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A lo largo de la década de 1990, Walt Disney Animation Studios se ganó la reputación de ir a lo grande con sus características. Otras películas animadas de Disney como «El rey león» o «El jorobado de Notre Dame» fueron historias expansivas de amor, aventura, desamor y todas las emociones intermedias. Algunos de estos grandes esfuerzos se convirtieron en clásicos intocables, pero si haces todo a lo grande, eventualmente, esa escala pierde su impacto. Es por eso que «Lilo & Stitch» se construyó desde cero para ser una desviación de esos trabajos anteriores. «Lilo & Stitch» pudo haber sido una comedia de ciencia ficción, pero también iba a ser una creación más íntima que muchas de sus predecesoras.
El codirector Chris Sanders recordó cómo la gran naturaleza de «Mulan» lo hizo anhelar específicamente una producción más íntima, aunque solo fuera para mantener a los animadores de Disney Animation versátiles y alerta (según Animation World Network). También señaló que un equipo mucho más grande a menudo atasca el proceso creativo y hace que las cosas avancen a paso de tortuga. Como resultado, «Lilo & Stitch» se hizo con un presupuesto mucho más bajo y con un equipo significativamente más pequeño que otros proyectos de Disney Animation en ese momento (según The Wall Street Journal). Sin embargo, como resultado de eso, «Lilo & Stitch» obtuvo la libertad de ser un poco más audaz e íntima en su narración, dos cualidades que finalmente definirían por qué el público se enamoró tanto de la función.
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