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  • Nilüfer Yanya versiona a PJ Harvey

    Nilüfer Yanya versiona a PJ Harvey

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    La rockera indie británica Nilüfer Yanya te deja inquieto con su versión de «Rid of Me» de PJ Harvey, producida por Jazzi Bobbi y lanzada hoy (21 de septiembre). Con un sonido de guitarra completo que mantiene la pista en movimiento, y cuernos suaves flotando bajo la superficie, esta interpretación pinta una imagen vívida en tu cabeza. La voz de Yanya llega profunda y desde el pecho, dándole a la pista la punzada justa de mal de amores con un toque muy oscuro. El oyente se encuentra a la vez aterrorizado y cautivado por la imagen de amor pintada aquí. La letra confunde violencia y romance, con Yanya cantando de manera inquietante: «Te lo ruego, cariño / No me dejes / Me duele / Lame mis piernas, estoy en llamas / Lame mis piernas de deseo». Cualquiera que sea la caverna que esta versión pueda abrir dentro de ti, simplemente no puedes apagar la canción.

    Yanya comenta: ”’Rid of Me’ me persiguió durante muchos años después de escucharlo por primera vez, pero de una manera reconfortante, como si supiera que siempre estuvo ahí para mí. Se presenta desafiante, extraño y retorcido, pero es una canción perfecta. De hecho, creo que es muy romántico a pesar de lo que dicen algunas de las letras». Esta versión se aleja un poco de su sonido generalmente más pop, pero mantiene y enfatiza los mismos matices oscuros enrollados alrededor de los bordes de su trabajo original. Este lanzamiento es el primero que viene después de su segundo álbum muy elogiado. SIN DOLORlanzado a principios de este año en ATO Records.

    Encuentra la portada de «Rid of Me» de Yanya y las próximas fechas de la gira a continuación.


    Fechas de la gira de Nilüfer Yanya:


    Octubre

    01 – Perris, CA @ Desert Daze Festival 2022
    10 – Glasgow, Reino Unido @ OVO Arena (apoyando a Roxy Music)
    12 – Manchester, Reino Unido @ AO Arena (apoyando a Roxy Music)
    14 – Londres, Reino Unido @ O2 Arena (apoyando a Roxy Music)
    19 – Estambul, Turquía @ Babylon
    20 – Ankara, Turquía @ Milyon Performance Hall
    22 – Praga, República Checa @ Rock Café
    23 – Budapest, Hungría @ Turbina Kuulturális Központ
    25 – Milán, Italia @ Circolo Magnolia ^
    26 – Bolonia, Italia @ Locomotiv Club ^
    28 – Barcelona, ​​España @ Razzmatazz 3^
    29 – Madrid, España @ Moby Dick Club ^
    30 – Valencia, España @ Loco Club ^


    Noviembre

    18 – Benidorm, España @ Primavera Weekender

    (^ – apoyado por Léa Sen)

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  • Revelación del tráiler y póster de A Chance Encounter: bailes románticos llenos de folclore a través de Italia

    Revelación del tráiler y póster de A Chance Encounter: bailes románticos llenos de folclore a través de Italia

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    Un viaje a Taormina pone a dos artistas en el rumbo de un romance italiano, que habrás adivinado por el título de Un encuentro casual. Lo último del director Alexander Jeffery, y su última colaboración con el escritor Paul Petersen, Un encuentro casual ve florecer una breve relación entre un aspirante a poeta (Petersen) y un músico popular que intenta no ser una maravilla de un solo éxito (Andrea von Kampen).

    Este es el primer papel actoral de Andrea von Kampen y está cerca de casa: es una música folk cuya fama por una versión de «Forever Young» recibe un toque divertido al principio del tráiler. Pegar puede estrenar exclusivamente ese tráiler y el póster de la película, a continuación.

    Echar un vistazo:


    Lleno de la música de von Kampen y un poco de pornografía gastronómica seria, es un clásico vacacional a dos manos dirigido a aquellos con un voraz goloso cinematográfico. En cuanto a las melodías, Fantasy Records está lanzando Un encuentro casualLa banda sonora de von Kampen, y el primer sencillo de von Kampen, «Love Him Right», sale a la venta el 23 de septiembre.

    También puedes ver el cartel a continuación:


    cartel-de-un-encuentro-casual.jpg


    Un encuentro casual llega a cines selectos y On Demand el 28 de octubre.

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  • Twitch altera la política de contenido de juegos de apuestas después de la controversia

    Twitch altera la política de contenido de juegos de apuestas después de la controversia

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    Tras las amenazas de boicot, Twitch ha anunciado cambios de política en torno al contenido de apuestas en la plataforma. Una actualización de la política del 18 de octubre «prohibirá la transmisión de sitios de apuestas que incluyan tragamonedas, ruleta o juegos de dados que no tengan licencia en los EE. UU. u otras jurisdicciones que brinden suficiente protección al consumidor». Esto incluye sitios como Stake.com, Rollbit.com, Duelbits.com y Roobet.com.

    Si bien la plataforma actualmente no permite enlaces o códigos de referencia a estos sitios, dijeron que este cambio debería abordar la elusión de las reglas. Sin embargo, Twitch continuará permitiendo transmisiones sobre apuestas deportivas, deportes de fantasía y póquer. Parece que pronto también habrá cambios adicionales en la política de contenido de juegos de apuestas.

    Esta corrección de rumbo se produce después de que el streamer de Twitch, Abraham «Sliker» Mohammed, admitiera haber estafado a otros creadores de contenido y espectadores por más de $ 200,000 debido a una adicción al juego. La confesión de Sliker provocó un esfuerzo unificado de muchos creadores populares para boicotear la plataforma si no se realizaban cambios en su política de contenido de apuestas. Las transmisiones de apuestas se han convertido en una de las categorías más populares del sitio, y muchos han argumentado que pueden promover hábitos nocivos, especialmente para los espectadores más jóvenes.

    En respuesta a los cambios, Pokimane, una de las voces más destacadas que critican la política de juego anterior, tuiteó “Lo hicimos todos ustedes. Presión pública, tuits, concienciación, todo importa». Sin embargo, otros han expresado su decepción porque los creadores de contenido popular no han expresado una indignación similar por los problemas de racismo, discriminación y abuso en la plataforma. Por ejemplo, Twitch ha tenido durante mucho tiempo un problema con las «redadas de odio», donde los espectadores acuden en masa para acosar a los transmisores que con frecuencia son personas de color, mujeres o miembros de otras comunidades marginadas.

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  • Taylor Swift se lleva a casa un premio en los Nashville Songwriter Awards

    Taylor Swift se lleva a casa un premio en los Nashville Songwriter Awards

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    Aunque ha pasado mucho tiempo desde que Taylor Swift lanzó un éxito country-pop, todavía tiene fuertes raíces en Nashville, y eso la trajo de vuelta el martes por la noche. El cantante/compositor recibió y aceptó el premio Compositor-Artista de la Década en los Nashville Songwriter Awards. Ganó por su ardua labor artística durante el período 2010-2019, con Habla ahora siendo el primer álbum de ella lanzado durante este tiempo, y Amante siendo el último.

    Esta no es su primera victoria en esta entrega de premios: Swift ha ganado el premio al compositor y artista del año siete veces, un récord. Estas victorias tuvieron lugar en un momento en que Swift se alejó del country y aterrizó sólida y exitosamente en el pop. En su discurso de aceptación, le dio a la audiencia una pequeña mirada a su proceso creativo, analizando cómo clasificó las diferentes canciones que escribió. Explicó que piensa en las canciones por el instrumento de escritura que se imagina usando cuando las escribe: algunas son canciones de «Quill», la mayoría son canciones de «Fountain Pen» y el resto son canciones de «Glitter Gel Pen».

    Swift extrapoló: “¿Por qué hice estas categorías, te preguntarás? Porque me encanta hacer esto, tenemos la suerte de llamar un trabajo. Escribir canciones es el trabajo de mi vida y mi pasatiempo y mi emoción sin fin. Me conmueve más allá de las palabras que ustedes, mis compañeros, hayan decidido honrarme de esta manera por el trabajo que todavía estaría haciendo si nunca hubiera sido reconocido por ello». Su gratitud fue conmovedora y se vio enfatizada por su sorpresiva interpretación acústica en vivo de «All Too Well (versión de 10 minutos)».

    Mire las imágenes tomadas por un fanático de Swift aceptando su premio y actuando a continuación.



