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  • Zac Efron lleva PBR a Vietnam en el primer tráiler de The Greatest Beer Run Ever

    Zac Efron lleva PBR a Vietnam en el primer tráiler de The Greatest Beer Run Ever

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    Para muchos de nosotros, todavía puede ser difícil aceptar que el Premio de la Academia a la Mejor Película de 2018 lo ganó una película dirigida por Peter Farrelly, el hombre que nos trajo joyas como Dos tontos muy tontos y Película 43. Esa película fue la divisiva y sentimental Libro Verdeque atrajo a los votantes de la Academia con sus temas de reconciliación racial, incluso cuando resucitó la carrera de Farrelly después de una serie de fracasos de mala comedia, muchos años después de los éxitos de películas como hay algo sobre Mary y Piedra angular. Ahora, Farrelly está de vuelta con su primera Libro Verde seguimiento, y aunque aparentemente contiene un toque de humor, el resultado se ve firmemente en territorio de «drama».


    La carrera de cerveza más grande de la historia es una adaptación del libro del mismo nombre de Joanna Molloy y John «Chickie» Donohue, que cuenta la historia real de cómo Donohue, un veterano de la Infantería de Marina, decidió en 1967 colarse en las zonas activas de la guerra de Vietnam para llevar cerveza a los soldados de su barrio de Nueva York. Aparentemente, tuvo un éxito sorprendente en eso, y se abrió camino en numerosas instalaciones militares en su viaje quijotesco para brindar apoyo moral a los soldados estadounidenses en el extranjero. “Chickie” es interpretado por Zac Efron con un robusto bigote en la película, con los papeles secundarios de Russell Crowe y Bill Murray.

    En cuanto al tono, crees que la película debe estar caminando por una línea bastante delicada aquí, representando la compleja situación geopolítica en Vietnam y las atrocidades de la guerra que ocurrieron allí, mientras que principalmente quiere ser una comedia dramática para sentirse bien sobre amigos disfrutando de la cerveza. Una cosa es segura: la gran cantidad de colocación de productos para Pabst Blue Ribbon en esta película sin duda lo dejará boquiabierto. A juzgar por su omnipresencia solo en el tráiler, las latas de PBR se sienten como el segundo personaje más destacado, después de Efron.

    Echa un vistazo al primer tráiler a continuación para La carrera de cerveza más grande de la historia. La película llega a Apple TV+ el 7 de septiembre. el 30 de enero de 2022, junto con una presentación teatral limitada.


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  • CWA presenta un cargo por prácticas laborales injustas contra Activision

    CWA presenta un cargo por prácticas laborales injustas contra Activision

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    El lunes, Communication Workers of America presentó otro cargo por práctica laboral injusta contra Activision Blizzard, alegando vigilancia ilegal y supresión de la libertad de expresión de los trabajadores. El memorando alega que Activision vigiló un chat grupal solo para empleados en una protesta por la igualdad de género en la empresa en julio, en el que los trabajadores discutían sobre su salario y sus condiciones laborales. Según la acusación, la empresa amenazó posteriormente con cerrar otros métodos de comunicación disponibles para los empleados, medida que está en consonancia con el historial reciente de la empresa de suprimir los derechos de los trabajadores a organizarse.

    Activision se ha visto envuelta en una serie de disputas este año sobre el derecho a sindicalizarse de sus subsidiarias. Después de la presentación exitosa de Raven Software ante la NLRB en mayo, la compañía ha dicho abiertamente a los estudios que participará de buena fe en los esfuerzos de sindicalización, pero a menudo no lo ha hecho en la práctica y ha sido acusada de violar ilegalmente los derechos de acción colectiva de los empleados. Los fiscales de la Junta Laboral de EE. UU. dictaminaron en mayo que Activision amenazó al personal e ignoró sus derechos de acción colectiva y organización, acusación que la empresa negó.

    Si bien esta afirmación más reciente no cambia radicalmente la posición de Activision, se suma a las muchas investigaciones anteriores y en curso sobre el trato que la empresa da a los trabajadores. Este reclamo de CWA es el segundo este año, luego de un cargo sobre la investigación de acoso sexual en curso en Activision, que la compañía prohibió a los empleados discutir. La asociación también presentó una queja en junio alegando que Activision violó la ley federal al despedir a los empleados de Raven Software esta primavera y reorganizar los departamentos pocos días después de que los empleados solicitaran el reconocimiento del sindicato. Mientras tanto, después de la votación sindical del mes pasado en Blizzard Albany, la compañía está una vez más, utilizando el próximo Diablo IV para argumentar que la sindicalización no es lo mejor para sus empleados.

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  • Todd Rundgren anuncia nuevo álbum colaborativo, Space Force

    Todd Rundgren anuncia nuevo álbum colaborativo, Space Force

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    El único e inigualable Todd Rundgren ha reunido un fuerza espacial con potencia musical de sobra.

    El primer álbum de estudio del Salón de la Fama del Rock ‘n’ Roll en cinco años incluye a The Roots, Rivers Cuomo de Weezer, Rick Nielsen de Cheap Trick, The Lemon Twigs, Sparks, Steve Vai, el rapero Narcy, Neil Finn (Crowded House, Fleetwood Mac), Adrian Belew (King Crimson, Frank Zappa), Alfie Templeman, Davey Lane y Thomas Dolby.

    Nuestro primer adelanto del álbum es el tema de apertura “Puzzle”, la colaboración de Rundgren con Belew. El dúo también ha ampliado su gira 2022 “Celebrating David Bowie”.


    fuerza espacial sigue a Rundgren Caballero blancolanzado en 2017, y se describe en un comunicado de prensa como una expansión del concepto de duetos de ese álbum, «poniéndolo de nuevo en la silla del productor alabado para ayudar a dar vida a las rarezas y al material nunca lanzado».

    Durante la pandemia, Rundgren, de 74 años, lanzó su gira Clearly Human geo-cercada y específica de la ubicación, una serie de espectáculos virtuales nombrados en un guiño a su álbum de 1999. casi humano.

