El primer tráiler de la próxima película animada de Super Mario Bros. de Illumination acaba de estrenarse, y es una sorpresa: se parece mucho a escenas cinemáticas realmente hechas de un juego de Super Mario.
Como escribimos hace apenas un par de horas, lo más interesante de este primer tráiler sería escuchar cómo su famoso elenco de voces interpreta a estos personajes de hace décadas. La pregunta más importante, y el punto de mayor preocupación para muchos fanáticos, era cómo haría Chris Pratt como Mario. Mario no ha hablado mucho en sus juegos, pero hemos estado escuchando su voz durante décadas, y en este punto está bastante bien definida como un estereotipo italiano descarado. ¿Sería Pratt capaz de hacer justicia a la voz de «hombre italiano» más ronca y amplia posible, o le daría su propio toque? Con base en lo poco que escuchamos de Mario en el tráiler, no vemos por qué alguien se quejaría demasiado al respecto, pero también entenderíamos si las personas todavía son cautelosas con el producto final.
Los únicos otros personajes principales que escuchamos en el tráiler son Bowser, cuya hábil voz es un Jack Black retumbante y grave, y Toad, cuya ayuda no siempre útil se realiza con la agilidad apropiada de Keegan-Michael Key. No vemos ni escuchamos a la Princesa Peach de Anya Taylor-Joy, y aunque vemos a Luigi huyendo de Dry Bones, todo lo que escuchamos de Charlie Day es un pequeño llanto exasperado. Van a repartir estas «revelaciones» durante las próximas semanas, imaginamos.
Si te perdiste el Nintendo Direct que debutó con el tráiler, realmente no te perdiste mucho. Shigeru Miyamoto hizo algunos comentarios, Pratt y Black aparecieron en incómodas llamadas de Zoom para hablar sobre sus personajes, y el fundador y CEO de Illumination, Chris Meledandri, también está disponible para hablar sobre su colaboración con Nintendo. Fue corto y directo, pero es aún más corto ir directamente al tráiler, lo cual puedes hacer a continuación.
Oh, también parece que el título oficial será La película de Super Mario Bros.. Siempre se sintió como un marcador de posición, pero el avance lo llama así, por lo que podría ser el nombre final. De cualquier manera, la película se estrena en los cines de Estados Unidos el 7 de abril de 2023 y en Japón el 27 de abril.
¿Alguna vez ha estado sentado en su casa en invierno, deseando poder justificar ver Muere duro como parte de tu juerga navideña más de una vez al año? Bueno, pronto tendrás acceso a la siguiente mejor cosa, en forma de obviamente deferente. noche violenta. Excepto que esta vez, los quiebres de huesos y los empalamientos se realizan con la furia justa y mágica del mismísimo Santa Claus.
Cosas extrañas El incondicional David Harbour interpreta al único Papá Noel en noche violenta—No es un Papá Noel de centro comercial que se ha vuelto rebelde, sino el verdadero Papá Noel, que casualmente está dejando regalos para una familia adinerada en medio de un robo por parte de un grupo de mercenarios adinerados, cuando se ve envuelto en la acción y obligados a defender a la familia. Porque ya sabes lo que dicen: nadie necesita regalos de Santa como una familia sentada en una bóveda de $ 300 millones.
El atractivo real aquí, mientras tanto, es el puro espectáculo de la acción, lo que hace que el título de noche violenta se ven muy aptos si hay que creer en este tráiler. Las personas están recibiendo bastones de caramelo a través de partes de la anatomía humana, electrocutados por las estrellas del árbol de Navidad y golpeados por trozos de carbón y bolas de billar, cuando no están siendo volados en pedazos. Es casi suficiente para hacer que uno olvide que John Leguizamo realmente no parece encajar de forma natural como suplente de Hans Gruber.
noche violentaademás de Harbour, está protagonizada por Alex Hassell, Alexis Louder, Edi Patterson, Cam Gigandet, André Eriksen y Beverly D’Angelo en un agradable guiño a Vacaciones de Navidad de National Lampoon. Está programado para llegar a los cines el 2 de diciembre de 2022; mientras tanto, mira el avance completo a continuación.
Steam Deck de Valve ya está disponible para su compra sin reserva. Lanzado por primera vez en febrero, los pedidos del sistema portátil se cerraron previamente con un período de espera a veces prolongado.
Válvula explicado este cambio de política sigue a la resolución parcial de los problemas de la cadena de suministro que habían dificultado la obtención de piezas para el sistema. Si bien la cola de espera puede regresar si la demanda aumenta aún más, la compañía espera que esto ya no sea necesario.
Además, también anunciaron que la estación de acoplamiento oficial del dispositivo ya está disponible. Cuesta $ 89, tiene un puerto HDMI 2.0, DisplayPort 1.4 y admite hasta 4k 60hz o 1440p 120hz con FreeSync. También señalaron que las estaciones de acoplamiento de terceros seguirán funcionando con el sistema.
También se mostró una vista previa de una variedad de actualizaciones de software, como la nueva configuración de la estación de acoplamiento, mejores opciones de teclado en pantalla y menús virtuales que permiten comandos de acceso directo personalizados en el juego. Quizás el cambio más grande es que prometieron mejoras en el modo fuera de línea, lo que debería permitir a los jugadores jugar más fácilmente mientras están desconectados de Internet. Steam Deck se reveló oficialmente en julio pasado y vendió más de 110,000 pedidos anticipados en los primeros 90 minutos que estuvo disponible. El dispositivo ha sido descrito como un competidor de Nintendo Switch y permite a los jugadores acceder a su biblioteca de Steam mientras están en movimiento.
Ayer, Delta anunció cambios en su programa de viajero frecuente SkyMiles, y no es una gran noticia para cualquiera que desee obtener el estatus Gold Medallion o superior para 2024. Después de mantener los requisitos mínimos vigentes desde 2015, la aerolínea aumentará la cantidad de dinero que paga. tendrá que gastar en 2023 para desbloquear el estado Gold, Platinum y Diamond Medallion para 2024. Los umbrales no cambiarán para el estado Silver Medallion, el nivel más bajo de SkyMiles.
