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Un aspecto crucial de los momentos emotivos y discordantes de la película es el uso del sonido. Para Ed Berger, esa característica la diferencia de otras películas históricas. En una entrevista reciente con Collider, el director habló sobre la importancia de ‘destruir’ la típica presentación pintoresca de la guerra en el cine a través del uso del sonido. «Prefiero quererlo [music] para destruir ese sentimiento y para sacudirte y sacarte de eso”, dijo.
En cambio, su enfoque se apoya en cómo la colaboración entre la música y los elementos visuales altera la puesta en escena. Es una técnica que el cineasta espera que atraiga a los espectadores y les señale el significado más profundo del proyecto. Berger dijo que quiere que la música «te haga sonar por la garganta y pase por los collares de código y diga: ‘Oye, mira esto’».
La partitura de la película destaca los estragos de la guerra y los momentos tranquilos que contemplan su número de víctimas. Berger trabajó con el compositor Volker Bertelmann para ir más allá de lo que se esperaba del género; el director tenía la intención de usar cada nota para irrumpir en los fundamentos de su personaje principal, Paul. Su visión para cada composición destaca la «destrucción» de las narrativas de guerra estándar a favor de una experiencia emocional compleja «(a través de SlashFilm). También asegura que la audiencia se aleje de cualquier» sentimentalismo «y en su lugar mire las duras realidades debajo de la superficie.
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