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  • Ted Lasso y AFC Richmond estarán en FIFA 23

    Ted Lasso y AFC Richmond estarán en FIFA 23

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    Parece que el entrenador de fútbol desvalido favorito de todos está en camino al mundo de los videojuegos. en un tuitEA confirmó que Ted Lasso y AFC Richmond aparecerán en el próximo fifa23. televisores de apple ted lasso es una comedia deportiva que sigue a un entrenador de fútbol universitario nacido en Kansas que se encuentra a cargo de un club en la Premier League inglesa. Ha recibido elogios comerciales y de la crítica, llevándose a casa múltiples premios Emmy y convirtiéndose en un pilar de la cultura pop.

    Lasso y su tripulación se unirán fifa23La lista de equipos de ‘s, lo que significa que personajes como Jamie Tartt, Roy Kent, Sam Obisanya y Dani Rojas se podrán jugar con la imagen de los actores originales. Ted y el entrenador Beard aparecerán al margen durante los partidos, emocionándose en sintonía con las victorias y derrotas del equipo (y probablemente empates si las cosas siguen siendo precisas en el programa).

    Puedes jugar en el campo local de AFC Richmond, Nelson Road, y llevarlos a los partidos en línea y al modo carrera. También aparecerán en el controvertido modo Ultimate Team del juego, lo que permitirá a los jugadores comprar o desbloquear cosméticos temáticos de AFC Richmond o establecer a Lasso como su entrenador en jefe. fifa23 está programado para septiembre. 30 lanzamientos; será el trigésimo y último juego de la larga serie FIFA de EA Sports, ya que los dos no pudieron llegar a un acuerdo sobre un nuevo acuerdo de licencia.


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  • El tráiler de First Knock at the Cabin podría presentar al elenco de Shyamalan más fuerte de todos los tiempos

    El tráiler de First Knock at the Cabin podría presentar al elenco de Shyamalan más fuerte de todos los tiempos

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    Si hay una constante en la carrera del divisivo director M. Night Shyamalan, es que el hombre nunca descansa cuando tiene la oportunidad de escribir, producir o dirigir más películas; si le das esa oportunidad, tiende a comenzar a trabajar de inmediato. Es un crédito para el tipo, a quien claramente le encanta hacer historias para la pantalla. Y Llamar a la cabina parece que tiene la oportunidad de ser una de sus historias más inquietantes.

    como la ultima pelicula Antiguo, Llamar a la cabina ve a Shyamalan adaptando un trabajo existente. Sin embargo, uno tiene la sensación de que podría ser un poco más fiel aquí de lo que fue al material fuente de la novela gráfica francesa de Antiguoteniendo en cuenta que Llamar a la cabina es una adaptación de la novela ganadora del premio Bram Stoker La Cabaña del Fin del Mundo por la estrella literaria de terror Paul G. Tremblay. También es potencialmente alentador el hecho de que Shyamalan tiene dos coguionistas en la lista para el guión: Steve Desmond y Michael Sherman, de quienes uno solo puede esperar que puedan controlar algunos de sus impulsos más absurdos.

    Sin embargo, lo que se destaca de inmediato al ver el primer tráiler a continuación es cuán impresionante es este pequeño elenco para lo que es esencialmente una película de terror de una ubicación. Elegir al corpulento Dave Bautista como el enorme pero aparentemente gentil antagonista «Leonard» es un movimiento A +, como lo es la presencia de cazador de mentes la estrella Jonathan Groff como la mitad de una pareja gay secuestrada. y es eso harry potter icono Rupert Grint, ¿de vuelta en una función importante de Hollywood? ¡Bienvenido de nuevo! Como dice la sinopsis oficial, mientras tanto:

    Mientras está de vacaciones en una cabaña remota, una niña y sus padres son tomados como rehenes por cuatro extraños armados que exigen que la familia tome una decisión impensable para evitar el apocalipsis. Con acceso limitado al mundo exterior, la familia debe decidir en qué cree antes de que todo se pierda.


    Llamar a la cabina parece que podría ser un lanzamiento perfecto de la temporada de Halloween, pero tendremos que esperar un poco más, ya que la fecha de lanzamiento actual está fijada para el 3 de febrero de 2023. Mira el primer tráiler efectivo a continuación.


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  • Los desarrolladores detrás de Hardspace: Shipbreaker se unen a Labor Union

    Los desarrolladores detrás de Hardspace: Shipbreaker se unen a Labor Union

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    Un estudio de apoyo que ayudó a trabajar en Hardspace: Rompe-naves, un simulador espacial sobre organización laboral, ha votado oficialmente para unirse a un sindicato. En un comunicado de prensa, The International Alliance of Theatrical Stage Employees (IATSE) anunció que Anemone Hug se unirá al Canadian Animation Guild IATSE Local 938.

    Anemone Hug es un estudio de juegos con sede en Vancouver que ha contribuido a varios proyectos AAA e independientes como Hardspace: Rompe-naves, Legión de fuego cruzado, El arte de los ponchos secretosy Forma. Según su sitio web, actualmente están trabajando en su propia IP original planeada para un lanzamiento en 2024.

    John Lewis, vicepresidente internacional de IATSE y director de Asuntos Canadienses, dijo esto sobre la noticia: “Durante años, los trabajadores de juegos en Canadá han estado trabajando sin los beneficios y protecciones de un convenio colectivo sindical y sin la fuerza de la representación sindical. Hoy, se ha enviado un mensaje claro a los trabajadores del juego en todas las provincias: formar un sindicato no solo es posible; se ha hecho. «

    Este anuncio sigue a los recientes esfuerzos de sindicalización en otros estudios de juegos. A principios de este año, los evaluadores de control de calidad de Raven Software, que trabajan en la megafranquicia Call of Duty, votaron para formar uno de los primeros sindicatos importantes en la industria de los videojuegos. Los trabajadores de Blizzard Albany, otra subsidiaria de Activision Blizzard, también han tomado medidas para unirse a un sindicato.

    A fines de 2021, Vodeo Games se convirtió en el primer desarrollador de juegos de América del Norte en sindicalizarse. Este año, los evaluadores de control de calidad de Bioware se convirtieron en los primeros desarrolladores de juegos canadienses en sindicalizarse, y Game Workers Unite se convirtió en el primer sindicato de la industria de juegos de Australia.

    Estos esfuerzos de sindicalización siguen a años de acusaciones generalizadas de abuso y exceso de trabajo en los estudios de juegos. Si bien los empleados de Activision-Blizzard obtuvieron algunas concesiones, muchos en Ubisoft dicen que su empresa aún no ha abordado las causas fundamentales de su cultura laboral tóxica.

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  • FX renueva Reservation Dogs para la temporada 3 en Hulu

    FX renueva Reservation Dogs para la temporada 3 en Hulu

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    Es un gran día para los fanáticos de la excelente televisión, ya que Perros de reserva acaba de ser renovada por una tercera temporada y se espera que regrese a Hulu en 2023.

    “No podría estar más orgulloso de este espectáculo que creé con mi amigo Taika Waititi”, dijo el co-creador Sterlin Harjo en un comunicado de prensa. “Nació de una conversación en la cocina de Taika y ahora se ha abierto camino en la vida de personas de todo el mundo. El amor por la temporada 2 ha sido excepcional. Gracias a FX por ordenar la temporada 3, emocionados de traerles más risas y amor de parte de Rez. ¡Ahoooo!»

    Un pilar de la Pastas TV Power Rankings, la comedia de media hora se centra en cuatro adolescentes indígenas que alcanzan la mayoría de edad en la zona rural de Oklahoma. Tras la muerte de su amigo y quinto miembro de Rez Dogs, la pandilla pasa sus días robando e intrigando mientras luchan con el deseo de llegar a la exótica tierra de ensueño de California. La serie está protagonizada por Devery Jacobs (Elora Danan), D’Pharaoh Woon-A-Tai (Bear Smallhill), Paulina Alexis (Willie Jack) y Lane Factor (Cheese). Cuentan con el apoyo de los miembros del reparto Elva Guerra, Sarah Podemski, Zahn McClarnon y Dallas Goldtooth.

    El programa es creado y producido por Sterlin Harjo y Taika Waititi y filmado en Okmulgee, Oklahoma. Perros de reserva es un
    adición innovadora a la representación indígena, ya que todos los escritores, directores y series regulares en el programa son indígenas.