A partir de 2023, los umbrales mínimos para los requisitos del dólar de calificación Medallion (MQD) para oro, platino y diamante se incrementarán en un 33 %. En este momento, si desea alcanzar el estado Gold para 2023, deberá gastar $ 6,000 en el transcurso de 2022. El próximo año, eso aumentará a $ 8,000 si desea tener el estado Gold en 2024. Los MQD del estado Platinum saltará de $ 9,000 a $ 12,000, y el mínimo del estado Diamante aumentará de $ 15,000 a $ 20,000. Si tiene una tarjeta Delta SkyMiles American Express, la exención MQD seguirá vigente; que requiere $25,000 en “compras elegibles” durante el año calendario para Plata, Oro y Platino, o $250,000 en compras para estatus Diamante.
Los MQD y el dinero que gasta son solo la mitad de la calificación para el estado SkyMiles Medallion, por supuesto. Las millas también son un factor. Para alcanzar cualquier estado Medallion, deberá alcanzar el mínimo para MQD o gastar lo suficiente en esa tarjeta de crédito SkyMiles para obtener la exención de MQD. lo harás además tiene que alcanzar los requisitos mínimos para Millas de calificación Medallion (MQM) o Segmentos de calificación Medallion (MQS). Los MQM analizan cuántas millas totales ha volado en Delta durante todo el año (pero solo para clases superiores a Basic Economy). Mientras tanto, los MQS se basan en vuelos individuales. Debe marcar uno de esos dos cada año para alcanzar el estado Medallion para el año siguiente. Ni los requisitos de MQS o MQM se cambiarán el próximo año; sólo el lado del dinero de la ecuación está subiendo.
Sí, es confuso. Sí, probablemente esté diseñado para serlo. Y no verá mucho beneficio de los niveles más bajos. Todos los niveles ofrecen actualizaciones gratuitas e ilimitadas, pero obviamente la prioridad es para los niveles superiores. He sido Silver Medallion durante los últimos tres años y obtuve tres ascensos durante todo ese tiempo, dos veces a First Class en vuelos de 50 minutos a Orlando y una vez a Comfort + en un vuelo a Chicago la semana pasada. Aún así, siempre es genial cuando recibes esa notificación de actualización en tu teléfono. Cada nivel también desbloquea un registro de equipaje gratuito y millas acumuladas para el requisito de MQM. Gold y superior le brindan embarque Sky Priority, sin cargos por cambios de boletos y una variedad de otros beneficios y comodidades con los que todos nosotros, plebeyos en el estado Silver Medallion, solo podemos soñar.
Estoy bastante seguro de que alcanzaré el Oro para 2023, y sí, he estado obsesionado con eso casi todos los días durante los últimos seis meses. Aún así, vuelo mucho—Varias veces al mes— y todavía no estoy seguro de alcanzar los mínimos para Gold. No es fácil golpear ningún Estado Medallion, y aunque he apreciado Silver en los últimos años, solo lo tengo porque viajo mucho por trabajo. Esa es prácticamente la única razón por la que querrías o podrías alcanzar incluso el estado Medallion más bajo, por lo que si no eres un viajero profesional, nada de esto debería significar nada para ti. No te preocupes por eso. Sin embargo, si viaja por negocios, será un poco más difícil mantener su estado Medallion para 2024.
Aquí hay un resumen rápido de los nuevos requisitos mínimos de 2023 para alcanzar el estado Medallion para 2024.
Plata: 25 000 MQM o 30 MQS; $ 3,000 MQD o Exención de MQD. Oro: 50 000 MQM o 60 MQS; $ 8,000 MQD o Exención de MQD. Platino: 75 000 MQM o 90 MQS; $ 12,000 MQD o Exención de MQD. Diamante: 125 000 MQM o 140 MQS; $ 20,000 MQD o Exención de MQD.
Para obtener más información sobre los cambios de SkyMiles del próximo año, consulte la publicación oficial de Delta sobre el tema en su sitio web.
Puede que Donald Trump ya no esté en el Despacho Oval, pero sus seguidores ciertamente todavía están ahí afuera, listos para pelear. Desafortunadamente, el comediante criado en Kentucky Ariel Elias descubrió esto de primera mano en el Club de Comedia del Tío Vinnie en Nueva Jersey este fin de semana, donde estaba abriendo para su compañero cómico Gianmarco Soresi.
En un clip que Elias compartió en Twitter, un alborotador le preguntó a la comediante si votó por Trump (la respuesta fue no). Elias trató de calmar la situación diciendo: “Chicos, todos voten por quien quieran votar. [for], no me importa por quién votaste. Estoy feliz de que estemos todos aquí juntos». Sin embargo, el miembro de la audiencia siguió gritándole a Elias, y el compañero del seguidor de Trump terminó arrojándole una lata de cerveza al comediante. Elias logró esquivar el proyectil, y no solo lo hizo, sino que bebió la cerveza como una maldita campeona.
Otros artistas tuitearon alabando el comportamiento tranquilo de Elias.
Un miembro de la audiencia arrojó una cerveza llena a @Ariel_ComedyLa cabeza de ‘s a mitad del set y no fue divertido de ninguna forma o forma, pero lo cerró como un jodido campeón y ese es el único tipo de valiente que he visto ser a un comediante. pic.twitter.com/UKGlQXXuY0
Ariel ni siquiera estaba haciendo material político. El alborotador borracho anhelaba lo que todo MAGAt anhela: agravio y venganza. Y alterarán la realidad ante sus ojos para conseguirlo. «Suenas como si hubieras votado por Biden». https://t.co/rDCF9Cmoc1
El miedo republicano a la información y al debate. Seguido de una salida cobarde. Estados Unidos en microcosmos en un club de comedia. Bien manejado por Ariel, que es claramente divertida y fuerte y sabe lo que hace. https://t.co/GvudhxFz16
El dueño del lugar, Dino Ibelli, contactó a la policía el domingo por la mañana con respecto al incidente, según Buzzfeed News. Desde entonces, la policía ha recopilado pruebas del club.
“Básicamente, fue una noche salvaje”, compartió Elias en un comunicado. “Me encanta tanto el stand-up. Por favor, no me tires cosas».
El titular, Soresi, agregó: “Es genial practicar una forma de arte que solo llama la atención cuando algo sale mal. Me alegro de que Ariel esté a salvo y no lo digo solo porque espero que me deje abrir para la próxima vez».
