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Tom Waits anuncia las reediciones del vigésimo aniversario de Alice, Blood Money
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Tom Waits ha anunciado Alicia y Dinero de sangre reediciones en honor al vigésimo aniversario de los icónicos álbumes. Lanzado originalmente por ANTI- el 7 de mayo de 2002, las reediciones de vinilo de edición limitada estarán disponibles el 7 de octubre y ahora están disponibles para preordenar. La tienda de merchandising oficial de Waits ofrecerá un vinilo azul translúcido para Alicia y una prensa roja translúcida de Dinero de sangre. Las variantes de color alternativas estarán disponibles en las tiendas de discos y en línea.
Anticipándose a la fecha de lanzamiento oficial, Waits comparte varias versiones en vivo inéditas de canciones de los discos. El primer lanzamiento de Dinero de sangre, “All the Word is Green”, fue grabado en un show en vivo en Milán, Italia. Waits también lanzó una versión en vivo de «Fish and Bird», extraída de su regreso a los escenarios de Londres en 2004, que se presenta en Alicia.
Ambos álbumes fueron grabados durante el mismo período y cuentan con muchos de los mismos músicos, pero con diferentes ingenieros para mezclar, masterizar y grabar. Waits y su esposa Kathleen Brennan imaginaron las canciones como álbumes conceptuales líricos con sus propios ciclos de canciones y mundos sonoros.

Alicia fue creado inicialmente para una ópera de vanguardia dirigida por Robert Wilson para el Teatro Thalia de Hamburgo en el invierno de 1992. También marca la segunda vez que la pareja colabora con Wilson, y se basa libremente en la obsesión de Lewis Carroll con Alice Liddell, la chica del vecindario que sirvió de inspiración para Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas. Entrelazando instrumentos como saxofones bajos, vibráfono, órgano de bomba, trompas y un trío de cuerdas de bajo, violín y violonchelo, tiene el mismo sentido de encanto que su homónimo.
“Durante los años 70, demasiadas de mis canciones se ahogaban en cuerdas. No quería escuchar otro maldito violín”, recordó Waits sobre Alicia en una oracion. «Entonces, encontramos músicos de cuerda que sentían lo mismo por su instrumento, formaron una extraña orquesta de cámara esquelética y trataron de evitar todas las viejas frases familiares donde a las cuerdas les encanta tocar».
Inspirándose una vez más en la literatura, Dinero de sangre se basa en el juego socio-político Woyzeck, escrita por el poeta alemán Georg Buchner en 1837. La obra narra la historia real de un soldado alemán impulsado a asesinar a su amada tras ser víctima de experimentos médicos realizados por el ejército. Las canciones, escritas para una producción teatral de Woyzeckmarcan su tercera colaboración con Wilson y la base de lo que se convertiría Dinero de sangre.
«Dinero de sangre es de carne y hueso, terrenal”, dijo Waits. “Las canciones están enraizadas en la realidad: los celos, la rabia, la rueda de carne humana… Son más carnales. Kathleen y yo nos adaptamos bien a este material. Ella es hilarante, blasfema y siniestra. Me gusta una canción hermosa que te dice cosas terribles».
Escuche «All the World is Green» y «Fish and Bird» a continuación, y encuentre una actuación de Waits de 1977 del Pastas archivos más abajo, junto con la obra de arte de Alicia y Dinero de sangre.

Dinero de sangre Arte:

Alicia Arte:

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22 agosto, 2022
Shannen Moser comparte «Paint by Number», sencillo principal de su próximo LP
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La artista con sede en Filadelfia Shannen Moser ha compartido «Paint by Number», el sencillo principal contemplativo de su próximo álbum. El sol todavía parece moverse, fuera de septiembre 30 a través de Lame-O Records. En el nuevo sencillo, Moser combina sus arreglos acústicos mínimos con oleajes orquestales, un paso decisivo fuera de su habitual zona de confort simplista.
La pista se anuncia a sí misma de una manera delicada: como la luz se refleja en un lago, presenta un brillo en constante cambio. Las tenues guitarras punteadas con los dedos y los elegantes violines encarnan la mancha de acuarela del cambio constante sobre el que reflexiona Moser. Parecidos a una colcha de retazos, unen influencias folklóricas y country para crear un homenaje hecho a mano a las personas que se han convertido en su familia. Con una serie de momentos suaves que se asemejan a los últimos segundos antes del atardecer, encuentran consuelo en las cosas fugaces.
Moser explica con más detalle la pista en un comunicado:
Escribí esta canción en un momento en que los días realmente se sentían como si los días se desangraran unos con otros. Había estado experimentando muchos cambios en mi vida y la dicotomía de monotonía y caos al mismo tiempo era realmente confusa: las cosas se sentían lentas y en eso encontré mucho consuelo a pesar de la tristeza y la incertidumbre. “’Una serie de momentos tranquilos hace una eternidad’ tu respondes” – Apoyarse en la quietud de ese tipo de sentimientos puede ser extremadamente humillante. Esta canción es realmente un intento de gratitud por los seres queridos en mi vida y la experiencia de poder calmar la oscuridad unos por otros.
Mire el video musical luminoso de «Paint By Number» a continuación, y siga desplazándose por el arte y la lista de canciones para El sol todavía parece moverseque puedes reservar aquí.

