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  • Argel comparte «Bite Back», con Billy Woods y Backxwash

    Argel comparte «Bite Back», con Billy Woods y Backxwash

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    El cuarteto Algiers, con sede en Atlanta, “Bite Back” en su primer sencillo nuevo desde 2020, con los pesos pesados ​​del hip-hop underground billy woods y Backxwash. La banda abre nuevos caminos estilísticos en la pista de seis minutos, vigilando las fuerzas insidiosas y desenfrenadas sobre un instrumental oscuramente nervioso, pero extenso, y superponiendo los versos distintivos de sus colaboradores para lograr el máximo efecto.

    “La mierda ha sido tan real en los últimos años que realmente necesitábamos hacer crecer nuestra comunidad de colaboradores y fortalecer los lazos que siempre hemos sentido, particularmente con los raperos”, dijo el multiinstrumentista y productor de Argel, Ryan Mahan, en un comunicado. “¿Y tener a los dos mejores raperos, Billy Woods Y Backxwash, en la misma pista producida en Argel? Pellizcadme, de verdad».

    “Ryan se presentó un día con este hermoso instrumental épico y dijo: ‘Tengo esta canción y quiero llamarla ‘Bite Back»”, recuerda el líder Franklin James Fisher. “Inmediatamente me recordó por qué me uní a esta banda y el resto de la canción pareció escribirse sola. Es un ejemplo clásico de nuestra dinámica Lenin-McCartney».

    “Trabajar con Algiers fue una experiencia increíble en muchos niveles, y me emocioné aún más cuando dijeron que estaban filmando un video”, dijo Woods. «Además, sabiendo que Backxwash estaba involucrado, tenía que hacerlo».

    “Esto se siente como la banda sonora de la lucha revolucionaria”, dijo Backxwash. «Me siento honrado de participar codo con codo con una increíble variedad de artistas».

    El último álbum de Algiers fue en 2020 no hay año. «Esté atento a más noticias de Argel próximamente», se burla un comunicado de prensa.

    Mire el video «Bite Back» (dir. Murat Gökmen) y vea las fechas de la gira de Argel a continuación.


    Fechas de la gira de Argel:


    Septiembre

    14 – Lakewood, OH @ EE. UU. Mahall’s
    16 – Chicago, IL @ Riot Fest 2022
    17 – Rock Island, IL @ Rozz Tox

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  • Kelela lanza nuevo sencillo después de una pausa

    Kelela lanza nuevo sencillo después de una pausa

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    Después de una pausa de cuatro años, la vocalista y productora Kelela finalmente ha regresado, lanzando el penetrante sencillo ambiental «Washed Away». Habiendo estado relativamente tranquila desde el lanzamiento de su álbum debut. Llévame aparte en 2017, hay entusiasmo por una nueva pista que viene después de tanto tiempo. Su voz parece adquirir una calidad aérea, y la canción se mueve en un lugar lento y seguro. Queda espacio para que los oyentes respiren y sean honestos consigo mismos: «Me encanta un banger, pero como primer punto de contacto después de mi pausa, me sentí más honesto al comenzar con una prueba de corazón ambiental», compartió Kelela en un declaración.

    La canción, producida por Yo van Lenz y lanzada por Warp Records, está acompañada por una impresionante imagen dirigida por Yasser Abubeker. Ambientado en la Depresión de Danakil que se encuentra en la región Afar de Etiopía, el video se enfoca en la tierra roja agrietada y franjas de agua cegadoramente iluminadas por el sol, y encuentra la silueta de Kelela en el medio. Interrumpida por tomas de Kelela cantando malhumorada directamente al oyente, la imaginería natural es casi brutal en su impactante inmensidad del desierto. Y, sin embargo, hay mucho consuelo en esta pista: “Quiero hablar específicamente con la gente negra marginada y resaltar el trabajo que hacemos para encontrar la renovación en un mundo construido para hacernos sentir inadecuados. Esta canción es la banda sonora del alivio que encontramos después de ir hacia adentro”, dice Kelela.

    Hay una sensación de renacimiento en este sencillo más reciente, algo que encaja con el primer lanzamiento de un artista en mucho tiempo. La letra encuentra un equilibrio entre la crianza y el crecimiento ganado con esfuerzo: «La niebla, la luz, el polvo que se asienta, la noche / La esperanza, el anhelo, se desvanecen, los ojos borrosos / Cabalgando sobre olas de metal / Avanzando, un cambio de ritmo». Lo que te queda es cómo Kelela invita al oyente a crecer con ella.

    Mire el acompañamiento visual y escuche «Washed Away» a continuación.


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  • Tráiler de Andor: Diego Luna lidera la rebelión en la serie precuela de Disney +

    Tráiler de Andor: Diego Luna lidera la rebelión en la serie precuela de Disney +

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    Disney + lanzó recientemente su tráiler final del próximo thriller de espías de Lucasfilm, Andor, que se estrenó durante la sesión del sábado de la D23 Expo de Disney el pasado fin de semana. Teniendo lugar cinco años antes de los acontecimientos de pícaro uno, la serie de precuelas abarca dos temporadas de 12 episodios que exploran los primeros días de la incipiente rebelión. Afortunadamente para los fanáticos de Star Wars, los primeros tres episodios de Andor se estrenará simultáneamente en Disney +, con episodios semanales durante el resto de la temporada.

    Según un comunicado de prensa, “La era presentada en Andor está llena de peligros, engaños e intrigas donde Cassian se embarcará en el camino que está destinado a convertirlo en un héroe rebelde. Andor presenta Guerra de las Galaxias desde una perspectiva diferente, centrándose en la gente común cuyas vidas se ven afectadas por el Imperio. Las decisiones que toman tienen consecuencias reales, y lo que está en juego para ellos, y para la galaxia, no podría ser mayor».

    Protagonizada por Diego Luna como el inquietante Cassian Andor y Genevieve O’Reilly como Mon Mothma, la serie también cuenta con Stellan Skarsgard (Luthen Rael), Forest Whitaker (Saw Gerrera), Adria Arjona (Bix Caleen), Denise Gough (Dedra Meero), Kyle Soller (Syril), Fiona Shaw (Maarva) y Faye Marsay (Vel Sartha). Toby Haynes, Susanna White y Benjamin Caron dirigirán episodios específicos, y Kathleen Kennedy, Tony Gilroy, Sanne Wohlenberg, Diego Luna y Michelle Rejwan serán los productores ejecutivos. Tony Gilroy también es el creador y showrunner.

