra Americana — Madi Das & Dave Stringer With Bhakti Without Borders The Passenger — Cheryl B. Engelhardt Mystic Mirror — White Sun
JAZZ
Best Improvised Jazz Solo
“Rounds (Live)” — Ambrose Akinmusire, soloist
“Keep Holding On” — Gerald Albright, soloist
“Falling” — Melissa Aldana, soloist
“Call Of The Drum” — Marcus Baylor, soloist
“Cherokee/Koko” — John Beasley, soloist
“Endangered Species” — Wayne Shorter & Leo Genovese, soloist
Best Jazz Vocal Album
The Evening : Live At APPARATUS — The Baylor Project Linger Awhile — Samara Joy Fade To Black — Carmen Lundy Fifty — The Manhattan Transfer With The WDR Funkhausorchester Ghost Song — Cécile McLorin Salvant
Best Jazz Instrumental Album
New Standards Vol. 1 — Terri Lyne Carrington, Kris Davis, Linda May Han Oh, Nicholas Payton & Matthew Stevens Live In Italy — Peter Erskine Trio LongGone — Joshua Redman, Brad Mehldau, Christian McBride, And Brian Blade Live At The Detroit Jazz Festival — Wayne Shorter, Terri Lyne Carrington, Leo Genovese & esperanza spalding Parallel Motion — Yellowjackets
Best Large Jazz Ensemble Album
Bird Lives — John Beasley, Magnus Lindgren & SWR Big Band Remembering Bob Freedman — Ron Carter & The Jazzaar Festival Big Band Directed By Christian Jacob Generation Gap Jazz Orchestra — Steven Feifke, Bijon Watson, Generation Gap Jazz Orchestra Center Stage — Steve Gadd, Eddie Gomez, Ronnie Cuber & WDR Big Band Conducted By Michael Abene Architecture Of Storms — Remy Le Boeuf’s Assembly Of Shadows
Best Latin Jazz Album
Fandango At The Wall In New York — Arturo O’Farrill & The Afro Latin Jazz Orchestra Featuring The Congra Patria Son Jarocho Collective Crisálida — Danilo Pérez Featuring The Global Messengers If You Will — Flora Purim Rhythm & Soul — Arturo Sandoval Música De Las Américas — Miguel Zenón
“When I Pray” — DOE; Dominique Jones & Dewitt Jones, songwriters
“Kingdom” — Maverick City Music & Kirk Franklin; Kirk Franklin, Jonathan Jay, Chandler Moore & Jacob Poole, songwriters
“The Better Benediction” — PJ Morton Featuring Zacardi Cortez, Gene Moore, Samoht, Tim Rogers & Darrel Walls; PJ Morton, songwriter
“Get Up” — Tye Tribbett; Brandon Jones, Christopher Michael Stevens, Thaddaeus Tribbett & Tye Tribbett, songwriters
Best Contemporary Christian Music Performance/Song
“God Really Loves Us (Radio Version)” — Crowder Featuring Dante Bowe and Maverick City Music; Dante Bowe, David Crowder, Ben Glover & Jeff Sojka, songwriters
“For God Is With Us” — for KING & COUNTRY & Hillary Scott; Josh Kerr, Jordan Reynolds, Joel Smallbone & Luke Smallbone, songwriters
“Fear Is Not My Future” — Maverick City Music & Kirk Franklin; Kirk Franklin, Nicole Hannel, Jonathan Jay, Brandon Lake & Hannah Shackelford, songwriters
“Holy Forever” — Chris Tomlin; Jason Ingram, Brian Johnson, Jenn Johnson, Chris Tomlin & Phil Wickham, songwriters
“Hymn Of Heaven (Radio Version)” — Phil Wickham; Chris Davenport, Bill Johnson, Brian Johnson & Phil Wickham, songwriters
Best Gospel Album
Die To Live — Maranda Curtis Breakthrough: The Exodus (Live) — Ricky Dillard Clarity — DOE One Deluxe — Maverick City Music & Kirk Franklin All Things New — Tye Tribbett
Best Contemporary Christian Music Album
Lion — Elevation Worship Breathe — Maverick City Music Life After Death — TobyMac Always — Chris Tomlin My Jesus — Anne Wilson
Best Roots Gospel Album
Let’s Just Praise The Lord — Gaither Vocal Band Confessio – Irish American Roots — Keith & Kristyn Getty The Willie Nelson Family — Willie Nelson 2:22 — Karen Peck & New River The Urban Hymnal — Tennessee State University Marching Band
LATIN
Best Latin Pop Album
AGUILERA — Christina Aguilera Pasieros — Rubén Blades & Boca Livre De Adentro Pa Afuera — Camilo VIAJANTE — Fonseca Dharma+ — Sebastián Yatra
Best Música Urbana Album
TRAP CAKE, VOL. 2 — Rauw Alejandro Un Verano Sin Ti — Bad Bunny LEGENDADDY — Daddy Yankee La 167 — Farruko The Love & Sex Tape — Maluma
Best Latin Rock or Alternative Album
El Alimento — Cimafunk Tinta y Tiempo — Jorge Drexler 1940 Carmen — Mon Laferte Alegoría — Gaby Moreno Los Años Salvajes — Fito Paez MOTOMAMI — Rosalía