El sol todavía parece moverse Lista de canciones:

01. Pintar por número
02. Dios mío
03. Dendrocronología
04. Dos ojos
05. Ben
06. El sol todavía parece moverse
07. La campana
08. Bola sucia
09. Liminal
10. Tranquilizado
11. Para siempre

El sol todavía parece moverse Arte:

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22 agosto, 2022
Disco Doom anuncia su primer álbum nuevo en 8 años y comparte la canción principal «Mt. Surreal»
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La banda con sede en Suiza Disco Doom ha regresado después de una pausa de ocho años con la canción principal de su próximo álbum, monte surrealista, fuera de septiembre 16 a través de Explosión en sonido. La canción llega con un video musical alucinante dirigido por Rudem y con gráficos de Martin Woodtli.
Durante los últimos 20 años de tocar juntos, Disco Doom se ha desprendido de cualquier forma de convención, optando en su lugar por un estilo de composición que se parece más a la corriente de la conciencia. Un arreglo de forma libre, la canción oscila entre guitarras nervudas y percusión escasa, un patrón que continúa parpadeando incluso cuando la pista se atenúa a fuego lento. Insistiendo en que “es lo mismo que siempre”, esa proposición implosiona bajo los impredecibles giros, vueltas y viajes de cabeza de “Mt. Surrealista».
«‘Monte. Surrealista se trataba mucho de encontrar un equilibrio entre la simplicidad y la complejidad. Nos llevó mucho tiempo encontrar el arreglo, la mezcla y el equilibrio adecuados entre todas las partes”, explica la banda en un comunicado. “Combinamos sonidos de diferentes instrumentos para obtener un nuevo sonido que coincidiera con el estado de ánimo desierto y sombrío de la canción: usamos un bajo, un sintetizador de arp y sonidos de batería con tono. Es fácil sentirse perdido en la uniformidad de hoy. La canción rechaza lo familiar y sigue su propio camino, hacia lo surrealista».
Echa un vistazo al visualizador de «Mt. Surrealista” abajo y encuentra los detalles del álbum más abajo.

monte surrealista Lista de canciones:

1. Monte Surrealista
2. Ola rebelde
3. Picnic
4. Prólogo
5. patricio
6. Curva estática
7. Mantenga la línea
8. Haga clic en Clac

monte surrealista Arte:

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21 agosto, 2022
Cómo hacer una cama con ‘Hospital Corners’
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Además de preferir colchones de cierta firmeza y sábanas hechas de algunos materiales pero no de otros, la mayoría de las personas también tienen preferencias en cuanto a cómo se hace la cama. Para decirlo en términos seinfeldianos: un «tuck» o un «no tuck».
Lee mas…
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21 agosto, 2022
Olivia Newton-John muere a los 73 años
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La cantante y actriz Olivia Newton-John, mejor conocida por su exitoso sencillo «Physical» de 1981 y su papel protagónico en Grasa, murió en su rancho del sur de California el lunes, anunció su esposo John Easterling a través de las redes sociales. Ella tenía 73 años.
“Olivia ha sido un símbolo de triunfos y esperanza durante más de 30 años compartiendo su viaje con el cáncer de mama”, escribió Easterling. “Su inspiración curativa y su experiencia pionera con la medicina vegetal continúan con el Fondo de la Fundación Olivia Newton-John, dedicado a la investigación de la medicina vegetal y el cáncer. En lugar de flores, la familia pide que se hagan donaciones en su memoria al Fondo de la Fundación Olivia Newton-John».
Nacido el sept. 26 de enero de 1948, en Cambridge, Inglaterra, el menor de tres hijos, Newton-John se crió en Melbourne, Australia. A los 14 años, ya era una habitual de la televisión australiana, actuando como «Lovely Livvy», y en 1966 grabó su primer sencillo, «Till You Say You’ll Be Mine», para Decca Records. Su álbum debut en solitario Si no fuera por ti (homónimo en el Reino Unido), y sus primeros éxitos internacionales, siguieron en 1971. Ganó su primer Grammy (a la Mejor Interpretación Vocal Country, Femenina) por su sencillo de 1973 «Let Me Be There», la canción principal de su álbum. del mismo nombre.