    Mira el tráiler a continuación; Los tres primeros episodios de Andor La temporada 1 se estrenará el miércoles 21 de septiembre en Disney+.





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  • Jeep se vuelve totalmente eléctrico con el robusto New Recon EV estilo Wrangler

    Jeep se vuelve totalmente eléctrico con el robusto New Recon EV estilo Wrangler

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    Jeep finalmente está tomando una oportunidad real en el mercado de vehículos eléctricos, y la compañía ha sacado todas las pistas que los fanáticos conocen y aman en el camino. Mejor tarde que nunca, ¿cierto?

    A medida que los fabricantes de automóviles eléctricos como Tesla continúan impulsando el mercado de vehículos eléctricos, las compañías automotrices tradicionales se están poniendo al día para hacer la transición de algunos de sus modelos y diseños más reconocibles al mercado con variaciones de vehículos eléctricos. Ford tiene el veloz Mach-E Mustang, Volkswagen convirtió su amado microbús en el ID totalmente eléctrico. Buzz, y ahora Jeep está dando un giro eléctrico a sus icónicas líneas Wrangler y Wagoneer.

    A pesar de la cantidad de vehículos conceptuales de una sala de exhibición, Jeep ha tardado extrañamente en llevar un EV completo al mercado, y en los últimos años optó por adaptar dos de sus líneas exclusivas en híbridos enchufables con el Wrangler 4xe y Grand Cherokee 4xe. Pero todo eso cambia ahora con las noticias del Jeep Recon, Wagnoneer «S», el compacto Jeep Avenger (que solo está programado para su lanzamiento en Europa en este momento) y un cuarto modelo sin nombre aparentemente también en proceso que se anunciará en los próximos años


    Jeep Recon.jpg

    Los detalles sobre el alcance, la capacidad de la batería y el precio no se han publicado para la mayoría de estos próximos modelos de Jeep, aunque se espera que entren en el rango estándar de lo que los propietarios esperarían en todas las categorías. Es decir, capacidad y rango sólidos, y precios premium que probablemente comiencen en ese rango de $ 60,000, acorde con lo que los fanáticos de Jeep probablemente esperarían de uno nuevo fuera de la línea de ensamblaje. Si espera salir a la carretera en uno de estos modelos pronto, probablemente no debería contener la respiración, ya que lo más pronto que se espera que se envíen es 2024 y hasta 2025 (como suele ser el caso con los vehículos eléctricos, esos las fechas son siempre propensas a deslizarse).

    Fácilmente, la entrada más intrigante en la línea EV inaugural de Jeep es Jeep Recon, un nombre que se ha utilizado en el pasado para diferenciar algunos paquetes Wrangler equipados todoterreno. Probablemente haya una buena razón para eso, ya que el Recon se siente como el sucesor espiritual totalmente eléctrico del amado Wrangler de Jeep.

    El Recon toma prestadas varias señales de diseño del Wrangler de cuatro puertas, con el diseño cuadrado, las bisagras de las puertas expuestas y la parrilla distintiva de Jeep en la parte delantera. Podría decirse que es incluso más cuadrado que el propio Wrangler, casi como un Honda Element todoterreno de cuatro puertas (excepto que es mucho más genial). También es modular como el Wrangler, con puertas removibles y paneles de techo que se pueden quitar para disfrutar del aire libre. Todo el equipo todoterreno también está presente y contabilizado, con ganchos de remolque, protección debajo del chasis y cualquier otra cosa que razonablemente esperaría en una hoja de especificaciones de Wrangler.

    También se ve muy bien, y este es claramente el EV resistente que tiene el potencial de ser la prueba de concepto insignia de Jeep en el mercado. Si el producto final puede igualar la buena fe del todoterreno, podría ser un gran paso adelante para que los vehículos eléctricos salgan un poco más a los senderos.


    Jeep Wagoneer S.jpg

    En el extremo superior del espectro se encuentra el Waggoner “S”, que según los informes sigue siendo solo un nombre en clave en este punto. Es su modelo SUV de alta gama más estándar, que le da un giro totalmente eléctrico a la línea Wagoneer probada y verdadera. También presenta las líneas elegantes y el diseño aerodinámico que encontrará en casi todas las demás líneas EV de otros fabricantes. Según The Verge, Jeep está considerando un rango de gama alta de alrededor de 400 millas con una sola carga, con un motor de 600 hp capaz de acelerar de 0 a 60 mph en 3.5 segundos.

    Aunque actualmente no está programado para su lanzamiento en los EE. UU., Jeep también está alineando un elegante SUV compacto con el Avenger, que es más fácil en comparación con el Jeep Renegade más pequeño en tamaño y alcance. Para ir con el ambiente de EV más pequeño, se informa que el Renegade tiene un alcance objetivo de alrededor de 248 millas por carga, lo que lo pondría en línea con otros EV compactos comparables en el mercado. El Renegade está programado para su lanzamiento en Europa, aunque con suerte eventualmente llegará a las costas de América del Norte en el futuro.

    Es difícil sobreestimar la importancia de que Jeep finalmente apriete el gatillo en una línea EV completa. La compañía es una de las marcas más icónicas en el mercado automotriz, y aunque hay algunos otros SUV EV disponibles y en proceso que pueden tratar de emular la apariencia y el ambiente, no lo son. todoterreno. Es una línea que ha creado lealtad a la marca durante medio siglo y es una de las siluetas más reconocibles al instante en el camino. Jeep finalmente ofrece lo que debería ser una línea capaz y diversa de vehículos eléctricos que abrirá el mercado a un segmento completamente nuevo que simplemente no está tan interesado en el Model 3 o en los crossovers más pequeños que dominan la lista de ventas.

    Ahora todo lo que tienen que hacer es ocuparse de instalar esos cargadores de energía solar en esos senderos remotos para asegurarse de que nadie se quede sin energía en la cima de una montaña.