Best Regional Mexican Music Album (Including Tejano)
Abeja Reina — Chiquis Un Canto por México – El Musical — Natalia Lafourcade La Reunión (Deluxe) — Los Tigres Del Norte EP #1 Forajido — Christian Nodal Qué Ganas de Verte (Deluxe) — Marco Antonio Solís
Best Tropical Latin Album
Pa’lla Voy — Marc Anthony Quiero Verte Feliz — La Santa Cecilia Lado A Lado B — Víctor Manuelle Legendario — Tito Nieves Imágenes Latinas — Spanish Harlem Orchestra Cumbiana II — Carlos Vives
AMERICAN ROOTS MUSIC
Best American Roots Performance
“Someday It’ll All Make Sense (Bluegrass Version)” — Bill Anderson Featuring Dolly Parton
“Life According To Raechel” — Madison Cunningham
“Oh Betty” — Fantastic Negrito
“Stompin’ Ground” — Aaron Neville With The Dirty Dozen Brass Band
“Prodigal Daughter” — Aoife O’Donovan & Allison Russell
Best Americana Performance
“Silver Moon [A Tribute To Michael Nesmith]” — Eric Alexandrakis
“There You Go Again” — Asleep At The Wheel Featuring Lyle Lovett
“The Message” — Blind Boys Of Alabama Featuring Black Violin
“You And Me On The Rock” — Brandi Carlile Featuring Lucius
“You And Me On The Rock” — Brandi Carlile, Phil Hanseroth & Tim Hanseroth, songwriters (Brandi Carlile Featuring Lucius)
Best Americana Album
In These Silent Days — Brandi Carlile Things Happen That Way — Dr. John Good To Be… — Keb’ Mo’ Raise The Roof — Robert Plant & Alison Krauss Just Like That… — Bonnie Raitt
Best Bluegrass Album
Toward The Fray — The Infamous Stringdusters Almost Proud — The Del McCoury Band Calling You From My Mountain — Peter Rowan Crooked Tree — Molly Tuttle & Golden Highway Get Yourself Outside — Yonder Mountain String Band
Best Traditional Blues Album
Heavy Load Blues — Gov’t Mule The Blues Don’t Lie — Buddy Guy Get On Board — Taj Mahal & Ry Cooder The Sun Is Shining Down — John Mayall Mississippi Son — Charlie Musselwhite
Best Contemporary Blues Album
Done Come Too Far — Shemekia Copeland Crown — Eric Gales Bloodline Maintenance — Ben Harper Set Sail — North Mississippi Allstars Brother Johnny — Edgar Winter
Best Folk Album
Spellbound — Judy Collins Revealer — Madison Cunningham The Light At The End Of The Line — Janis Ian Age Of Apathy — Aoife O’Donovan Hell On Church Street — Punch Brothers
Best Regional Roots Music Album
Full Circle — Sean Ardoin And Kreole Rock And Soul Featuring LSU Golden Band From Tigerland Natalie Noelani — Natalie Ai Kamauu Halau Hula Keali’i O Nalani – Live At The Getty Center — Halau Hula Keali’i O Nalani Lucky Man — Nathan & The Zydeco Cha Chas Live At The 2022 New Orleans Jazz & Heritage Festival — Ranky Tanky
REGGAE
Best Reggae Album
The Kalling — Kabaka Pyramid Gifted — Koffee Scorcha — Sean Paul Third Time’s The Charm — Protoje Com Fly Wid Mi — Shaggy
Shuruaat — Berklee Indian Ensemble Love, Damini — Burna Boy Queen Of Sheba — Angélique Kidjo & Ibrahim Maalouf Between Us… (Live) — Anoushka Shankar, Metropole Orkest & Jules Buckley Featuring Manu Delago Sakura — Masa Takumi
CHILDREN’S
Best Children’s Music Album
Into The Little Blue House — Wendy And DB Los Fabulosos — Lucky Diaz And The Family Jam Band The Movement — Alphabet Rockers Ready Set Go! — Divinity Roxx Space Cadet — Justin Roberts
SPOKEN WORD
Best Audio Book, Narration, and Storytelling Recording
Act Like You Got Some Sense — Jamie Foxx All About Me!: My Remarkable Life In Show Business By Mel Brooks — Mel Brooks Aristotle And Dante Dive Into The Waters Of The World — Lin-Manuel Miranda Finding Me — Viola Davis Music Is History — Questlove
Best Spoken Word Poetry Album
Black Men Are Precious — Ethelbert Miller Call Us What We Carry: Poems — Amanda Gorman Hiding In Plain View — Malcolm-Jamal Warner The Poet Who Sat By The Door — J. Ivy You Will Be Someone’s Ancestor. Act Accordingly. — Amir Sulaiman
COMEDY
Best Comedy Album
The Closer — Dave Chappelle Comedy Monster — Jim Gaffigan A Little Brains, A Little Talent — Randy Rainbow Sorry — Louis CK We All Scream — Patton Oswalt
MUSICAL THEATER
Best Musical Theater Album