Newton-John representó al Reino Unido en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1974, cantando «Long Live Love» (aunque ese sería el año de ABBA para ganarlo). Su álbum del mismo nombre, lanzado en los Estados Unidos como Si me quieres, házmelo saber, presentó «I Honestly Love You», su primer éxito en las listas de éxitos pop. La canción ganó sus dos premios Grammy más, por Grabación del año y Mejor interpretación vocal pop, femenina. Pronto se mudó a los EE. UU. y lanzó otro álbum, ¿Nunca has sido suave?estableciendo un récord mundial Guinness, por el período de tiempo más corto entre álbumes de mujeres que encabezaron las listas de éxitos, en 154 días, que se mantendría durante 45 años.
En 1978, la carrera de Newton-John despegó cuando protagonizó la adaptación cinematográfica de la obra de Broadway. Grasa, interpretando a Sandy junto a Danny de John Travolta, en solo su tercer papel en la pantalla. La película fue un éxito de taquilla con una banda sonora a la altura: su dúo con Travolta «You’re the One That I Want» alcanzó el número 1 y se convirtió en platino en poco más de un mes, y sigue siendo uno de los sencillos más vendidos. de todos los tiempos. La banda sonora también produjo otros dos éxitos entre los cinco primeros, «Hopeless Devoted to You» y «Summer Nights», y convirtió a Newton-John en la segunda mujer en la historia (después de Linda Ronstadt) con dos sencillos simultáneos entre los cinco primeros. «Hopefully Devoted to You» fue nominada a un Oscar —la interpretó en la ceremonia de 1979— mientras que la actuación de Newton-John le valió una nominación al Globo de Oro.

“Creo que las canciones son atemporales”, dijo Newton-John Cartelera en 2018, cuando Grasa celebraba su 40 aniversario. “Son divertidos y tienen mucha energía. La música de los años 50 siempre ha sido popular, y es nostálgica para mi generación, y luego los jóvenes la están redescubriendo cada 10 años más o menos, al parecer. Las personas que compraron el álbum fueron una forma de recordar esos sentimientos de ver la película y los sentimientos de ese período de tiempo. Me siento muy agradecido de ser parte de esta película que todavía se quiere tanto».
Newton-John protagonizó junto a Gene Kelly en 1980 Xanadú, un fracaso crítico cuya banda sonora fue otro gran éxito, produciendo cinco sencillos entre los 20 primeros (tres de los cuales incluían a Newton-John) en su camino hacia el estatus de doble platino. Uno de ellos fue «Magic», nominado al Grammy, que más tarde inspiraría un espectáculo propio de Broadway nominado al Tony en 2007. Su mayor éxito pop hasta ese momento fue seguido pronto por su álbum de estudio más popular, el doble platino de 1981. Físico—La canción principal encabezó el Billboard Hot 100 durante 10 semanas seguidas y Olivia Físicosu álbum de videos complementario, ganó su cuarto Grammy, por Video del Año.
La producción de nuevos álbumes y colecciones de éxitos de Newton-John se desaceleró, pero se mantuvo estable durante los años 80 y principios de los 90. Colaboró con Travolta, Elton John y otros, y se tomó una pausa de tres años mientras estaba embarazada de su hija, Chloe, que nació en 1986. Pero en 1992, mientras planeaba su primera gran gira desde su Físico era, a Newton-John le diagnosticaron cáncer de mama, lo que la obligó a dejar de lado esos planes y la convirtió en la defensora de pacientes y sobrevivientes de cáncer de mama que se recuerda hoy. Lamentablemente, su cáncer de mama regresaría en 2013 y nuevamente en 2017.
En total, la carrera musical de Newton-John la vio lanzar 14 álbumes de oro, incluidos dos de platino y cuatro de doble platino, y 11 sencillos de oro, incluidos dos de platino. Sus más de 100 millones de discos vendidos en todo el mundo la convierten en una de las músicas más vendidas del siglo pasado.
Newton-John estableció el Centro de Bienestar y Cáncer Olivia Newton-John en Melbourne en 2008, el mismo año en que se casó con Easterling. En el 2020, fue nombrada Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico (el equivalente femenino de un título de caballero), y en el 2021, ella y su hija Chloe lanzaron un dueto llamado «Window in the Wall».