Soresi tiene razón: prestemos atención a Elias no solo por su capacidad para actuar en una situación aterradora, sino también porque es muy divertida. Si el video anterior no te convenció, mira su actuación en el festival Just For Laughs de 2021, donde apareció como una de sus Nuevas caras de la comedia, e intenta ver su próximo espectáculo:
El disco debut de Jobber, el cuarteto de fuzz-rock de Brooklyn, comienza con una grandilocuente amenaza al estilo promocional de lucha libre profesional: «Todos ustedes van a caer en Infierno en una celda … no tendrás un buen día «. Termina con «Heel Turn», el último sencillo de la banda antes del lanzamiento del EP el 21 de octubre en Exploding In Sound Records, que se estrenará en Pastas hoy (10 de octubre), y para cuando escuches la pista en contexto, no necesitarás que te digamos que la amenaza estaba vacía.
El espectáculo narrativo apasionado de la lucha libre profesional es el valor comercial de Jobber, como se ve en Infierno en una celdaLos sencillos anteriores de «Entrance Theme» (naturalmente) y la canción principal. Sin embargo, la banda, llamada así por un luchador que es golpeado para hacer que otros se vean bien, usa esa diversión de alto vuelo como punto de partida para escribir canciones seriamente reflexivas, desde comentarios mordaces sobre la economía de los conciertos hasta la introspección emocional de «Heel Turn». , ”Un destacado en el EP tanto en concepto como en sonido.
donde otros Infierno en una celda los cortes son optimistas y están impulsados por riffs, con armonías vocales y, a veces, figuras de sintetizador para alegrar las esquinas, «Heel Turn» es más de medio tiempo y temperamental, como corresponde a su tema. La vocalista/guitarrista Kate Meizner combina letras introspectivas con un canto inusualmente apagado sobre el redoble de tambores de Mike Falcone, incluso cuando ella y Michael Julius dan rienda suelta a sus guitarras con muñequeras de afeitar. Un solo explosivo lleva la pista a su punto máximo (y, uno podría imaginar, a la multitud a ponerse de pie), como un movimiento final diseñado para dejar moretones.
«En la lucha libre profesional, un turn heel es cuando el protagonista de un combate sucumbe a los impulsos malignos y se transforma en el heel, también conocido como el villano», explica Meizner, y continúa:
“Heel Turn” es música de entrada para la era oscura de un luchador, para cuando rompe y comete un acto atroz como golpear a un viejo amigo con una silla de acero o arrojar arena a los ojos de su oponente cuando el árbitro está de espaldas. Tonalmente, la canción contrasta con algunas de las canciones pop más azucaradas y difusas del EP, y estuve fuertemente influenciado por los protagonistas disonantes y espaciales de Failure en «Magnified» y «Fantastic Planet».
Me acerqué a la escritura de letras a raíz de una situación interpersonal difícil en la que sentí que exhibía un comportamiento similar al de un rudo. La culpa me invadía, pero no estaba en un gran espacio mental para racionalizar que solo hice lo que era mejor para mí, incluso si eso significaba lastimar a alguien a quien amaba profundamente. La letra es a la vez un acto de admisión catártica, una disculpa y un ejercicio de autoperdón.
«Si los rudos más vilipendiados de la lucha libre pueden obtener un arco de redención», concluye Meizner, «también podemos hacerlo la mayoría de nosotros».
Los cofundadores de Jobber, Meizner (The Glow, Maneka, Hellrazor) y Falcone (Speedy Ortiz, Ovlov), junto con Julius (Flash Trading) y Maggie Toth (Leafing), grabaron Infierno en una celdaLas cuatro canciones de (y la introducción antes mencionada) con Justin Pizzoferrato (Wild Pink, Pixies, Speedy Ortiz) en su Sonelab en Easthampton, Massachusetts.
Escuche «Heel Turn» y vea las próximas fechas de la gira de Jobber a continuación. Puedes preordenar Infierno en una celda aquí mismo.
Fechas de la gira Jobber:
Octubre
22 – East Haven, CT @ Beeracks con Rick Rude, Washer, Them Airs, Glambat
Noviembre
02 – Brooklyn, NY @ Alphaville con TVOD, Cliente 06 – Filadelfia, PA @ Foto Club con Amanda X, Lavadora
La enigmática banda británica SAULT ha lanzado una vez más una nueva pista inesperada a través de sus propios Forever Living Originals, esta con una duración de poco más de 10 minutos. Producida por Inflo, “Angel” presenta al cantante y compositor londinense Jack Peñate y al artista de reggae jamaicano Chronixx, según sus créditos.
La canción se mueve como si estuviera compuesta por tres canciones diferentes, produciendo una evolución total en el transcurso de una sola pista. La instrumentación permanece sobria, con el bajo y la guitarra cambiando a un piano silencioso a medida que avanza la pista. A menudo suena como si el vocalista Chronixx estuviera cantando en una gran sala vacía, actuando para una audiencia vacía. «Mi hermano pequeño era un ángel para mí», repite en el primer tercio, en una pista llena de tensión sobre la muerte de un hermano menor inducida por un arma, mientras un coro canta «Corre para salvar tu vida». En la siguiente parte, las voces nos guían hacia Zion, produciendo un interludio suave y transitorio y continuando la historia. Las armonías delicadas hacen que los arreglos de repuesto parezcan más suaves, con el piano cambiando a un bajo suave debajo de una parte de palabra hablada que nos aconseja «Ve con cuidado y encuentra tu camino», y lleva al oyente a la tercera parte de la pista. Aquí, la voz del cantante es cruda y vulnerable, fuerte en el sentido de que están cantando a pesar de que su voz se puede quebrar en cualquier momento. Incluso con letras simples y repetitivas, la historia se cuenta tan íntimamente que se siente como si le hubiera pasado a alguien que conoces.
A pesar de este sentimiento personal, SAULT es una banda que mantiene un aire de misterio. Nunca han realizado giras en apoyo de su música ni lanzado un video musical, a pesar de lanzar música desde 2019. Su música ha acumulado millones de escuchas, incluso cuando rompen el molde de la industria de la música tradicional. Encabezados por el productor Inflo, trabajan con grupos de colaboradores cambiantes, a veces anónimos. Lo están haciendo de manera diferente, y está funcionando.
“Angel” es el primer lanzamiento de SAULT desde abril AIREcual Pastas elogiado como «un tour-de-force coral cinematográfico / clásico».