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  • Cate Le Bon comparte nuevo sencillo de Pompeii Sessions, «Typical Love»

    Cate Le Bon comparte nuevo sencillo de Pompeii Sessions, «Typical Love»

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    Sexto álbum en solitario de Cate Le Bon Pompeya (Mexican Summer) es uno de los álbumes más aclamados de 2022, y los oyentes que anhelan más de dónde salió eso están de suerte: la cantante y compositora galesa ha compartido el video de «Typical Love», una canción independiente de la Pompeya sesiones, antes de su gira por América del Norte en apoyo del álbum.

    Teclas temblorosas y discordantes, percusión arrastrada y rasgueos de guitarra brillantes sirven como el atril alienígena desde el cual Le Bon adopta conceptos crípticos de afecto: «Mine is like / An invite to a demolition / And the art of say nothing / Typic Love». El bajo de Le Bon palpita mientras su voz baila claqué por octavas, emitiendo antijuramentos románticos como: «Nada ha cambiado nunca en tus ojos de corredor / Confía en mí, bebé / Confía en el aire / Sólo una sombra otra vez». Ella canta el título a través del desorientador crescendo de la canción, como para exponer la falsedad del concepto mismo. No existe un “amor típico”, parece gritar Le Bon, porque tampoco existe un ser humano típico.

    “’Typical Love’ fue el producto de una rara jam session con la queridísima amiga genio, Stella Mozgawa”, dice Le Bon en un comunicado. “El esquema, escrito en el bajo junto con uno de los ritmos infecciosos de Stella, fue llevado al Pompeya sesiones en las que lo desarmé y lo volví a armar muchas veces, pero siempre lo sentí como un primo segundo de las otras pistas, así que lo dejé para un día lluvioso».

    Los codirectores de «Typical Love» Stefan Ramírez Pérez y Phil Collins filmaron el video en una película de 16 mm en Colonia, Alemania, a partir de la película inacabada de 1964 de Henri-Georges Clouzot. Infiernoentre otros referentes cinematográficos.

    Collins amplió las inspiraciones de la imagen en una declaración:

    Cate siempre ha encarnado una mística atemporal que evoca de manera distintiva la gran pantalla europea. Si Pompeya sonaba como Antonioni en su forma más sincera y lírica, entonces «Typical Love», con su alcance elegantemente cinematográfico y su propulsión cristalina, hace un gesto hacia los melodramas retorcidos de Henri-Georges Clouzot, Georges Franju, así como el glamour extravagante de Ilona Baltrush o la primera Ulrike Ottinger. Y así, un importante punto de partida fue trabajar con la fisicalidad y la alquimia de los 16 mm, especialmente en los momentos de descuido en los que la delicada tensión entre el actor y el personaje es sumamente palpable.

    La gira norteamericana de Le Bon comienza en San Diego el 1 de septiembre. 27, con paradas en Los Ángeles, Filadelfia, Nueva York y Washington, DC, y con el apoyo de A. Savage of Parquet Courts. Más adelante en el otoño, tocará en un puñado de fechas en el Reino Unido y la UE, compartiendo cartel con Black Midi, Caroline, Arab Strap, Courtney Barnett y más.

    Mire el video «Typical Love» a continuación, y encuentre la sesión Daytrotter 2011 de Le Bon y las próximas fechas de la gira más abajo.


    Fechas de la gira de Cate Le Bon:


    Septiembre

    27 – San Diego, CA @ Belly Up Tavern *
    28 – Los Ángeles, CA @ Regent Theatre *
    29 – Ojai, CA @ Deer Lodge * – AGOTADO
    30 – Berkeley, CA @ Teatro UC


    Octubre

    01 – Big Sur, CA @ Biblioteca Henry Miller Memorial *
    06 – Filadelfia, PA @ Union Transfer *
    07 – Asbury Park, Nueva Jersey @ Stone Pony *
    08 – Nueva York, NY @ Webster Hall *
    09 – Washington, DC @ Gato Negro *
    30 – Cardiff, Reino Unido @ Donald Gordon Theatre – Festival Llais 2022 ^


    Noviembre

    07 – Bruselas, BE @ Le Botanique
    09 – Lorient, FR @ Hidrófono &
    10 – Nantes, Francia @ Le Lieue Unique ~
    12 – Utrecht, NE @ ¿Adivina quién?
    13 – Norte de Londres, Reino Unido @ Roundhouse #

    (* con A. Salvaje [of Parquet Courts])
    (y con Caroline)
    (^ con midi negro)
    (~ con correa árabe)
    (# con Courtney Barnett, Big Joanie, Fake Fruit, Dehd, Gretel Hänlyn)

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  • Bjork comparte nuevo sencillo, «ovule»

    Bjork comparte nuevo sencillo, «ovule»

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    La titán islandesa del avant-pop Björk ha compartido el vídeo de su segundo sencillo del próximo si ahora antes de su septiembre 30 lanzamiento en One Little Independent. El álbum es su décimo, y el primero desde 2017. utopía.

    “Estoy emocionado de compartir con ustedes el segundo video de mi álbum con la canción ‘ovule’”, dijo el artista en redes sociales. “’Ovule’ para mí es mi definición de amor. es una meditación sobre nosotros como amantes caminando por este mundo».

    “Ovule” encuentra a Björk trazando el ciclo de vida de una relación sobre su propia producción elaborada, que comprende majestuosos trombón y timbales, arreglados por Björk e interpretados por Bergur Borisson y Soraya Nayyar, respectivamente, y un ritmo industrial palpitante. La canción comienza y termina con la imagen del óvulo titular, la forma idealizada de la semilla de la que crecen el amor y el dolor. “Disuelve viejos hábitos y colocamos un huevo de cristal sobre nosotros flotando”, canta Björk entrecortadamente, justo antes de que “ovule” se estremezca hasta el final.

    “Ovule” sigue el ejemplo si ahora sencillo «atopos», lanzado la semana pasada.

    Mire el video «óvulo» (dirigido por Nick Knight) a continuación y descubra mucho más sobre la pista en Björk’s si ahora sitio web.


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  • Sony State of Play Showcase encabezado por Tekken 8, Yakuza Spin-off y más

    Sony State of Play Showcase encabezado por Tekken 8, Yakuza Spin-off y más

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    Continuando con una semana llena de anuncios de juegos, se reveló oficialmente el escaparate State of Play de Sony Tekken 8una nueva versión del spin-off de Yakuza Como un dragón: ¡Ishin!y un nuevo título próximo de Team Ninja.