    Perros de reserva La temporada 2 se transmite actualmente en Hulu y concluirá el miércoles 28 de septiembre.





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  • Serie de miércoles: Netflix fija fecha de estreno en noviembre

    Serie de miércoles: Netflix fija fecha de estreno en noviembre

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    Aférrense a sus sombreros, la próxima película de Tim Burton Familia Addams spin-off llegará a Netflix esta temporada de Acción de Gracias. Protagonizada por Jenna Ortega como el papel principal de Wednesday Addams, la serie sobre la mayoría de edad sigue al personaje icónico a través de sus viajes como adolescente. Ella asiste al internado gótico de Nevermore Academy, donde intenta dominar sus poderes psíquicos, detener una ola de asesinatos monstruosos que aterroriza a la ciudad local y resolver un antiguo misterio de asesinato familiar, todo mientras trata de navegar por sus nuevas relaciones.

    “Miércoles es actualmente una adolescente, y nunca antes la habíamos visto como una adolescente”, dijo Ortega, según informó Deadline. “Sus comentarios sarcásticos y sarcásticos pueden no sonar necesariamente tan encantadores cuando provienen de alguien que probablemente debería saber más que una niña de 10 años. Eso fue un acto de equilibrio. No queríamos que sonara como cualquier otra adolescente, pero tampoco queríamos que fuera demasiado ignorante. Y nunca la habíamos visto tanto en la pantalla. En cualquier otra ocasión que hayas visto a Wednesday, ella ha sido la de una sola línea, el final de una broma, siempre acierta, y creo que eso es lo que la gente realmente ama de ella. Pero en este espectáculo, cada escena es miércoles. Existe la oportunidad de darle un poco más de dimensión, y se convierte en una persona un poco más real, algo que no creo que hayamos visto antes».

    El resto de la Familia Addams se completa con Catherine Zeta-Jones y Luis Guzmán como sus padres, Morticia y Gomez Addams, e Isaac Ordonez como su hermano, Pugsley. El elenco también incluye a Victor Dorobantu, George Burcea, Gwendoline Christie, Jamie McShane, Percy Hynes White, Hunter Doohan, Emma Myers, Joy Sunday, Naomi J Ogawa, Moosa Mostafa, George Farmer y Riki Lindhome. La serie también contará con una aparición especial de Christina Ricci, quien interpretó el miércoles icónico en el Familia Addams ciclo de cine


    miércoles está escrita y coproducida por los showrunners Alfred Gough y Miles Millar. Burton se desempeña como productor ejecutivo y director de cuatro de los ocho episodios, mientras que Gandja Monteiro y James Marshall dirigen el resto.

    Mira el primer adelanto a continuación; los ocho episodios de miércoles se estrenará el miércoles 23 de noviembre en Netflix.






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  • Pharoah Sanders muere a los 81 años

    Pharoah Sanders muere a los 81 años

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    El saxofonista tenor y gigante del jazz espiritual Pharoah Sanders ha muerto, según reveló el sello discográfico Luaka Bop el sábado por la mañana. La causa de la muerte del músico no fue revelada. Tenía 81 años.

    Sanders “murió pacíficamente rodeado de familiares y amigos amorosos en Los Ángeles esta mañana”, dijo Luaka Bop. fijado en las redes sociales “Por siempre y para siempre el más bello ser humano, que en paz descanse”.

    Nacido en una familia de músicos el 13 de octubre de 1940 en Little Rock, Arkansas, Ferrell Sanders primero aprendió a tocar la batería y el clarinete en la iglesia, luego tomó el saxofón (primero alto, luego tenor) en la escuela secundaria, admirando a artistas como Harold Land, James Moody, Sonny Rollins, Charlie Parker y John Coltrane. Su cambio del saxo alto al saxo tenor fue por motivos prácticos: “El tenor era el instrumento más popular en ese momento para conseguir trabajo. Alquilaría el saxofón de la escuela”, dijo Sanders El neoyorquino en una entrevista de 2020 que abarca toda su carrera. «Podrías alquilarlo todos los días si quisieras. No era un gran cuerno. Estaba algo golpeado y fuera de condiciones. Nunca tuve un saxofón hasta que terminé la escuela secundaria y me fui a Oakland, California». Años más tarde, Ornette Coleman llamaría a Sanders «probablemente el mejor tenor del mundo».

    En el Área de la Bahía, Sanders estudió arte (también era pintor) y comenzó su carrera musical en serio, ganándose el apodo de Little Rock y actuando junto a los saxofonistas destacados de la región Dewey Redman y Sonny Simmons, el pianista Ed Kelly y el baterista Smiley Winters. . Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1962, haciendo autostop hasta la ciudad sin tener un lugar donde quedarse allí: trabajó en trabajos ocasionales, donó sangre y empeñó su cuerno para sobrevivir, a veces durmiendo en el metro. Pero también fue durante este período cuando conoció y tocó por primera vez junto a Sun Ra, quien le dio el apodo de «Pharoah», así como a Don Cherry y Billy Higgins. Sanders empezó a jugar con el Arkestra en 1964, luego se unió a la banda de John Coltrane en 1965. Cuando se le preguntó por qué Coltrane lo reclutó, Sanders dijo: “Ni siquiera sé la razón. No siento que me necesitara a mí oa otro cuerno. Creo que simplemente sintió que iba a hacer algo diferente”, continuó:

    Siempre tuvo una forma de mirar hacia el futuro, como un caleidoscopio. Se vio a sí mismo jugando algo diferente. Y parecía que quería llegar a ese nivel de juego, no sé si fue un sueño que se le ocurrió, pero eso es lo que quería hacer. No podía entender por qué quería que tocara con él, porque en ese momento no sentía que estaba listo para tocar con John Coltrane. Estar cerca de él era casi como, “Bueno, ¿qué quieres que haga? No sé lo que se supone que debo hacer.

    Siempre me decía: «Juega». Eso fue lo que hice.

    Sanders comenzó a liderar sus propios conjuntos en 1964, año en el que también vio el lanzamiento de su álbum debut. Primero del faraón. «No creo que estuviera realmente listo», recordó. “Pero tenía que continuar de todos modos y estudiar mientras intentaba ponerlo todo junto. Sabía que tenía que ser mejor de lo que era. Tenía que seguir moviéndome. Aprendí mucho de Juan». Después de la muerte de Coltrane en 1967, Sanders continuó trabajando con su viuda Alice Coltrane, incluso en su clásico perdurable Viaje en Satchidananda. Su fichaje por Impulso! anunció el período más prolífico de su carrera, ya que grabó varios álbumes por año desde finales de los 60 hasta principios de los 70, incluidos Thembi, joyas del pensamiento, unidad negra y Amor en todos nosotros. Para escucharlo decirlo, Sanders, basándose en las lecciones que aprendió de Coltrane, encabezó el jazz espiritual casi por accidente: recuerda “tratar de alcanzar algo, no sabía qué”, explicando: “Simplemente sucedió. Esa es la forma en que lo veo. Acaba de suceder. Nunca estuve satisfecho con mi forma de tocar, durante mucho, mucho tiempo. Todavía tengo problemas como ese».

    Aunque el impulso! años han demostrado el período definitorio de la carrera de Sanders, continuó «alcanzando algo» a lo largo de su carrera, experimentando con R&B, jazz convencional y más para sellos como Theresa, Evidence, Timeless y Verve. Fue honrado entre la clase 2016 de NEA Jazz Masters del National Endowment for the Arts, el honor más alto de los Estados Unidos para los músicos de jazz. En el 2021 colaboró ​​con el músico electrónico inglés Puntos flotantes y la Orquesta Sinfónica de Londres en promesascual Pastas aclamado como el mejor álbum del año. Por ahora, se erige como su último récord.

    Preguntado por El neoyorquino lo que estaba escuchando en 2020, Sanders dijo: “No he estado escuchando nada. Escucho cosas que tal vez algunos chicos no. Escucho las olas del agua. Tren bajando. O escucho un avión despegar».

    Él continuó:

    Siempre he sido así, especialmente cuando era pequeña. Me encantaba escuchar chirriar las puertas de los autos viejos… Tal vez sea algo que realmente te guste, entonces tal vez escuches un sonido como ese. Solo me preguntaba, «¿Sería ese un buen sonido?»

