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Quizás el único aspecto del cine de Christopher Nolan que podría ser el más innovador de todos se encuentra en las bandas sonoras altamente inusuales. Nolan tiene una fuerte visión de las bandas sonoras no convencionales que reflejan los temas más profundos de su película y, con ese fin, es conocido por empujar a sus compositores a experimentar y llegar más allá de sus límites normales.
Su banda sonora más obviamente vanguardista es probablemente la de «Inception», compuesta por su colaborador musical más frecuente: Hans Zimmer. La banda sonora utiliza secciones de «Non, je ne hurte rien» de Édith Piaf reproducidas en diferentes tempos y distorsionadas en diversos grados a lo largo de la película. A la película también se le atribuye a menudo la popularización de ese «sonido BRAAAM» en auge profundo, que se convertiría en el sonido definitorio de las bandas sonoras de películas de gran éxito y los avances de películas a lo largo de la década de 2010.
Pero «Origen» no es la única banda sonora de la película de Nolan que se basa en ideas grandes y extrañas. Cuando trabajaba en «Dunkirk», Nolan le dijo a Zimmer que mantuviera las cosas lo más mínimas posible y dijo: «No quiero ninguna emoción en la música». También solicitó que la película usara un reloj de bolsillo antiguo como elemento central de su diseño de sonido. En el extremo opuesto del espectro, la banda sonora de «Interstellar» de Zimmer parece ser un ejercicio de exceso deliberado, bombardeando a la audiencia con un muro de sintetizadores, cuerdas y órganos de tubos abrumadores a lo largo de todas sus secuencias emocionalmente más intensas.
Dicho todo esto, el alto nivel de Nolan y la necesidad de traspasar los límites también lo llevan a veces a chocar con sus diversos compositores colaboradores. Nolan dijo sobre su colaboración con Zimmer en una entrevista con Classic FM: «Luchamos como perros y gatos, pero de la mejor manera, la más productiva».
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