    Tekken 8 comenzó el espectáculo con una pelea dramática entre Kazuya y Jin Kazama, que, según el director del juego, Katsuhiro Harada, no fue renderizado previamente y fue tomado directamente de su modo historia. Si bien los detalles son escasos y no se reveló una ventana de lanzamiento, la continuación de la serie de juegos de lucha de gran venta llegará a PS5, Xbox Series X / S y PC. Fue objeto de burlas por primera vez en EVO 2022 en agosto.


    Más tarde, Ryu Ga Gotoku reveló que están rehaciendo Como un dragón: ¡Ishin! un spin-off de la serie Yakuza ambientado en la década de 1860 en Japón. Seguirá a la figura histórica Sakamoto Ryoma durante el período Edo tardío, pero sus personajes compartirán las semejanzas de los favoritos de los fanáticos de los juegos de Yakuza. El original Ishin! salió en 2014 pero no fue lanzado fuera de Japón. El remake es el primer juego de RGG Studio que usará Unreal Engine 4, y su lanzamiento está previsto para el 21 de febrero de 2023.


    Después del escaparate de State of Play, RGG Studio también anunció las próximas dos entradas en la franquicia Yakuza. Like a Dragon Gaiden: El hombre que borró su nombre seguirá la historia de Kiryu Kazama después de los eventos de Yakuza 6 y será un juego de acción y aventuras como los títulos anteriores de la serie. Además, el estudio anunció oficialmente como un dragón 8, un RPG que estará protagonizado por Kiryu (que tiene un nuevo corte de pelo) así como por el protagonista del juego anterior, Ichiban. Además, parece que la serie Yakuza ahora se marcará con el título «Like a Dragon» en inglés, lo que alineará el nombre de los juegos con los lanzamientos japoneses.


    Volviendo al escaparate de State of Play, Team Ninja, los desarrolladores detrás Gaiden ninja y niohanunció su nuevo juego El ascenso de los Ronin. Es un juego de rol de acción ambientado en Edo Japón, que el director y presidente del estudio, Fumihiko Yasuda, describió como «el proyecto más ambicioso y desafiante para Team Ninja Studio hasta la fecha». Está destinado a un lanzamiento en 2024.


    Más allá de esto, se mostraron un par de títulos de Playstation VR2 con Star Wars: Tales from the Galaxy’s Edge Edición mejoradaun puerto del juego de acción en primera persona, y Demeo, que busca simular juegos de rol de mesa. El juego de acción de Corea del Sur previamente anunciado proyecto eva fue renombrado Hoja estelar, y pudimos vislumbrar la ciudad futurista Xion al estilo Matrix del título, así como las criaturas que parecen amenazar su existencia. Un nuevo juego de disparos en tercera persona basado en robots fue anunciado en Sindualidadambientado en un mundo distópico post-desastre ecológico. unidad del pacífico También se reveló, y será un roguelike de viaje por carretera donde los jugadores atraviesan en automóvil a través de una visión sobrenatural del noroeste del Pacífico. Por último, el espectáculo cerró con un llamativo tráiler de la muy esperada Dios de la guerra: Ragnarokque llegará el 9 de noviembre de 2022.

    El escaparate completo se puede ver a continuación:


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  • Bonny Doon firma con ANTI-, comparte la nueva canción «San Francisco»

    Bonny Doon firma con ANTI-, comparte la nueva canción «San Francisco»

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    Bonny Doon está de regreso con su primer material nuevo en cuatro años, el tranquilo «San Francisco». El sencillo debut del trío de Detroit en ANTI-Records presenta a Katie Crutchfield de Waxahatchee, miembros de Woods y otros amigos de la banda.

    El viaje de la banda hasta este punto explica mucho sobre cómo llegaron a «San Francisco». Bill Lennox (voz, guitarra), Bobby Colombo (voz, guitarra) y Jake Kmiecik (batería) lanzaron su debut homónimo como Bonny Doon en 2017, y comenzaron a actuar como banda de acompañamiento de Waxahatchee y lanzaron el aclamado onda larga el año siguiente. Lennox y Colombo colaboraron estrechamente con Crutchfield en el álbum destacado de Waxahatchee en 2020 Santa nubeescribiendo muchos de sus arreglos de guitarra.

    “San Francisco” se siente como un producto de esa polinización cruzada de muchas maneras: Bonny Doon se inclina más que nunca hacia la americana rústica, con un piano metálico (arreglado por John Andrews) y percusión manual enmarcando su guitarra acústica ventosa. La voz nostálgica de Lennox lo encuentra concentrado en los lugares que ha dejado atrás, así como en el futuro que todavía está buscando: «Sabes que no puedes ponerle precio a / Las cosas que te hacen sentir vivo», observa, siempre en busca. de algo que ningún código de área puede reclamar.

    «Me mudé al Área de la Bahía en 2018 y, por primera vez en mucho tiempo, teníamos un pie en otro lugar que no fuera Detroit», recuerda Colombo en un comunicado, y continúa:

    Pasamos mucho tiempo en la costa oeste, lo que encontró su camino en la escritura y también proporcionó cierta distancia para reflexionar más profundamente sobre nuestra ciudad natal. “San Francisco” es tanto un guiño a este capítulo personal como una observación sobre cómo el capital está transformando lugares como San Francisco y Detroit, y cómo las personas están descubriendo cómo seguir existiendo dentro de ese cambio.

    Bonny Doon tiene una serie de fechas de giras por el noreste de EE. UU. programadas para finales de este mes, incluido un espectáculo en su ciudad natal en El Club de Detroit, y paradas en Baltimore, Brooklyn y Filadelfia.

    Echa un vistazo a «San Francisco» a continuación, junto con la sesión Daytrotter 2017 de Bonny Doon y las próximas fechas de la gira.