Caroline, Or Change — John Cariani, Sharon D Clarke, Caissie Levy & Samantha Williams, principal vocalists; Van Dean, Nigel Lilley, Lawrence Manchester, Elliot Scheiner & Jeanine Tesori, producers; Jeanine Tesori, composer; Tony Kushner, lyricist (New Broadway Cast) Into The Woods (2022 Broadway Cast Recording) — Sara Bareilles, Brian d’Arcy James, Patina Miller & Phillipa Soo, principal vocalists; Rob Berman & Sean Patrick Flahaven, producers (Stephen Sondheim, composer & lyricist) (2022 Broadway Cast) MJ The Musical — Myles Frost & Tavon Olds-Sample, principal vocalists; David Holcenberg, Derik Lee & Jason Michael Webb, producers (Original Broadway Cast) Mr. Saturday Night — Shoshana Bean, Billy Crystal, Randy Graff & David Paymer, principal vocalists; Jason Robert Brown, Sean Patrick Flahaven & Jeffrey Lesser, producers; Jason Robert Brown, composer; Amanda Green, lyricist (Original Broadway Cast) Six: Live On Opening Night — Joe Beighton, Tom Curran, Sam Featherstone, Paul Gatehouse, Toby Marlow & Lucy Moss, producers; Toby Marlow & Lucy Moss, composers/lyricists (Original Broadway Cast) A Strange Loop — Jaquel Spivey, principal vocalist; Michael Croiter, Michael R. Jackson, Charlie Rosen & Rona Siddiqui, producers; Michael R. Jackson, composer & lyricist (Original Broadway Cast)
MUSIC FOR VISUAL MEDIA
Best Compilation Soundtrack For Visual Media
ELVIS — (Various Artists) Encanto — (Various Artists) Stranger Things: Soundtrack from the Netflix Series, Season 4 (Vol 2) — (Various Artists) Top Gun: Maverick — Harold Faltermeyer, Lady Gaga, Hans Zimmer & Lorne Balfe West Side Story — (Various Artists)
Best Score Soundtrack For Visual Media (Includes Film And Television)
The Batman — Michael Giacchino, composer Encanto — Germaine Franco, composer No Time To Die — Hans Zimmer, composer The Power Of The Dog — Jonny Greenwood, composer Succession: Season 3 — Nicholas Britell, composer
Best Score Soundtrack For Video Games And Other Interactive Media
Beginningless Beginning — Chun-Tien Hsia & Qing-Yang Xiao, art directors (Tamsui-Kavalan Chinese Orchestra) Divers — William Stichter, art director (Soporus) Everything Was Beautiful — Mark Farrow, art director (Spiritualized) Telos — Ming Liu, art director (Fann) Voyeurist — Tnsn Dvsn, art director (Underoath)
Best Boxed Or Special Limited Edition Package
Artists Inspired By Music: Interscope Reimagined — Josh Abraham, Steve Berman, Jimmy Iovine, John Janick & Jason Sangerman, art directors (Various Artists) Big Mess — Berit Gwendolyn Gilma, art director (Danny Elfman) Black Pumas (Collector’s Edition Box Set) — Jenna Krackenberger, Anna McCaleb & Preacher, art directors (Black Pumas) Book — Paul Sahre, art director (They Might Be Giants) In And Out Of The Garden: Madison Square Garden ’81 ’82 ’83 — Lisa Glines, Doran Tyson & Dave Van Patten, art directors (The Grateful Dead)
Best Album Notes
The American Clavé Recordings — Fernando González, album notes writer (Astor Piazzolla) Andy Irvine & Paul Brady — Gareth Murphy, album notes writer (Andy Irvine & Paul Brady) Harry Partch, 1942 — John Schneider, album notes writer (Harry Partch) Life’s Work: A Retrospective — Ted Olson, album notes writer (Doc Watson) Yankee Hotel Foxtrot (20th Anniversary Super Deluxe Edition) — Bob Mehr, album notes writer (Wilco)
Best Historical Album
Against The Odds: 1974-1982 — Tommy Manzi, Steve Rosenthal & Ken Shipley, compilation producers; Michael Graves, mastering engineer; Tom Camuso, restoration engineer (Blondie) The Goldberg Variations – The Complete Unreleased 1981 Studio Sessions — Robert Russ, compilation producer; Martin Kistner, mastering engineer (Glenn Gould) Life’s Work: A Retrospective — Scott Billington, Ted Olson & Mason Williams, compilation producers; Paul Blakemore, mastering engineer (Doc Watson) To Whom It May Concern… — Jonathan Sklute, compilation producer; Kevin Marques Moo, mastering engineer (Freestyle Fellowship) Yankee Hotel Foxtrot (20th Anniversary Super Deluxe Edition) — Cheryl Pawelski & Jeff Tweedy, compilation producers; Bob Ludwig, mastering engineer (Wilco)
SONGWRITING
Songwriter of the Year, Non-Classical
Amy Allen
Nija Charles
Tobias Jesso Jr.
