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Cary Elwes: Se trata de una red de seguridad. Si tienes una red de seguridad, y confías en el director, y el director confía en sí mismo y en sus habilidades, no estoy hablando solo de sus habilidades como director, sino de su escritura al respecto. Mi gerente leyó este guión primero… Normalmente, pequeñas imágenes de Canadá, sin ofender, yo estaba como, «¿Qué es esto?»
Mi gerente lo leyó y dijo: «Tienes que leer esto». Lo leí y me vendieron en la página tres… Ni siquiera sabía que BlackBerry se llamaba así por una mancha en una camisa. Esto fue brillante, y los personajes eran tan convincentes. Fueron elegidos perfectamente: los tres, su dinámica y su relación entre ellos, fue tan convincente para mí cuando llegué y lo vi que supe que tenía que ser parte de esto.
Howerton: Te observé, en realidad… te observé como un actor muy experimentado, que ha estado en tantas cosas y tenía una carrera tan larga e ilustre en este punto. Te vi caminar, y hay una pequeña cosa, que entiendo totalmente, donde no sabes en qué tipo de set estás caminando. «¿Estos tipos van a ser idiotas? ¿Es este uno de esos escenarios donde la gente es insegura y nadie sabe lo que quiere?»
En el transcurso de la primera hora que trabajamos juntos, te vi derretirte. Fue realmente interesante. Te vi decir: «Oh, está bien. Estos chicos se están divirtiendo».
Elwes: Es cierto. La diversión es clave, porque si tienes un director como Matt en el plató, la relajación conduce a la creatividad. Si no estás relajado y pasando un buen rato y divirtiéndote, todo lo que obtienes es lo que Marlon Brando llama un «ano fruncido». Trato de evitar ese tipo de situaciones a toda costa porque quiero estar en el momento. No puedes estar en el momento si no tienes esa red de seguridad.
Howerton: Fue divertido verlo… Tomaste algunas decisiones audaces.
Johnson: Ustedes se están riendo en las tomas.
Howerton: Siempre hicimos tomas muy fundamentadas y reales. Pero entonces siempre nos saldríamos un poco de los rieles solo para ver qué sucede. ¿Por qué no? ¿Por qué no salirse de los rieles por un par de tomas?
Johnson: Cary inventó un nuevo riel. Fue increíble.
Howerton: Fue tan gracioso. Tienes razón: fue la única vez en la película en la que me rompí por completo.
Baruchel: Me cagué cada maldita vez que lo dijo.
Johnson: La primera toma de esa actuación… Filmamos dos cámaras todo el tiempo; hay una cámara sobre Jay y Glenn, y una cámara sobre Cary, y Cary se dispara en esa escena del restaurante. glenn y jay [were] viéndolo. Como no sabían qué esperar, lo miraban así: sus ojos se agrandaron. Una de estas tomas está en la película, donde Jay está mirando, y luego me mira, y luego se vuelve hacia Cary, como, «¿Esto realmente está sucediendo?» Lo usamos en la película porque es muy real.
Howerton: No sé si hay algo de esto en él, pero definitivamente me atraparon. [as Glenn] observándolo
Baruchel: Olvidaría mis líneas porque estaba como, «Santo cielo. Está en llamas. ¿De dónde viene esto?»
Johnson: Eres como, «Oh, mierda. Estoy en esta película».
Elwes: Es hilarante. Gracias.
Howerton: Fue tan divertido.
Elwes: Fue divertido, y la diversión es importante… Me tomo mi trabajo en serio. Puede que no me tome a mí mismo en serio, pero me tomo mi trabajo muy en serio, y lo sentí completamente con estos muchachos. Llegué tarde a esta foto. Ya estaban bien metidos en eso, pero estaban tan bien definidos como sus personajes. También los estaba admirando, no solo a estos caballeros, sino a este tipo. [Matt], para poder ponerse los dos sombreros, delante y detrás de la cámara. Yo estaba como, «Guau. Él también está en la película».
Eso es presión. Nunca me habría hecho eso a mí mismo. Me quito el sombrero ante ti por eso. Eso es algo difícil de hacer, dar un paso atrás y dirigir y también dirigirte a ti mismo. Solo un puñado de directores lo han logrado, e hiciste un gran trabajo.
Johnson: Es un gran cumplido. Gracias.
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