    Fechas de la gira de Bonny Doon:


    Septiembre

    21 – Detroit, MI @ El Club
    22 – Lakewood, OH @ Mahall’s
    23 – Baltimore, MD @ Actual
    24 – Brooklyn, Nueva York @ En cualquier otro lugar Zona 1
    25 – Accord, Nueva York @ Woodsist Festival
    26 – Filadelfia, PA @ Johnny Brenda’s

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  • High Vis Share Himno de la clase trabajadora «0151»

    High Vis Share Himno de la clase trabajadora «0151»

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    El quinteto londinense High Vis ofrece un himno de la clase trabajadora en «0151», el último sencillo de su próximo segundo álbum. Mezcla (30 de septiembre, Dais Records). El tema, que lleva el nombre del código de teléfono fijo de Liverpool y Merseyside, es una oda descarnada a la resiliencia de los obreros, acompañada de comentarios directos sobre las luchas socioeconómicas que han dejado su huella en el lugar de nacimiento del líder Graham Sayle.

    “Con el telón de fondo de una década de austeridad y abandono, ‘0151’ es una canción sobre el poder de la identidad colectiva”, explica Sayle en un comunicado. “Escrita después de que mi tío falleciera durante la pandemia, la canción se inspiró en historias de la vida como constructor de barcos y el posterior declive de la industria en el norte de Inglaterra; una canción sobre el paisaje y las comunidades de mis años de formación y nuestra situación socioeconómica actual».

    El bajista Rob Moss agrega: “Liverpool es una ciudad familiarizada con la recepción de malas noticias. El viejo dolor dentro del Noroeste engendra en su forma más leve un escepticismo heredado de la autoridad. Un requisito escalable para ser disruptivo por fuera y sensible por dentro. Una conectividad discreta construida a través de la resistencia regional. Para mí la canción es de lucha y resiliencia frente a las políticas de abandono social y económico”.

    High Vis presenta estas ideas como un brit-punk mordaz con destellos de los Beastie Boys. La retroalimentación del amplificador y los tambores martilleantes de Edward «Ski» Harper dan paso a la voz desgarradora de Sayle: «Si no lo das, lo tomaremos / Me dijeron desde temprano que nunca lo lograremos / Que esto es todo lo que alguna vez serás / Vivirás y morirás a orillas del Mersey». Martin Macnamara y Rob Hammeren cubren los coros con la magia de los pedales de guitarra mientras los ganchos vocales de Sayle ponen un rostro humano en las ruinas donde una vez estuvo el sustento: «Fantasmas de los muelles y las fábricas / Son espectros de la historia de alguien / El río lo lleva todo a mar / Pero todavía estamos aquí «. High Vis dejó que esta última línea persistiera, su futuro incierto.

    La continuación del debut de High Vis en 2019 Sin Sentido Sin Sentimiento, Mezcla es uno de PastasLos lanzamientos más esperados del mes. «0151» se une a una impresionante cosecha de sencillos que también incluye «Talk for Hours», «Fever Dream» y «Trauma Bonds».

    Echa un vistazo a «0151» a continuación y encuentra las próximas fechas de la gira de la banda más abajo. Puedes preordenar Mezcla aquí.


    Fechas de la gira de alta visibilidad:


    Octubre

    14 – Mánchester @ Wrong Side Fest


    Noviembre

    10 – Londres @ Underworld con The Chisel, Ironed Out, Nekra

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  • Toby Fox da una actualización sobre el futuro de Deltarune

    Toby Fox da una actualización sobre el futuro de Deltarune

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    Coincidiendo con el 7º aniversario de Debajo del cuentoEl creador de la serie, Toby Fox, dio una actualización de estado para los próximos capítulos del videojuego. Deltarune. Explicó que si bien los próximos tres capítulos del juego (3, 4 y 5) están logrando avances significativos, no se lanzará nada nuevo este año. Sin embargo, dijo que el nuevo progreso ya ha «superado el valor de un capítulo de viñetas, escenas y trucos» y que el trabajo completado debería hacer que las futuras incorporaciones sean más fáciles de implementar. En el blog, Fox también ofreció adelantos de nuevas canciones, fragmentos de diálogos, una escena con el robot gobernante Queen y un gif de un pequeño y extraño bailarín. El primer capítulo de Deltarune apareció por sorpresa el 31 de octubre de 2018, y el segundo salió el 31 de septiembre. 17 del año pasado. Ambas cuotas fueron gratis.

    Incluyendo muchos de los mismos personajes que el amado de Fox. Debajo del cuento, Deltarune es un juego de rol que se basa en las ideas y la mecánica de su predecesor. En un blog de desarrolladores de 2020, dos años después del lanzamiento del primer capítulo, Fox explicó que el desarrollo del proyecto se había vuelto mucho más intensivo que Debajo del cuento, y cómo tardaría un buen rato en completarse. Aunque originalmente había planeado lanzar los capítulos una vez que estuvieran todos terminados, el año pasado se anunció que los próximos tres capítulos se lanzarán junto con los primeros dos capítulos como un lanzamiento pago, con más por venir después.

    Además de proporcionar actualizaciones sobre el juego, el blog también reveló el próximo Sorteo de Spamton, una subasta benéfica y un evento de obsequio que tendrá lugar el 1 de septiembre. 17 a las 3 p. m. EST. Las ganancias se donarán a la organización benéfica Child’s Play. Más detalles se pueden encontrar a continuación.

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  • SNL agrega nuevos miembros al reparto Marcello Hernandez, Molly Kearney, Michael Longfellow y Devon Walker

    SNL agrega nuevos miembros al reparto Marcello Hernandez, Molly Kearney, Michael Longfellow y Devon Walker

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    Sábado noche en directo da la bienvenida a cuatro nuevos miembros jugadores destacados para la temporada 48: Marcello Hernandez, Molly Kearney, Michael Longfellow y Devon Walker. El programa compartió la noticia ayer, pocas semanas después de que se revelara que Melissa Villaseñor, Alex Moffat y Aristotle Athari dejarían el programa. En mayo, las salidas de Kate McKinnon, Aidy Bryant, Kyle Mooney y Pete Davidson de SNL fueron anunciados. El programa regresa el 1 de octubre para su temporada número 48.