    A veces, cuando estoy tocando, quiero hacer algo, pero siento que, si lo hiciera, no sonaría bien. Así que siempre trato de hacer que algo que puede sonar mal suene hermoso de alguna manera. Soy una persona que empieza a tocar cualquier cosa que quiera tocar y hacer que resulte ser una música hermosa.

    A continuación, revisa algunas de las canciones más queridas de Sanders, así como promesas y una actuación de 1984 del Pastas archivo.





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  • Crystal Dynamics y Eidos Montreal recuperan Tomb Raider, Deus Ex y otras IP

    Crystal Dynamics y Eidos Montreal recuperan Tomb Raider, Deus Ex y otras IP

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    Los desarrolladores Crystal Dynamics y Eidos Montreal han recuperado oficialmente los derechos sobre sus series populares, como Tomb Raider y Deus Ex. A principios de este año, Embracer Group adquirió ambas compañías y sus propiedades de Square Enix Limited por aproximadamente $ 300 millones.

    Crystal Dynamics reveló en una publicación de blog que habían recuperado Tomb Raider y Legacy of Kain, entre otros. Del mismo modo, Eidos Montreal confirmó que había adquirido la propiedad de los juegos Deus Ex y Thief.

    Las compras de Embracer a Square Enix siguieron a una relación algo polémica entre los desarrolladores y su antigua empresa matriz, ya que Square criticaba con frecuencia las cifras de ventas de sus juegos después del lanzamiento. Por ejemplo, el presidente de Square, Yosuke Matsuda, denigro la última entrega de la serie Tomb Raider, Sombra del Tomb Raider, por lo que describió como adopción lenta. El juego vendió un poco más de 4 millones de copias en sus primeros meses. El año pasado, la compañía también criticó las cifras de ventas de Eidos Montreal Guardianes de la Galaxia.

    Square Enix explicó la venta de Crystal Dynamics y Eidos Montreal como un movimiento destinado a crear «una asignación de recursos más eficiente», en parte para que la empresa pudiera avanzar con «inversiones en campos que incluyen blockchain, IA y la nube». La proliferación de juegos blockchain y NFT ha sido criticada como mala para la industria del juego, mala para el planeta y mala para las personas que los juegan, por lo que esta noticia fue mal recibida por muchos.

    Embracer Group ha estado en una ola de adquisiciones en los últimos años, adquiriendo recientemente Gearbox Studios, los creadores de Borderlands, por aproximadamente $ 1.3 mil millones. Antes de esto, también habían comprado la marca comercial THQ, Sabre Interactive y docenas de otras empresas para formar 12 subempresas, denominadas grupos operativos, para la publicación.

    Crystal Dynamics lanzado más recientemente Vengadores de Marvel, que tuvo una acogida mixta por parte de la crítica y el público. A principios de este año anunciaron que están trabajando en un nuevo juego de Tomb Raider en Unreal Engine 5. Eidos Montreal envió Guardianes de la Galaxia el año pasado y no he trabajado en un Deus Ex principal desde 2016 Deus Ex: La humanidad dividida.

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  • Weyes Blood anuncia nuevo álbum y comparte su primer sencillo

    Weyes Blood anuncia nuevo álbum y comparte su primer sencillo

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    Después de un rastro de migas de pan de teasers, finalmente podemos confirmar oficialmente que Weyes Blood está de vuelta, cariño. Sub Pop lanzará el último disco del proyecto de Natalie Mering, Y en la oscuridad, los corazones brillanel 18 de noviembre, y su canción de apertura y sencillo principal «It’s Not Just Me, It’s Everybody» ya está disponible.

    La canción es una de las 10 que «arrojan luz sobre el significado de nuestra desilusión contemporánea», como escribe Mering en una extensa carta que acompaña al anuncio del álbum, describiendo el 2019 levantamiento del titanic como «el primer álbum de tres en una trilogía especial»:

    [Titanic Rising] era una observación de las cosas por venir, los sentimientos de muerte inminente. Y en la oscuridad, los corazones brillan se trata de entrar en la siguiente fase, aquella en la que todos nos encontramos hoy: estamos literalmente en medio de ella. Sintiendo en la oscuridad en busca de significado en un momento de inestabilidad y cambio irrevocable. Buscando brasas donde antes había fuego. Buscando la libertad de los algoritmos y un destino de bucles repetitivos.

    «([S]alerta de poiler: el próximo será sobre ‘esperanza’), «se burla un comunicado de prensa.

    La carta de Mering también detalla el concepto de «No soy solo yo, es todo el mundo»:

    “No soy solo yo, es todo el mundo” es un himno budista, instalado en la interconectividad de todos los seres y el desgaste de nuestro tejido social. Nuestra cultura depende cada vez menos de las personas. Esto genera un nuevo nivel de aislamiento sin precedentes. La promesa de que podemos comprar nuestra salida de ese vacío ofrece poco consuelo frente al miedo con el que todos vivimos ahora: el miedo a quedar obsoletos. Algo está mal, y aunque el sentimiento aparece de manera diferente para cada individuo, es universal.

    Mering coprodujo la mayor parte de su seguimiento de levantamiento del titanic–PastasEl mejor álbum de 2019, junto con Jonathan Rado, haciendo equipo con Rodaidh McDonald para cerrar «A Given Thing». Mezclado por Kenny Gilmore en 101 Studio en Los Ángeles y masterizado por Emily Lazar y Chris Allgood en The Lodge en la ciudad de Nueva York. Y en la oscuridad, los corazones brillan presenta espacios invitados de Meg Duffy (Hand Habits), Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never) y Mary Lattimore.

    Weyes Blood apoyará el nuevo álbum en el recién anunciado In Holy Flux Tour, llamado así por un Y en la oscuridad, los corazones brillan pista. La gira internacional como cabeza de cartel comienza en la primavera de 2023, con fechas en el Reino Unido y la UE a partir del 28 de enero de 2023 en Festsaal Kreuzberg en Berlín y finalizando el 14 de febrero en CHALK en Brighton, Reino Unido. Bowl) hasta el 2 de abril (Tulsa’s Cain’s Ballroom), tal como está actualmente. Los boletos salen a la venta el viernes 9 de septiembre. 16, a las 10 a.m. hora local.

    Echa un vistazo a «No soy solo yo, es todo el mundo» (además de la sesión Daytrotter 2015 de Weyes Blood) a continuación, y encuentra los detalles de Y en la oscuridad, los corazones brillanla carta de Mering y las fechas de su gira más abajo.




    Y en la oscuridad, los corazones brillan Lista de canciones:


    01. No soy solo yo, somos todos
    02. Hijos del Imperio
    03. Vid
    04. Dios me convierte en una flor
    05. Corazones resplandecientes
    06. Y en la oscuridad
    07. Llama gemela
    08. En flujo sagrado
    09. Lo peor está hecho
    10. Una cosa dada



    Y en la oscuridad, los corazones brillan Arte:


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    WeyesBlood-AITDHA-Carta.jpeg

    Fechas de la gira de sangre de Weyes:


    Diciembre

    08 – Los Ángeles, CA @ The Theatre en Ace Hotel [SOLD OUT]
    09 – Los Ángeles, CA @ The Theatre en Ace Hotel


    enero

    28 – Berlín, DE @ Festsaal Kreuzberg
    30 – Estocolmo, SE @ Berns
    31- Oslo, NO @ Rockefeller


    Febrero

    01 – Copenhague, DK @ VEGA
    03 – Colonia, DE @ Kulturkirche
    04 – París, FR @ Le Trianon
    05 – Bruselas, BE @ Botanique – Orangerie
    06 – Ámsterdam, NL @ Paradiso
    08 – Londres, Reino Unido @ Roundhouse
    09 – Brístol, Reino Unido @ SWX
    10 – Glasgow, Reino Unido @ QMU
    12 – Dublín, IE @ Vicar Street
    13 – Mánchester, Reino Unido @ O2 Ritz
    14 – Brighton, Reino Unido @ CHALK
    22 – Nashville, Tennessee @ Brooklyn Bowl
    23 – Atlanta, GA @ Teatro de variedades
    24 – Asheville, Carolina del Norte @ The Orange Peel
    25 – Carrboro, Carolina del Norte @ Cat’s Cradle
    27 – Washington, DC a las 9:30 Club
    28 – Filadelfia, PA @ Union Transfer