    Escuche «Puzzle» (además de una interpretación de Rundgren de 1982 de la Pastas archivos) a continuación, y encuentre los detalles de fuerza espacial y las próximas fechas de la gira de Rundgren más abajo.




    fuerza espacial Lista de canciones:


    01. Rompecabezas (con Adrian Belew)
    02. Abajo el barco (con Rivers Cuomo)
    03. Artista en Residencia (con Neil Finn)
    04. Chica Godiva (con The Roots)
    05. Tu Fandango (con Chispas)
    06. Algún día (con Davey Lane)
    07. No soy tu perro (con Thomas Dolby)
    08. Espionaje (con Narcy)
    09. STFU (con Rick Nielsen)
    10. Cabeza en el océano (con Alfie)
    11. Me voy (con The Lemon Twigs)
    12. Diosa guerrera ecológica (con Steve Vai)



    fuerza espacial Arte:


    TR-SpaceForce-Art.jpeg

    Fechas de la gira de Todd Rundgren:


    Octubre

    01 – Brookville, Nueva York @ Tilles Center *
    06 – San Diego, CA @ Teatro Balboa ^
    07 – Beverly Hills, CA @ Teatro Saban ^
    08 – San José, CA @ San José Civic ^
    09 – Anaheim, CA @ Ciudad Nacional Grove de Anaheim ^
    13 – Prior Lake, MN @ Mystic Lake Casino ^
    14 – Chicago, IL @ Centro Copérnico ^
    15 – Akron, OH @ The Goodyear Theatre & Hall ^
    17 – Ciudad de Quebec, Quebec, Canadá @ Theatre Capitole ^
    18 – Montreal, Quebec, Canadá @ L’Olympia (Montreal) ^
    20 – Beverly, MA @ El Teatro Cabot ^
    21 – New Haven, CT @ College Street Music Hall ^
    22 – Lancaster, PA @ American Music Theatre ^
    23 – Tarrytown, Nueva York @ The Tarrytown Music Hall ^
    24-25 – Nueva York, NY @ Sony Hall ^
    27 – Rahway, NJ @ Centro de artes escénicas del condado de Union ^
    28 – Jim Thorpe, Pensilvania @ Penn’s Peak ^
    29 – Atlantic City, NJ @ The Concert Venue en Harrah’s Resort Atlantic City ^
    30 – Glenside, Pensilvania @ Teatro Keswick ^
    31 – Annapolis, MD @ Cabeza de carneros en el escenario ^


    Noviembre

    01 – Annapolis, MD @ Cabeza de carneros en el escenario ^
    03 – Atlanta, GA @ El Este ^
    04 – Cincinnati, OH @ Teatro Taft ^
    05 – Buffalo, Nueva York @ Town Ballroom ^
    07 – Nashville, TN @ Centro Sinfónico Schermerhorn ^
    09 – Wichita, KS @ Teatro Orpheum (Wichita) ^
    10 – Denver, CO @ Teatro Paramount ^
    11 – Albuquerque, NM @ Auditorio Kiva ^
    12 – Tucson, AZ @ Centro de Convenciones de Tucson ^
    13 – Phoenix, AZ @ Teatro de celebridades ^

    (* – con Daryl Hall)
    (^ – «Celebrando a David Bowie»)

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  • Pretty Sick comparte «Black Tar» y anuncia su gira de otoño como cabeza de cartel en EE. UU.

    Pretty Sick comparte «Black Tar» y anuncia su gira de otoño como cabeza de cartel en EE. UU.

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    Pretty Sick, liderada por Sabrina Fuentes, ha compartido «Black Tar», el segundo sencillo de su próximo álbum debut Me enferma, me hace sonreír, fuera de septiembre 30 a través de Golpe Sucio. La banda de Londres por la ciudad de Nueva York también anunció su regreso a los Estados Unidos con una gira principal de 21 fechas, que comenzará en octubre después de su gira por el Reino Unido e Irlanda apoyando a beabadoobee.

    La continuación de «Condición humana», Fuentes abre el telón sobre «sentimientos confusos provocados por una relación tóxica y sofocante» en «Black Tar». Hay una suave sensación de resignación cuando Fuentes confunde el dolor con el placer, admitiendo: «Cubierto en una gruesa capa negra de alquitrán / No puedo respirar / Pero me siento tan cálido y suave». La banda cambia sus característicos riffs afilados y la nostalgia de principios de los 90 por un tipo diferente de pesadez, que se sostiene a través de cuerdas que conmueven el alma y la sensación de hundimiento que evoca la voz espectral de Fuentes. En lugar de romper con un estribillo atronador, Pretty Sick mantiene un equilibrio precario que mantiene a Fuentes tratando desesperadamente de convertirse en lo que la otra persona quiere a través de las últimas notas resonantes de la canción.

    Encuentre una lista completa de las próximas fechas de la gira de Pretty Sicks y «Black Tar» a continuación.


    Fechas de la gira Pretty Sick:


    Octubre

    04 – Dublín, Irlanda @ Teatro Olympia *
    05 – Belfast, Reino Unido @ Ulster Hall *
    07 – Bristol, Reino Unido @ O2 Academy Bristol *
    08 – Norwich, Reino Unido @ Universidad de East Anglia Union – The Nick Rayns LCR *
    10 – Nottingham, UL @ Rock City *
    11 – Newcastle Upon Tyne, Reino Unido @ O2 Academy Newcastle *
    13 – Manchester, Reino Unido @ Manchester Academy *
    14 – Sheffield, Reino Unido @ Fundición *
    15 – Glasgow, Reino Unido @ Barrowland Ballroom *
    17 – Brighton, Reino Unido @ Chalk *
    18 – Southhampton, Reino Unido @ Salas de máquinas *
    19 – Londres, Reino Unido @ O2 Academy Brixton *
    24 – Minneapolis, MN en la entrada de la calle 7
    25 – Chicago, IL @ Taberna Schubas
    26 – Omaha, NE @ Desaceleración
    28 – Denver, CO @ Lago Perdido
    29 – Salt Lake City, UT @ Kilby Court
    31 – Portland, Oregón @ Polaris Hall


    Noviembre

    01 – Seattle, WA @ The Crocodile – Madame Lou’s
    03 – San Francisco, CA @ Parte inferior de la colina
    05 – Los Ángeles, CA @ Salón marroquí
    06 – Santa Ana, CA @ Salón Constelación
    08 – Phoenix, AZ @ Valley Bar
    10 – Austin, TX @ Mohawk
    11 – Houston, TX @ White Oak Music Hall
    12 – Denton, TX @ Andy’s Bar & Grill
    14 – Nashville, TN @ Third Man Records – Habitación azul
    15 – Atlanta, GA @ vinilo
    17 – Chapel Hill, Carolina del Norte @ Local 506
    18 – Washington, DC @ DC9
    19 – Boston, MA @ Brighton Music Hall
    20 – Filadelfia, PA @ PhilaMOCA
    21 – Nueva York, NY @ The Bowery Ballroom

    (* = apoyando a beabadoobee)

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  • Gilla Band comparte «Backwash», segundo sencillo de su próximo LP

    Gilla Band comparte «Backwash», segundo sencillo de su próximo LP

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    Gilla Band, los post-punks con sede en Irlanda conocidos formalmente como Girl Band, han compartido «Backwash», el segundo sencillo de su próximo álbum. lo más normal, disponible el 7 de octubre a través de Rough Trade Records. La banda también anunció que el sencillo estará disponible como un 7 ” exclusivo de Big Love con una tirada limitada de 120 copias.