A Newton-John le sobreviven su esposo Easterling, su hija Chloe Lattanzi, sus hermanos Sarah y Toby Newton-John, y sus sobrinas y sobrinos: Tottie, Fiona y Brett Goldsmith; Emerson, Charlie, Zac, Jeremy, Randall y Pierz Newton-John; Jude Newton-Stock; Layla Lee; Kira y Tasha Edelstein; y Brin y Valerie Hall.
Revisa algunos de los éxitos más queridos de Newton-John a continuación.

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21 agosto, 2022
High Vis Grieve a Fallen Friend en el nuevo sencillo de Anthemic «Trauma Bonds»
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High Vis de Londres rechaza el entumecimiento cómodo en el último sencillo de su próximo segundo álbum Mezcla (9 de septiembre, Dais), «Trauma Bonds». La poderosa canción es nuestro cuarto adelanto de Mezcla después de “Talk for Hours”, “Fever Dream” y la canción principal.
«‘Trauma Bonds’ se escribió después de la noticia de otro trágico suicidio de uno de nuestros amigos durante el encierro», explica el líder Graham Sayle en un comunicado. «Nos obligó a reflexionar sobre cómo la muerte de los jóvenes se había normalizado tanto dentro de nuestro grupo de amigos que nos habíamos vuelto insensibles. Las amistades se convirtieron en Trauma Bonds y la gravedad de estas situaciones se suprimió a través de mecanismos de afrontamiento tóxicos. La canción es una exploración esperanzadora de estos sentimientos en un intento de apoyarse mutuamente a través de una mejor comunicación y empatía colectiva».
High Vis — Sayle (voz), Martin Macnamara (guitarra), Rob Hammeren (guitarra), Rob Moss (bajo) y Edward “Ski” Harper (batería) — entregan ese llamado a los brazos emocionales a través de un rock antémico y engañosamente complejo, con toques de shoegaze, post-punk y jangle-pop en su mezcla. La fuerza de sus interpretaciones derriba tus barreras internas y permite que fluya el sentimiento, pero la voz pegadiza de Sayle es más circunspecta sobre lo que se necesita para vencer la apatía: «Ojalá pudiera decir / Algo cuerdo para lavar / Y aniquilar el trauma que salvamos”, se lamenta antes de ver una luz al final de ese túnel: “Puede que solo haga falta una / Razón interior para continuar / O algo afilado para cortar estos lazos traumáticos”.
Escuche «Trauma Bonds» y vea las próximas fechas de la gira de High Vis a continuación. Puedes preordenar Mezcla aquí mismo.

Fechas de la gira de alta visibilidad:

Agosto

15 – Londres, Reino Unido @ Underworld!
19 – Londres, Reino Unido @ All Points East Festival

Noviembre

10 – Londres, Reino Unido @ Underworld #
(! con Fiddlehead y militari Gun)
(# con El Cincel, Planchado, Nekra)
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21 agosto, 2022
Blondie comparte «Mr. Sightseer», sencillo redescubierto de la próxima caja recopilatoria Blondie: Against The Odds 1974-1982
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Blondie ha abierto las compuertas del pasado con su primera colección definitiva, Blondie: contra viento y marea 1974-1982, que saldrá el 26 de agosto a través de UMe y The Numero Group. Una colección de grabaciones caseras que finalmente han logrado salir de la habitación de la banda y estar a la vista del público, su nueva canción, “Mr. Sightseer, «sirve como cara B de una rara versión de» Moonlight Drive » de The Doors.
En 1978, Debbie Harry y Chris Stein adquirieron un carrete a carrete de cuatro pistas TEAC TCA-43, lo que les dio la libertad de perseguir cualquier capricho musical que pudieran tener. «La letra no es nada buena», dice Harry sobre la canción. “La canción no es tan mala. Es un poco simplista. Nunca se desarrolló o terminó realmente».
La caja es una instantánea de los seis años de trabajo y las dos décadas de material que se guardó en el granero de Stein en Woodstock. El lanzamiento presenta 124 pistas y 36 grabaciones inéditas, incluida la primera sesión de estudio en el sótano de la banda, tomas descartadas, demostraciones y versiones alternativas.