    Marzo

    03 – Brooklyn, Nueva York @ Brooklyn Steel
    05 – Boston, MA @ Royale
    07 – Montreal, QC @ Teatro Corona
    08 – Toronto, ON @ Danforth Music Hall
    10 – Detroit, MI @ El Club
    11 – Chicago, IL @ Teatro Riviera
    13 – Milwaukee, WI @ Teatro Pabst
    14 – Minneapolis, MN @ Primera Avenida
    15 – Des Moines, IA @ Wooly’s
    17 – Englewood, CO @ Teatro Gótico
    18 – Salt Lake City, UT @ The Depot
    19 – Boise, ID @ Casa de conciertos Knitting Factory
    21 – Vancouver, BC en el salón de baile Commodore
    22 – Seattle, WA @ The Showbox
    23 – Portland, Oregón @ McMenamins Crystal Ballroom
    25 – San Francisco, CA en el salón de baile Regency
    28 – Phoenix, AZ @ The Van Buren
    29 – Santa Fe, Nuevo México @ Meow Wolf
    31 – Austin, TX @ Anfiteatro Stubb’s Waller Creek


    Abril

    01 – Dallas, TX @ Estudio en The Factory
    02 – Tulsa, OK @ Cain’s Ballroom

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  • Disney anuncia un nuevo paseo de los Vengadores, un nuevo crucero y sugerencias sobre más atracciones nuevas en D23

    Disney anuncia un nuevo paseo de los Vengadores, un nuevo crucero y sugerencias sobre más atracciones nuevas en D23

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    La última convención de fans de la D23 Expo de Disney concluyó ayer con el panel de los parques de Disney como punto culminante del día. Josh D’Amaro, presidente de Disney Parks, Experiences and Products, estuvo presente para hablar sobre una variedad de nuevas experiencias que llegarán a los parques y cruceros de Disney en todo el mundo, así como insinuar las expansiones que puede que construirse en una parte muy extraña e incómoda del panel. Fue sorprendentemente breve en nuevos anuncios, centrándose en gran medida en cosas que ya habían anunciado, lo cual fue una elección curiosa con Universal en plena construcción en un nuevo parque temático justo al final de la calle de Disney World en Florida. Sin embargo, todavía había muchas noticias, así que recapitulemos todo muy rápido.

    Quizás la noticia más importante para los visitantes estadounidenses del parque fue el anuncio de una nueva atracción en Avengers Campus. En el nuevo viaje en la tierra basada en Marvel en Disney California Adventure, los visitantes ayudarán a los Vengadores a enfrentarse a una nueva amenaza existencial del multiverso, el Rey Thanos, un Thanos que logró eliminar a la mitad de la población de su universo natal. No se reveló una línea de tiempo para la atracción, pero lanzaron un poco de arte conceptual. Si espera ver algo nuevo en Avengers Campus pronto, puede contar con ver a Hulk como un personaje ambulante por primera vez a partir de la próxima semana. El gran hombre verde aparecerá en su «traje cuántico» de la última película de los Vengadores.

    Siguiendo con Disney California Adventure, su área de Pacific Wharf con el tema de San Francisco, que es esencialmente un patio de comidas al aire libre, se convertirá en San Fransokyo, la ciudad futurista de Gran héroe 6. Baymax, el adorable robot médico de la película, estará disponible para conocer y saludar. Una pieza de arte conceptual mostraba la pasarela hacia Pacific Wharf reinventada como la versión cinematográfica del puente Golden Gate, con sus grandes puertas torii; no se sabe si seguirá siendo un comedor, o qué podría pasar con el Bakery Tour y su delicioso pan de masa fermentada Boudin.


    disney_hatbox_fantasma.jpg

    D’Amaro también anunció los plazos para una serie de atracciones previamente anunciadas que aún están en construcción. La primera mitad de 2023 verá un par de grandes proyectos abiertos al público, con Mickey and Minnie’s Runaway Railway y la apertura recientemente actualizada de Mickey’s Toontown en Disneyland a principios de año. Mientras tanto, se espera que TRON / Lightcycle Run, la montaña rusa estilo motocicleta que llega a Tomorrowland en Magic Kingdom en Disney World, se inaugure en la primavera de 2023. Magic Kingdom también tendrá un nuevo fantasma en su Haunted Mansion, con Hatbox. Ghost animatronic finalmente se instalará allí en algún momento en 2023.

    Los planes para EPCOT se vieron muy afectados por la pandemia, con varios de los proyectos anunciados para el parque en 2019 en pausa sin actualizaciones. Sin embargo, dos de los proyectos que se anunciaron deberían estar abiertos a fines de 2023, incluido el área del festival World Celebration que conectará Spaceship Earth con World Showcase. El recorrido del laberinto de agua de Journey of Water, basado en vaianatambién se espera que abra antes de finales de 2023. Y aunque no hubo noticias sobre posibles actualizaciones de la larga y languideciente atracción Journey Into Imagination, los jefes de EPCOT de la vieja escuela al menos podrán conocer y saludar al adorable dragón púrpura de esa atracción. , Figment, que comenzará a recibir invitados en el parque una vez más en algún momento del próximo año.

    Si eres fanático de los espectáculos nocturnos y los fuegos artificiales de Disney, probablemente te emocione saber que «Happily Ever After» regresará a Magic Kingdom en 2023, o al menos la canción. El anuncio y el comunicado de prensa son un poco vagos, y señalan que el tema principal se escuchará una vez más durante un «espectáculo nocturno actualizado» en Magic Kingdom. ¿Significa eso una versión actualizada del programa actual, Disney Enchantment, que no ha encantado a los fanáticos tanto como lo hizo Happily Ever After? ¿O una versión mejorada del programa original Felices para siempre? Espere más actualizaciones y algo de claridad sobre este asunto en las próximas semanas.


    disney_world_happily_ever_after.jpg

    Mientras tanto, en otras noticias sobre espectáculos nocturnos más impactantes, World Showcase Lagoon de EPCOT tendrá un nuevo espectáculo a fines de 2023 en honor al centenario de la compañía. Eso es sorprendente porque el espectáculo actual, Harmonious, se lanzó el año pasado con gran fanfarria y requirió la instalación de grandes barcazas en la laguna que están allí todo el día. Harmonious no ha recibido las mejores críticas, y muchos han notado que las barcazas con aspecto de set de construcción tienen un gran impacto en la vista alrededor de la laguna, por lo que esto suena como un caso en el que Disney escucha a sus clientes, especialmente si el nuevo programa les permite eliminar esos monstruosidades que alteran la línea de visión. Disneyland Resort también tendrá dos nuevos espectáculos nocturnos en honor a Disney100, ambos a partir de enero de 2023; World of Color — One cerrará la noche en Disney California Adventure, mientras que Wondrous Journeys en Disneyland tocará los 60 largometrajes animados que la compañía ha realizado desde 1937.

    Si alguna vez consideró tomar un crucero de Disney, tendrá una opción más a partir de 2024. Disney Treasure, el sexto barco de Disney Cruise Line, debutará ese año, con un tema basado en la idea de la aventura. ¿Podría eso significar bares o restaurantes basados ​​en Piratas del Caribe, la Sala Tiki Encantada o la Sociedad de Exploradores y Aventureros? Tendremos que ver. Como alguien que acaba de hacer su primer crucero de Disney a principios de este año, debo decir que esta noticia me interesa mucho más que hace uno o dos años.


    disney_treasure_concept.jpg

    La parte más extraña del panel se produjo durante una discusión con Disney Imagineer Chris Beatty y CCO de Disney Studios Jennifer Lee sobre las atracciones que puede que ven a los parques de Walt Disney World. D’Amaro explicó que se trataba de conversaciones de «cielo azul», el tipo de conversaciones sobre el panorama general que a menudo resultan en nuevas atracciones o experiencias en los parques, pero era muy inusual hablar de estas cosas en público. Beatty y Lee insinuaron nuevas atracciones basadas en Coco y Encanto detrás de Big Thunder Mountain en Frontierland, con arte conceptual que muestra tanto a Santa Cecilia, la ciudad de Cocoy Casa Madrigal de Encanto. También insinuaron una tierra que se rumorea desde hace mucho tiempo basada en los villanos de Disney, con una presencia oscura que se avecina más allá de las otras dos adiciones en el arte conceptual. Los dos también hablaron de un zootopía-expansión temática que reemplaza a Dinoland en Animal Kingdom de Disney con el mismo tono de «wow, ¿no sería genial si esto, que de ninguna manera se anuncia oficialmente, realmente sucediera?» Era una forma cuestionable de discutir el futuro de los parques, adelantar proyectos sin anunciarlos realmente, y dejó a muchos fanáticos confundidos y frustrados.