    La continuación de «Eight Fivers», el segundo lanzamiento de la banda bajo su nuevo apodo, «Backwash» es otra dosis contundente de ruidoso rock. Con ráfagas de sonido blitzkrieg que se unen a la percusión escasa pero constante en el coro, es un aluvión kafkiano de estática que te sorprende. Un revoltijo de imágenes poco ortodoxas resultantes de su estilo de composición de flujo de conciencia, Gilla Band produce una canción de amor accidental plagada de contradicciones como, «Lo pensé demasiado / Todavía estaba emocionado / Todavía necesita mejorar / Pero eso fue perfecto». A medida que la canción finalmente se disuelve en un diluvio de distorsión amortiguada de sonido industrial, Gilla Band ofrece una obra maestra de vanguardia.

    “La idea inicial de todo el álbum era que sonara como un sueño”, explica la cantante Dara Kiely. “Realmente no nos apegamos al resumen, pero nos llevó por diferentes avenidas sónicas. ‘Backwash’ es una de las pocas pistas donde las palabras representan una circunstancia de ensueño. Las letras son de una corriente de conciencia, imágenes extrañas y todo eso. La pista trata sobre la atracción: gustar de alguien y no saber qué decir exactamente. Es una canción de amor indirecta, sabiendo que te gusta alguien pero no puedes articularlo del todo. Pensar que ya has expresado tus sentimientos, pero como despertar de un sueño has olvidado lo que realmente has dicho o sentido».

    Mire el video musical animado de Mortis Studios para «Backwash» a continuación, y encuentre una lista completa de las próximas fechas de la gira de Gilla Band aquí.


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  • Kolb comparte otro nuevo sencillo, «Supongo que tengo suerte»

    Kolb comparte otro nuevo sencillo, «Supongo que tengo suerte»

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    Michael Kolb nos llamó la atención con su reciente canción «Jean-Luc», el sencillo principal de su próximo debut. Vibras tiránicas (30 sept., Rampa Local). El compositor de Brooklyn, anteriormente el tercer miembro en vivo de Water From Your Eyes antes de lanzarse como solista bajo su apellido, está de regreso con otra vista previa del álbum hoy (18 de agosto), compartiendo «I Guess I’m Lucky» junto con un video musical dirigido por Ani Ivry-Block de Palmerta.

    Kolb se aleja del micrófono en su hábil nuevo sencillo, con Carolyn Hietter (Financial Collapse, Sweet Baby Jesus) a cargo de la voz principal. Con una guitarra acústica y un xilófono tan brillantes que casi escocen, Hietter canturrea su camino a través de una historia de autoengaño. El narrador de la pista observa cómo se enfría la cena que ella hizo mientras espera a un compañero que no viene, lo que incluso ella parece saber en algún nivel: «Te daré hasta las seis menos cuarto / Para pasar por el puerta / Apuesto a que te retuvieron tarde / Supongo que tengo suerte ”, canta, con las armonías de fondo de Kolb de “Supongo” que subrayan esta fragilidad mental y emocional de la casa de naipes. Un solo de saxofón optimista, Steely Dan fue una influencia en la pista, según un comunicado de prensa, remata las cosas, otra amplia sonrisa falsa empapelada sobre un corazón roto.

    Kolb dice sobre el video «I Guess I’m Lucky» en una declaración:

    Grabamos el video en mi casa, originalmente con el tema de una fiesta, pero fue torrencial, llovió a cántaros ese día y nadie apareció (excepto un par de personas). Incluso antes del tema de la fiesta, quería cocinar una comida en miniatura para Donny, el gato que se hospedaba en nuestra casa pero, lamentablemente, falleció antes de que pudiéramos filmar el video. El resultado es un pastiche de esos conceptos, entretejidos por los distintivos títulos dibujados a mano de Ani y las adiciones de posproducción en pantalla verde. Tenemos a Carolyn Hietter (que aparece en la voz principal) a través de la televisión como un narrador de otro tiempo, Marmalade (el gato que estamos viendo ahora) recibe una pequeña comida, se tiran los dados. Es apropiado porque terminé siendo MUY afortunado de tener los amigos que pudieron hacer esto posible a pesar de los desafíos emocionales y logísticos que la vida te presenta a veces.

    La aparición de amigos fue un tema detrás de escena de Vibras tiránicas: Ivry-Block contribuye con la voz principal del álbum, así como Hietter, y los antiguos colaboradores de Water From Your Eyes de Kolb, Nate Amos y Rachel Brown, mezclaron el álbum y filmaron la portada, respectivamente.

    Mire el video «Supongo que tengo suerte» a continuación.


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  • Iceage comparte la canción principal de la nueva compilación, Shake the Feeling: Outtakes & Rarities 2015-2021

    Iceage comparte la canción principal de la nueva compilación, Shake the Feeling: Outtakes & Rarities 2015-2021

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    Los rockeros daneses Iceage han anunciado un nuevo álbum recopilatorio, Shake the Feeling: tomas descartadas y rarezas 2015-2021, que se lanzará el 7 de septiembre. 23 vía Verano Mexicano. Compartieron la canción principal “Shake the Feeling” hoy (18 de agosto) junto con un video musical dirigido por Alex Cantouris que une clips del detrás de escena de la banda con imágenes de ellos actuando en el Pitchfork London del año pasado.


    Sacudir el sentimiento es una colección de temas que no formaron parte de los últimos tres LP de la banda, o «niños inadaptados», como los describe el cantante Elias Bender Rønnenfelt. Las pistas abarcan los siete años durante los cuales Iceage hizo Arando en el campo del amor (2014), Más allá sin (2018), y Buscar refugio (2021). El disco también incluye versiones de «I’ll Keep It With Mine» de Bob Dylan y «My Mule» de Abner Jay.

    Grabado durante el Más allá sin sesiones, luego desempolvado de la bóveda, el sencillo principal «Shake the Feeling» suena como un corte profundo clásico de rock ‘n’ roll. A pesar de ser de Copenhague, la banda canaliza sin esfuerzo los ganchos pegadizos y las elegantes guitarras eléctricas que tomaron por asalto las ondas de radio estadounidenses en los años 60. Mientras Rønnenfelt canta sobre noches ruidosas y mujeres fatales siempre escurridizas, Iceage emana un encanto peligroso y una actitud de estrella de rock.

    «Pensamos que este (Shake the Feeling) era demasiado ‘agradable’ y se portaba bien en ese momento», explica Rønnenfelt. “No quería aprenderme la canción, así que terminé improvisando sobre la última toma que hicimos antes de abandonarla. En retrospectiva, encuentro que la canción se expande por completo con una impulsividad difícil de capturar a propósito. Tiene algunos de los trabajos de guitarra de los que personalmente estoy más orgulloso».

    Escuche «Shake The Feeling» a continuación y encuentre una lista completa de las próximas fechas de la gira de Iceages más abajo.