Rex Orange County, el cantante y compositor inglés nacido como Alexander James O’Connor, ha sido acusado en el Reino Unido de seis cargos de agresión sexual, que él ha negado, según un informe de El sol.
O’Connor está acusado de agredir a una mujer «mayor de 16 años» varias veces durante el verano, incluidas dos veces en el West End de Londres el 1 de junio, nuevamente en un taxi y tres veces más en su casa en el vecindario de Notting Hill de la ciudad el próximo día.
El músico compareció el lunes en el Tribunal de la Corona de Southwark en Londres, donde se declaró inocente y fue puesto en libertad bajo fianza antes de un juicio provisional de tres días, que tendrá lugar el 3 de enero de 2023.
«Alex está conmocionado por las acusaciones que él niega y espera poder limpiar su nombre en la corte», dijo un representante del condado de Rex Orange. Pastas. «No puede hacer más comentarios debido a los procedimientos en curso».
Rex Orange County autoeditó su álbum debut Porque nunca serás libre en 2015, cuando tenía 17 años. Su gran oportunidad fue una aparición en Tyler, el aclamado álbum en solitario de The Creator de 2017. Chico flor. Ha lanzado cuatro álbumes de estudio en total, incluido el de este año. ¿A quien le importa?
Si ha estado pensando en aprender una nueva habilidad o ya tiene experiencia en el campo de la tecnología, esta semana es una buena oportunidad para tomar cursos de tecnología en línea de forma gratuita. Desde octubre Del 10 al 16, la plataforma de aprendizaje tecnológico en línea Pluralsight está abriendo sus más de 7,000 videos y cursos interactivos de forma gratuita. Para acceder, usted…
Está sucediendo: la banda británica Sade está de vuelta en el estudio: los históricos Miraval Studios de Brad Pitt y el productor Damien Quintard, para ser exactos, lo que los convierte en el primer acto en grabar allí desde su reapertura, según un comunicado de prensa. Este es el primer álbum nuevo de la banda en más de una década, una continuación de su último LP. Soldado del amorlanzado en 2010. Su última música nueva llegó en 2018 con dos sencillos, «Flower of the Universe» y «The Big Unknown», con la promesa de un disco que nunca llegó.
Miraval Studios en sí fue fundado originalmente por el pianista de jazz francés Jacques Loussier en 1977. Ha sido el hogar de la creación de álbumes como La pared por Pink Floyd, AC/DC Explota tu videoLos arándanos’ Enterrar el hachay por supuesto, Él prometió y Más fuerte que el orgulloambos de Sade.
El estudio encuentra su lugar en los terrenos de Château Miraval, un viñedo en el sur de Francia. Pitt y Angelina Jolie la compraron en 2012 y ahora se encuentra en medio de un contencioso proceso de divorcio. Pero para Sade Adu, vocalista de la banda que lleva su nombre, el estudio guarda grandes recuerdos: «Podías sentir el amor que ella y la banda tenían por este lugar», dijo Quintard. Cartelera.
Escucha “Flor del Universo” de Sade, de Disney’s 2018 Una arruga en el tiempoabajo.
El evento mundial de fans de Netflix, Tudum (dilo en voz alta, sabes que quieres) lanzó su segundo escaparate anual el sábado, donde compartieron un montón de información sobre los próximos programas de televisión y películas que aparecerán pronto en el servicio de transmisión. Es un momento especialmente emocionante para ser fanático de la televisión, ya que muchos de los mayores éxitos de la plataforma finalmente están regresando tan esperado, incluidos Tú, Muerto para mi, Sombra y hueso, y muchos más. También hay un montón de nuevos títulos a los que prestar atención, incluido el último thriller sobre crímenes reales de Ryan Murphy. El vigilante y el muy esperado Bridgerton precuela
Estos son algunos de los avances, avances y fechas de lanzamiento de los estrenos y regresos a tener en cuenta en los próximos meses:
Dean (Bobby Cannavale) y Nora Brannock (Naomi Watts) acaban de comprar la casa de sus sueños en el idílico suburbio de Westfield, Nueva Jersey, pero después de poner todos sus ahorros para cerrar el trato, pronto se dan cuenta de que el vecindario es menos acogedor que. Hay una mujer mayor chiflada llamada Pearl (Mia Farrow) y su hermano Jasper (Terry Kinney), que se cuela en la casa de los Brannock y se esconde en su montaplatos. Está Karen (Jennifer Coolidge), la agente inmobiliaria y una vieja conocida de Nora, que les hace sentir que no pertenecen realmente, y los vecinos entrometidos Mitch (Richard Kind) y Mo (Margo Martindale), que no parecen entender. líneas de propiedad. Su gélida bienvenida se convierte rápidamente en un verdadero infierno cuando comienzan a llegar cartas ominosas de alguien que se hace llamar «El Vigilante», aterrorizando a los Brannock hasta el punto de quebrar mientras los siniestros secretos del vecindario salen a la luz. Basado en la historia real de la infame casa «Watcher» en Nueva Jersey.
Dos años después de que el brutal asesinato de Grace cambiara sus vidas, la familia Stone está en ruinas mientras un devastado Ben continúa llorando a su esposa y buscando a su hija secuestrada, Eden. Consumido por su dolor, Ben ha renunciado a su papel como co-capitán del bote salvavidas, dejando a Michaela como capitana sola, una hazaña casi imposible con cada movimiento de los pasajeros ahora siendo monitoreado por un registro del gobierno. A medida que se acerca la fecha de la muerte y los pasajeros se desesperan por encontrar un camino hacia la supervivencia, llega un pasajero misterioso con un paquete para Cal que cambia todo lo que saben sobre el vuelo 828 y demostrará ser la clave para desbloquear el secreto de los llamados en este viaje convincente, alucinante y profundamente emotivo.
La temporada 4 de Manifest se lanzará en dos partes que constarán de 10 episodios cada una. La Parte 1 se estrenará en Netflix el 4 de noviembre.
La serie es un misterio detectivesco infundido sobrenaturalmente que traza los años de Wednesday Addams como estudiante en Nevermore Academy. Los intentos de Wednesday de dominar su habilidad psíquica emergente, frustrar una ola de asesinatos monstruosos que ha aterrorizado a la ciudad local y resolver el misterio sobrenatural que envolvió a sus padres hace 25 años, todo mientras navega por sus nuevas y muy enredadas relaciones en Nevermore.