The-Dream
Laura Veltz
PRODUCTION
Best Engineered Album, Non-Classical
Adolescence — George Nicholas & Ryan Schwabe, engineers; Ryan Schwabe, mastering engineer (Baynk) Black Radio III — Daniel Farris, Tiffany Gouché, Keith Lewis, Musiq Soulchild, Reginald Nicholas, Q-Tip, Amir Sulaiman, Michael Law Thomas & Jon Zacks, engineers; Chris Athens, mastering engineer (Robert Glasper) Chloë and the Next 20th Century — Dave Cerminara & Jonathan Wilson, engineers; Adam Ayan, mastering engineer (Father John Misty) Harry’s House — Jeremy Hatcher, Oli Jacobs, Nick Lobel, Mark “Spike” Stent & Sammy Witte, engineers; Randy Merrill, mastering engineer (Harry Styles) Wet Leg — Jon McMullen, Joshua Mobaraki, Alan Moulder & Alexis Smith, engineers; Matt Colton, mastering engineer (Wet Leg)
Producer Of The Year, Non-Classical
Jack Antonoff
Dan Auerbach
Boi-1da
Dahi
Dernst “D’mile” Emile II
Best Remixed Recording
“About Damn Time (Purple Disco Machine Remix)” — Purple Disco Machine, remixer (Lizzo)
“BREAK MY SOUL (Terry Hunter Remix)” — Terry Hunter, remixer (Beyoncé)
“Slow Song (Paul Woolford Remix)” — Paul Woolford, remixer (The Knocks & Dragonette)
“Too Late Now (Soulwax Remix)” — Soulwax, remixers (Wet Leg)
Best Immersive Audio Album
AGUILERA — Jaycen Joshua, immersive mix engineer; Jaycen Joshua, immersive mastering engineer (Christina Aguilera) Divine Tides — Eric Schilling, immersive mix engineer; Stewart Copeland, Ricky Kej & Herbert Waltl, immersive producers (Stewart Copeland & Ricky Kej) Memories…Do Not Open — Mike Piacentini, immersive mix engineer; Mike Piacentini, immersive mastering engineer; Adam Alpert, Alex Pall, Jordan Stilwell & Andrew Taggart, immersive producers (The Chainsmokers) Picturing The Invisible – Focus 1 — Jim Anderson, immersive mix engineer; Morten Lindberg & Ulrike Schwarz, immersive mastering engineers; Jane Ira Bloom & Ulrike Schwarz, immersive producers (Jane Ira Bloom) Tuvayhun — Beatitudes For A Wounded World — Morten Lindberg, immersive mix engineer; Morten Lindberg, immersive mastering engineer; Morten Lindberg, immersive producer (Nidarosdomens Jentekor & Trondheimsolistene)
Best Engineered Album, Classical
Bates: Philharmonia Fantastique – The Making Of The Orchestra — Shawn Murphy, Charlie Post & Gary Rydstrom, engineers; Michael Romanowski, mastering engineer (Edwin Outwater & Chicago Symphony Orchestra) Beethoven: Symphony No. 6; Stucky: Silent Spring — Mark Donahue, engineer; Mark Donahue, mastering engineer (Manfred Honeck & Pittsburgh Symphony Orchestra) Perspectives — Jonathan Lackey, Bill Maylone & Dan Nichols, engineers; Joe Lambert, mastering engineer (Third Coast Percussion) Tuvayhun – Beatitudes For A Wounded World — Morten Lindberg, engineer; Morten Lindberg, mastering engineer (Anita Brevik, Nidarosdomens Jentekor & Trondheimsolistene) Williams: Violin Concerto No. 2 & Selected Film Themes — Bernhard Güttler, Shawn Murphy & Nick Squire, engineers; Christoph Stickel, mastering engineer (Anne-Sophie Mutter, John Williams & Boston Symphony Orchestra)
Producer Of The Year, Classical
Jonathan Allen
Christoph Franke
James Ginsburg
Elaine Martone
Judith Sherman
CLASSICAL
Best Orchestral Performance
Adams, John Luther: Sila – The Breath Of The World — Doug Perkins, conductor (Musicians Of The University Of Michigan Department Of Chamber Music & University Of Michigan Percussion Ensemble) Dvo?ák: Symphonies Nos. 7-9 — Gustavo Dudamel, conductor (Los Angeles Philharmonic) Eastman: Stay On It — Christopher Rountree, conductor (Wild Up) John Williams – The Berlin Concert — John Williams, conductor (Berliner Philharmoniker) Works By Florence Price, Jessie Montgomery, Valerie Coleman — Michael Repper, conductor (New York Youth Symphony)
Best Opera Recording
Aucoin: Eurydice — Yannick Nézet-Séguin, conductor; Barry Banks, Nathan Berg, Joshua Hopkins, Erin Morley & Jakub Józef Orli?ski; David Frost, producer (The Metropolitan Opera Orchestra; The Metropolitan Opera Chorus) Blanchard: Fire Shut Up In My Bones — Yannick Nézet-Séguin, conductor; Angel Blue, Will Liverman, Latonia Moore & Walter Russell III; David Frost, producer (The Metropolitan Opera Orchestra; The Metropolitan Opera Chorus) Davis: X – The Life And Times Of Malcolm X — Gil Rose, conductor; Ronnita Miller, Whitney Morrison, Victor Robertson & Davóne Tines; Gil Rose, producer (Boston Modern Orchestra Project; Odyssey Opera Chorus)