    Shake The Feeling: tomas descartadas y rarezas 2015-2021 Lista de canciones:


    01. Toda la basura en las afueras
    02. Sacude el sentimiento
    03. Sociópata Boogie
    04. Mi Mula
    05. Lo guardaré con el mío
    06. Bálsamo de Galaad
    07. Horas rotas
    08. Estoy lista para hacer un bebé
    09. Namoche
    10. El pedido satisface la demanda
    11. Tristeza del confinamiento
    12. Canción de refugio (acústica)



    Shake The Feeling: tomas descartadas y rarezas 2015-2021 Arte:


    la era del hielo-art.jpg

    Fechas de la gira Iceage:


    Septiembre

    09 – Siena, IT @ Live Rock Festival
    21 – Brooklyn, Nueva York @ The Brooklyn Monarch *
    22 – Jersey City, Nueva Jersey @ White Eagle Hall *
    23 – Washington, DC @ Gato Negro *
    24 – Pittsburgh, Pensilvania @ Spirit Hall *
    25 – Columbus, OH @ Skully’s Music Diner *
    26 – Detroit, MI @ El Club *
    28 – Chicago, IL @ Botella vacía *
    29 – Minneapolis, MN @ Fine Line *
    30 – Omaha, NE @ Desaceleración *


    Octubre

    01 – Kansas City, MO @ Record Bar *
    03 – Denver, CO @ Teatro Marquis *
    04 – Boulder, CO @ Teatro Fox *
    05 – Albuquerque, Nuevo México @ Launchpad *
    06 – Tucson, AZ @ Club Congreso *
    07 – Mesa, AZ @ The Underground *
    08 – Santa Ana, CA @ Constellation Room ^
    09 – Los Ángeles, CA @ The Regent Theatre *
    10 – Santa Cruz, CA @ The Catalyst Atrio *
    11 – San Francisco, CA @ Great American Music Hall *
    13 – Portland, OR @ Teatro Aladdin *
    14 – Tacoma, WA @ Alma Mater *
    15 – Seattle, WA @ Subestación *

    (* = fechas co-protagonistas con Earth)
    (^ = con Objeto de afecto y Sonrisa)

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  • Spider-Man: mod remasterizado que cambió las banderas del orgullo derribadas

    Spider-Man: mod remasterizado que cambió las banderas del orgullo derribadas

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    Spider-Man: Remasterizado se promociona a sí mismo como una mirada realista a la ciudad de Nueva York en forma de juego, repleto de superhéroes y monstruos. Sin embargo, como siempre, hay algunos que quieren reducir la vitalidad de la ciudad por motivos intolerantes. Este fin de semana, poco después de su lanzamiento para PC, el juego fue el foco de un mod llamado «Non-Newtonian New York», que eliminó todas las (relativamente pocas) banderas del Orgullo del juego, llamándolas «estúpidas» en su descripción.

    El modelo eludió a los moderadores de contenido al principio porque designaba «prismas», en lugar de banderas del Orgullo específicamente, para ser intercambiadas. Sin embargo, el resultado fue el mismo: cada superficie del arco iris en el juego, incluidas las banderas del Orgullo, fue reemplazada por la bandera de EE. UU.

    Los sitios de modificación notaron y prohibieron al usuario, incluido Mod DB, que citó una «política de tolerancia cero» para el contenido dirigido a grupos marginados. En una publicación de blog, NexusMods, otro gran sitio de modificaciones, adoptó una postura firme contra la reacción posterior contra la prohibición y señaló: «Si creemos que alguien está cargando una modificación en nuestro sitio con la intención de estar deliberadamente en contra de la inclusión y/o la diversidad, entonces tomará medidas en su contra”, y agregó: “No queremos ni discutiremos esto contigo”.

    Varios días después, parece que el propósito del mod original ha fracasado por completo. Otro mod llamado «Colorful New York» cambia todas las banderas de EE. UU. en el juego con la bandera del Orgullo, pintando arcoíris en todos los edificios de la ciudad con las barras y estrellas (y hay muchos).

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  • Q Lazzarus, cantante de «Goodbye Horses» Diane Luckey, muere a los 59 años

    Q Lazzarus, cantante de «Goodbye Horses» Diane Luckey, muere a los 59 años

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    Diane Luckey, la misteriosa cantante y compositora nacida en Nueva Jersey detrás de lo que se ha llamado «la canción más grande que nunca existió», murió por causas no reveladas el 19 de julio, según un obituario publicado el 30 de julio. Tenía 59 años.

    El obituario de Luckey fue compartido por Jackson Funeral Home, ubicada en el lugar de nacimiento de Luckey, Neptune, Nueva Jersey, a través de la Prensa del parque de Asbury. La breve publicación señala que Luckey murió «después de una breve enfermedad» y que su funeral se llevó a cabo el 2 de agosto. Un obituario más largo y completo compartido a través de Tribute Archive revela que, en el momento de su muerte, Luckey «estaba trabajará en un largometraje documental sobre su vida y música con la cineasta y amiga Eva Aridjis, «que se estrenará el próximo año junto con» un álbum de canciones que abarca toda su carrera musical «.

    Aunque comienza como muchos otros, la historia de Q Lazzarus se parece más a un mito. Nacida el 12 de diciembre de 1962, Luckey desarrolló una pasión por la música desde muy joven y se mudó de Neptune a la ciudad de Nueva York a los 18 años, donde comenzó a escribir, grabar y actuar como Q Lazzarus, y formó una banda, Q Lazzarus and The Resurrection, que contó con el compositor y productor William Garvey, la corista Gloriana Galicia, Janice Bernstein y Mark Barrett.

    En los años 80, mientras trabajaba como taxista para llegar a fin de mes, Luckey recogió a un fatídico pasajero una noche de nieve: el difunto y gran director Jonathan Demme, para quien el artista, entonces anónimo, reprodujo una cinta de ella interpretando el Garvey- escribió «Adiós caballos». Demme se sorprendió y preguntó: «Oh, Dios mío, ¿qué es esto y quién eres?»

    Este encuentro casual permitió que la música de Luckey dejara una marca eterna en el espíritu de la época. Demme presentó su canción «The Candle Goes Away» en 1986 algo salvajey «Goodbye Horses» en 1988 casado con la mafia. Pero, con mucho, el escenario más grande en el que Q Lazzarus pisó fue el inmortal ganador de la Mejor Película de Demme. El silencio de los corderosen el que «Goodbye Horses» eleva una escena desconcertante del asesino en serie Buffalo Bill (Ted Levine) bailando en algo verdaderamente inolvidable.


    Luckey no solo sería la banda sonora, sino que también aparecería en la continuación de Demme en 1993. Filadelfiacompartiendo pantalla con las estrellas Denzel Washington y Tom Hanks mientras cubría «Heaven» de Talking Heads.


