David Crosby, el legendario cantautor, ha muerto a la edad de 81 años, según un comunicado de su publicista.
“Es con gran tristeza después de una larga enfermedad que nuestro amado David (Croz) Crosby ha fallecido. Estaba amorosamente rodeado por su esposa y alma gemela Jan y su hijo Django. Aunque ya no está aquí con nosotros, su humanidad y alma bondadosa continuarán guiándonos e inspirándonos. Su legado seguirá vivo a través de su música legendaria. Paz, amor y armonía para todos los que conocieron a David y aquellos a quienes tocó. Lo vamos a extrañar mucho. En este momento, respetuosamente y amablemente pedimos privacidad mientras nos afligimos y tratamos de lidiar con nuestra profunda pérdida. Gracias por el amor y las oraciones”.
Nacido en Los Ángeles el 14 de agosto de 1941, Crosby comenzó su carrera con The Byrds antes de unirse a Stephen Stills de Buffalo Springfield y Graham Nash de The Hollies para formar uno de los supergrupos más exitosos de todos los tiempos, Crosby, Stills & Nash. . El trío finalmente agregó a Neil Young.
Crosby continuó grabando y haciendo giras, lanzando música hasta el final. Publicamos una entrevista con Crosby, en la que habló emocionado sobre los próximos proyectos musicales, tan recientemente como el lunes.
Mire a Crosby, Stills, Nash & Young de Winterland Ballroom en San Francisco el 4 de octubre de 1973.
Escucha las 13 mejores canciones de David Crosby aquí
Jeff Beck, el guitarrista de Yardbirds que influenció a una generación de músicos, falleció ayer a los 78 años, según informó un representante.
“En nombre de su familia, con profunda y profunda tristeza compartimos la noticia del fallecimiento de Jeff Beck”, se lee en el comunicado. “Después de contraer meningitis bacteriana repentinamente, falleció pacíficamente ayer. Su familia pide privacidad mientras procesan esta tremenda pérdida”.
Nacido en Surrey, Inglaterra, en 1944, Beck saltó a la fama con los Yardbirds y luego dirigió su propia banda, Jeff Beck Group. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll dos veces: como solista y con los Yardbirds. Estuvo de gira tocando en espectáculos hasta noviembre pasado.
Sus compañeros artistas se apresuraron a rendir homenaje a la leyenda del blues-rock en Twitter.
Su técnica única. Su imaginación aparentemente ilimitada. Jeff, te extrañaré junto con tus millones de fans. Jeff Beck Descanse en paz. https://t.co/4h1DfXXmWI
Tristemente ha pasado una noticia desgarradora para informar sobre el difunto y gran Jeff Back. Nadie tocaba la guitarra como Jeff. Consiga los dos primeros álbumes de Jeff Beck Group y contemple la grandeza. ROTURA. pic.twitter.com/3qnPOCyhUj
Estoy desconsolado, se veía en buena forma para mí. Jugando muy bien, estaba en gran forma. Estoy conmocionado y desconcertado Mi más sentido pésame para su esposa amigos cercanos Estoy desconcertado Jeff Beck no tiene sentido No lo entiendo. Era un buen amigo y un gran guitarrista.
Jeff Barnaby, el aclamado cineasta indígena detrás Cuántico de sangre y Rimas para Young Ghouls, falleció a los 46 años después de una batalla de un año contra el cáncer. Le sobreviven su esposa Sarah Del Seronde y su hijo Miles.
Un ávido fanático del cine de género desde la infancia, Barnaby fusionó sus primeras influencias, principalmente películas de terror clásicas de finales de los 70 y principios de los 80, que incluyen Conan el bárbaro, Cazarecompensas, Depredador y David Cronenberg Rabioso—Con su crianza en la comunidad Mi’gmaq de Listuguj para crear obras visionarias que fusionaron historias indígenas con elementos de realismo mágico, terror corporal y ciencia ficción.
A lo largo de sus películas, Barnaby pretendía resaltar la cosmología del idioma Mi’gmaq. Él recientemente escribió, “En Mi’gmaq la palabra para antepasado y padre es la misma cosa, ungi’gul. Su idioma, su tierra y sus mayores son cápsulas del tiempo tanto como piedras de toque culturales. Como persona indígena, existes para hacer avanzar tu cultura desde el pasado hacia el presente para asegurar su supervivencia en el futuro. Y mientras que el trauma heredado puede informar el tema, experimentando el tiempo como una estructura de efectos de singularidad, la narrativa indígena existe de una vez porque estamos viviendo, respirando la historia «.
