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¿Qué se puede decir cuando su nombre se convierte en sinónimo de un movimiento? Quizá que su película, que tuvo su principio y medio, finalmente haya encontrado su final. Jean-Luc Godard, uno de los últimos pilares que quedan de la Nueva Ola francesa, ha muerto a los 91 años.
La muerte del influyente crítico convertido en cineasta de Cahiers du Cinéma fue confirmada por su asesor legal Patrick Jeanneret. Murió por suicidio asistido en su casa de Rolle, Suiza, tras sufrir «múltiples patologías incapacitantes».
“Él no podía vivir como tú y como yo, así que decidió con gran lucidez, como lo había hecho toda su vida, decir: ‘Ahora, es suficiente’”, dijo Jeanneret.
Pero Godard nunca pareció vivir como tú y como yo. Como escribió nuestro Tim Grierson en 2014: «Es un desafío escribir sobre Jean-Luc Godard, no porque su legado no merezca consideración, sino porque es más una idea que una persona en la mente de muchos amantes del cine».
Godard representó no solo “una realización de películas personal e intransigente que inspiró a una generación de escritores y directores a ver la historia de Hollywood de una nueva manera”, sino una oportunidad para promulgar cambios en el arte que amas. Ser capaz de tomar ideas, críticas y convertirlas en progreso. Su movimiento ayudó a que el cine fuera más cercano, más lúdico, más reconocible. Él, junto con gente como François Truffaut, Claude Chabrol, Jacques Rivette y Eric Rohmer, veía las viejas costumbres como demasiado literarias, sofocantes y fórmulas. Él personalmente hizo que la innovación cinematográfica fuera accesible para el nerd del cine cotidiano.
También impulsó la noción del poder de autor de un director sobre una película, algo que puso en acción con películas idiosincrásicas que van desde Jadeante (con sus cortes de salto y riffs de cultura pop) para Alfaville (con su extraña ciencia ficción) para Cada hombre por si mismo (con su impresionante cámara lenta) para Adiós al lenguaje (con sus límites borrosos en 3-D). Godard nunca dejó de ver de lo que era capaz el cine, y eso lo convirtió en un héroe para los amantes del cine. Fue a la vez provocador y salvador, un artista cuya vida misma fue una espina en el costado de todo lo que es convencional y correcto.
Pero eso no era todo lo que era Godard. Sus colaboraciones con Anna Karina le permitieron quemar la pantalla; sus ensayos visuales y polémicas vanguardistas delatan una maduración apasionada. También era propenso a peleas personales, excavaciones profesionales mezquinas, supuesto antisemitismo y vagas evasivas. Inspiró la mayor parte de lo que se ha convertido el cine moderno, y ciertamente odiaba a un porcentaje similar. Un hombre fascinante y difícil con un arte fascinante y difícil, Godard estaba solo. Los que tocaron sus películas son innumerables.
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