Un año después de mudarse de Chicago a París por el trabajo de sus sueños, Emily se encuentra en una encrucijada crucial en todos los aspectos de su vida. Enfrentada a dos caminos muy diferentes, Emily tendrá que decidir exactamente dónde radica su lealtad, en el trabajo y en su vida romántica, y qué significan esas decisiones para su futuro en Francia, todo mientras continúa sumergida en las aventuras y sorprendentes giros y vueltas. vueltas que ofrece la vida en París.
Para conocer las últimas noticias, reseñas, listas y características de TV, siga @Paste_TV.
Un adolescente británico ha sido arrestado por una posible conexión con las filtraciones de Rockstar de la semana pasada que mostraban las primeras imágenes de Grand Theft Auto VI. El escritorioMatthew Keys dio la noticia de que la policía del Reino Unido había detenido a un joven de 17 años bajo sospecha de estar involucrado en el hackeo de Rockstar.
El viernes, La policía de Londres confirmó arrestaron a un adolescente en relación con múltiples violaciones de datos. Si bien la policía del Reino Unido no acusó formalmente al adolescente de estar involucrado en las filtraciones de Rockstar, fuentes internas supuestamente afirmaron que esto estaba relacionado con el hackeo. La fuente interna afirmó que el adolescente también era sospechoso de una violación reciente de Uber Technologies.
El joven de 17 años, a quien The Desk se refirió como «AK», aparentemente había sido acusado de acusaciones adicionales de piratería a principios de este año relacionadas con infracciones en Microsoft, Okta y Nvidia.
La semana pasada, un usuario de GTAForums publicó más de 90 videos que mostraban imágenes filtradas del desarrollo en desarrollo. Grand Theft Auto VI. Poco después, Rockstar Games confirmó que las filtraciones eran legítimas y que estaban decepcionados de que su trabajo se hubiera mostrado en este estado inicial. También revelaron que cooperarían con el FBI para investigar más a fondo el problema. Desde aquí, según los informes, el FBI trabajó con la policía del Reino Unido para encontrar la casa del joven de 17 años, que permanece bajo custodia policial.
La banda de art-rock Palm lo ha vuelto a hacer, lanzando el sencillo superpuesto «On the Sly», el tercero de su próximo álbum. Rasguños y rozaduras. Se siente como un caleidoscopio lleno de polvo y partículas de arena, con una mezcla de sonidos que llena el espacio. Esta pista, como se describe en un comunicado de prensa, surgió de horas de sesiones improvisadas de miembros de la banda, creando su sentimiento instintivo y en capas. Hay hipnóticas líneas de guitarra repetidas entretejiéndose entre inesperadas síncopas de batería, todas navegadas por voces autoafinadas con eco.
Este será el tercer álbum del grupo, a través de Saddle Creek el próximo mes. La banda ha estado tocando junta durante más de una década; aunque la pista a veces se siente como si estuvieras deambulando con los ojos vendados, sin saber qué vendrá después, estos músicos se conocen tan bien que parecen encontrar el camino fácilmente. Esta es también la primera vez que trabajan con un productor (Matt Anderegg), lo que le da al trabajo una dirección clara y cohesiva.
El desorientador video publicado, dirigido por Richard Smith, presenta una videografía hermosamente confusa, que muestra una colección de diferentes historias en las que las personas intentan encontrar la fuente misteriosa de un sonido que todos escuchan: la banda toca en una caverna subterránea, con faros delanteros .
“On the Sly” sigue a un par de anteriores Rasguños y rozaduras sencillos, incluidos «Feathers» de julio y «Parable Lickers» de agosto.
Mire el video de «On The Sly» y encuentre las fechas de la gira norteamericana de Palm a continuación, y esté atento a Rasguños y rozadurasdisponible el 14 de octubre.
Fechas de gira de palmeras:
Octubre
28 – Hamden, CT en el salón de baile espacial * 29 – Burlington, VT @ Terreno más alto * 30 – Portland, ME @ ESPACIO *
Noviembre
01 – Montreal, QC @ The Red Room * 02 – Toronto, ON @ Herradura * 03 – Ferndale, MI @ Otus Supply * 05 – Chicago, IL @ Sleeping Village * 06 – Milwaukee, WI @ Cactus Club * 08 – Minneapolis, MN @ 7th St. Entrada * 09 – Kansas City, MO @ RecordBar * 11 – Denton, TX @ Andy’s Bar * 12 – Austin, TX @ Parroquia * 14 – Nueva Orleans, LA @ Gasa Gasa * 15 – Nashville, TN @ The End * 16 – Atlanta, GA @ The Earl * 18 – Durham, Carolina del Norte @ Pinhook * 19 – Washington, DC @ DC9 * 29 – Cambridge, MA @ Sinclair * 30 – Brooklyn, Nueva York @ Music Hall de Williamsburg *
Diciembre
01 – Filadelfia, PA @ La Iglesia * 03 – St. Louis, MO @ Fuera de Broadway * 04 – Omaha, NE @ Reverb * 06 – Denver, CO @ salón Larimer * 07 – Salt Lake City, UT @ Kilby Court * 09 – Portland, Oregón @ Doug Fir * 10 – Seattle, WA @ Madame Lous * 11 – Vancouver, BC @ Wise Hall * 13 – San Francisco, CA @ Parada de rickshaw * 14 – Los Ángeles, CA @ Echo * 15 – San DIego, CA @ Soda Bar * 16 – Phoenix, AZ @ Rebel Lounge * 17 – Albuquerque, NM @ Hermana *
Está a punto de volverse mucho más fácil visitar Japón.
Según el Japan Times, las restricciones actuales de covid en los viajes internacionales se relajarán el 11 de octubre. En este momento, la única forma de ingresar a Japón es reservar a través de una agencia de viajes japonesa. Japón también ha mantenido un límite de capacidad sobre cuántos viajeros internacionales pueden estar en el país cada día. Está previsto que ambas políticas finalicen el martes 11 de octubre, momento en el que los residentes de países que normalmente no necesitaban visas para viajes temporales en Japón podrán volver a programar sus propios viajes independientes sin un agente. Sin embargo, deberán mostrar prueba de haber recibido la triple vacuna o pasar una prueba de covid antes de que se les permita ingresar al país. El límite de visitantes también se está reduciendo, por lo que si desea ir de fiesta en Tokio con, digamos, sus 50000 amigos más cercanos, podrá hacerlo funcionar a partir del día 11.
