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  • Jeff Barnaby, cineasta mi’gmaq intransigente del cine de género, muere a los 46 años

    Jeff Barnaby, cineasta mi’gmaq intransigente del cine de género, muere a los 46 años

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    Jeff Barnaby, el aclamado cineasta indígena detrás Cuántico de sangre y Rimas para Young Ghouls, falleció a los 46 años después de una batalla de un año contra el cáncer. Le sobreviven su esposa Sarah Del Seronde y su hijo Miles.

    Un ávido fanático del cine de género desde la infancia, Barnaby fusionó sus primeras influencias, principalmente películas de terror clásicas de finales de los 70 y principios de los 80, que incluyen Conan el bárbaro, Cazarecompensas, Depredador y David Cronenberg Rabioso—Con su crianza en la comunidad Mi’gmaq de Listuguj para crear obras visionarias que fusionaron historias indígenas con elementos de realismo mágico, terror corporal y ciencia ficción.

    A lo largo de sus películas, Barnaby pretendía resaltar la cosmología del idioma Mi’gmaq. Él recientemente escribió, “En Mi’gmaq la palabra para antepasado y padre es la misma cosa, ungi’gul. Su idioma, su tierra y sus mayores son cápsulas del tiempo tanto como piedras de toque culturales. Como persona indígena, existes para hacer avanzar tu cultura desde el pasado hacia el presente para asegurar su supervivencia en el futuro. Y mientras que el trauma heredado puede informar el tema, experimentando el tiempo como una estructura de efectos de singularidad, la narrativa indígena existe de una vez porque estamos viviendo, respirando la historia «.

    Su segundo (y último) largometraje Cuántico de sangre está ambientado en medio de un sangriento apocalipsis zombie. En la película, la mayoría de la población de la Tierra ha sido víctima de un virus mortal, con la excepción de la reserva Mi’kmaq de Red Crow, cuyos habitantes son extrañamente inmunes a la enfermedad. El trabajo utiliza lo mejor del subgénero zombie (sangre, tripas y asesinatos épicos) para hacer una crítica inequívoca del colonialismo. La película también equilibra los delicados temas de la paternidad y la familia, un tema que era especialmente nuevo para el cineasta, ya que acababa de convertirse en padre por primera vez. Mientras promocionaba la película en TIFF en 2019, dijo: “Si vas a hacer una película de terror, la harás sobre lo que más temes. Y lo que más me asustaba en ese momento era ser un padre de mierda. De eso trata toda la película. Se trata de padres de mierda que intentan redimirse… A veces se necesita el fin del mundo para sacar lo mejor de una persona».

    Barnaby escribió, dirigió y editó Cuántico de sangre él mismo, como lo hizo en Rimas para Young Ghouls.

    Sus colaboradores lamentan su prematura muerte: en un comunicado emitido por los representantes de Barnaby, John Christou, amigo y productor del difunto cineasta, escribió:

    Las películas de Jeff Barnaby cambiaron a Canadá y desempeñaron un papel importante en el avance del imperativo cultural y político de reconciliarse con los pueblos indígenas. Su dominio del oficio, su narración, su visión intransigente y su humanidad brillan a través de su trabajo. Mi mayor esperanza es que la próxima generación de cineastas indígenas tome la antorcha y honre su legado siendo igualmente intransigente en la realización de su visión. La industria del cine ha perdido una voz visionaria y única, pero lo que es más importante, muchos de nosotros hemos perdido a un amigo. Nos consuela saber que el legado de Jeff perdurará a través de su increíble trabajo.

    El fallecimiento de Barnaby, mucho más allá del contexto de su carrera artística aún fresca, es una gran pérdida.



    Kathy Michelle Chacón es una escritora, académica y cineasta Gen-Z que reside en la soleada California. Cuando no está escribiendo para Paste, Film Cred o Kathychacon.com, puedes encontrarla comiendo pupusas, acurrucándose con su perro Strawberry o sudando la cara en algún lugar del Inland Empire.

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  • Jean-Luc Godard, titán de la nueva ola francesa, muere a los 91 años

    Jean-Luc Godard, titán de la nueva ola francesa, muere a los 91 años

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    ¿Qué se puede decir cuando su nombre se convierte en sinónimo de un movimiento? Quizá que su película, que tuvo su principio y medio, finalmente haya encontrado su final. Jean-Luc Godard, uno de los últimos pilares que quedan de la Nueva Ola francesa, ha muerto a los 91 años.

    La muerte del influyente crítico convertido en cineasta de Cahiers du Cinéma fue confirmada por su asesor legal Patrick Jeanneret. Murió por suicidio asistido en su casa de Rolle, Suiza, tras sufrir «múltiples patologías incapacitantes».