    Pero después de que The Resurrection supuestamente se disolvió en 1996, Luckey desapareció de la vida pública. Su paradero en los años posteriores había sido motivo de mucha especulación, y se rumoreaba que sus regalías por «Goodbye Horses» no fueron reclamadas. A fines de la década de 2010, surgieron noticias sobre ella en línea aquí y allá, y una vez supuestamente reveló que se había retirado de la música y había tomado un trabajo como conductora de un autobús en Staten Island.

    “Q tenía un corazón increíble, se comportaba como una reina”, recordó Galicia una vez de su excompañera de banda.

    Mira a Luckey interpretar su tema icónico en su video oficial a continuación y lee su obituario completo aquí.


    https://www.youtube.com/watch?v=yKFaGDrOfrI

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  • Propietario de Regal Cinemas, Cineworld, según se informa, se declara en bancarrota

    Propietario de Regal Cinemas, Cineworld, según se informa, se declara en bancarrota

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    Según los informes, el gigante de exhibición de películas Cineworld se declarará en bancarrota, según varios informes de la industria, otra señal de advertencia de cuán tenso sigue siendo el modelo de cine, incluso más de dos años después de la pandemia de COVID-19. Cineworld es el propietario de la segunda cadena de cines más grande de los EE. UU., Regal Cinemas, que le sigue en importancia solo a AMC. Tal vez como era de esperar, la razón principal citada para la próxima quiebra fue un nivel insosteniblemente bajo de admisiones al cine por parte de los clientes que pagan.

    «Se espera que Cineworld presente una petición del capítulo 11 en los EE. UU. y está considerando presentar un procedimiento de insolvencia en el Reino Unido», según el Wall Street Journal. Esto sigue a la revelación del miércoles de entradas de cine inferiores a las esperadas en el período anterior, lo que podría conducir a la dilución de la equidad.

    “A pesar de una recuperación gradual de la demanda desde la reapertura en abril de 2021, los niveles de admisión recientes han estado por debajo de las expectativas”, dijo Cineworld en un comunicado. «Estos niveles más bajos de admisiones se deben a una lista de películas limitada que se prevé que continúe hasta noviembre de 2022 y se espera que tenga un impacto negativo en el comercio y la posición de liquidez del grupo en el corto plazo».

    La compañía continuó diciendo que está “tomando medidas proactivas para garantizar que tiene la solidez y la flexibilidad del balance para adaptarse a las condiciones del mercado. Esto incluye importantes iniciativas operativas y financieras previamente divulgadas para administrar costos y mejorar la liquidez. El grupo cree que estos pasos son necesarios para optimizar su capacidad de maximizar el valor empresarial como parte de la recuperación de la industria del cine».

    Eso está muy bien, pero el consumidor de EE. UU. debe preguntarse si la medida podría indicar el cierre de algunos cines de bajo rendimiento en los EE. UU., lo que podría resultar en que las áreas ya no tengan acceso a su cadena de cines más importante. Cineworld, como entidad, registró una pérdida de $ 708,3 millones para el año que terminó el 31 de diciembre de 2021, lo que fue un gran paso en la dirección correcta después de la devastación total de 2020, en la que la compañía perdió alrededor de $ 3 mil millones Desafortunadamente, la deuda neta de Cineworld también aumentó en este período, a aproximadamente $ 4,84 mil millones.

    Más que nunca, parece que la distribución cinematográfica tradicional puede haberse convertido en una industria cada vez más insostenible, una en proceso de ser suplantada por completo por el consumo de transmisión y video doméstico. El resultado de esta historia puede desempeñar un papel a la hora de decidir el destino de la distribución cinematográfica en el futuro.

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  • Netflix revela la fecha de lanzamiento y las primeras imágenes de la secuela de Knives Out Glass Onion

    Netflix revela la fecha de lanzamiento y las primeras imágenes de la secuela de Knives Out Glass Onion

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    Desde el encantador primer jugueteo en el retroceso del director Rian Johnson al estilo de Agatha Christie. Cuchillos fuera En 2019, los fanáticos del cine esperaban ansiosamente una segunda ronda en el género moderno de misterio y asesinato. Hoy, finalmente sabemos cuándo ese primer Cuchillos fuera el seguimiento llegará, como anunció Netflix Cebolla de cristal: Un misterio de Knives Out está destinado a un debut de transmisión de Navidad, el 23 de diciembre de 2022. El transmisor más grande del mundo también reveló algunas fotos de primer vistazo, incluida una toma de mesa larga del impresionante elenco de la secuela.

    Ese impresionante conjunto era algo así como un hecho para cualquier Cuchillos fuera secuela, ya que la colección de personajes de la primera película fue una parte importante de su encanto, junto con la dirección dinámica de Johnson. Esta vez tenemos un conjunto de rostros completamente nuevos, ya que Cebolla de vidrio no continúa la historia de Marta Cabrera de Ana de Armas de la primera película; más bien, el vínculo es la presencia del excéntrico y ligeramente presumido detective sureño Benoit Blanc, tan memorablemente interpretado en la primera película por un decorado que mastica a Daniel Craig. Se le une un conjunto malvado que incluye a Edward Norton, Janelle Monae, Ethan Hawke, Dave Bautista, Kathryn Hahn, Leslie Odom Jr., Jessica Henwick, Kate Hudson y Madelyn Cline, entre otros. Se conocen pocos detalles sobre a quién interpretan las principales estrellas, con la excepción de Norton como «el multimillonario tecnológico Miles Bron». Su reunión de amigos en Grecia es un impulso para el asesinato, lo que resulta en una visita del Sr. Benoit Blanc. Puede ver una imagen de tabla de la mayoría del elenco principal a continuación, probablemente dispuestos para el interrogatorio.


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    Cuchillos fuera fue una de las experiencias multiplex más divertidas de los últimos años, por lo que uno espera que la película vea un gran estreno en cines además de su debut en la transmisión de Netflix. El streamer más grande del mundo adquirió los derechos del concepto whodunnit de Johnson por la asombrosa suma de 469 millones de dólares, que incluía los derechos de dos películas. ¿Cómo esas películas podrían alguna vez posiblemente proporcione 500 millones de dólares en valor para Netflix que posiblemente no podría comenzar a comprender, pero ese es su trabajo de averiguarlo y no el mío. Mientras tanto, disfrute de las fotos de arriba mientras esperamos una primera Cebolla de vidrio tráiler en algún momento en un futuro cercano.

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  • Halloween Ends se transmitirá simultáneamente en Peacock este 14 de octubre

    Halloween Ends se transmitirá simultáneamente en Peacock este 14 de octubre

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    En un sorprendente anuncio de una película que parecía lista para hacer grandes números en la taquilla estadounidense, Universal Pictures anunció hoy que el director David Gordon Green Termina Halloween debutará en el servicio de transmisión Peacock el mismo día que llegue a los cines estadounidenses. Los espectadores podrán disfrutar del choque final y titánico entre el ícono del slasher Michael Myers y la igualmente icónica chica final Laurie Strode desde la relativa seguridad de sus propios hogares, si así lo desean. La noticia fue entregada a los fanáticos nada menos que por la propia Jamie Lee Curtis, en un video de Twitter que puede ver a continuación.