Esto ha tardado mucho en llegar. Japón ha mantenido su prohibición de viajar al extranjero por más tiempo que la mayoría de los países, una decisión que tiene mucho sentido dada la forma en que el coronavirus continúa mutando en variantes nuevas y más fácilmente transmisibles. Aún así, han pasado más de dos años y medio desde que la mayor parte del mundo ha podido visitar fácilmente Japón, por lo que obviamente hay una demanda acumulada para visitar uno de los países más hermosos y fascinantes del planeta. Quiero decir, han tenido un parque temático Super Mario en funcionamiento en Universal Studios Japan durante más de un año y medio, y todos nosotros, los fanáticos de Nintendo y los parques temáticos en los Estados Unidos, solo podemos ver videos de él en YouTube. Tengo que pensar que todos los vuelos de EE. UU. a Osaka estarán llenos de fans de Mario el 11 de octubre.
Este sería un momento especialmente bueno para que los estadounidenses visiten Japón, ya que el yen está débil frente al dólar en este momento. Costará menos de lo habitual para todos nosotros aquí en los Estados Unidos cruzar el Pacífico y pasar un rato en Japón. Eso sí, si vas, sé respetuoso y usa mascarilla siempre que sea posible. Es posible que no tengan políticas legalmente aplicadas sobre el uso de máscaras, pero todavía está muy extendido en todo el país, y es lo más educado que se puede hacer.
Rusia boicoteará los próximos Premios de la Academia en marzo de 2023 y, en protesta, no presentará un candidato oficial al Oscar para la categoría de largometraje internacional, según Variedad. La academia de cine rusa hizo el anuncio el lunes por la noche, una medida que refleja el aumento de las tensiones entre Estados Unidos y Rusia a medida que la guerra en Ucrania alcanza un punto culminante potencialmente mortal y tenso a nivel internacional. Rusia ha estado en guerra en Ucrania desde finales de febrero, pero recientemente ha sentido una presión considerable como resultado de los contraataques ucranianos, respondiendo con elecciones falsas en los territorios ocupados para comenzar el proceso de absorción formal de esos territorios en Rusia. Las tensiones han aumentado especialmente como resultado de las declaraciones televisadas del presidente ruso, Vladimir Putin, en las que el líder ha insinuado el uso potencial de armas nucleares.
Sin embargo, en lo que respecta a los artistas y cineastas rusos, parece que el sentimiento no es unánime. Según los informes, el jefe del comité de los Oscar de Rusia, Pavel Tchoukhraï, dijo que la decisión del país de no presentar una película para los Oscar se tomó sin su consentimiento, y posteriormente renunció a su cargo, según Variedad. Fue seguido por otros miembros del comité que también renunciaron, una medida potencialmente peligrosa en un país donde cualquier resistencia al estado es potencialmente motivo de un fuerte castigo.
Rusia tiene una industria cinematográfica muy activa, aunque relativamente pocas de estas películas encuentran estrenos generalizados en los EE. UU. Las películas rusas notables de los últimos años, en lo que respecta a la exposición a los premios, incluyen a Andrey Zvyagintsev. Desamoro de Kantemir Balagov Tutor. La película más significativa de este año de un cineasta ruso proviene de un disidente político antirruso, Kirill Serebrennikov, quien dirigió La esposa de Tchaikovskyque compitió recientemente en Cannes.
Incluso si la guerra en Ucrania ve algún tipo de conclusión inesperadamente pacífica en los próximos meses, uno tiene que imaginar que el acceso occidental al cine ruso seguirá siendo bastante limitado en el futuro imaginable.
Derribando la puerta con confianza llega la banda de power-pop 2nd Grade en su último sencillo «Teenage Overpopulation». Simpatizando simultáneamente con las dificultades que la generación más joven de hoy tiene que soportar, pero burlándose de ellos de todos modos, la canción es la combinación perfecta de buen humor para bailar y reír. Letras como, «Hay demasiados adolescentes en el mundo / Arruinando ‘la experiencia humana / Demasiados adolescentes tomando trabajos de verano de ‘estadounidenses que trabajan duro’» fuerzan una risita, mientras que también recuerdan demasiado a los titulares de noticias reales (o tal vez su cogger local en la tienda de la esquina).
Peter Gill, compositor y líder de la banda, explica la canción en un comunicado y dice: «‘Teenage Overpopulation’ tiene una función triple como 1.) un himno de protesta contra los adolescentes molestos (no lo tomen como algo personal Gen Z, adolescentes siempre han sido molestos), 2.) una crítica de lo absurdo de culpar a los jóvenes por los problemas del mundo, y 3.) una meditación sobre nuestra obsesión cultural con la juventud».
El sencillo es el último lanzamiento de su próximo álbum. Fácil escucha, a la venta este viernes 9 de septiembre 30, en Doble Doble Golpe. Está impulsado por los alegres riffs de guitarra, que se mueven con un propósito increíble. La voz de Gill combina a la perfección el entusiasmo con un trasfondo ligeramente malcriado e irónico, creando algo fácil de cantar después de que la primera pareja lo escuche. La canción cierra con la banda gritando los nombres de adolescentes famosos, con los nombres de Hannah Montana y Juana de Arco verificados (han tú ¿Alguna vez escuchaste una canción en la que esos dos se combinaron? Sí. No lo creo). En cierto modo, la pista en su conjunto realmente se siente como un adolescente que ha tomado demasiado café de la manera más deliciosa.
Escucha el sencillo a continuación y echa un vistazo Fácil escucha cuando sale este viernes.
Santigold está haciendo una declaración con la cancelación del Holified Tour, su carrera de otoño en América del Norte en apoyo de su aclamado nuevo álbum. Espirituales. La cantante y compositora anunció la cancelación de la gira el martes por la mañana en una extensa carta abierta en la que explica su razonamiento y destaca «la verdad de lo que es aquí para los artistas», enfatizando la importancia de crear conciencia sobre el abrumador conjunto de desafíos que enfrentan los artistas. músicos de gira de hoy.