    El panel también nos dio más actualizaciones sobre Tiana’s Bayou Adventure, la actualización de Splash Mountain que llegará tanto a Disneyland como a Magic Kingdom en 2024. Múltiples actores de voz de La princesa y la rana regresará, incluidos Anika Noni Rose, Bruno Campos, Michael-Leon Wooley y Jenifer Lewis.

    D’Amaro también brindó actualizaciones sobre una variedad de atracciones previamente anunciadas que llegarán a los parques de Disney en todo el mundo, incluido el Congelado-Expansiones temáticas que llegarán a Hong Kong Disneyland, Tokyo DisneySea y Walt Disney Studios Park en Disneyland París. en tokio Congelado será parte del nuevo puerto de escala de Fantasy Springs, junto con Peter Pan, Enredado, y un nuevo hotel que estará ubicado dentro del parque. Mostraron un clip del nuevo audio-animatrónico de Elsa del parque de Tokio, y se veía increíble. Mientras tanto, una nueva Enredado atracción se abrirá en Walt Disney Studios Park en Disneyland París junto con el nuevo Congelado expansión.

    Finalmente, D’Amaro también se refirió a la nueva zootopía tierra que viene a Shanghai Disneyland. Incluía un clip de un adorable animatrónico oficial Clawhauser. Esta tierra también contará con varios títeres de animales cuando se abra, como se reveló anteriormente durante D23.

    El panel de parques se refirió a muchos de los próximos proyectos de Disney, pero no dio muchas noticias. Muchos espectadores, los más duros de los parques de Disney, quedaron decepcionados. Una vez más, era inusual dedicar tanto tiempo a cosas que puede que suceder, sin confirmarlos o anunciarlos oficialmente. Aún así, si eres un visitante habitual de los parques de Disney interesado en su futuro, al menos algunos de estos próximos proyectos deberían atraerte.



    El editor senior Garrett Martin escribe sobre videojuegos, comedia, viajes, parques temáticos, lucha libre y cualquier otra cosa que se interponga en su camino. el esta en twitter @grmartin.

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  • Disney presenta próximos juegos en D23 Showcase

    Disney presenta próximos juegos en D23 Showcase

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    El viernes pasado, Disney reveló su próxima lista de juegos durante su exhibición D23 Expo, que incluyó anuncios para un nuevo juego de Tron, un juego de plataformas de Mickey Mouse y un título protagonizado por Black Panther y el Capitán América. Aunque el evento de 23 minutos se sintió algo leve, todavía hubo algunas sorpresas interesantes.

    El evento comenzó con la revelación de Tron: Identidadun nuevo título de Bithell Games, que anteriormente manejaba indies orientados a la narrativa como Subsuelo Circular y Tomás estaba solo. La página de Steam del juego lo describe como una novela visual donde los jugadores tomarán decisiones que afectarán el curso de la historia. Está programado para un lanzamiento en 2023.

    El siguiente gran anuncio fue Isla de la ilusión, un colorido juego de plataformas en 2D que llegará a Switch protagonizado por Mickey, Minnie, Donald y Goofy. Su estilo artístico parece estar basado en los nuevos pantalones cortos de Mickey Mouse de la última década (el mismo estilo que verás en Disney World Ride Mickey and Minnie’s Runaway Railway), y se basa en una cooperativa de cuatro jugadores. También está prevista para el próximo año.


    disney_midnight_suns.jpg


    Los soles de medianoche de Marvelel próximo título de XCOM: Enemigo desconocido El desarrollador Firaxis recibió una nueva fecha de lanzamiento del 2 de diciembre de 2022 luego de una serie de retrasos. Esta fecha fue una agradable sorpresa, ya que muchos asumieron que el título no llegaría hasta 2023. Según las imágenes de vista previa, soles de medianoche busca combinar la mecánica de construcción de mazos con tácticas por turnos y una versión sobrenatural de los personajes clásicos de Marvel.

    Entre estas revelaciones más grandes se deslizó la noticia de que el juego de plataformas Sega Genesis de 1995 gárgolas está recibiendo una remasterización. Se basa en la querida serie animada del mismo nombre.

    Los últimos dos grandes anuncios del evento se centraron en las propiedades de Marvel. La primera fue que Skydance New Media, un estudio dirigido por la ex directora de Uncharted Amy Hennig, está trabajando en un juego sin título de Black Panther / Captain America. El tráiler mostraba una imagen de la época de la Segunda Guerra Mundial en Francia aparentemente bajo la ocupación de Hydra y concluía con el Capitán América y Black Panther enfrentándose para luchar. El avance aludía a otros dos personajes jugables, un soldado y un Wakandan, lo que implica que el título puede centrarse en una cooperativa de cuatro jugadores.

    La otra revelación de Marvel fue que Niantic, la gente detrás Pokémon irva a hacer un nuevo juego AR llamado Marvel mundo de los héroes. Los detalles son escasos, pero es seguro asumir que el título de realidad aumentada se apegará a la fórmula del estudio y podría resultar en que un ejército de fanáticos de Marvel descienda a sus parques locales.

    Aquí está el escaparate completo, si quieres comprobarlo por ti mismo.


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  • Rina Sawayama comparte último sencillo de Hold the Girl, «Hurricanes»

    Rina Sawayama comparte último sencillo de Hold the Girl, «Hurricanes»

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    La estrella de Rina Sawayama continúa convirtiéndose en supernova en el período previo a Sostén a la chica, y la artista pop británico-japonesa ha compartido un último sencillo antes del lanzamiento de su segundo álbum este viernes (16 de septiembre) a través de Dirty Hit. “Hurricanes” es nuestro quinto adelanto de la esperada película de Sawayama SAWAYAMA seguimiento, después de «Phantom», «Hold the Girl», «Catch Me in the Air» y «This Hell».

    Sawayama prepara el escenario para «Hurricanes» sobre guitarra melódica y sintetizadores brillantes, describiendo una desconexión entre los cambios externos y la estasis interna («Las lluvias de abril finalmente dan paso a un clima más cálido / Pero todavía siento lo mismo»). La canción en su conjunto la ve confrontando la dura verdad de ese entumecimiento y aceptando las tendencias autodestructivas que se derivan de su desapego emocional: «Persiguiendo huracanes / ‘Porque no puedo sentir la lluvia», canta, «Segunda adivina mi dolor / ‘Porque he estado caminando encadenado». Los tambores masivos acompañan a Sawayama a través de los coros galvanizadores de la pista, con un riff de rock de estadio que la lleva a un puente epifánico en el que aprovecha el poder de la tormenta como propio: «Estoy en un ciclón, estoy girando, me estrellé contra el piso / No me den el cielo, estoy volando / Derribando las puertas de esta ciudad».

    Este noviembre, Sawayama emprende una gira como cabeza de cartel por América del Norte, con 13 espectáculos que incluyen paradas en el Great Hall de Avant Gardner en la ciudad de Nueva York, Roadrunner en Boston, The Eastern en Atlanta y Hollywood Palladium en Los Ángeles. Antes de esa etapa, realizará una gira por el Reino Unido e Irlanda en octubre. La información de las entradas está aquí.

    Escuche “Huracanes” antes de Sostén a la chica‘s de septiembre 16 a continuación, y encuentre las próximas fechas de la gira de Sawayama más abajo.


    Fechas de la gira de Rina Sawayama:


    Octubre

    12 – Glasgow, Escocia @ SWG3
    13 – Glasgow, Escocia @ SWG3
    15 – Dublín, República de Irlanda @ Teatro Olympia
    16 – Dublín, República de Irlanda @ Teatro Olympia
    18 – Nottingham, Inglaterra @ Rock City
    20- Manchester, Inglaterra @ Manchester Academy
    21 – Birmingham, Inglaterra @ O2 Academy Birmingham
    23 – Brighton, East Sussex, Inglaterra @ Brighton Dome
    24 – Cardiff, Gales @ The Great Hall
    26 – Londres, Inglaterra @ O2 Academy Brixton


    Noviembre

    01 – Brooklyn, NY @ Great Hall en Avant Gardner
    02 – Brooklyn, NY @ Great Hall en Avant Gardner
    04 – Boston, MA @ Correcaminos
    05 – Silver Springs, Maryland @ The Fillmore
    06 – Charlotte, Carolina del Norte @ The Fillmore
    08 – Atlanta, GA @ El Este
    09 – Nashville, TN @ Marathon Music Works
    11 – Dallas, TX @ Salón de baile del lado sur
    12 – Austin, TX @ Emo’s Austin
    13 – Houston, TX @ White Oak Music Hall
    16 – Phoenix, AZ @ The Van Buren
    18 – San Diego, CA @ SOMA
    19 – Los Ángeles, CA @ Hollywood Palladium
    21 – Oakland, CA @ FoxTheater
    23 – Los Ángeles, CA @ Hollywood Palladium

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  • Ganadores del Emmy 2022: la lista completa

    Ganadores del Emmy 2022: la lista completa

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    Los 74.° Primetime Emmys están sobre nosotros (¡un lunes!) y, con tantos nominados increíbles para elegir, la carrera está más reñida que nunca este año.