    Esto es una sorpresa por decir lo menos, incluso después de que se utilizó el mismo método para distribuir el frustrante año pasado. Halloween mata. En ese momento, la táctica tenía sentido, ya que una ola reciente de la pandemia de COVID-19 había provocado una nueva ola de cierres de cines y muchos estudios de cine estaban experimentando con estrenos simultáneos en servicios de transmisión. Pero en 2022, el modelo de distribución cinematográfica ha estado intentando «volver a la normalidad», incluida una lista de éxitos de taquilla de verano en la que el público ha vuelto en gran medida a su comportamiento anterior a la pandemia. Liberando Termina Halloween on Peacock sugiere simultáneamente un deseo de quizás hacer crecer la base de suscriptores de Peacock más que nada, al ofrecer un poco de contenido de temporada espeluznante.

    En cuanto a la película en sí, ya se ha hablado mucho de Termina Halloween supuestamente ser una conclusión divisiva e inesperada para la larga saga slasher que comenzó con la película de John Carpenter en 1978. Las dos entregas de la trilogía de David Gordon Green hasta la fecha a menudo han estado muy sobrecargadas y extrañamente reacias a centrarse en la historia elemental de Las mujeres Strode vs. Michael Myers, y varias figuras adjuntas a Finaliza han notado que es una especie de partida poco convencional. No podemos evitar preguntarnos si el programa “Laurie vs. Los enfrentamientos de Michael ”prometidos por el tráiler y el póster lanzados hasta ahora son todos una mala dirección, y que el verdadero Termina Halloween es otra bestia completamente.

    De todos modos, lo descubriremos por nosotros mismos el 14 de octubre, probablemente desde nuestra propia sala de estar. Mientras tanto, puedes ver los más recientes Termina Halloween tráiler a continuación.


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  • PSVR 2 obtiene una ventana de lanzamiento y una nueva foto elegante

    PSVR 2 obtiene una ventana de lanzamiento y una nueva foto elegante

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    A partir del martes por la mañana, el tan esperado PSVR 2 tiene una ventana de lanzamiento. Los auriculares VR anticipados, una versión actualizada del modelo actual de Sony, se lanzarán a principios de 2023, anunció la compañía en Twitter.

    Anunciado en 2021, PSVR 2 está diseñado para funcionar con Playstation 5. Mejorará a su predecesor de seis años de varias maneras, incluida una resolución más alta y un mejor seguimiento. También requerirá solo un cable para conectarse a la consola, un anuncio que parece entusiasmar a la gente en Twitter. El anuncio de lanzamiento en sí fue escaso, e incluyó solo una imagen de los auriculares flotando en el espacio y las palabras «Próximamente a principios de 2023».

    Otra ventaja de la que disfruta PSVR 2 es su alineación, que se proyecta que incluya al menos 20 juegos en el lanzamiento. En un evento State of Play en junio, la compañía anunció varios títulos nuevos para los auriculares, incluidos Horizonte: Llamada de la Montañaun derivado de Horizonte: Amanecer Cero.

    Si bien no hay un punto de precio confirmado, el PSVR original se vendió al por menor a $ 499 antes de caer a alrededor de $ 350. La tecnología de realidad virtual se ha vuelto notablemente menos costosa en la última media década, aunque los problemas recientes de la cadena de suministro han contribuido a los recientes aumentos de precios de Oculus Rift y Meta Quest 2, dos competidores de PSVR. Como muchas personas finalmente tienen en sus manos PS5 después de problemas similares en la cadena de suministro, los auriculares parecen llegar en el momento perfecto para que los nuevos usuarios de la consola los prueben.

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  • Dúo de Wild Pink con Julien Baker en «Hold My Hand»

    Dúo de Wild Pink con Julien Baker en «Hold My Hand»

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    Wild Pink está de vuelta con otro adelanto de su próximo cuarto largometraje. ILYSM, disponible el 14 de octubre en Royal Mountain Records. El segundo sencillo tierno y vibrante del álbum, «Hold My Hand», con Julien Baker, se inspiró en una experiencia que el líder de la banda Wild Pink, John Ross, tuvo mientras luchaba contra el cáncer, una prueba que la banda considera extensamente en el seguimiento de su aclamado LP de 2021. Mil millones de lucecitas.

    “Escribí esa canción justo después de mi primera cirugía, sobre acostarme en la mesa de operaciones donde un miembro del equipo quirúrgico tomó mi mano justo antes de que me hundiera”, recuerda Ross sobre el sentido “Hold My Hand” en un comunicado. «Suena un poco arbitrario, y como si no debería haber sido tan impactante como lo fue, pero me sentí muy reconfortado y quería capturar ese sentimiento de amor en la canción».

    Él continúa:

    Supe bastante rápido que quería que fuera un dúo y estoy muy agradecido con Julien por acompañarme. Esta fue una de las primeras canciones que ensayamos juntos como banda en el estudio y David [Moore]La parte de piano de se sintió muy bien casi de inmediato. Hubo un par de momentos así en el proceso de grabación en los que una canción encajaba inmediatamente tan pronto como empezábamos a tocarla.

    El producto final es una tranquila tormenta de emociones, con la figura del piano arpegiado de Moore y la batería cepillada de Dan Keegan como un latido lento pero constante. Ross toca una guitarra acústica y canta justo por encima de un susurro, preguntándose: «Dondequiera que vaya cuando baje / ¿Estarás allí cuando regrese?» Solo entonces Baker une su voz a la de él (en «To hold my hand»), una representación musical del simple pero hermoso acto de unión humana que vio a Ross a través de una incertidumbre tan tensa. El piano de Moore y el lap steel sostenido finalmente pasan a primer plano, como los primeros rayos de sol de la mañana.

    Sigue «Hold My Hand» ILYSMLa canción principal de , lanzada junto con el anuncio del álbum a fines de julio, que Pastas aclamada entre las mejores canciones de su semana de lanzamiento.

    A continuación, encontrará el visualizador «Hold My Hand» (dir. @Strangeprocess), la sesión Daytrotter 2018 de Wild Pink y la sesión 2016 de Baker Pastas Sesión de estudio, así como las próximas fechas de la gira de la banda.