Blondie: contra viento y marea 1974-1982 también incluye los primeros seis álbumes de estudio de Blondie, que han sido remasterizados a partir de las cintas analógicas originales con corte de vinilo en Abbey Road Studios. Para echar un vistazo más al mundo de Blondies, la caja incluye notas de Erin Osmon, comentarios pista por pista de los siete miembros originales de la banda, ensayos de los productores Mike Chapman, Richard Gottehrer y Ken Shipley, un libro de 120 páginas. discografía ilustrada y cientos de fotografías de época.
La caja está disponible en cuatro formatos, incluida una edición de coleccionista Super Deluxe (10xLP, 1 × 7 «, 1 × 10» en formatos de vinilo rojo, blanco y negro), más ediciones Deluxe 4LP, Deluxe 8CD y 3CD. Puedes reservarlo aquí.
Mientras tanto, puedes ver “Mr. Sightseer ”abajo, junto con una actuación de Blondie de 1978 del Pastas archivo.

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21 agosto, 2022
Suicidio adolescente comparte dos solteros más de la mesa de abejas en la fiesta de las mariposas
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Teen Suicide, el proyecto con sede en Filadelfia dirigido por Sam Ray, ha compartido dos nuevas canciones, «siempre estaré enamorado de ti (final)» y «nuevas estrategias de telemercadeo a través de sueños precognitivos». El par de sencillos se extrae de su próximo LP mesa de abejas en la fiesta de las mariposas, dos el 26 de agosto a través de Run For Cover Records. Ray escribió el álbum durante varios años mientras luchaba con una misteriosa enfermedad respiratoria que le dificultaba grabar o actuar y, en última instancia, lo llevó a una experiencia cercana a la muerte.
Los sencillos por sí solos insinúan una joya de disco que desafía el género. “Siempre estaré enamorado de ti (final) es una canción de amor almibarada, simple y llanamente. No hay presagios de desamor, solo adoración sin adulterar adornada con armonías en capas y una acústica cálida. Cambiando de tono, «nuevas estrategias para el telemercadeo a través de sueños precognitivos» es un precursor adormecedor del apocalipsis, como admite Ray, «siempre supe que viviría para ver el mundo comenzar a terminar / Pero pensé que sentiría algo cuando sucediera». hizo. » Una ofrenda borrosa de noise-rock, las visiones del fin del mundo de la canción son ocasionalmente interrumpidas por el agudo gemido de una guitarra eléctrica, apareciendo como un cisma discordante en las sombrías profecías de Ray.
Teen Suicide tocará en dos espectáculos principales en octubre, uno en Brooklyn el 2 en Baby’s Alright y otro en Los Ángeles el 19 en Lodge Room.
Escuche “siempre estaré enamorado de ti (final)” y “nuevas estrategias de telemercadeo a través de sueños precognitivos” a continuación.

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20 agosto, 2022
Divino Niño mezcla lo sagrado y lo secular en el nuevo sencillo «XO»
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La banda de Chicago vía Bogotá Divino Niño compartió «XO», el último sencillo de su próximo álbum Último balneario en la tierra, fuera de septiembre 23 vía Winspear. La pista llega con un video musical «levemente NSFW», dirigido por Ambar Navarro, que combina lo sagrado con lo secular, mejor encarnado por el bong de Jesús que la banda rasga después del bautismo.
En una de las pocas pistas bilingües de su disco (la mayoría de las canciones están en español), el quinteto crea una canción que podría ser la banda sonora perfecta de la sesión de humo del jacuzzi o la escena de fiesta de las monjas del video musical que lo acompaña. . Tomando prestados algunos de los ritmos fáciles de 2019 Espuma, agregan un ritmo propulsor inspirado en la trampa y su brillante tropicalia característica. El cambio de tempo que sigue al coro y el flujo embriagadoramente suave ponen el ritmo en primer plano, una tendencia que se pronostica que reaparecerá a lo largo del disco a medida que la banda se mueva hacia un territorio más bailable.
El sencillo y el video “están inspirados en las experiencias que Camilo y Javier tuvieron al crecer en una iglesia cristiana de culto. Las letras tratan sobre rebelarse contra los tabúes establecidos por la religión con un giro irónico”, explica la banda.
El vocalista/guitarrista Camilo Medina agrega: “Solo pensé: pongamos la biblia y un culo uno al lado del otro en la letra. Si hubo algún trauma pendiente de nuestra crianza, pudimos lidiar con eso aquí».
La banda encabezará una gira con Little Jesus este otoño. Puedes encontrar la lista completa de fechas a continuación, junto con el video musical de “XO” y la sesión Daytrotter 2014 de Divino Niño.