Best Choral Performance
Bach: St. John Passion — John Eliot Gardiner, conductor (English Baroque Soloists; Monteverdi Choir) Born — Donald Nally, conductor (Dominic German, Maren Montalbano, Rebecca Myers & James Reese; The Crossing) Verdi: Requiem – The Met Remembers 9/11 — Yannick Nézet-Séguin, conductor; Donald Palumbo, chorus master (Michelle DeYoung, Eric Owens, Ailyn Pérez & Matthew Polenzani; The Metropolitan Opera Orchestra; The Metropolitan Opera Chorus)
Best Chamber Music/Small Ensemble Performance
Beethoven: Complete String Quartets, Volume 2 – The Middle Quartets — Dover Quartet Musical Remembrances — Neave Trio Perspectives — Third Coast Percussion Shaw: Evergreen — Attacca Quartet What Is American — PUBLIQuartet
Best Classical Instrumental Solo
Abels: Isolation Variation — Hilary Hahn Bach: The Art Of Life — Daniil Trifonov Beethoven: Diabelli Variations — Mitsuko Uchida Letters For The Future — Time For Three; Xian Zhang, conductor (The Philadelphia Orchestra) A Night In Upper Town – The Music Of Zoran Krajacic — Mak Grgi?
Best Classical Solo Vocal Album
Eden — Joyce DiDonato, soloist; Maxim Emelyanychev, conductor (Il Pomo D’Oro) How Do I Find You — Sasha Cooke, soloist; Kirill Kuzmin, pianist Okpebholo: Lord, How Come Me Here? — Will Liverman, soloist; Paul Sánchez, pianist (J’Nai Bridges & Caen Thomason-Redus) Stranger – Works For Tenor By Nico Muhly — Nicholas Phan, soloist (Eric Jacobson; Brooklyn Rider & The Knights; Reginald Mobley) Voice Of Nature – The Anthropocene — Renée Fleming, soloist; Yannick Nézet-Séguin, pianist
Best Classical Compendium
An Adoption Story — Starr Parodi & Kitt Wakeley; Jeff Fair, Starr Parodi & Kitt Wakeley, producers Aspire — JP Jofre & Seunghee Lee; Enrico Fagone, conductor; Jonathan Allen, producer A Concert For Ukraine — Yannick Nézet-Séguin, conductor; David Frost, producer The Lost Birds — Voces8; Barnaby Smith & Christopher Tin, conductors; Sean Patrick Flahaven & Christopher Tin, producers
Best Contemporary Classical Composition
Akiho: Ligneous Suite — Andy Akiho, composer (Ian Rosenbaum & Dover Quartet) Bermel: Intonations — Derek Bermel, composer (Jack Quartet) Gubaidulina: The Wrath Of God — Sofia Gubaidulina, composer (Andris Nelsons & Gewandhausorchester) Puts: Contact — Kevin Puts, composer (Xian Zhang, Time for Three & The Philadelphia Orchestra) Simon: Requiem For The Enslaved — Carlos Simon, composer (Carlos Simon, MK Zulu, Marco Pavé & Hub New Music)
MUSIC VIDEO/FILM
Best Music Video
“Easy On Me” — Adele; Xavier Dolan, video director; Xavier Dolan & Nancy Grant, video producers
“Yet To Come” — BTS; Yong Seok Choi, video director; Tiffany Suh, video producer”
“Woman” — Doja Cat; Child., video director; Missy Galanida, Sam Houston, Michelle Larkin & Isaac Rice, video producers
“The Heart Part 5” — Kendrick Lamar; Dave Free & Kendrick Lamar, video directors; Jason Baum & Jamie Rabineau, video producers
“As It Was” — Harry Styles; Tanu Muino, video director; Frank Borin, Ivanna Borin, Fred Bonham Carter & Alexa Haywood, video producers
“All Too Well: The Short Film” — Taylor Swift; Taylor Swift, video director; Saul Germaine, video producer
Best Music Film
Adele One Night Only — Adele; Paul Dugdale, video director Our World — Justin Bieber; Michael D. Ratner, video director; Kfir Goldberg, Andy Mininger & Scott Ratner, video producers Billie Eilish Live At The O2 — Billie Eilish; Sam Wrench, video director; Michelle An, Tom Colbourne, Chelsea Dodson & Billie Eilish, video producers Motomami (Rosalía Tiktok Live Performance) — Rosalía; Ferrán Echegaray, Rosalía Vila Tobella & Stillz, video directors Jazz Fest: A New Orleans Story — (Various Artists); Frank Marshall & Ryan Suffern, video directors; Frank Marshall, Sean Stuart & Ryan Suffern, video producers A Band A Brotherhood A Barn — Neil Young & Crazy Horse; Dhlovelife, video director; Gary Ward, video producer
Aparentemente por accidente, una gira mundial para Renacimientoel último álbum de Beyoncé lanzado a principios de este verano, fue revelado en una subasta benéfica.