    Fechas de la gira Wild Pink:


    Octubre

    12 – Boston, MA @ Oriente Medio (arriba) *
    13 – Portland, ME @ Sun Tiki Studios *
    14 – Brooklyn, Nueva York @ Brooklyn Hecho *
    15 – Filadelfia, PA @ Johnny Brendas *
    16 – Washington, DC @ DC9 *
    17 – Pittsburgh, Pensilvania @ Spirit Hall *
    18 – Toronto, ON @ The Drake *
    20 – Montreal, QC @ L’escogriffe *
    21 – Burlington, VT @ Cervecería de espuma *


    Noviembre

    08 – Ámsterdam, NL @ Paradiso
    09 – Brighton, Reino Unido @ The Hope & Ruin
    10 – Bristol, Reino Unido @ The Exchange
    11 – Londres, Reino Unido @ Pitchfork Londres
    12 – Manchester, Reino Unido @ Sí Sótano
    13 – Glasgow, Reino Unido @ The Hug & Pint
    14 – Dublín, IE @ The Workmans Cellar
    16 – París, FR @ Supersónico
    17 – Lucerna, CH @ Schuur
    18 – Praga, CZ @ Café V Lese
    19 – Berlín, DE @ María Antonieta
    20 – Copenhague, DK @ Rahuset
    21 – Hamburgo, DE @ Aalhaus
    22 – Munster, DE @ Pensión Schmidt
    25 – Kingston, Nueva York @ Tubby’s *
    26 – Syracuse, Nueva York @ Funk N Waffles *
    27 – Detroit, MI @ Loving Touch *
    28 – Chicago, IL @ Sleeping Village *
    29 – Minneapolis, MN @ 7th Street *


    Diciembre

    01 – Denver, CO @ Globe Hall *
    02 – Salt Lake City, UT @ Kilby Court *
    03 – Boise, ID @ The Shredder *
    04 – Spokane, WA @ Salón Lucky You *
    05 – Seattle, WA @ Barboza *
    07 – Portland, Oregón @ Mississippi Studios *
    09 – San Francisco, CA @ Parte inferior de la colina *
    10 – Los Ángeles, CA @ The Airliner *
    11 – San Diego, CA @ Soda Bar *
    12 – Phoenix, AZ @ Valley Bar *
    14 – Austin, TX @ Mohawk *
    15 – Dallas, TX @ Three Links *
    17 – Nashville, TN en el sótano *

    (* con Trace Mountains)

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  • Nuevo álbum de Arctic Monkeys en octubre

    Nuevo álbum de Arctic Monkeys en octubre

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    Los gigantes británicos del indie-rock Arctic Monkeys están de regreso con la noticia oficial de su tan esperado séptimo álbum. El cocheque se lanzará el 21 de octubre, presenta 10 canciones nuevas que fueron escritas por el líder Alex Turner, producidas por el antiguo colaborador de la banda, James Ford, y grabadas en Butley Priory en Suffolk, RAK Studios en Londres y La Frette en París.

    Fue Butley Priory quien previamente le había dado una propina a la banda con respecto a un nuevo álbum en progreso, y reveló en una publicación de blog de verano de 2021 editada desde entonces: “Tuvimos una banda que se quedó durante el último mes de grabación. A los músicos les encanta la acústica en el Gran Salón y el Salón, con sus enormes techos abovedados, escuchar serenatas mientras regaban y quitaban las malas hierbas del jardín, escuchar el contrabajo, la batería y el piano saliendo por las puertas dobles abiertas, fue muy agradable. Gracias Arctic Monkeys».


    El coche es el primer álbum nuevo de Turner y la compañía en cuatro años, después del aclamado LP «lounge act on the moon» de 2018, Tranquility Base Hotel & Casino (y 2020 En directo desde el Royal Albert Hall). El seguimiento «encuentra a Arctic Monkeys corriendo salvajemente en un paisaje musical nuevo y suntuoso, y contiene algunas de las interpretaciones vocales más ricas y gratificantes de la carrera de Alex Turner», según un comunicado de prensa.

    Aunque Arctic Monkeys todavía tiene que lanzar oficialmente un sencillo de El cochedebutaron una pista en vivo el martes por la noche (por NME), interpretando “No estoy exactamente donde creo que estoy” en el festival Zurich Openair en Suiza. Puede verlo a continuación, junto con los detalles de El coche y las fechas de la gira de Arctic Monkeys, y preordena el álbum aquí.




    El coche Lista de canciones:


    01. Será mejor que haya una bola de espejos
    02. No estoy exactamente donde creo que estoy
    03. Esculturas de todo vale
    04. Motos de agua en el foso
    05. Pintura Corporal
    06. El coche
    07. Grandes Ideas
    08. Hola tú
    09. Señor Schwartz
    10. Sentido perfecto



    El coche Lista de canciones:


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    Fechas de la gira Arctic Monkeys:


    Agosto

    25 – Rock En Seine, París, Francia
    27 – Festival de lectura, Reino Unido
    28 – Festival de Leeds, Reino Unido


    Septiembre

    01 – Fiesta Mayor de Cala Mijas, Málaga, España
    02 – Kalorama, Lisboa, Portugal
    04 – Electric Picnic, Stradbally, Irlanda
    16 – Festival Life Is Beautiful, Las Vegas, Nevada, EE. UU.
    18 – Primavera Sound, Los Ángeles, California, EE. UU.


    Noviembre

    04 – Jeunesse Arena, Río de Janeiro, Brasil
    05 – Primavera Sound, São Paulo, Brasil
    08 – Pedreira Paulo Leminsk, Curitiba, Brasil
    10 – Kilk Fest, Asunción, Paraguay
    12 – Primavera Sound, Santiago de Chile, Chile
    13 – Primavera Sound, Buenos Aires, Argentina
    15 – Arena 1, Lima, Perú
    17 – Coliseo Live, Bogotá, Colombia
    19 – Festival Corona Capital, Ciudad de México, México


    Diciembre

    29 – Paraíso Perdido, Sídney, Australia
    31 – Falls Festival VIC, Murron (Victoria), Australia


    enero 2023

    02 – Falls Festival NSW, Yelgun, Australia
    04 – Sidney Myer Music Bowl, Melbourne, Australia
    05 – Sidney Myer Music Bowl, Melbourne, Australia
    06 – Heaps Good Festival, Adelaida, Australia
    08 – Festival de Cataratas WA, Perth, Australia
    11 – Riverstage, Brisbane, Australia
    14 – The Domain, Sídney, Australia

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  • Magdalena Bay comparte video de su nuevo sencillo «All You Do»

    Magdalena Bay comparte video de su nuevo sencillo «All You Do»

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    Antes de una nueva reedición de lujo de su aclamado álbum debut mundo mercurialel dúo de Los Ángeles Magdalena Bay está de vuelta con su primer material nuevo de 2022.