    “Él no podía vivir como tú y como yo, así que decidió con gran lucidez, como lo había hecho toda su vida, decir: ‘Ahora, es suficiente’”, dijo Jeanneret.

    Pero Godard nunca pareció vivir como tú y como yo. Como escribió nuestro Tim Grierson en 2014: «Es un desafío escribir sobre Jean-Luc Godard, no porque su legado no merezca consideración, sino porque es más una idea que una persona en la mente de muchos amantes del cine».

    Godard representó no solo “una realización de películas personal e intransigente que inspiró a una generación de escritores y directores a ver la historia de Hollywood de una nueva manera”, sino una oportunidad para promulgar cambios en el arte que amas. Ser capaz de tomar ideas, críticas y convertirlas en progreso. Su movimiento ayudó a que el cine fuera más cercano, más lúdico, más reconocible. Él, junto con gente como François Truffaut, Claude Chabrol, Jacques Rivette y Eric Rohmer, veía las viejas costumbres como demasiado literarias, sofocantes y fórmulas. Él personalmente hizo que la innovación cinematográfica fuera accesible para el nerd del cine cotidiano.

    También impulsó la noción del poder de autor de un director sobre una película, algo que puso en acción con películas idiosincrásicas que van desde Jadeante (con sus cortes de salto y riffs de cultura pop) para Alfaville (con su extraña ciencia ficción) para Cada hombre por si mismo (con su impresionante cámara lenta) para Adiós al lenguaje (con sus límites borrosos en 3-D). Godard nunca dejó de ver de lo que era capaz el cine, y eso lo convirtió en un héroe para los amantes del cine. Fue a la vez provocador y salvador, un artista cuya vida misma fue una espina en el costado de todo lo que es convencional y correcto.

    Pero eso no era todo lo que era Godard. Sus colaboraciones con Anna Karina le permitieron quemar la pantalla; sus ensayos visuales y polémicas vanguardistas delatan una maduración apasionada. También era propenso a peleas personales, excavaciones profesionales mezquinas, supuesto antisemitismo y vagas evasivas. Inspiró la mayor parte de lo que se ha convertido el cine moderno, y ciertamente odiaba a un porcentaje similar. Un hombre fascinante y difícil con un arte fascinante y difícil, Godard estaba solo. Los que tocaron sus películas son innumerables.

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  • James Caan, el padrino nominado al Oscar y Thief Star, muere a los 82 años

    James Caan, el padrino nominado al Oscar y Thief Star, muere a los 82 años

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    cuando piensas en El PadrinoEl equipo de Corleones de gran impacto, piensas en Marlon Brando y Al Pacino. Se podría pensar en la breve pero brillante carrera de John Cazale. Pero seguramente recordará a James Caan. Caan estaba caliente con una nominación al Emmy por su trabajo en la película para televisión de 1971 la cancion de brian, y su actuación nominada al Oscar como Sonny lo consolidaría como una estrella de Hollywood, preparándolo para una carrera en la pantalla de seis décadas. Después de ganar corazones en producciones grandes y pequeñas, como un protagonista carismático chisporroteante o un partidario crepitante, Caan murió a los 82 años.

    Caan murió anoche, 6 de julio, como lo confirma su inmensamente entretenida cuenta de Twitter, que usó su firma idiosincrásica y entrañable en el anuncio:

    «Es con gran tristeza que les informamos del fallecimiento de Jimmy en la noche del 6 de julio», se lee en el tuit. «La familia agradece la efusión de amor y las más sinceras condolencias y les pide que sigan respetando su privacidad durante este difícil momento». tiempo. » Luego concluye con la despedida que ayudó a que la presencia de Caan en las redes sociales fuera tan grande: «Fin del tweet».

    Aparte de su turno zumbido en PadrinoCaan demostró ser más que capaz de llevar una película casi por su cuenta. El jugador y Miseria fueron dos de sus mejores, solo superados por el impecable Michael Mann ladrón.

    Al igual que muchas estrellas de tipos duros de su época, su último período vio una serie de papeles secundarios cómicos que jugaron con su poder crudo y brusco:Duende no sería lo mismo sin él. También dirigió películas para directores tan notables como Sam Peckinpah, Norman Jewison, Alan J. Pakula, Richard Attenborough y Robert Altman.

    Pero su colaborador más frecuente sería Francis Ford Coppola, con quien trabajaría en su última producción: La ansiada película del cineasta. Megalópolis. La carrera de Caan habrá dado un giro completo cuando la última epopeya de Coppola llegue a la pantalla grande.

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