Su segundo (y último) largometraje Cuántico de sangre está ambientado en medio de un sangriento apocalipsis zombie. En la película, la mayoría de la población de la Tierra ha sido víctima de un virus mortal, con la excepción de la reserva Mi’kmaq de Red Crow, cuyos habitantes son extrañamente inmunes a la enfermedad. El trabajo utiliza lo mejor del subgénero zombie (sangre, tripas y asesinatos épicos) para hacer una crítica inequívoca del colonialismo. La película también equilibra los delicados temas de la paternidad y la familia, un tema que era especialmente nuevo para el cineasta, ya que acababa de convertirse en padre por primera vez. Mientras promocionaba la película en TIFF en 2019, dijo: “Si vas a hacer una película de terror, la harás sobre lo que más temes. Y lo que más me asustaba en ese momento era ser un padre de mierda. De eso trata toda la película. Se trata de padres de mierda que intentan redimirse… A veces se necesita el fin del mundo para sacar lo mejor de una persona».
Barnaby escribió, dirigió y editó Cuántico de sangre él mismo, como lo hizo en Rimas para Young Ghouls.
Sus colaboradores lamentan su prematura muerte: en un comunicado emitido por los representantes de Barnaby, John Christou, amigo y productor del difunto cineasta, escribió:
Las películas de Jeff Barnaby cambiaron a Canadá y desempeñaron un papel importante en el avance del imperativo cultural y político de reconciliarse con los pueblos indígenas. Su dominio del oficio, su narración, su visión intransigente y su humanidad brillan a través de su trabajo. Mi mayor esperanza es que la próxima generación de cineastas indígenas tome la antorcha y honre su legado siendo igualmente intransigente en la realización de su visión. La industria del cine ha perdido una voz visionaria y única, pero lo que es más importante, muchos de nosotros hemos perdido a un amigo. Nos consuela saber que el legado de Jeff perdurará a través de su increíble trabajo.
El fallecimiento de Barnaby, mucho más allá del contexto de su carrera artística aún fresca, es una gran pérdida.
Kathy Michelle Chacón es una escritora, académica y cineasta Gen-Z que reside en la soleada California. Cuando no está escribiendo para Paste, Film Cred o Kathychacon.com, puedes encontrarla comiendo pupusas, acurrucándose con su perro Strawberry o sudando la cara en algún lugar del Inland Empire.
¿Qué se puede decir cuando su nombre se convierte en sinónimo de un movimiento? Quizá que su película, que tuvo su principio y medio, finalmente haya encontrado su final. Jean-Luc Godard, uno de los últimos pilares que quedan de la Nueva Ola francesa, ha muerto a los 91 años.
La muerte del influyente crítico convertido en cineasta de Cahiers du Cinéma fue confirmada por su asesor legal Patrick Jeanneret. Murió por suicidio asistido en su casa de Rolle, Suiza, tras sufrir «múltiples patologías incapacitantes».
“Él no podía vivir como tú y como yo, así que decidió con gran lucidez, como lo había hecho toda su vida, decir: ‘Ahora, es suficiente’”, dijo Jeanneret.
Pero Godard nunca pareció vivir como tú y como yo. Como escribió nuestro Tim Grierson en 2014: «Es un desafío escribir sobre Jean-Luc Godard, no porque su legado no merezca consideración, sino porque es más una idea que una persona en la mente de muchos amantes del cine».
Godard representó no solo “una realización de películas personal e intransigente que inspiró a una generación de escritores y directores a ver la historia de Hollywood de una nueva manera”, sino una oportunidad para promulgar cambios en el arte que amas. Ser capaz de tomar ideas, críticas y convertirlas en progreso. Su movimiento ayudó a que el cine fuera más cercano, más lúdico, más reconocible. Él, junto con gente como François Truffaut, Claude Chabrol, Jacques Rivette y Eric Rohmer, veía las viejas costumbres como demasiado literarias, sofocantes y fórmulas. Él personalmente hizo que la innovación cinematográfica fuera accesible para el nerd del cine cotidiano.