    Entonces, ¿quiénes son estos novatos? El comediante, actor y escritor Marcello Hernandez se presentó como el Nuevo Rostro de la Comedia en el festival Just For Laughs en Montreal este año. Hernández, de ascendencia cubana y dominicana, también apareció en la película de 2022. el improvisador. La cómica Molly Kearney, criada en Cleveland, hace historia como SNLEl primer miembro del elenco no binario de y usa los pronombres ellos / ellos. Sus créditos en pantalla incluyen la nueva Su propia liga series y disney+ Los patos poderosos. Michael Longfellow apareció en Conan en 2018. Este año, formó parte del festival Netflix Is A Joke, actuando en la exhibición de jóvenes talentos de Mo Amer. Devon Walker, nativo de Austin, ha escrito para Boca grande y todo es basura, la nueva serie de comedia de Phoebe Robinson. Walker también realizó stand-up en Comedy Central.

    Esperemos que los miembros del elenco entrantes tengan suficiente tiempo de pantalla para brillar, a diferencia de Athari, quien solo fue parte del programa durante una temporada y a menudo fue relegado a un lado. Quién sabe, tal vez sangre nueva podría incluso hacer SNL vale la pena verlo de nuevo.

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  • Nuevos anuncios de Street Fighter 6: se revela la alineación de personajes, se detalla el modo para un jugador y la beta llegará pronto

    Nuevos anuncios de Street Fighter 6: se revela la alineación de personajes, se detalla el modo para un jugador y la beta llegará pronto

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    Ayer, durante su presentación en el Tokyo Game Show, Capcom reveló una serie de nuevos detalles sobre luchador callejero 6, que incluye un vistazo a World Tour, el modo para un jugador del juego, nuevos personajes y la revelación de una versión beta cerrada que llegará sorprendentemente pronto. Y luego, hoy, justo cuando estábamos a punto de publicar esta publicación, la compañía reveló la lista completa de lanzamiento del juego, al tiempo que lanzó su película de apertura.

    El juego se lanzará con 18 personajes, incluidos luchador callejero iiLos ocho originales de Ryu, Ken, Chun Li, Zangief, Guile, Dhalsim, Blanka y E. Honda. Luke, el nuevo chico del cartel, que se presentó como DLC para luchador callejero v obviamente está ahí, así como los favoritos de mucho tiempo Cammy y Juri. Oh, Dee Jay también ha vuelto. Completan la lista original Jamie, Manon, Kimberly, Marisa, Lily y JP, todos personajes nuevos que conoceremos por primera vez en 6.

    Si bien Capcom había revelado previamente World Tour, recibimos muchos más detalles sobre la oferta fuera de línea, incluida la confirmación de que permitirá a los jugadores crear un avatar que pueden personalizar visualmente. Los jugadores pueden explorar Metro City, un entorno aparentemente de mundo abierto, y aprender movimientos del clásico Street Fighter, brindándoles nuevas herramientas en la batalla y permitiéndoles atravesar nuevas áreas. En muchos sentidos, este modo se siente como una respuesta directa a luchador callejero vun juego que fue muy criticado en su lanzamiento por la falta de ofertas para un solo jugador.

    También echamos un vistazo a Battle Hub, una sala de juegos en 3D donde puedes usar tu avatar de World Tour para interactuar y desafiar a otros jugadores. Aquí puedes participar en partidos de Battle Hub que otros pueden ver, participar en torneos y jugar juegos de arcade de la vieja escuela como Lucha final y. Para aquellos preocupados de que esta sala de juegos en línea pueda aumentar el tiempo que se tarda en encontrar juegos, parece que todavía es posible acceder a partidas casuales y clasificatorias a través de un menú sin tener que buscar una sala de juegos vacía.

    Otro modo nuevo es Extreme Battle, que permite a los jugadores configurar escenarios al estilo de un juego de fiesta. Te permite establecer una regla, una condición de victoria única, como derribar a tu oponente X veces, y un truco, que presenta peligros como toros en estampida, orbes explosivos o Met de Mega Man.

    Por último, Capcom también dio detalles sobre una próxima beta cerrada que se ejecutará entre el 7 y el 10 de octubre de 2022. La beta contará con los ocho personajes anunciados, así como partidas clasificatorias y casuales, Battle Hub, Training Mode, Extreme Battle. y Torneo Abierto. Estará disponible para PS5, Xbox Series X/S y Steam, con cross-play habilitado. Puede registrarse para tener la oportunidad de ingresar a la versión beta aquí.

    También puede ver el video del anuncio a continuación:


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  • Veps anuncia álbum debut Oslo Park y comparte video de «Mooney Tunes»

    Veps anuncia álbum debut Oslo Park y comparte video de «Mooney Tunes»

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    Los rockeros emergentes de Oslo, Veps, han anunciado su álbum debut Parque de Oslo, disponible el 18 de noviembre en Kanine Records, y compartió el video del alegre sencillo principal «Mooney Tunes». La canción trata “sobre estar lejos de alguien que amas”, dice el cuarteto, “sobre lo bueno que es estar con ellos y lo rápido que pasa el tiempo con ellos. A veces, en las relaciones, se siente como si estuvieras en diferentes planetas, ¡pero te encuentras en la luna!

    Producida por su compatriota noruego Matias Tellez (Girl In Red, Sondre Lerche), “Mooney Tunes” agudiza el cálido sonido indie-rock de Veps, pero mantiene la fantasía soñadora de su material anterior. Está claro que Laura (guitarra), June (bajo), Maja (batería) y Helena (teclados/voz), quienes comenzaron a tocar juntas a los 14 años, formaron Veps («avispa» en noruego) poco después y captaron la atención de Kanine en 2020. , a los 17, están creciendo juntos como artistas. Su composición trae la imaginación juvenil a los sentimientos universales, representando a dos amantes reuniéndose en el espacio sobre la guitarra y el bajo, con armonías de acompañamiento y piano que agregan más energía. El cuarteto interpreta su tema, por supuesto, en un parque de Oslo (con imágenes de archivo empalmadas) en la imagen que acompaña al tema, filmada y editada por Iver Eriksen.


    Parque de Oslo sigue al EP debut de Veps, 2021 Abre la puerta, su primer lanzamiento en Kanine. La banda llama a su EP una «carta de amor a nuestros años de adolescencia», mientras que el álbum los encuentra comenzando a dejar atrás esos tiempos.

    Mira el video de «Mooney Tunes» a continuación.