«Estoy triste y orgullosa de anunciar mi decisión de cancelar el Holified Tour», escribe Santigold en su carta, compartida a través de redes sociales, antes de exponer los “enormes desafíos, algunos físicos, algunos mentales, algunos espirituales, algunos económicos”, que enfrentan incluso artistas de su talla. «Algunos de nosotros nos encontramos simplemente incapaces de hacer que funcione», explica, y continúa:
En mi caso, he probado y probado, mirado lo que se necesitaría desde todos los ángulos, y simplemente no lo tengo. No puedo hacer que funcione. De hecho, voy a dar más detalles sobre esto más adelante porque creo que es importante que la gente sepa la verdad de cómo es aquí para los artistas y no creo que muchos de nosotros estemos hablando de eso públicamente.
A partir de ahí, Santigold, madre de tres hijos, se sincera sobre el impacto que tales dificultades han tenido en su propia vida y escribe: «Quiero decirles que para mí ha pasado factura: ansiedad, insomnio, fatiga, vértigo, dolor crónico, y perder tiempo crucial con mis hijos».
Ella concluye:
¿Cómo podría liberar Espirituales, un álbum sobre honrarte a ti mismo y negarte a cruzar tus propios límites, y no aprovechar esta oportunidad para hacer precisamente eso por mí mismo? Quiero que entiendas que estoy orgulloso de cancelar esta gira cuando significa que estoy proclamando que yo, la persona que escribe las canciones, soy tan importante para mí como las canciones. No continuaré sacrificándome por una industria que se ha vuelto insostenible y desinteresada en el bienestar de los artistas sobre los que se basa.
Se reembolsarán las entradas para el Holified Tour, se incluirán notas posteriores al guion y los fanáticos que «envíen por correo electrónico un comprobante de la compra a [email protected], también recibirán una membresía VIP» que ofrece «acceso a lanzamientos anticipados y anuncios, y opciones para comprar merchandising especial y otras experiencias exclusivas ”específicas para este grupo.
Santigold se une a un grupo pequeño pero creciente de artistas prominentes, incluidos Little Simz y Shawn Mendes, que recientemente cancelaron giras para priorizar sus medios de vida y su salud mental.
Encuentre la carta completa de Santigold a continuación, junto con su Espirituales single «Suma sacerdotisa». Puedes transmitir/comprar el álbum aquí mismo.
Queridos amigos,
Estoy triste y orgulloso de anunciar mi decisión de cancelar el Holified Tour.
Estoy triste porque me rompe el corazón decepcionar a aquellos de ustedes que constantemente vienen a mostrarme amor y apoyo por lo que hago, aquellos de ustedes que compraron boletos y planearon viajes para venir a verme. Cuando pienso en decepcionarlos a todos, también siento la decepción en la boca del estómago. Estaba emocionado de finalmente estar de vuelta contigo en persona para celebrar y dar vida a la música de este nuevo disco. Sé que sin ti nunca hubiera podido seguir haciendo música durante todos estos años, y estoy muy agradecida.
Pero durante los últimos años todos hemos pasado por inmensos desafíos, algunos físicos, algunos mentales, algunos espirituales, algunos económicos. Y, sin embargo, a medida que comenzamos a caminar, gran parte del costo de esa experiencia se ha dejado sin atender mientras regresamos apresuradamente, intentando recuperar el tiempo perdido, reconectarnos, ponernos al día con las facturas impagas, para escapar de la locura que había comenzado a instalarse. Para muchos de nosotros, los paisajes en los que estamos volviendo a entrar no son los mismos.
Como músico de gira, no creo que nadie haya anticipado la nueva realidad que nos esperaba. Después de permanecer inactivos (sin poder hacer shows) durante los últimos dos años, muchos de nosotros, como todos los demás, ganamos poco o ningún ingreso durante ese tiempo, cada músico que pudo, se apresuró a salir de inmediato cuando se consideró seguro hacer shows. . Nos encontramos con el punto álgido de la inflación: la gasolina, los autobuses turísticos, los hoteles y los costos de los vuelos se dispararon; muchos de nuestros lugares probados y verdaderos no estaban disponibles debido a un mercado inundado de artistas que intentaban reservar espectáculos en las mismas ciudades, y prueba positiva resulta en una interrupción constante de los cronogramas con consecuencias financieras devastadoras. Todo eso además de los recursos mentales, espirituales, físicos y emocionales ya utilizados de haber superado los últimos años. Algunos de nosotros nos encontramos simplemente incapaces de hacer que funcione.
En mi caso, he probado y probado, mirado lo que se necesitaría desde todos los ángulos, y simplemente no lo tengo. No puedo hacer que funcione. De hecho, voy a dar más detalles sobre esto más adelante porque creo que es importante que la gente sepa la verdad de cómo es aquí para los artistas y no creo que muchos de nosotros estemos hablando de eso públicamente. He visto un par de artículos que comienzan a surgir, literalmente en los últimos días, justo cuando comencé a escribirte esta carta, sobre músicos que cancelan giras, priorizándose a sí mismos sobre las demandas de una industria implacable. Pero por ahora, quiero decirles que para mí ha pasado factura: ansiedad, insomnio, fatiga, vértigo, dolor crónico y la pérdida de tiempo crucial con mis hijos. En el lugar en el que estoy, en el lugar en el que se encuentra el negocio de la música, se siente como si hubiera estado aguantando, tratando de llegar a la siempre lejana línea de meta, pero mi vehículo se ha estado desmoronando todo el tiempo. —Se cayó el parachoques, las ruedas una por una, el volante, y finalmente se cayó todo el fondo. Y aquí estoy pensando, «¿Debería simplemente sostener las puertas y correr?» Y mi corazoncito que ha estado trabajando más allá de sus límites, todo mi cuerpo de hecho y mi alma también, me están gritando «¡NO muthafucka! Tire.La mierda. ¡Sobre! «
Me dirijo a ustedes con la honestidad que es inherente a mi música. ¿Cómo podría liberar Espirituales, un álbum sobre honrarte a ti mismo y negarte a cruzar tus propios límites, y no aprovechar esta oportunidad para hacer precisamente eso por mí mismo? Quiero que entiendas que estoy orgulloso de cancelar esta gira cuando significa que estoy proclamando que yo, la persona que escribe las canciones, soy tan importante para mí como las canciones. No continuaré sacrificándome por una industria que se ha vuelto insostenible y desinteresada en el bienestar de los artistas sobre los que se basa.