    Para ver la lista completa de ganadores, aventúrese a continuación para obtener actualizaciones en vivo. Y asegúrese de volver aquí el martes por la mañana para ver un desglose de todos los aciertos y desaciertos de los Premios Emmy 2022:

    Sin más preámbulos:


    Primaria Abbott


    barry


    Controle su entusiasmo


    trucos


    Solo asesinatos en el edificio


    GANADOR–ted lasso
    La maravillosa Sra. Maisel
    Lo que hacemos en las sombras

    Donald Glover (atlanta)
    Bill Hader (barry)
    Nicolás Holt (El gran)
    Steve Martín (Solo asesinatos en el edificio)
    Martín Corto (Solo asesinatos en el edificio)
    GANADOR-Jason Sudeikis (ted lasso)

    Raquel Brosnahan (La maravillosa Sra. Maisel)
    Quinta Brunson (Primaria Abbott)
    Kaley Cuoco (La azafata)
    Elle Fanning (El gran)
    Isa Rae (Inseguro)
    GANADOR-Jean Smart (trucos)

    Antonio Carrigan (barry)
    GANADOR– Brett Goldstein (ted lasso)
    Toheeb Jimoh (ted lasso)
    Nick Mohamed (ted lasso)
    Tony Shalhoub (La maravillosa Sra. Maisel)
    tyler james williams (Primaria Abbott)
    Henry Winkler (barry)
    Bowen Yang (Sábado noche en directo)

    Alex Borstein (La maravillosa Sra. Maisel)
    Hanna Einbinder (trucos)
    Janelle James (Primaria Abbott)
    Kate McKinnon (Sábado noche en directo)
    Sara Niles (ted lasso)
    GANADOR–Sheryl LeeRalph (Primaria Abbott)
    Templo Juno (ted lasso)
    Hanna Waddingham (ted lasso)


    Mejor llamar a Saul


    Euforia


    Ozark


    Ruptura


    Juego de calamar


    Cosas extrañas


    GANADOR–Sucesión
    Chaquetas amarillas

    Jason Batman (Ozark)
    Brian Cox (Sucesión)
    GANADOR– Lee Jung-jae (Juego de calamar)
    Bob Odenkirk (Mejor llamar a Saul)
    adam scott (Ruptura)
    jeremy fuerte (Sucesión)

    Jodie Comer (matando a eva)
    Laura Linney (Ozark)
    melanie lynskey (Chaquetas amarillas)
    sandra oh (matando a eva)
    Reese Witherspoon (el programa de la mañana)
    GANADOR—Zendaya (Euforia)

    Nicolás Braun (Sucesión)
    Billy Crudup (el programa de la mañana)
    Kieran Culkin (Sucesión)
    Park Hae Soo (Juego de calamar)
    GANADOR-Matthew Macfadyen (Sucesión)
    Juan Turturro (Ruptura)
    Cristóbal Walken (Ruptura)
    Oh Young-soo (Juego de calamar)

    Patricia Arquette (Ruptura)
    GANADOR-Julia Garner (Ozark)
    Jung Ho-yeon (Juego de calamar)
    cristiano ricci (Chaquetas amarillas)
    Rea Seehorn (Mejor llamar a Saul)
    J. Smith-Cameron (Sucesión)
    Sara Snook (Sucesión)
    Sidney Sweeney (Euforia)


    tonto


    el abandono


    inventando a ana


    pam y tommy


    GANADOR–el loto blanco


    GANADOR—-Chip ‘n Dale: Guardabosques de rescate
    Ray Donovan: La película
    ¡Reno 911!: La caza de QAnon
    El sobreviviente
    La Navidad Extraordinaria de Zoey

    Colin Firth (la escalera)
    Andrew Garfield (Bajo el estandarte del cielo)
    Óscar Isaac (Escenas de un matrimonio)
    GANADOR-Michael Keaton (tonto)
    himesh patel (estación once)
    Sebastián Stan (pam y tommy)

    Toni Collette (la escalera)
    julia garner (inventando a ana)
    lirio james (pam y tommy)
    Sara Paulson (Acusación: American Crime Story)
    Margarita Qualley (Criada)
    GANADOR– Amanda Seyfried (el abandono)


    GANADOR-Murray Bartlett (el loto blanco)
    jake encaje (el loto blanco)
    Will Poulter (tonto)
    Seth Rogan (pam y tommy)
    Peter Sarsgard (tonto)
    Michael Stühlbarg (tonto)
    Steve Zahn (el loto blanco)

    Connie Briton (el loto blanco)
    GANADOR-Jennifer Coolidge (el loto blanco)
    Alejandría Daddario (el loto blanco)
    Kaitlyn Dever (tonto)
    Natasha Rothwell (el loto blanco)
    Sidney Sweeney (el loto blanco)
    Yegua Winningham (tonto)

    Jerrod Carmichael (Sábado noche en directo)
    Bill Hader (Controle su entusiasmo)
    James lanza (ted lasso)
    GANADOR– Nathan Lane (Solo asesinatos en el edificio)
    Cristóbal McDonald (trucos)
    sam richardson (ted lasso)

    jane adams (trucos)
    Harriet Sansom Harris (trucos)
    jane lynch (Solo asesinatos en el edificio)
    GANADOR—- Laurie Metcalf (trucos)
    Kaitlin Olson (trucos)
    Harriet Walter (ted lasso)

    Adrien Brody (Sucesión)
    James Cromwell (Sucesión)
    GANADOR–Colmán Domingo (Euforia)
    Adrien Moayed (Sucesión)
    Tom Pelphrey (Ozark)
    Alexander Skarsgard (Sucesión)

    esperanza davis (Sucesión)
    marcia gay harden (el programa de la mañana)
    marta kelly (Euforia)
    Saná Lathan (Sucesión)
    Harriet Walter (Sucesión)
    GANADOR– Lee You-mi (Juego de calamar)


    GANADOR—-Arcano
    hamburguesas de bob
    rick y morty
    Los Simpsons
    Y si…?


    ¡Jimmy Kimmel en vivo!


    GANADOR–La semana pasada esta noche con John Oliver
    Tarde en la noche con Seth Meyers
    El programa diario con Trevor Noah
    El programa tardío con Stephen Colbert


    Un espectáculo de bocetos de dama negra


    GANADOR–Sábado noche en directo


    En vivo frente a una audiencia de estudio: los hechos de la vida y los diferentes trazos


    La 64ª Entrega Anual de los Premios Grammy


    los oscar


    GANADOR—-El show de medio tiempo del Pepsi Super Bowl LVI
    El regalo de los premios Tony: ¡Broadway’s Back!


    GANADOR—-Adele: solo una noche
    Dave Chapelle: El más cercano
    Harry Potter 20 Aniversario: Regreso a Hogwarts
    Norm Macdonald: Nada especial
    Una última vez: una velada con Tony Bennett y Lady Gaga


    GANADOR–Cuidado con las grandes grrrls de Lizzo
    ¡Lo superó!
    Carrera de resistencia de RuPaul
    La sorprendente carrera
    La voz
    El mejor chef


    Ganador del Premio de los Gobernadores 2022: Instituto Geena Davis sobre Género en los Medios





    Para conocer las últimas noticias, reseñas, listas y características de TV, siga @Paste_TV.

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  • Fran comparte video del nuevo sencillo «So Long» de Tender

    Fran comparte video del nuevo sencillo «So Long» de Tender

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    La cantante y compositora radicada en Chicago, Maria Jacobson, que graba y actúa como Fran, ha compartido su primer sencillo desde su aclamado álbum debut de 2019. una imagen privada. «So Long» ya está disponible en Fire Talk Records, acompañado de un video musical inspirado en un programa de telerrealidad autodirigido.