Fechas de la gira Divino Niño:

Septiembre

10 – San Francisco, CA @ The Independent #
11 – Fresno, CA @ Strummer’s #
12 – Las Vegas, NV @ House of Blues #
14 – Los Ángeles, CA @ Echoplex #
15 – San Diego, CA @ House of Blues #
16 – Los Ángeles, CA @ Primavera Sound LA
17 – Yuma, AZ @ Red Moon Ale House%
18 – Phoenix, AZ @ Crescent Ballroom%
19 – Tucson, AZ @ Hotel Congress Plaza%
21 – Dallas, TX @ Árboles%
23 – Austin, TX @ La Parroquia%
24 – San Antonio, TX @ Paper Tiger%
25-Houston, TX @ White Oak Music Hall%
29 – Atlanta, GA @ Masquerade $
30 – Charlotte, Carolina del Norte @ Snug Harbor $

Octubre

01 – Washington, DC @ Cometa Ping Pong $
03 – Filadelfia, PA @ The Foundry $
04 – Boston, MA en Crystal Ballroom $
05 – Brooklyn, Nueva York @ Elsewhere Hall
07 – Detroit, MI @ El Club $
08 – Bloomington, IN @ El obispo $
09 – Chicago, IL @ Lincoln Hall $
11 – Denver, CO @ Marqués @
12 – Salt Lake City, UT @ Kilby Court @
13 – Boise, ID @ Trituradora @
14 – Portland, Oregón @ Mississippi Studios @
15 – Seattle, WA @ Proyecto Vera @
(#Apertura de Tatiana Hazel)
(% Apertura Marinero)
($ Apertura PIERI)
(@Danie apertura)
(Pequeño Jesús en todas las fechas)
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20 agosto, 2022
Las vacaciones llegan a Disneyland Resort el 11 de noviembre
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¿Dónde ha ido este año? Es casi septiembre. Las cosas de Halloween ya están en todas las tiendas. 2022 parece que acaba de empezar ayer. Realmente, 2002 parece que empezó ayer; 2022 fue hace como 15 minutos. El tiempo es la mayor tragedia que jamás conoceremos.
Sí, estoy aquí para hablar de Disneylandia.
Con el año llegando rápidamente a su fin, es hora de empezar a pensar en la celebración navideña anual de Disneyland. Las vacaciones en el Disneyland Resort comienzan el 11 de noviembre y se extenderán en Disneyland, Disney California Adventure, Downtown Disney y los tres hoteles de Disneyland hasta el 8 de enero. durante ese tiempo, es posible que desee comprobarlo.
Esto es lo que sucederá en Disneyland Resort durante las vacaciones. El espectáculo nocturno World of Color — Season of Light regresa a California Adventure, combinando luces brillantes, agua cuidadosamente coreografiada, canciones navideñas y música y escenas de los clásicos de Disney en un espectáculo nocturno. California Adventure también será el hogar del Disney Festival of Holidays, que presenta comidas y bebidas tradicionales de varias celebraciones navideñas (incluidas Navidad, Hanukkah, Diwali, Navidad, Kwanzaa y el Día de los Reyes Magos), junto con actuaciones musicales en vivo, Mickey’s Happy Baile festivo, visitas diarias con Papá Noel, encuentro y saludo de personajes (incluida Mirabel de Encanto), y más.
Al lado, en Disneyland Park, el Desfile “A Christmas Fantasy” marchará por todo el parque, con Santa Claus haciendo su aparición al final. Por la noche regresa el espectáculo “Believe… in Holiday Magic”, con fuegos artificiales, proyecciones en el Castillo de la Bella Durmiente y canciones populares navideñas y de Disney. «It’s a Small World» Holiday verá el magnífico edificio del espectáculo cubierto de luces navideñas, con su inolvidable canción interpretada como un popurrí con «Jingle Bells». Y Haunted Mansion Holiday, la transformación estacional de Haunted Mansion en un Pesadilla antes de Navidad paseo, continuará después de Navidad y hasta principios de enero, como lo hace todos los años.
Fuera de los parques, los visitantes podrán ver árboles de Navidad y otras decoraciones en los tres hoteles de Disneyland Resort: Disneyland Hotel, Disney’s Grand Californian y Disney’s Paradise Pier Hotel. Los cantantes de villancicos se entretendrán en cada hotel, y Papá Noel también vendrá cuando su apretada agenda lo permita. Y Downtown Disney District, el área de compras junto a los parques y los hoteles, también recibirá un cambio de imagen festivo con decoraciones, música y presentaciones en vivo, así como obsequios y golosinas especiales con temas festivos a la venta en sus diversas tiendas.
Han pasado algunos años desde que llegué a Disneyland durante las vacaciones (la culpa es del molesto coronavirus), pero espero poder hacer un viaje este año. Realmente es mi época favorita del año para visitar Disneyland y el resort en el que se ha convertido a lo largo de las décadas.
Para obtener más información sobre Holidays at the Disneyland Resort y sus espectáculos nocturnos, consulte el blog de Disney Parks
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20 agosto, 2022
Ardilla con una pistola cae con una explosión en Steam
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Ha habido una gran cantidad de juegos sobre animales recientemente. hay Juego de ganso sin títulodonde juegas como un pájaro sin ley arruinando un pequeño pueblo, y noche en el bosque, donde eres un gato adolescente en su ciudad natal donde todos los demás también son animales antropomórficos. En el último mes, Paste revisó el juego del gato, el juego del zorro y el juego del oso.
La mayoría de estos juegos son saludables, al menos en la superficie, pero de vez en cuando aparece un juego que definitivamente no lo es. ese es el caso con Ardilla con pistola, un nuevo juego hecho en Unity cuyo título te dice todo lo que necesitas saber sobre su concepto. Juegas como una ardilla que de alguna manera adquirió un arma de tamaño normal, con la que puedes aterrorizar a los residentes del suburbio en el que vives. El juego parece haber comenzado como una broma, pero ahora tiene su propio tráiler y página de Steam.