Los amo a todos. Y espero verte pronto.
santigold
Notas: Sus boletos serán reembolsados. Cada uno de ustedes que compró un boleto, al enviar por correo electrónico el comprobante de la compra a [email protected], también recibirá una membresía VIP. Con esta membresía, tendrá acceso a lanzamientos anticipados y anuncios, y opciones para comprar productos especiales y otras experiencias exclusivas que crearé solo para este grupo.
Después de muchos años de ausencia, el E3 está programado para regresar al Centro de Convenciones de Los Ángeles como un evento presencial en 2023. Reedpop reveló que la convención, que anteriormente era sinónimo de los anuncios de juegos más importantes del año, tendrá lugar en junio. 13-16. Se dividirá en dos mitades, con el 13 y 15 de junio dedicado a los profesionales de la industria y el 15 y 16 de junio abierto al público. El componente en persona estará precedido por exhibiciones en línea a partir del 11 de junio. En todo momento, habrá espacios reservados para desarrolladores, editores, distribuidores y medios de juegos para conectarse y hacer demostraciones de nuevos juegos. Reedpop, el grupo que ahora está detrás de E3, ha manejado otras convenciones importantes como PAX, EGX y New York Comic-Con.
Si bien E3 alguna vez se consideró la exposición de juegos más importante del año, no ha habido un evento en persona desde 2019, antes de la aparición de COVID-19. Cada uno de los últimos tres años, se anunció una convención en persona que se canceló debido al virus.
Sin embargo, incluso antes de la pandemia, E3 había visto días mejores. A medida que los grandes editores como Nintendo, Sony y Microsoft establecieron métodos para llegar directamente a los consumidores a través de transmisiones en vivo de revelación de juegos, estas compañías comenzaron a retirar su presencia del piso de exhibición del E3.
Además, ha habido intentos de llenar el vacío dejado por E3, como Summer Game Fest, una confederación flexible de transmisiones de anuncios de juegos que se ejecutan en junio. Summer Game Fest 2023 ya está programado para regresar como un evento en persona y en línea, posiblemente durante el mismo período de tiempo.
Y si todo esto no fuera suficiente, E3 tuvo una fuga de datos masiva en 2019 donde se deslizó información privada de más de 2000 periodistas y analistas debido a prácticas de seguridad de datos de mala calidad, quemando cierto grado de buena voluntad. En 2021, la versión en línea de la convención fue criticada por ser una experiencia de usuario terrible. Aunque parece poco probable que la otrora poderosa convención pueda volver a su antigua gloria, tendremos que esperar hasta junio para averiguarlo.
El lunes por la noche, los aplausos estallaron en el Laboratorio de Física Aplicada de Johns Hopkins a las 7:14 p. m. cuando la nave espacial de prueba de redirección de doble asteroide (DART, por sus siglas en inglés) de la NASA se estrelló directamente contra la pequeña luna del asteroide Dimorphos, a más de siete millones de millas de distancia de los espectadores.
El momento de celebración, capturado en vivo por la NASA mientras perdía la señal de la nave espacial DART, fue la culminación de años de trabajo en el desarrollo de un proceso para impactar cuerpos celestes que podrían amenazar la vida en la Tierra. Según el director de Johns Hopkins APL, Ralph Semmel, el momento representó una «primera demostración de una capacidad de defensa planetaria que cambia el juego».
La idea detrás de DART es influir en la trayectoria y/o la órbita de objetos cercanos a la Tierra, asteroides o cometas dentro de los 30 millones de millas de la Tierra, cuyo impacto podría acabar con millones de vidas o incluso representar una amenaza de extinción para nuestro planeta. Si bien Dimorphos no estaba en camino de golpear la Tierra, la ubicación y el tamaño relativamente cercanos (2560 pies de ancho) lo convirtieron en un gran caso de prueba.
La nave espacial DART de 1,250 libras lanzada hace casi 10 meses, hizo el viaje de siete millones de millas a Dimorphos y al asteroide que orbita, Didymos, y se estrelló contra la superficie rocosa de Dimorphos a solo 55 millas de su centro. Dejando a un lado las ramificaciones de defensa de la operación, el impacto se erige como un notable logro astrofísico y de ingeniería. La precisión necesaria para alcanzar un objetivo tan lejano con una nave espacial del tamaño aproximado de una máquina expendedora es literalmente de otro mundo, especialmente porque el equipo de DART no tenía control sobre la nave espacial durante los últimos dos minutos antes del impacto.
Pero las implicaciones existenciales del éxito de DART son las que perdurarán a medida que se realicen más estudios y trabajos. Tener un mecanismo de defensa contra los NEO eliminaría al menos una amenaza existencial para la vida en la Tierra sin tener que recurrir a métodos poco realistas representados en las películas de Michael Bay, brindando un poco de consuelo incluso cuando el planeta continúa luchando con la crisis del cambio climático.
Este primer impacto de DART solo estaba destinado a cambiar la órbita de Dimorphos alrededor de Didymos, y se estima que la alterará en un 1%. La NASA no sabrá de manera concluyente cuánto cambió la colisión la órbita de la pequeña luna durante un par de meses, pero el éxito de la misión valida el proceso en caso de que un NEO esté en un curso acelerado con la Tierra en el futuro.
“Nos estamos embarcando en una nueva era de la humanidad, una era en la que potencialmente tenemos la capacidad de protegernos de algo como un peligroso impacto de asteroide”, dijo a CNN la directora de la División de Ciencias Planetarias de la NASA, Lori Glaze, después de la misión. “Qué cosa tan asombrosa. Nunca antes habíamos tenido esa capacidad».
Solo para tranquilizar la mente, actualmente no hay NEO en camino de golpear el planeta y los científicos estiman que el 95% de todos los NEO potencialmente peligrosos han sido identificados.
Y solo para demostrar la naturaleza unificadora de este logro, la cuenta oficial de Twitter de SpaceX, cuyo cohete Falcon 9 lanzó la nave espacial DART el año pasado, ofreció felicitaciones, aunque con un poco del tono de troll que se espera de una empresa dirigida por Elon Musk. El vacío amenazante del cosmos puede tener ese efecto.