Durante el pasado fin de semana, en la Wearable Art Gala 2022, el paquete subastado se describió de la siguiente manera:
Valorado en un total de $ 20.000, Unidos [Airlines] x WACO le ofrece la oportunidad de ver a Beyoncé en su gira ‘Renacimiento’ a partir del verano de 2023 en cualquiera de los destinos nacionales e internacionales de United en todo el mundo.
Este premio se completa con 2 boletos internacionales de primera clase de United Airlines Polaris a ciudades seleccionadas con alojamiento de hotel de 3 noches en una propiedad de Marriott.
Y, para una de las actuaciones musicales más solicitadas de todos los tiempos, 2 entradas para el concierto de la gira ‘Renacimiento’ de Beyoncé en 2023 con una visita guiada entre bastidores con Miss Tina [Knowles-Lawson, Beyoncé’s mother].
Según se informa, este premio se ganó por una suma de entre $ 45,000 y $ 50,000. Por ahora, la información adicional sobre la gira sigue siendo vaga, aparte de que tendrá lugar al menos parcialmente en el verano de 2023.
Beyoncé también se desempeñó como presidenta honoraria de la gala, con el tema Noches de Harlem y lanzada para apoyar el Centro de Teatro WACO (Donde el arte puede ocurrir). Presentado por Keke Palmer y con actuaciones de Andra Day y Chloe x Halle, el evento fue ciertamente prestigioso.
Pastas se ha comunicado con un representante de Beyoncé para obtener más información y actualizará esta publicación con cualquier información que recibamos.
Tras el lanzamiento de la muy esperada de Beyoncé Renacimiento el 29 de julio, derechos de discapacidad Los activistas recurrieron a las redes sociales para plantear el tema del insulto «spazio» en «HEATED». En la canción, Beyoncé rapea «sweeping on that ass, spit on that ass» en el outro. “Spaz” se define por Merriam Webster como un término de argot ofensivo para referirse a «alguien que es inepto». Ante la respuesta, el publicista de la cantante le confirmó a Noticias del cielo que el término será reemplazado y no fue «usado intencionalmente de manera dañina».
La crítica llega unas semanas después de que la estrella del pop Lizzo enfrentara críticas similares por usar el mismo insulto en su canción «GRRRLS». El cantante inmediatamente se puso en acción y lanzó una versión actualizada junto con un declaración que dijo, “Este es el resultado de escuchar y tomar acción. Como artista influyente[,] Estoy dedicado a ser parte del cambio que he estado esperando ver en el mundo». La letra, que inicialmente decía «I’m a spit», se cambió a «hold me back» en la versión actualizada.
A la luz del cambio inminente, Beyonce eliminó «HEATED» de YouTube. La canción todavía está disponible para transmitir.
Este artículo ha sido actualizado para reflejar la respuesta oficial de Kelis a la situación.
Kelis, la superestrella del R & B / hip-hop de principios de la década del 2000, usó Instagram anoche para hablar sobre Beyoncé probando su canción de 1999 «Get Along With You» en «Energy», la quinta canción del muy esperado álbum de la cantante. Renacimiento. La noticia llega un día después de que se filtrara el álbum dos días antes de su lanzamiento oficial, presumiblemente debido a que las copias del CD se colocaron prematuramente en las estanterías de Europa.
En respuesta a una publicación de la cuenta de fans @kelistrends en Instagram, Kelis usó su cuenta de cocina @bountyandfull para abordar la muestra. “Escuché sobre esto de la misma manera que todos los demás”, dijo el cantante. «Nada es lo que parece, algunas de las personas en este negocio no tienen alma ni integridad y tienen a todos engañados». En respuesta a un fan que dijo que los dos deberían colaborar, ella dijo: «no es una colaboración, es un robo».
Kelis ha hablado abiertamente sobre la lucha por hacerse con la propiedad de su trabajo anterior. En una entrevista celebrando el 20 aniversario de su álbum debut Caleidoscopioen el que se toma “Get Along With You”, dijo el cantante El guardián que no recibió dinero de sus dos primeros álbumes, ambos producidos por The Neptunes. El cantante tampoco tenía créditos de composición en los álbumes. Kelis afirmó que después de elegir trabajar con una variedad de productores para su álbum de 2003 SabrosoLos Neptunes se ofendieron y no volvieron a trabajar con el cantante. En el créditos oficiales de composición para “Energía”, el nombre de Kelis no está incluido. Pharrell Williams y Chad Hugo, los dos productores que componen The Neptunes, están acreditados.
