Esto es lo que podría significar el fracaso de Ámsterdam para el futuro del cine

Anthony D’Alessandro de Deadline profundiza en el examen de la importancia del fracaso de esta película tan publicitada. Después de analizar todos los números, se proyecta que «Amsterdam» pierda alrededor de $ 100 millones. Esto está dentro de un contexto más amplio de la deslucida recaudación general de taquilla de septiembre, la más baja en 25 años. Parecería que los proyectos «exclusivos», es decir, aquellos dirigidos a adultos que juegan con temas y conceptos más embriagadores, corren el mayor riesgo.

Por supuesto, las películas de estilo autor no necesariamente tienen la intención de ganar dinero, y ciertamente no se espera que generen las cantidades que generan las películas masivas de superhéroes o las películas de acción de verano. D’Alessandro señala los ejemplos de las películas de Wes Anderson, que por lo general han perdido dinero en la taquilla, pero ganaron prestigio en los estudios gracias a la aclamación de la crítica. Sin embargo, después de la pandemia, cuando la transmisión tiene mucho más peso que antes, estas películas están atrapadas entre la espada y la pared. Una imagen criticada por la crítica tiende a desaparecer del espíritu cultural mucho más rápido cuando pasa directamente a la transmisión. Esto significa que hay aún más presión para obtener ganancias en la taquilla. Las imágenes exclusivas no pueden tolerar las malas críticas como antes.

«Entonces, con el hundimiento de Ámsterdam, ¿significa eso que una tarifa para adultos tan exclusiva está condenada a la pantalla grande?» pregunta D’Alessandro. «Esa seguirá siendo la pregunta actual de qué funciona en el cine frente a la transmisión, siempre y cuando los adultos tarden en volver a la taquilla».