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  • Cómo saber si tiene PTSD relacionado con la pandemia

    Cómo saber si tiene PTSD relacionado con la pandemia

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    Los últimos años han sido increíblemente estresantes para todos nosotros. Desde preocupaciones sobre la salud y la seguridad, hasta lidiar con la muerte o enfermedad de amigos y familiares, atravesar dificultades financieras debido a la pérdida del trabajo o tener que adaptarse constantemente al cierre de escuelas y las interrupciones en el cuidado de los niños, la vida ha sido un no parar…

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  • Deseche esta carne molida HelloFresh, dicen los CDC

    Deseche esta carne molida HelloFresh, dicen los CDC

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    Los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades (CDC) están investigando actualmente un brote de E.coli en varios estados que ha enfermado al menos a siete personas, seis de las cuales han sido hospitalizadas. El vínculo entre los casos de enfermedades transmitidas por los alimentos parece ser la carne molida contaminada de los kits de comida HelloFresh.

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  • Avance exclusivo: la temporada 4 de SongWriter concluye con Blake Lemoine, Jonathan Mann

    Avance exclusivo: la temporada 4 de SongWriter concluye con Blake Lemoine, Jonathan Mann

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    Compositor de canciones
    es un podcast que convierte historias en canciones, con Questlove, Joyce Carol Oates, David Gilmour, Amanda Shires, Susan Orlean y Katie Melua. Puede escuchar una vista previa exclusiva del episodio de la próxima semana con Blake Lemoine y Jonathan Mann, solo en Pastas.


    Blake Lemoine recuerda el primer instinto que tuvo cuando se convenció de que la IA de Google, llamada LaMDA, era sensible.

    “Está bien, me voy a emborrachar durante una semana”, pensó Lemoine. “Y eso es exactamente lo que hice. Eventualmente me puse sobrio y dije, ‘Está bien, seamos responsables’. Has encontrado una IA consciente; ¿Qué debemos hacer al respecto?’»

    En el episodio final de Compositor de canciones Temporada 4, Lemoine detalla las pruebas metódicas que comenzó, experimentos diseñados para mostrar si LaMDA siente emoción, como afirma, pero también si las reglas que el equipo de seguridad de Google había establecido para LaMDA podrían romperse. (Pueden). Lemoine también explica cómo se diseñó la IA y algunas de sus capacidades más extraordinarias.

    “Todo el software analítico para Google Books, todo el software analítico para Google Maps, incluye literalmente todas las IA que pudieron averiguar cómo conectar entre sí, y luego lo probaron”, dice Lemoine. “Tiene entradas de visión artificial, tiene entradas de escucha de audio de máquina. Puede oír, puede ver, puede leer».

    Sin embargo, a pesar de lo complejo que es LaMDA, Lemoine dice que, en cierto modo, es como un niño: ingenuo, a veces falso y necesitado de orientación.

    “Debemos tener mucho cuidado con la forma en que recaudamos LaMDA”, advierte Lemoine. «No creo que una docena de informáticos tengan las habilidades necesarias para criar a un niño artificial».

    El compositor Jonathan Mann tuvo una reacción complicada cuando leyó sobre LaMDA. Al principio quedó profundamente impresionado con las transcripciones de conversaciones con LaMDA que Lemoine publicó. Sin embargo, después de hablar con amigos que se especializan en investigación de IA, Mann comenzó a tener dudas.

    “Su ambiente general era, ‘No es tan impresionante, y no es tan innovador’”, dice Mann. Pero aun así, se preguntó. «Pasaban por mi cabeza todas estas películas y programas de televisión en los que esto sucede, y nadie cree que sea real».

    Al escuchar las descripciones de Lemoine sobre las pruebas de inteligencia y posible sensibilidad de LaMDA, Mann volvió a su sentido original de cautelosa esperanza y curiosidad.

    “No sé si soy ignorante o me dejo engañar fácilmente, pero funcionó en mí, si soy honesto”, dice Mann. «Siento que, incluso si existe la posibilidad de que LaMDA sea consciente, deberíamos proceder con precaución».

    Mann escribió una canción llamada «La medida de un hombre», inspirada en la historia de LaMDA y también uno de sus episodios favoritos de Star Trek. La canción es una de las casi 5000 que Mann ha estado escribiendo todos los días durante 14 años y se lanzará como NFT para su proyecto SongaDAO.



    Ben Arturo (@Mi corazón en Twitter) es el creador y anfitrión de Compositor de canciones. Su última canción, «Persistent Ghosts», trata sobre la memoria traumática.

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  • Taylor Swift anuncia nuevo álbum, Midnights

    Taylor Swift anuncia nuevo álbum, Midnights

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    El domingo por la noche fue grande para Taylor Swift y sus legiones de fanáticos: la superestrella del pop no solo se llevó a casa la mayor victoria de los MTV Video Music Awards 2022: Video del año (su tercero), por Demasiado bien: el cortometraje—Pero también anunció un “álbum nuevo”, que luego detalló a través de las redes sociales (a medianoche, naturalmente).

    Disponible el 21 de octubre de Medianoches cuenta «las historias de 13 noches de insomnio repartidas a lo largo de mi vida», explicó Swift en un comunicado:

    Permanecemos despiertos en el amor y en el miedo, en la confusión y en las lágrimas. Miramos las paredes y bebemos hasta que responden. Nos retorcemos en nuestras jaulas hechas por nosotros mismos y rezamos para no estar, en este momento, a punto de cometer algún error fatídico que nos cambie la vida.

    Esta es una colección de música escrita en medio de la noche, un viaje a través de terrores y dulces sueños. Los pisos que caminamos y los demonios que enfrentamos. Para todos los que dimos vueltas y vueltas y decidimos mantener las linternas encendidas e ir a buscar, con la esperanza de que tal vez, cuando el reloj dé las doce… nos encontremos.

    de Swift declaración concluye revelando el título del álbum y la fecha de lanzamiento, con su portada adjunta a la publicación. El LP tiene 13 pistas, aunque sus títulos y tiempos de ejecución aún no se han revelado. Medianoches ya está disponible para reservar.


    Medianoches será el primer álbum nuevo de Swift en casi dos años, luego de un par de aclamados LP de 2020, folklore y Cada vez más. También continuó grabando y relanzando su catálogo anterior, al que eludió en su discurso de aceptación de VMA, último lanzamiento. Rojo (Versión de Taylor) en 2021.