ACTUALIZAR: Kelis respondió a la situación en dos videos de Instagram. Después de una presentación en el Reino Unido, la cantante se sentó para responder a los comentarios y dijo: “La realidad es que mi verdadero problema no es solo con Beyoncé. . . es decencia común porque, como muchos de ustedes señalaron como si no lo supiera, pero déjenme ayudarlos, sé lo que tengo y lo que no tengo».
Ella continúa diciendo que aquellos que defienden ciegamente a Beyoncé son «ovejas», diciendo que fue «estúpido e irrespetuoso» no acercarse. «El problema real es que la gente, como Pharrell y como Chad. . . Pharrell lo sabe mejor”, explica Kelis. “Esto es un golpe directo para mí. Él hace estas cosas todo el tiempo. Es muy mezquino».
Kelis afirma además que «tiene que ver con el hecho de que, de un artista a otro, debes tener la decencia, la cortesía y el sentido común para llamar a un gerente, a un agente, a cualquiera solo para decir ‘Yo, atención’». . Esto es lo que estamos pensando. Esto es lo que estamos haciendo’».
En un segundo video, Kelis agrega que “no se trata de Beyoncé. . . la realidad es que esto se trata más del hecho de que hay mucha hipocresía y hay muchas tonterías”. Cita a Pharrell trabajando con creadores de NFT para ayudar a proteger los derechos de los artistas y lo compara con su propia situación cuando trabajaba con el productor. «Cuando firmé con él, tenía el mismo mánager que él tenía y tiene créditos de escritura en mi discos, todos mis singles coincidentemente, y él nunca escribió una canción o una letra un día en su vida «.
Ella menciona el mensaje de empoderamiento femenino de Beyoncé y dice: «Todas estas cosas de empoderamiento femenino solo cuentan si realmente lo haces».
A continuación, reviva «Break My Soul» de Beyoncé y «Get Along With You» de Kelis. y echa un vistazo a nuestros álbumes más esperados de julio aquí.
¡Beyoncé está DE VUELTA! La cantante ha estado en tendencia durante lo que parece ser casi todos los días durante la última semana después de borrar todas las fotos de perfil de sus cuentas de redes sociales. Los rumores comenzaron a correr con el posible anuncio, que van desde una nueva canción hasta otra colección para su exitosa marca de ropa Ivy Park. El 16 de junio, poco después de la medianoche, TIDAL tuiteó confirmación de que su próximo álbum, RENACIMIENTOllegará el 29 de julio.
El álbum, cuando se guarda previamente en los servicios de transmisión de música, espectáculos 16 pistas sin título. El gráfico original de TIDAL y su sitio web oficial se refieren a un «acto i». No está claro si el álbum en sí es el primer acto o si hay un sencillo en camino.
RENACIMIENTO es el primer álbum en solitario de Beyoncé desde 2016 Limonada y su primer lanzamiento desde 2018 TODO ES AMOR, un proyecto colaborativo con su esposo Jay-Z. La cantante ha ocupado su tiempo desde el lanzamiento de su último álbum con varios proyectos, incluido un papel de actuación de voz en 2019. El rey León. Luego dirigió y produjo el compañero visual de la película. el negro es el rey el año siguiente. Más recientemente, interpretó su canción original «Be Alive» de la aclamada película rey ricardo en los Oscar 2022.
Estén atentos para más RENACIMIENTO desarrollos en Pastas antes de su lanzamiento el 29 de julio. Mientras tanto, puedes pre-guardar el álbum aquí y reservar copias físicas y merchandising aquí.
Los noctámbulos son realmente ganadores. Después de anunciar su próximo álbum RENACIMIENTO (29 de julio, Parkwood) la semana pasada, el ícono del R&B compartió el primer sencillo, «BREAK MY SOUL».
«BREAK MY SOUL» se centra en una muestra del éxito «Explode» de Big Freedia de 2014 y el remix de Stonebridge del éxito house de Robin S. «Show Me Love». Beyoncé explora aún más sus vínculos con las comunidades negras y gay y su música. La cantante canaliza la era dorada del diva house, caracterizada por el reconocible ritmo de cuatro en el piso y muestras vocales conmovedoras. Mientras Big Freedia resuena de fondo para «liberar la ira, liberar la mente», la mezzosoprano de Beyoncé derriba la puerta para afirmar con fuerza: «Estoy tomando mi nueva salvación / Y voy a construir mi propia base». Es un primer vistazo apropiado al acertadamente titulado RENACIMIENTO, y Beyoncé muestra un vigor innegable a medida que se acerca a una nueva era. «Bey ha vuelto y estoy durmiendo muy bien por la noche», canturrea, y no tienes dudas de que está diciendo la verdad ni por un segundo.
