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CALIFICACIÓN DE LOS EDITORES: 5/10
- Una excelente comedia oscura en medio de la dulzura.
- Representación trans sorprendentemente efectiva: una rareza para una película de estudio dirigida a audiencias mayores.
- Mucho más sentimental que la adaptación original, en detrimento del humor negro azabache.
- Elegir a Tom Hanks contra el tipo como el protagonista gruñón es menos poderoso que elegir a un actor mayor más brusco. ¡Este hubiera sido un papel perfecto de Clint Eastwood o Harrison Ford!
La reputación de Tom Hanks como el padre de Estados Unidos se ha forjado cuidadosamente a través de años de papeles como el heroico hombre común, pero ahora estamos llegando a un período interesante en su carrera en el que quiere comenzar a desafiar más a esa personalidad de la pantalla. No es que nunca antes lo hayamos visto interpretar personajes menos empáticos en la pantalla, en películas que van desde «A League of Their Own» hasta «Road to Perdition», pero estas han sido pocas y distantes entre sí: actuaciones que recuerdan usted de su rango subestimado como actor antes de que se asiente de nuevo en su zona de confort de estrella de cine.
Casi se siente como si interpretar al Sr. Rogers en «A Beautiful Day in the Neighborhood» fuera un punto de inflexión, tan perfectamente elegido en la película biográfica de la directora Marielle Heller (y ganando su primera nominación al Oscar en casi 20 años) que su respuesta lógica fue alejarse tanto de la familiaridad paterna que lo ha hecho amado por millones. Su papel como el monstruoso coronel Tom Parker en «Elvis» lo mostró abrazando la idea de ser un villano más grande que la vida como nunca antes, sintiéndose a menudo como una extraña pieza de acompañamiento para esa película de 2019; mientras que Fred Rogers era representado como un padre sustituto para todos los que lo encontraban, el manager de Elvis Presley era la figura cínica cuyo cuidado por su pseudohijo comenzaba y terminaba con las ganancias que obtenía.
«A Man Called Otto» pretende ir aún más lejos en su subversión de la personalidad de Hanks, ofreciendo una representación menos que idealizada de un padre estadounidense cuya cascarrabias se distingue del humanismo esperanzado en muchos de los papeles más queridos del actor.
En su mejor momento cuando está en su momento más gruñón
La elección de Tom Hanks de producir y protagonizar «A Man Called Otto» solo fomenta la sensación de que subvertir las expectativas de la audiencia de un papel típico de Tom Hanks fue uno de los factores clave para hacer este apasionante proyecto. Y, sin embargo, cuando vemos al gruñón Otto encontrar lentamente un nuevo significado dentro de una vida ensombrecida por el dolor, la trayectoria es tan melodramática como muchos vehículos de Hanks antes, incluso si el personaje se destaca entre la mayoría de su filmografía. Esto no es un problema en sí mismo, pero significa que el arco del personaje es menos gratificante que si un actor más adecuado para este arquetipo brusco de la pantalla interpretara el papel. En lugar de mostrar la versatilidad de Hanks, me quedé confundido sobre por qué un papel hecho a la medida para un actor de la variedad Clint Eastwood o Harrison Ford ha sido interpretado por el hombre más amable de Hollywood, en lugar de un actor que podría hacer todo el asunto. menos fácilmente sentimental. Es un raro ejemplo de una película en la que lanzar el protagonista hacia el tipo en lugar de contra él podría haber producido resultados más poderosos.
Adaptada de la novela de 2012 de Fredrik Backman «A Man Called Ove», que se adaptó previamente en sueco y fue nominada a dos Premios de la Academia en 2017, Hanks interpreta al viudo Otto, que no siente más que desprecio por quienes lo rodean. Poco después de optar por retirarse de su trabajo de 40 años después de que los empleados que entrenó obtuvieran ascensos a puestos superiores por encima de él, toma la decisión de terminar con su vida, aunque cada intento se ve frustrado por una terrible planificación y desafortunadas coincidencias que le dan a la película una dosis de comedia oscura poco convencional, por lo demás, falta. La anterior adaptación sueca de esta historia fue igualmente melancólica pero nunca se comprometió con el humor negro. Esto no se ha perdido por completo en la traducción, incluso si la película en su conjunto es tan dulce como se esperaría de una adaptación de Hollywood de un bestseller escandinavo malhumorado, lo que hace que sus desviaciones hacia el humor negro azabache sean aún más bienvenidas (incluso si encajan menos con el tono general de esta película que en la adaptación anterior).
Muy familiar, aparte de una subtrama refrescante.
La película es más fuerte durante este tramo inicial, cuando está más lejos de ser una película para sentirse bien, presentando al personaje principal golpeando a los empleados de la ferretería porque no puede comprar la cuerda específica que quiere. Hay una irreverencia inicial en la forma en que trata el estado mental de Otto que se siente sorprendentemente reflejando cuántos de nosotros que hemos luchado contra la depresión vemos el mundo en nuestros momentos más bajos, más frustrados que deprimidos, lo cual es una descripción refrescantemente honesta que dura hasta que nos comienza a recordar cómo Otto conoció a su esposa por primera vez, y toda la película da un giro a la izquierda hacia la solemnidad. A partir de ahí, caemos en la previsibilidad narrativa, ya que Otto mira hacia atrás en su pasado para desarrollar vínculos más profundos dentro del presente, volviéndose más amado en la comunidad después de ayudar a salvar la vida de alguien después de que caen en las vías del tren, arruinando otro de sus planes de suicidio. intentos A pesar de toda su oscuridad inherente, el director Marc Foster ha hecho una película que lleva su seriedad agradable al público en la manga, incluso si nunca combina la elevación con la agallas tan exitosamente como las películas clásicas de Frank Capra en las que se inspira notablemente.
Con el desprecio de Otto por el mundo moderno, desde los Millennials e influencers supuestamente tímidos para el trabajo hasta las personas que tiran su basura en el contenedor de reciclaje equivocado, inicialmente sería fácil interpretarlo como un personaje más cerrado y conservador de lo que normalmente esperamos. para ver jugar a Hanks. No sorprende que la película revele lentamente su afinidad con el mundo que lo rodea, pero hay un aspecto refrescante dentro de esta trayectoria esperada, que se desvía ligeramente del material original. En la película sueca, el personaje de Ove se unió a un adolescente que acababa de declararse gay y le dio la bienvenida a su casa después de que su padre lo desaprobara. Aquí, este se transformó en un personaje trans separado de su padre después de declararse hombre. Los trazos generales de cómo se desarrolla esta narrativa siguen siendo los mismos que en la adaptación anterior, pero, sin embargo, se siente refrescante tener una aparición de apoyo sustancial y empática de un personaje abiertamente transgénero en una película dirigida principalmente a audiencias mayores; es el área donde la moral general de aprender a abrazar a quienes nos rodean se siente necesaria.
En general, «Un hombre llamado Otto» es exactamente la película que esperas que sea, independientemente de lo familiarizado que estés con la novela original o la adaptación cinematográfica anterior. Es probable que encante a las audiencias mayores, incluso si la película es más fuerte cuando es más mala: cuanto más comienza a parecerse a un vehículo convencional de Tom Hanks, menos dramáticamente satisfactoria se vuelve.
«A Man Called Otto» llega a los cines el viernes 30 de diciembre.
Si usted o alguien que conoce tiene pensamientos suicidas, llame a la Línea Nacional de Prevención del Suicidio llamando al 988 o llamando algramo 1-800-273-TALK (8255).
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