Si bien la página de Steam actualmente es muy básica, parece que Ardilla con pistola te dará la opción de ser un buen samaritano o un agente del caos, y puedes «ayudar a tus vecinos por golosinas» o «robar a tus vecinos por golosinas». El juego parece consistir principalmente en correr, recoger objetos y disparar, pero tu arma (que es tan grande como tu pequeño cuerpo de ardilla) también te permite realizar saltos dobles y triples y sortear obstáculos ambientales. La fecha de lanzamiento de Ardilla con pistola actualmente aparece como “¡Buena pregunta!”, pero ha generado suficiente revuelo que cada vez que se lanza, seguramente habrá suficientes entusiastas de las ardillas y/o las armas (y personas morbosamente curiosas) para mantenerlo a flote.
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19 agosto, 2022
Podría ganar $ 1,000 comiendo y calificando los alimentos de otoño de Trader Joe’s
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Hacer un viaje a Trader Joe’s en cualquier momento del año puede ser un placer, pero hay algo especial en visitar la popular cadena de supermercados durante el otoño. Los productos con sabor a especias de calabaza se alinean en los estantes, con todo, desde waffles hasta helados y ravioles, que se renuevan inspirados en el otoño para la temporada.
Si eres fanático de Trader Joe’s y te encanta el otoño, probablemente te estés preparando para ir a tu TJ’s local cuando caigan los productos otoñales de todos modos; es prácticamente una parte esencial de la temporada en este momento. Pero, ¿qué pasaría si realmente pudiera recibir un pago por comprar, probar y revisar los mejores productos de otoño? Este otoño, realmente puedes. FinanceBuzz está buscando a alguien que compre, pruebe y califique los productos de otoño de Trader Joe’s. Le darán una tarjeta de regalo de $ 500 para comprar todos los obsequios y le pagarán otros $ 1,000 además de eso por sus esfuerzos. Entonces, sí, obtienes toda esa comida gratis, más ganarás algo de dinero extra en el lateral. Es el ajetreo ideal para los amantes de las calabazas.
Para calificar para este puesto, debe vivir cerca de un Trader Joe’s y estar dispuesto a ir a comprar los productos en persona. Una vez que obtenga todos sus productos con infusión de calabaza, tendrá que tomar fotografías de los productos, escribir descripciones breves para ellos y luego calificarlos. Amantes obstinados de la calabaza, esta es su oportunidad de brillar. Después de completar la tarea, los resultados se publicarán en FinanceBuzz para ayudar a otros fanáticos de Trader Joe’s a encontrar los mejores productos con especias de calabaza. Solo pueden participar compradores mayores de 18 años, y debe residir en los Estados Unidos.
El proceso de solicitud es bastante simple: solo proporcione su nombre y dirección de correo electrónico y responda algunas preguntas básicas. Su solicitud debe completarse antes del 28 de agosto a las 11:59 p. m. EST para ser considerada. Si eres seleccionado para el puesto, lo sabrás antes del 2 de septiembre. Tendrás desde entonces hasta el 18 de septiembre para comprar, probar y probar los productos.
Este ajetreo secundario requiere algo de trabajo de su parte, pero considerando la naturaleza del trabajo, suponemos que no será una carga demasiado pesada. Amantes de las calabazas y compradores de Trader Joe’s, es hora de aprovechar esta oportunidad para conseguir el mejor trabajo que jamás hayan tenido. Obtenga su solicitud lo antes posible.