También impulsó la noción del poder de autor de un director sobre una película, algo que puso en acción con películas idiosincrásicas que van desde Jadeante (con sus cortes de salto y riffs de cultura pop) para Alfaville (con su extraña ciencia ficción) para Cada hombre por si mismo (con su impresionante cámara lenta) para Adiós al lenguaje (con sus límites borrosos en 3-D). Godard nunca dejó de ver de lo que era capaz el cine, y eso lo convirtió en un héroe para los amantes del cine. Fue a la vez provocador y salvador, un artista cuya vida misma fue una espina en el costado de todo lo que es convencional y correcto.
Pero eso no era todo lo que era Godard. Sus colaboraciones con Anna Karina le permitieron quemar la pantalla; sus ensayos visuales y polémicas vanguardistas delatan una maduración apasionada. También era propenso a peleas personales, excavaciones profesionales mezquinas, supuesto antisemitismo y vagas evasivas. Inspiró la mayor parte de lo que se ha convertido el cine moderno, y ciertamente odiaba a un porcentaje similar. Un hombre fascinante y difícil con un arte fascinante y difícil, Godard estaba solo. Los que tocaron sus películas son innumerables.
cuando piensas en El PadrinoEl equipo de Corleones de gran impacto, piensas en Marlon Brando y Al Pacino. Se podría pensar en la breve pero brillante carrera de John Cazale. Pero seguramente recordará a James Caan. Caan estaba caliente con una nominación al Emmy por su trabajo en la película para televisión de 1971 la cancion de brian, y su actuación nominada al Oscar como Sonny lo consolidaría como una estrella de Hollywood, preparándolo para una carrera en la pantalla de seis décadas. Después de ganar corazones en producciones grandes y pequeñas, como un protagonista carismático chisporroteante o un partidario crepitante, Caan murió a los 82 años.
Caan murió anoche, 6 de julio, como lo confirma su inmensamente entretenida cuenta de Twitter, que usó su firma idiosincrásica y entrañable en el anuncio:
Con gran tristeza les informamos del fallecimiento de Jimmy en la noche del 6 de julio.
La familia agradece la efusión de amor y las más sinceras condolencias y le pide que continúe respetando su privacidad durante este momento difícil.
«Es con gran tristeza que les informamos del fallecimiento de Jimmy en la noche del 6 de julio», se lee en el tuit. «La familia agradece la efusión de amor y las más sinceras condolencias y les pide que sigan respetando su privacidad durante este difícil momento». tiempo. » Luego concluye con la despedida que ayudó a que la presencia de Caan en las redes sociales fuera tan grande: «Fin del tweet».
Aparte de su turno zumbido en PadrinoCaan demostró ser más que capaz de llevar una película casi por su cuenta. El jugador y Miseria fueron dos de sus mejores, solo superados por el impecable Michael Mann ladrón.
Al igual que muchas estrellas de tipos duros de su época, su último período vio una serie de papeles secundarios cómicos que jugaron con su poder crudo y brusco:Duende no sería lo mismo sin él. También dirigió películas para directores tan notables como Sam Peckinpah, Norman Jewison, Alan J. Pakula, Richard Attenborough y Robert Altman.
Pero su colaborador más frecuente sería Francis Ford Coppola, con quien trabajaría en su última producción: La ansiada película del cineasta. Megalópolis. La carrera de Caan habrá dado un giro completo cuando la última epopeya de Coppola llegue a la pantalla grande.
Si vio a un capitán, maestro, mentor u otra figura de liderazgo brusco en una película o programa de televisión, es muy probable que, si la actuación fue buena, Philip Baker Hall interpretó a esa persona. El prolífico actor de carácter robó escenas con una seriedad que podría transformarse en una sincera compasión paterna o trabajar horas extras para una comedia caricaturesca. Un resurgimiento tardío de su carrera, cortesía de Paul Thomas Anderson, le recordó al público su habilidad, colocándolo en posiciones destacadas a lo largo de múltiples películas. Después de una larga carrera, Hall ha muerto a los 90 años.