    “All You Do” se aleja unos grados del sonido electro-pop habitual de Mica Tenenbaum y Matthew Lewin, con guitarra acústica, batería en vivo y un bajo ágil a la cabeza, y cuerdas arrebatadoras dignas de una película que elevan sus coros. Sobre rasgueos alegres, Tenenbaum describe una búsqueda interminable de satisfacción, arrullando: «Solo bebo cuando estoy borracho / No puedo dormirme solo / Solo quiero divertirme / Que la fiesta nunca termine». Es solo tarde en el juego que los paisajes de sintetizador bailables que asociamos con Magdalena Bay se abren paso en el centro de atención de la canción, y solo después de presionar «repetir» te das cuenta de que estuvieron allí todo el tiempo.

    “All You Do” es el tercer tema que Magdalena Bay comparte antes de Mercurial World Deluxe (23 de septiembre, Luminelle Recordings), después del remix de «Chaeri» de Danny L Harle y el remix de Magdalena Bay de «Shotgun» de Soccer Mommy.

    Magdalena Bay recientemente dio a conocer una gira por los EE. UU. como cabeza de cartel programada para este otoño. Este fin de semana, actuarán en This Ain’t No Picnic en Los Ángeles, extendiendo una carrera de festivales que contó con apariciones de verano en Primavera y Pitchfork Festivals; fueron uno de PastasLo más destacado de este último.

    Mire a Magdalena Bay interpretar «All You Do» en su video musical (dirigido por Luke Orlando) a continuación, y encuentre su 2020 Pastas Sesión de estudio y fechas de gira más abajo. Mercurial World Deluxe está disponible para reservar ahora.



    Tour Bahía Magdalena Fechas:


    Agosto

    27 – Pasadena, CA @ Esto no es un picnic en Brookside en el Rose Bowl


    Septiembre

    28 – Vancouver, BC @ Fortune Sound Club
    30 – Portland, Oregón @ Wonder Ballroom


    Octubre

    01 – Eugene, O @ WOW Salón
    02 – Arcata, CA en Arcata Theatre Lounge
    04 – Santa Cruz, CA @ The Atrium (en el Catalyst)
    06 – Phoenix, AZ @ Rebel Lounge
    07 – Santa Fe, MN @ Meow Wolf
    09 – Austin, TX @ Festival de música Austin City Limits
    11 – Houston, TX @ White Oak Abajo
    12 – Dallas, TX @ Deep Ellum Art Co.
    13 – Ciudad de Oklahoma, OK @ Beer City Music Hall
    16 – Austin, TX @ Festival de música Austin City Limits
    28 – San Francisco, CA en el salón de baile Regency
    29 – Oakland, CA @ Segundo cielo


    Noviembre

    01 – Salt Lake City, UT @ Soundwell
    02 – Denver, CO @ Teatro Bluebird
    04 – Minneapolis, MN @ Fine Line
    05 – Des Moines, IA @ Wooly’s
    06 – Madison, WI @ Teatro Majestic
    08 – Detroit, MI @ El Club
    09 – Toronto, ON @ Velvet Underground
    10 – Montreal, QC @ SAT
    12 – Boston, MA @ Royale
    15 – Nueva York, NY @ Webster Hall
    18 – Washington, DC @ 930 Club
    19 – Nashville, TN @ Sótano Este
    20 – Atlanta, GA @ Terminal Oeste
    22 – Orlando, FL @ Teatro Beacham
    26 – Miami, FL @ Arte Conmigo Festival

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  • Pinkshift reclama su espacio en el feroz nuevo sencillo «GET OUT»

    Pinkshift reclama su espacio en el feroz nuevo sencillo «GET OUT»

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    El poderoso trío de Baltimore, Pinkshift, está de vuelta con otro nuevo sencillo antes de su álbum debut. Amame para siempre, disponible el 21 de octubre en Hopeless Records. Un dedo medio rápido y thrash-punk para los opresores, «GET OUT» ya está disponible junto con un video musical animado.

    «‘GET OUT’ es un himno que se utilizará para ocupar un espacio donde no se nos da inherentemente», explica la vocalista Ashrita Kumar en un comunicado. “Es un ataque descarado contra los supremacistas blancos y colonizadores patriarcales de nuestros cuerpos, hogares y formas de vida, y es una expresión de rabia pura y sin disculpas que se erige en defensa de nuestra autonomía”.

    “GET OUT” establece un ritmo acelerado desde el pistoletazo de salida, con el riff de Paul Vallejo y la batería de Myron Houngbedji aportando una ferocidad propia a la voz punk de Paramore de Kumar. Aquí, Pinkshift está menos enfocado en los ganchos de los sencillos anteriores «nada (en mi cabeza)» y «no estoy llorando, estás llorando», y más decidido a gritar un inquebrantable «¡Vete a la mierda!» a través de un megáfono en los engranajes sistémicos tan interesados ​​​​en aplastar a las personas marginadas: la banda ha dedicado apropiadamente «GET OUT» a la Corte Suprema en shows en vivo recientes.

    Pinkshift apoyará su próximo álbum debut, que grabaron con Will Yip (Turnstile, Mannequin Pussy, The Wonder Years, Circa Survive, Tigers Jaw, muchos más) en una gira por América del Norte este otoño, con más de dos docenas de fechas en los EE. UU. y Canadá, incluidas algunas con Destroy Boys. Puede obtener entradas aquí.

    Mire el video «GET OUT» y vea las próximas fechas de la gira de Pinkshift a continuación.


    Fechas de la gira Pinkshift:


    Septiembre

    10 – Filadelfia, PA @ Teatro de Artes Vivas *
    11 – Hartford, CT en el metro de Webster *
    13 – Montreal, QC @ The Red Room *
    14 – Toronto, ON @ La mala suerte *


    Octubre

    20 – Baltimore, MD en Ottobar
    21 – Washington, DC @ Songbyrd
    22 – Pittsburgh, Pensilvania @ Sr. Proyecto Roboto
    23 – Cleveland, OH @ Mahall’s
    25 – Detroit, MI @ El Club
    26 – Chicago, IL @ Salón Cobra
    27 – Minneapolis, MN en la entrada de la calle 7
    29 – Denver, CO @ Lago Perdido
    30 – Salt Lake City, UT @ Kilby Court


    Noviembre

    01 – Seattle, WA @ Barboza
    02 – Portland, Oregón @ Teatro Misión
    04 – San Francisco, CA @ Parte inferior de la colina
    05 – Los Ángeles, CA @ The Echo
    06 – Phoenix, AZ @ Valley Bar
    08 – Dallas, TX @ Ruinas
    09 – Austin, TX @ Sala de control Empire
    11 – Orlando, FL @ Will’s Pub
    13 – Atlanta, GA @ La Mascarada
    14 – Nashville, TN @ Drkmttr Colectivo
    15 – Charlotte, Carolina del Norte @ The Milestone Club
    17 – Brooklyn, NY @ Elsewhere (Zona Uno)
    18 – Boston, MA @ Brighton Music Hall

    (* con Destroy Boys)

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    Dos cosas que siempre debe tener junto a su tabla de cortar mientras cocina

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