[ad_1]
Las imágenes promocionales iniciales de la película fueron realmente alarmantes, caracterizadas, por así decirlo, por una extraña y desalentadora apuesta por los tonos beige y las imágenes blandas que parecían un remake de la «Suspiria» de Luca Guadagnino frita por el deporte. Pero podemos informar con seguridad que la película terminada es lujosa, con el diseño de producción de Adam Stockhausen haciendo eco inteligentemente del flash Technicolor de la película original, pero atenuando los colores lo suficiente para implicar una interpretación del material que es más Cinema Verite que CinemaScope. Eso no quiere decir que todavía no haya piezas caprichosas que interpreten todos los clásicos del programa, pero que los espacios entre las canciones se sienten más puntiagudos, más ácidos.
No debería ser una gran sorpresa que Tony Kushner lidiara con el guión. Desde su colaboración en «Munich», la colaboración de Kushner con Spielberg permite al dramaturgo histórico usar palabras a su manera para articular dramáticamente los lados más oscuros y espinosos de las ideas que el director quiere explorar. La esencia de la narrativa es la misma, centrada en la desafortunada historia de amor entre Tony (Ansel Elgort), el exlíder de los Jets, una pandilla callejera de blancos, y María (la recién llegada Rachel Zegler), la hermana menor. De Bernardo. (David Alvarez), el actual líder de los Tiburones, una pandilla puertorriqueña rival. Sigue siendo una reconstrucción melodramática de «Romeo y Julieta», al menos en términos de estructura narrativa, pero Kushner pone los temas en primer plano, con muchas escenas que abordan directamente ideas del original que estaban muy implícitas.
Esto proporciona textura y empuje a las diversas subtramas de los jugadores de apoyo. Bernardo ya no se siente como un exaltado al estilo calvo, sino como un hombre que tiene que ser duro y agresivo para proteger a su gente con la esperanza de que pueda hacer que sea más seguro para su hermana y la nueva generación no tener que luchar tan duro por lo que ellos quieren. Esto es especialmente evidente en la forma en que se enmarca a los Jets, con el teniente Schrank de Corey Stoll tomando descansos frecuentes de su descarado racismo contra los Sharks para reprender a los chicos por ser basura. Al colocar esta guerra por el territorio frente a un telón de fondo de demolición y futura gentrificación, hay un elemento de clase más amplio en los procedimientos que el animus racial / cultural en la superficie.
Sin embargo, no todas las flores modernas o tierras de extrapolación se esbozaron más. Anybodys, la aspirante a «marimacho» Jet del original, es retratada más explícitamente como un joven trans, con la intérprete no binaria Iris Menas en el papel. Es una representación admirable en la pantalla, pero la toma de un joven queer de género joven que necesita … uh, unirse a una pandilla callejera etnonacionalista para sentirse más masculino podría haber alimentado a todo un indie ganador de Sundance, si hubiera dejado el la habitación debe desembalarse correctamente. Aquí, se siente como una parte extraña que es incongruente con el resto de los objetivos de la película.
Pero es realmente difícil tener muchas quejas sobre una película que se mueve tan bien, que se ve tan divertida de ver. Las últimas veces que Spielberg fue simplemente un ballet detrás de la cámara, estaba envuelto en mo-cap para «Tintin» y «Ready Player One», de ahí la emoción desenfrenada de verlo hacer lo que puede hacer. Lo mejor con cuerpos humanos reales documentos en movimiento sobre muchas de las quejas menores que un espectador podría tener con esta nueva versión.
Solo hay un defecto evidente que es más difícil de pasar por alto que la mayoría.
[ad_2]
Deja una respuesta