Reseña de la película de Super Mario Bros.: It’s-A Meh

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Así que abordemos la mayor fuente de escepticismo sobre «La película de Super Mario Bros.»: la voz de Mario de Chris Pratt. Honestamente, no está haciendo un trabajo terrible tanto como no estoy seguro de que alguien sepa realmente cuál es el trabajo. En los videojuegos, Mario es por naturaleza una pizarra en blanco para que el jugador la llene, haciendo «WA-HOO» abriéndose paso entre otros personajes más distintivos. Movie Mario, por el contrario, necesita una personalidad y un arco de personajes, que la película realmente no puede unir. Si el Mario de Pratt suena brusco un minuto y como Linda Belcher al siguiente, es porque no hay una dirección clara sobre cómo se supone que debe interpretar a este personaje que no es.

Entonces, ¿quién es la película de Mario? Ya no habla como un estereotipo italiano, sino que ahora vive con toda una familia de ellos. Ser plomero parecería indicar objetivos prácticos y de clase trabajadora, pero extrañamente su familia trata la profesión deseada de Mario como una aspiración inalcanzable. Los problemas iniciales de la carrera de Mario parecen colocarlo a él y a Luigi (Charlie Day) en sus 20, algo que la actuación de Pratt nunca logra de manera convincente. En un intento de seriedad, Mario también siente mucha angustia por sentirse «pequeño», un hilo narrativo que se desvanece por completo. Además, odia comer hongos, porque IRONÍA.

La elección más inteligente que hicieron los cineastas para la caracterización de Mario es centrar su voluntad de intentar y fallar repetidamente. La prueba y el error son familiares para cualquiera que haya jugado un juego de plataformas de Mario, por lo que traducir esa experiencia en la historia real es inteligente y lo más cercano que cualquiera de los intentos de «mensaje» de película familiar estándar llega a funcionar. El guión también aprovecha bastante la relación de hermanos entre Mario y Luigi. Hacer que Luigi sea capturado inicialmente por Bowser (Jack Black) en lugar de la Princesa Peach (Anya Taylor-Joy) le da a la búsqueda de Mario más intereses personales al mismo tiempo que permite que Peach sea un personaje más independiente de lo que normalmente ha sido en la serie principal de juegos.

Sin embargo, desearía que la búsqueda se sintiera más sustancial. Básicamente, hay cuatro piezas principales en esta película de 92 minutos: un curso de capacitación, Mario vs. Donkey Kong (Seth Rogen), la secuencia Rainbow Road Mario Kart y un final que es una de las pocas cosas que aún quedan intactas por la copiosa publicidad de la película. Todos son divertidos estallidos de acción que se benefician de la animación más hermosa de Illumination hasta la fecha y las orquestaciones de alta energía de Brian Tyler de los temas musicales clásicos de Koji Kondo. Lo que falta es el sentido de exploración que hace que los juegos se sientan tan grandes. Soy reacio a decir que la película debería haber sido más larga, pero es casi paradójico que, a pesar de lo básico que son las historias de los juegos, la película que trata de expandirlos se siente pequeña en comparación.

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