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Cuando conocemos al Dr. Nate Samuels (Elba), parece como cualquier otro número de papeles principales olvidables de Idris Elba. Es guapo, estoico y parece sorprendentemente emocionado por llevar a sus hijas Meredith (Iyana Halley) y Norah (Leah Sava Jeffries) de viaje al lugar de nacimiento de su madre. Están las bromas habituales con su guía, el amigo de la familia Martin (Sharlto Copley), y las bromas estándar sobre las chicas que tienen que sobrevivir sin wi-fi o servicio celular. Pero no es hasta su primera cena en Sudáfrica que queda claro que no se trata de una escapada normal, sino de un Ave María de un hombre que no tiene idea de cómo relacionarse con sus hijos a lo largo de su proceso de duelo compartido.
Nate y su esposa se separaron poco antes de que ella enfermara, por lo que a sus hijos la abandonó cuando ella más lo necesitaba. Dos adolescentes no van a ser los mejores árbitros para juzgar la infinita complejidad de una relación adulta, no, pero los ojos de Elba, que muestran en silencio un arrepentimiento indecible bajo su fachada desmoronada de fortaleza severa, prueban que sus acusaciones no están lejos de sus propios sentimientos de culpa.
Pero desentrañar todas esas emociones espinosas no garantizaría un título como «Beast» o una campaña de marketing similar a «Godzilla vs. Kong» ambientada en la jungla, enfrentando al personaje favorito de todos contra un león literal por… ¿Qué, supremacía patriarcal? Resulta que Martin está en contra de los cazadores furtivos y que los cazadores de caza mayor han estado plagando esta comunidad. El vengativo bestia del violento prólogo de la película, que presenta a la criatura principal asesinando absolutamente a un grupo de mercenarios armados, está en una búsqueda sangrienta para comer y mutilar a cualquier ser vivo en su camino, habiendo perdido su orgullo (literal).
La película ciertamente podría hacer un mejor trabajo al establecer este curso de colisión como una pelea de premios, pero falla donde más importa. Hay una línea temática obvia entre Nate y el dolor del león, sus arrebatos fuera de lugar y su incapacidad para procesar la tragedia que ahora los ha definido. Obviamente, un tipo que les grita a sus hijos y que es demasiado brusco en sus conversaciones está a leguas de distancia de un animal salvaje que se come a personas inocentes, pero el parentesco implícito está ahí.
El guión de la película, del escritor Ryan Engle, falla por completo en enhebrar el drama familiar a lo largo del thriller de supervivencia genuinamente desgarrador en el que «Beast» se transforma abruptamente, de modo que comienza a sentirse como evitar todo el llanto inicial para llegar a la fábrica de fuegos artificiales incluso antes. sido el mejor camino. Pero también es evidente que, para empezar, Kormákur, como director, tenía muy poco interés en explorar ese lado de la narrativa, como lo demuestra el hecho de que cobra vida una vez que la familia de Nate y el león se cruzan por primera vez.
A partir de ahí, él y el director de fotografía Philippe Rousselot, a falta de un término mejor, comienzan a truco y hacer trucos duros para el espectador, deleitándose en armar movimientos de cámara inmersivos y tomas largas y pacientes como la configuración para golpear repetidamente a la audiencia con frases clave que asustan. De alguna manera, la dedicación a fotografiar el entorno circundante con tal entusiasmo y majestuosidad ayuda a evitar que este truco inmensamente efectivo se vuelva obsoleto.
Pero desafortunadamente, no es suficiente…
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