Esta noticia proviene primero del amigo y vecino de Hall, Sam Farmer, periodista deportivo del LA Times. “Mi vecino, amigo y una de las personas más sabias, talentosas y amables que he conocido, Philip Baker Hall, murió en paz anoche”, escribió Farmer en Twitter. “Estaba rodeado de seres queridos. El mundo tiene un espacio vacío en él».
Mi vecino, amigo y una de las personas más sabias, talentosas y amables que he conocido, Philip Baker Hall, murió en paz anoche. Estaba rodeado de seres queridos. El mundo tiene un espacio vacío en él. pic.twitter.com/pBCaILjHPT
Con 185 créditos de actuación a su nombre, es fácil elegir actuaciones memorables de Hall. Tal vez lo conociste de uno de los mejores anuncios de televisión en comedia, donde interpretó a un detective de la biblioteca en Seinfeld.
Tal vez lo conociste como un Nixon apasionado en la obra de Robert Altman. honor secreto. Tal vez el tipo del IRS en No digas nada o la policía en Hora pico, Cazafantasmas II, Psicópata y Tres en punto alto. Probablemente también lo conociste, sin embargo, de una de las películas de Paul Thomas Anderson.
Anderson escribió su cortometraje cigarrillos y café para Hall, que lo llevó a un papel protagónico en la adaptación de ese corto, Ocho duro. El consiguiente éxito tanto para PTA como para Hall condujo a más colaboraciones en Boogie Nights y una espectacular sección de Magnolia. Es apropiado que estas películas iniciaran un renacimiento para el actor, y más apropiado es que los premios que el constante partidario ganó a lo largo de los años fueran casi en su totalidad como parte de un conjunto.
Hall era el actor de un actor, un intérprete generoso cuyo compromiso era tan emocionante que sus líneas apenas importaban. Sáquelo de una película o episodio y colóquelo en otro, y su intensidad sería la misma; la única diferencia es lo que eso significó para quienes lo rodeaban.
La actuación final de Hall se puede ver en la serie de Netflix. Mesías.
Ivan Reitman, uno de los cineastas de comedia más irreverentes e importantes de finales del siglo XX, murió a los 75 años. La familia de Reitman le dijo a Associated Press que murió pacíficamente mientras dormía en su casa de Montecito, California, el sábado por la noche.
Reitman creció en Canadá y luego irrumpió en la industria cinematográfica de Toronto mientras trabajaba con cómicos de National Lampoon como Dan Aykroyd y John Belushi. La gran oportunidad de Reitman llegó cuando produjo Casa de animales de National Lampoon en 1978, dirigida por John Landis y protagonizada por Belushi.
Reitman luego dirigió a Bill Murray en su primer papel principal para la comedia del campamento de verano. albóndigasy de nuevo en la comedia bélica Rayas. El mayor éxito de Reitman llegó en 1984 con la comedia sobrenatural. Cazafantasmas, protagonizada por Murray, Aykroyd, Harold Ramis, Ernie Hudson, Rick Moranis y Sigourney Weaver, que recaudó 300 millones de dólares en todo el mundo y obtuvo dos nominaciones al Oscar por Mejores Efectos Visuales y Mejor Canción Original. La película generó una querida franquicia con múltiples secuelas y secuelas heredadas; más recientemente, su hijo Jason Reitman dirigió Cazafantasmas: Más Alláque abrió el año pasado.
Además de dirigir una gran cantidad de otras comedias notables, como mellizos y policía de jardín de infantes—Producía constantemente comedias tan dispares como Beethoven, Atasco espacial, Trailer Park Boys: La películay Te amo, hombre. Fue incluido en el Paseo de la Fama de Canadá en 2007.
El estilo de comedia perfectamente equilibrado de Reitman resiste la prueba del tiempo gracias en parte a su capacidad perfecta para adoptar conceptos elevados y trascender subgéneros. Sabía cómo encontrar esa armonía humorística perfectamente sincronizada entre los artistas, ya sea que estuvieran luchando contra fantasmas (Cazafantasmas), librando una guerra (Rayas), o encontrar la verdad retorcida detrás de sus padres biológicos (mellizos). Sus historias a menudo se burlaban de la autoridad y ponían el poder en manos de los desvalidos de una manera que capturaba la energía ruidosa de su tiempo.