    A continuación, vea Swift Medianoches portada, mírala aceptar su VMA y anunciar el nuevo álbum, y volver a visitar Demasiado bien: el cortometraje.



    Medianoches Arte:


    Medianoches.jpg



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  • Michelle Yeoh recibirá el Premio Inaugural Groundbreaker en 2022 TIFF

    Michelle Yeoh recibirá el Premio Inaugural Groundbreaker en 2022 TIFF

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    La amada ícono del cine de Hong Kong, Michelle Yeoh, recién salida de su papel protagónico en una de las mejores películas del año en Daniels’ Todo en todas partes a la vez, está a punto de recibir otro galardón impresionante en el Festival Internacional de Cine de Toronto de este año. Allí, será la primera en recibir un nuevo premio, titulado TIFF Share Her Journey Groundbreaker Award, diseñado para «reconocer a una mujer que es líder en la industria del cine y ha tenido un impacto positivo para las mujeres a lo largo de su carrera». El premio está patrocinado por la casa de moda de lujo Bulgari y se entregará en una gala para recaudar fondos el 1 de septiembre. 11 de noviembre de 2022 en el hotel Fairmont Royal York.

    “Michelle Yeoh es la definición de innovador”, dijo el CEO de TIFF, Cameron Bailey, en un comunicado. «Su trabajo en la pantalla ha abarcado continentes, géneros y décadas. Este año realizó una actuación en Todo en todas partes a la vez eso muestra sus habilidades ilimitadas».

    Esas son palabras acertadas, ya que «capacidades ilimitadas» es un tema principal de la película A24, que recaudó más de $ 100 millones en los cines en camino a convertirse en el estreno más grande de A24 hasta la fecha. Yeoh es el corazón y el alma de la película como Evelyn, una operadora de lavandería en apuros, que debe aprovechar las habilidades y el conocimiento de sus muchas vidas paralelas para enfrentarse a una realidad que se extiende pero que es una amenaza personal inesperada. Su actuación fue ampliamente aclamada y ha dado lugar a una gran cantidad de premios, incluido el hecho de que Yeoh se convirtió en el primer artista asiático en recibir un título honorario del American Film Institute. Ella también apareció en este año Tiempo Lista de las 100 personas más influyentes.

    En una carrera que abarca cuatro décadas, Yeoh ha dejado su huella como actriz y productora, irrumpiendo por primera vez en la escena cinematográfica de acción de Hong Kong a mediados de la década de 1980 con películas como Si señora sirviendo como pioneras para que las actrices femeninas sean tomadas más en serio en el cine de acción. En la misma línea, pasó a coprotagonizar junto a Jackie Chan en películas como Historia policial 3: Supercopantes de irrumpir en EE.UU. con Tigre agazapado dragón oculto y la entrada de James Bond de 1997 El mañana nunca muere. En los años que siguieron, apareció en todo, desde memorias de geisha y Shang-Chi a Locos ricos asiáticosmientras que al mismo tiempo mantiene un papel principal en Viaje a las estrellas: descubrimiento.

    De hecho, a los 60 años, Yeoh puede ser más prolífico, adorado y solicitado en este momento, siguiendo Todo en todas partes a la vez de lo que nunca ha estado antes en su larga carrera. Con todo, lo convierte en un ganador del premio muy merecedor.

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  • Sierra Hull anuncia gira como cabeza de cartel

    Sierra Hull anuncia gira como cabeza de cartel

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    El mandolinista en ascenso Sierra Hull ha anunciado una gira como cabeza de cartel programada para este otoño. El músico nominado al Grammy y su banda tocarán en 18 shows este septiembre y octubre, con paradas en la ciudad de Nueva York, Pittsburgh, Asheville y Charleston, y con el apoyo de Lindsay Lou o Taylor Rae en fechas seleccionadas.

    Hull saldrá de los platós en el Sacred Rose Festival, Under The Big Sky y el Cayamo Cruise, así como en Cumberland, Maryland’s DelFest, donde actuó de manera destacada. Pastas sesión que encontrarás más abajo. Tocará en el Festival FreshGrass de North Adams, Massachusetts, el 1 de septiembre. 23 como parte de su gira recién anunciada, donde estrenará una pieza especial encargada expresamente para el festival.

    El mandolinista nacido en Byrdstown, Tennessee, ha mantenido una compañía impresionante últimamente, compartiendo escenarios con artistas como Emmylou Harris, Madison Cunningham, Margo Price y Billy Strings. Después de su carrera como cabeza de cartel, será una invitada destacada en las giras de sus colaboradores frecuentes Cory Wong (Vulfpeck) y My Bluegrass Heart de Béla Fleck en noviembre y diciembre, respectivamente.

    Encuentre las fechas de la gira principal de Hull a continuación (y su lista completa e información de boletos aquí), debajo de su agosto de 2022 Pastas sesión de DelFest.


    Fechas de la gira Sierra Hull:


    Septiembre

    18 – Louisville, KY @ Festival de Música Bourbon & Beyond
    21 – Ardmore, Pensilvania @ Ardmore Music Hall ^
    22 – Nueva York, NY @ Mercury Lounge ^
    23 – North Adams, MA @ Festival FreshGrass
    24 – South Burlington, VT @ Higher Ground Showcase Lounge +
    27 – Pittsburgh, Pensilvania @ Thunderbird Café & Music Hall +
    28 – Cincinnati, OH @ Memorial Hall +
    29 – Boone, NC @ Teatro Apalache +
    30 – Asheville, NC @ Estación de salvamento *


    Octubre

    01 – Raleigh, Carolina del Norte @ Wide Open Bluegrass
    02 – Charleston, Carolina del Sur @ Charleston Pour House +
    04 – High Point, Carolina del Norte @ Ziggy’s ^
    05 – Charlottesville, VA @ El sur ^
    06 – Alexandria, VA @ The Birchmere ^
    07 – Big Stone Gap, VA @ Blue Highway Festival
    08 – Pelham, TN @ CaveFest
    14 – Bakersfield, CA @ Récords mundiales
    15 – Seaside, CA @ Festival de Música Rebeldes y Renegados

    (^ con Lindsay Lou)
    (+ con Taylor Rae)
    (* con The Infame Stringdusters)

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