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En una entrevista bastante buena de hace unos años, un YouTuber llamado Amsterdam Comic Geek se sentó con la leyenda del cómic Mike Mignola. Mignola explicó que inventó Hellboy después de una década en la industria del cómic específicamente para alejarse de dibujar superhéroes. Quería hacer algo más y sabía que tendría que crear su propio mundo para hacerlo. Se inspiraba en su padre, un carpintero que «siempre regresaba a casa raspado», recordó el escritor y artista. «Sangre seca en el lado de su cabeza […] él decía ‘Oh, sí, me atasqué con un clavo’ o ‘mi mano quedó atrapada en esta máquina’, pero siempre fue tan ‘sin importancia'».
Según Mignola, eso fue lo que influyó en el físico y la actitud de su creación más conocida. En una industria donde la apuesta segura parece ser la imitación sobre la innovación, Mignola apostó por renunciar a otro recauchutado cambiado de paleta de una propiedad existente. En lugar de rociar a Ghost Rider con un extintor de incendios y llamarlo Spawn (sí, nerds cómicos, estamos simplificando demasiado), creó algo nuevo: un héroe de cuello azul que trabaja todos los días que se encogió de hombros con heridas espantosas con un brebaje y un pila de panqueques. Además, era un medio demonio destinado a acabar con el mundo, pero esa parte era secundaria. El Hellboy de los cómics se desploma en sus aventuras, con el cigarrillo colgando de los labios, con la postura de un adolescente que no quiere estar ahí. Sus historias se mueven lenta, silenciosa e intensamente, más «The Batman» que «Batman», si eso tiene sentido.
Entonces, ¿por qué esta figura decididamente no superheroica parece destinada a seguir siendo encasillada en películas de cómics tropey, más de lo mismo? Bien …
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