Esta es la segunda vez que se hace referencia a Freedia en el trabajo de Beyoncé, la primera vez que proporciona improvisaciones sobre la exitosa canción de la cantante «Formation» de 2016. LIMONADAS. “Una vez más, me siento muy honrada de ser parte de este momento especial”, dijo Freedia en Gorjeo. «Le estaré eternamente agradecido señor».
«BREAK MY SOUL» ya ha generado un gran revuelo en las redes sociales, no solo porque estamos hablando de Queen Bey, sino también porque llega días después de la polarización de Drake. Honestamente, no importa, que es la incursión del rapero en la música dance. A diferencia de Beyoncé que acredita las contribuciones de Big Freedia, Drake no pudo acreditar El rapero de Baltimore Rye Rye en su último álbum.
La propia Beyoncé no es ajena a la música dance y la ha explorado a lo largo de su carrera. «Get Me Bodied» de su álbum de 2006 cumpleaños tiene sus raíces en los ritmos de rebote de Nueva Orleans. Del mismo modo, “7/11” de su álbum homónimo de 2013 es un dance banger sucio e influenciado por el trap. Si «BREAK MY SOUL» es una indicación, la próxima era de Beyoncé será otro giro impredecible en la increíble carrera de la cantante.
Escucha “BREAK MY SOUL” a continuación. Puedes preordenar RENACIMIENTO aquí.
Ya sea que hayas presenciado el caos en vivo o no, probablemente hayas oído hablar de lo extraños que fueron los Oscar el domingo por la noche (y tampoco buenos, extraños, más bien medio tontos como se esperaba, medio inesperados y confusos). Sin embargo, incluso si las cosas hubieran ido mejor, es probable que cualquier cosa asignado para seguir la actuación de apertura de Beyoncé de «Be Alive» de la nominada a Mejor Película rey ricardo iba a ser una decepción.
Luego de una introducción de Venus y Serena Williams, el programa reprodujo la interpretación pregrabada de la canción nominada al Oscar desde las canchas de tenis de Tragniew Park en Compton, California. La actuación contó con la participación de rey ricardo las actrices Saniyya Sidney y Demi Singleton, los Compton Cowboys Junior Equestrians y la hija de Beyoncé, Blue Ivy Carter.
La impresionante interpretación de «Be Alive», que la cantante coescribió con el compositor y productor Dixson, marcó la primera actuación de la cantante en una entrega de premios en cinco años. También fue la primera vez que regresó a los Premios de la Academia desde 2009 cuando interpretó una película musical con el presentador Hugh Jackman.
Otros momentos musicales notables de la transmisión de anoche incluyeron la interpretación de Billie Eilish y Finneas de su canción principal de Sin tiempo para morir (que acabó ganando el premio a la Mejor Canción Original) y la aparición sorpresa de Megan Thee Stallion durante la interpretación de Encantode «No hablamos de Bruno».
Puedes ver la actuación de apertura completa de Beyoncé de «Be Alive» a continuación.
Las personas prefieren escuchar artistas que tienen su propia personalidad, de acuerdo con el análisis realizado a 80 mil personas y 50 estrellas.
Un estudio realizado a 80 mil personas ya 50 cantantes en Inglaterra indica que el gusto musical está determinado por la personalidad del artista y no solo por sus canciones.
Además, el fanático busca su propia personalidad en la estrella a la que sigue.
Así, según este análisis, los fanáticos de Ozzy Osbourne son desagradables y los de David Bowie son neuróticos.
El estudio psicológico sobre los cantantes y sus fanáticos
Cuatro universidades de Estados Unidos e Israel publicaron el estudio, publicado en el Diario de la Personalidad y la Psicología Social.
Se basaron en cinco ítems: Apertura a las nuevas experiencias, Responsabilidad, Extroversión, Amabilidad y Neuroticismo (Estabilidad emocional).
Hijo de los Cinco Grandes rasgos de personalidad, o también Factores principales, desarrollado por el psicólogo Raymond Cattell.
Entre los artistas analizados, además de Osbourne y Bowie, se encuentran Beyoncé, Elton John, Taylor Swift, The Rolling Stones y Coldplay.
Las personas le atribuyeron a cada uno una puntuación según el rasgo. Posteriormente se analizaron con precisión identificada con respecto al artista.
Los cinco grandes rasgos de la personalidad
El portal Psicología y Mente explica qué significa cada rasgo de personalidad En el estudio, el rasgo es más rosa si el puntaje es más alto; es más azul si el puntaje es más bajo.
La Apertura a la experiencia indica la búsqueda de nuevas experiencias personales, concibiendo de forma creativa en futuro.
[19659003] Cuando se habla del factor Responsabilidad se refiere a un centro centrado está la persona en sus objetivos.
Mientras, la Extroversión es el grado de apertura del sujeto con los demás, relación con los contextos sociales.
El factor Amabilidad apunta al grado en que la persona es respetuosa, tolerante y tranquila.
Y la Estabilidad emocional se refiere a la forma en la persona en la vida .