“Nuestra familia está de duelo por la pérdida inesperada de un esposo, padre y abuelo que nos enseñó a buscar siempre la magia en la vida”, dijeron Jason, Catherine y Caroline Reitman a la AP en un comunicado conjunto. “Nos consuela que su trabajo como cineasta trajo risas y felicidad a innumerables personas en todo el mundo. Mientras lloramos en privado, esperamos que quienes lo conocieron a través de sus películas lo recuerden siempre».
Vans perdió a su cofundador, Paul van Doren, fallecido este viernes a los 90 años. Su hermano Jim había muerto en 2011.
La empresa de zapatillas realizó el anuncio a través de su cuenta de Instagram.
“Paul no solo era un empresario: era un innovador”, informó. “La Van Doren Rubber Company fue la culminación de toda una vida de experimentación y trabajo duro en la industria del calzado”.
“Los atrevidos experimentos de Paul en diseño de productos, distribución y marketing, junto con su habilidad para los números y la eficiencia convirtieron un negocio familiar de zapatillas en una marca reconocida a nivel mundial”.
Recientemente, Paul publicó su libro Authentic: A Memoir by the Founder of Vans.
Vans asumió la cultura del skate y el surf, ampliando sus horizontes hacia la vestimenta de calle. De California, las zapatillas Vans conquistaron al mundo: en todo lugar donde hubo una playa, una plazuela o una calle dónde patinar, allí estaban.
Los orígenes de Vans, con Paul y Jim van Doren como fundadores
Los hermanos Paul y Jim van Doren, junto con sus socios Gordon Lee y Serge Delia, abrieron la compañía de zapatillas el 16 de marzo de 1966 en Anaheim, California. La Van Doren Rubber Company fabricaba los zapatos en las mismas instalaciones, vendiéndolos directamente al público.
Ese 16 de marzo, 12 personas se convirtieron en los primeros clientes, comprando zapatillas que se fabricaron ese mismo día: las recogieron en la tarde, como lo explica la historia de Vans en su página web.
«Los mejores profesores en el arte del comercio minorista son los propios clientes», escribió Paul en su libro.
En los 70 se popularizaron entre los skaterboarders, gracias no solo a su imagen de libertad, sino a su suela pegajosa, que prevenía contra los resbalones.
Para 1984 la empresa quebró: las zapatillas se vendían, pero los productos de la empresa se agotaron y Vans tuvo que acudir al Estado para sobrevivir. Los tribunales aprobaron el plan de reorganización realizado por Paul, que asumió la presidencia.
Paul se retiró por primera vez en 1980, alcanzando la presidencia su hermano menor, Jimmy. Volvió para ayudar a levantar a la empresa tras la quiebra. “Con el éxito viene la reputación, con las dificultades viene el carácter”, decía, y con toda razón.
Según la Vans, el mismo Paul anuncia a los empleados que es posible que no obtengan un aumento durante tres años, y que tendrán que recortar todo menos la calidad de las Vans. Incluso, los mismos trabajadores debían llevar el papel higiénico al trabajo: tal fue el momento de crisis de la compañía.
Sin embargo, la empresa sale de sus deudas en 1987.
El factor familiar, clave en el desarrollo de Vans
El apoyo familiar siempre resultó esencial en el desarrollo de la empresa. De acuerdo con Día Mundial del Agua, los pequeños Van Doren repartieron volantes para la apertura de la primera tienda. El hijo de Paul, Steve van Doren, es vicepresidente de eventos y promociones; mientras, Kristy van Doren, es directora senior de marketing para Norteamérica.
Jenny Battiest, nieta de Paul, es gerente de mercadeo para las Américas, y su hija Cheryl es vicepresidenta de recursos humanos.
“Paul tenía un talento natural para los números y la eficiencia”, señala WWD. “Hizo un buen trabajo optimizando la producción de la línea de montaje de las camisetas y zapatillas de lona en Randy’s Rubber Company East y Randy’s West”.
Con el paso de las décadas, Vans no solo vendió zapatillas e indumentarias, sino que apoyó eventos musicales en vivo, competencias de skateboarding, colaboraciones con grandes modistas como Karl Lagerfeld y Marc Jacobs, y más.
Y todo comenzó aquella mañana de 1966 en Anaheim, California. El espíritu de Paul estará presente por siempre cada Vans que se encuentre por las calles.