    Dónde una imagen privada encontró a Fran haciendo malabares con rock («So Surreal», «Company»), estadounidense («Time and Place», «In My Own Time», etc.) e incluso con sonidos vanguardistas («Now»), «So Long» se siente más como un estrechamiento del alcance sónico. El canto y la composición de Jacobson brillan sobre la guitarra acústica y la percusión cepillada, mientras sus letras describen una relación separada, de la cual ella está en el lado equivocado: «Y no puedo aguantar / Con una cuerda tan larga / Me pregunto a dónde te has ido . » Su vulnerabilidad emocional se ve reforzada por la escasa instrumentación de folk indie de la canción: está haciendo mucho con poco.

    «‘So Long’ trata sobre los abismos que se forman en las relaciones: sentirse distante emocionalmente y luego tratar de corregirlo con distancia física», explica Jacobson en un comunicado. “Fue escrito en una época de muchos campamentos en solitario. El video está inspirado en mi escape favorito, amas de casa reales. »

    “So Long” es solo el segundo lanzamiento de Fran de cualquier tipo desde una imagen privada—En 2020, contribuyó con una canción llamada «Mother» a una compilación de cassettes de Twosyllable Records Chicago.

    Fran tiene un par de espectáculos en su ciudad natal en el horizonte, ambos en la Botella Vacía: tocará en Thee Best Western Block Party el 1 de octubre y apoyará a Johanna Warren a finales de mes.

    Vea el video «So Long» (dirigido por Nazli Dinçel, Britany Gunderson y Jacobson) y las fechas de la gira de Fran a continuación.


    Fechas de la gira de Fran:


    Octubre

    01 – Chicago, IL @ Thee Best Western Block Party
    19 – Chicago, IL @ Botella vacía con Johanna Warren

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  • Angel Olsen reelabora «Big Time» con Sturgill Simpson

    Angel Olsen reelabora «Big Time» con Sturgill Simpson

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    Ahora puedes exhalar: finalmente sabemos quién es el misterioso colaborador de Angel Olsen en «Big Time». Sturgill Simpson, un cantante y compositor con acento country, se une a Olsen en el relanzamiento de esta balada en picado. La canción, ya disponible, es una regrabación de la canción principal del álbum de Olsen lanzado a principios de este verano y presenta los frutos de años de admiración mutua. Dice Olsen en un comunicado: «Ya me encantaba la canción, pero escuchar la versión de Sturgill de ‘Big Time’ me hizo sonreír de oreja a oreja, hizo que cobrara vida en un nivel diferente».

    La canción tiene el mismo acento seguro que la original, y la voz omnicomprensiva de Olsen sigue siendo la primera en saludarte. Simpson asume el segundo verso, su canto se funde con los instrumentos. Sus voces continúan enroscándose una alrededor de la otra, ambas repitiendo: «Loving you big time», cuando la canción llega a su fin. Con voces que llenan un espacio como las de ellos, es fácil imaginar que todo lo que hacen es «grande». Mezclada por Johnathan Wilson en Fivestar Studios y masterizada por Adam Ayan en Gateway Mastering, la canción mantiene su encanto country, con Simpson agregando riffs, armonías y una impresionante interpretación vocal en solitario.

    Habiéndonos mantenido en contacto desde el lanzamiento de Olsen’s Mi mujer en 2016, la colaboración entre los dos se siente natural, pero por supuesto hace que todo parezca nuevo nuevamente. “Es una locura escribir una canción y luego ver a alguien a quien realmente admiras cantar tus palabras; un poco pone todo patas arriba”, dice Olsen.

    Una actuación de debut en el Americana Fest de Nashville está programada para mañana, 2 de septiembre. 14, y precede a la gira de otoño de Olsen por la UE y el Reino Unido. Las entradas ya están a la venta.

    Escuche “Big Time” y encuentre las fechas de la gira de Olsen a continuación.


    Fechas de la gira de Ángel Olsen:


    Septiembre

    14 – Nashville, TN @ Riverside Revival (Festival de Música Americana)
    26 – Lisboa, PT @ Capitolio ^
    27 – Lisboa, PT @ Capitolio ^
    29 – Madrid, ES @ La Riviera ^
    30 – Barcelona, ​​ES @ Sala Apolo ^


    Octubre

    01 – Lyon, FR @ L’Epicerie Moderne ^
    02 – Zúrich, CH @ Kaufleuten ^
    04 – Múnich, DE @ Strom ^
    05 – Viena, AT @ WUK ^
    06 – Varsovia, PL @ Palladium ^
    07 – Berlín, DE @ Huxleys ^
    09 – Estocolmo, SE @ Berns ^
    10 – Oslo, NO @ Rockefeller ^
    11 – Copenhague, DK @ VEGA ^
    13 – Colonia, DE @ Luxor ^
    14 – París, FR @ Bataclan ^
    15 – Lovaina, BE @ Het Depot ^
    16 – Ámsterdam, Países Bajos @ Paradiso ^
    18 – Londres, Reino Unido @ O2 Academy Brixton ^
    19 – Bath, Reino Unido @ The Forum ^
    21 – Mánchester, Reino Unido @ Albert Hall ^
    22 – Edimburgo, Reino Unido @ Usher Hall ^
    24 – Dublín, IE @ Vicar Street ^

    (^ = con apoyo de Tomberlin)

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  • Jean-Luc Godard, titán de la nueva ola francesa, muere a los 91 años

    Jean-Luc Godard, titán de la nueva ola francesa, muere a los 91 años

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    ¿Qué se puede decir cuando su nombre se convierte en sinónimo de un movimiento? Quizá que su película, que tuvo su principio y medio, finalmente haya encontrado su final. Jean-Luc Godard, uno de los últimos pilares que quedan de la Nueva Ola francesa, ha muerto a los 91 años.

    La muerte del influyente crítico convertido en cineasta de Cahiers du Cinéma fue confirmada por su asesor legal Patrick Jeanneret. Murió por suicidio asistido en su casa de Rolle, Suiza, tras sufrir «múltiples patologías incapacitantes».

    “Él no podía vivir como tú y como yo, así que decidió con gran lucidez, como lo había hecho toda su vida, decir: ‘Ahora, es suficiente’”, dijo Jeanneret.

    Pero Godard nunca pareció vivir como tú y como yo. Como escribió nuestro Tim Grierson en 2014: «Es un desafío escribir sobre Jean-Luc Godard, no porque su legado no merezca consideración, sino porque es más una idea que una persona en la mente de muchos amantes del cine».

    Godard representó no solo “una realización de películas personal e intransigente que inspiró a una generación de escritores y directores a ver la historia de Hollywood de una nueva manera”, sino una oportunidad para promulgar cambios en el arte que amas. Ser capaz de tomar ideas, críticas y convertirlas en progreso. Su movimiento ayudó a que el cine fuera más cercano, más lúdico, más reconocible. Él, junto con gente como François Truffaut, Claude Chabrol, Jacques Rivette y Eric Rohmer, veía las viejas costumbres como demasiado literarias, sofocantes y fórmulas. Él personalmente hizo que la innovación cinematográfica fuera accesible para el nerd del cine cotidiano.

    También impulsó la noción del poder de autor de un director sobre una película, algo que puso en acción con películas idiosincrásicas que van desde Jadeante (con sus cortes de salto y riffs de cultura pop) para Alfaville (con su extraña ciencia ficción) para Cada hombre por si mismo (con su impresionante cámara lenta) para Adiós al lenguaje (con sus límites borrosos en 3-D). Godard nunca dejó de ver de lo que era capaz el cine, y eso lo convirtió en un héroe para los amantes del cine. Fue a la vez provocador y salvador, un artista cuya vida misma fue una espina en el costado de todo lo que es convencional y correcto.

    Pero eso no era todo lo que era Godard. Sus colaboraciones con Anna Karina le permitieron quemar la pantalla; sus ensayos visuales y polémicas vanguardistas delatan una maduración apasionada. También era propenso a peleas personales, excavaciones profesionales mezquinas, supuesto antisemitismo y vagas evasivas. Inspiró la mayor parte de lo que se ha convertido el cine moderno, y ciertamente odiaba a un porcentaje similar. Un hombre fascinante y difícil con un arte fascinante y difícil, Godard estaba solo. Los que tocaron sus películas son innumerables.

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