Samantha Maxwell es escritora y editora gastronómica con sede en Boston. Síguela en Twitter en @samseating.
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19 agosto, 2022
Avance exclusivo: la temporada 4 de SongWriter continúa con Questlove, Chris Pierce
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Compositor de canciones
es un podcast que convierte historias en canciones, con la participación de David Gilmour, Joyce Carol Oates, Steve Earle, Roxane Gay, Amanda Shires, Susan Orlean y Katie Melua. Puede escuchar una vista previa exclusiva del episodio de la próxima semana con Questlove y Chris Pierce, solo en Pastas.
La historia crítica de la América moderna de Questlove, La música es historia, es una reconceptualización y recontextualización de los últimos 50 años a través del lente de la música. En un capítulo anterior, Questlove cuenta la historia del cantante y compositor Bill Withers y relata sus propias interacciones con el idiosincrásico músico.
“Withers fue mi primer verdadero ídolo”, dice Questlove. «Creo que su historia está entrelazada con la mía, de alguna manera».
Withers escribió clásicos como «Lean on Me» y «Ain’t No Sunshine». Fue importante no solo como compositor que enfrentó problemas políticos como la guerra de Vietnam, sino también como un representante emblemático de la clase obrera negra estadounidense. Questlove señala que Withers posó para la portada de su primer álbum sosteniendo la lonchera que usaba todos los días en su trabajo como mecánico.
«Cuando he hablado o escrito sobre él», dice Questlove, «lo he llamado Black Springsteen, que es una broma simplista, pero también algo cierto».
Questlove también cuenta la historia de sus esfuerzos personales para convencer a Withers de que le permitiera producir un álbum de regreso unos años antes de la muerte del artista. Al no haber podido involucrar a Withers a través de amigos en común, Questlove y The Roots hicieron una versión de una canción de Withers llamada «I Can’t Write Left-Handed». Withers escuchó la canción y pronto apareció en un concierto de Roots. Questlove sabía que esta era su única oportunidad de convencer a su héroe para que colaborara, y dio un discurso apasionado…
Pero Withers declinó cortésmente.
El compositor Chris Pierce tuvo sus propias interacciones con Withers, después de que el legendario músico apareciera en un espectáculo que tocó en Los Ángeles. Sabiendo que Withers estaba entre el público, Pierce había preparado una versión de «Ain’t No Sunshine», pero en el escenario se dio cuenta de que no podía hacerlo.
“Me acobardé”, se ríe Pierce. «Seguí mirando hacia afuera, pensando: ‘No sé, algo no se siente bien con esto’».
Cuando Pierce conoció a Withers después del espectáculo, el artista mayor le dijo amablemente que su instinto era correcto.
“Él dijo: ‘No te ofendas, pero me alegro de que no lo hayas hecho’”. Pierce recuerda que Withers le dijo: “’He escuchado tantas versiones de mi música. Me alegro de que te hayas apegado a lo que escribiste y a lo que sabes’».
Cuando Pierce conoció a Withers, comenzó a apreciar cómo esta interacción reflejaba una filosofía profundamente arraigada. Withers no era un hombre particularmente interesado en el pasado: una vez que se hacía algo, se hacía.
“Hay un número limitado de veces que puedes revolver esa olla de sopa”, dice Pierce. «El sabor no va a cambiar, y podría estropearlo si lo mantiene en la estufa».

Ben Arturo (@Mi corazón en Twitter) es el creador y anfitrión de Compositor de canciones. Su última canción, «Persistent Ghosts», trata sobre la memoria traumática.
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19 agosto, 2022
Escucha 2 Nuevos Sencillos de TOLEDO, «Flake» y «What Happened to the Menorah?»
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El dúo de Brooklyn Dan Álvarez de Toledo y Jordan Dunn-Pilz, que graban y actúan como TOLEDO, regresan con dos sencillos más de Como termina (23 de septiembre, Grand Jury Music), su próximo álbum debut. «Flake» y «¿Qué pasó con la menorá?» van acompañados de imágenes creadas por Matt Hixon.
El punto culminante infalible de las dos pistas, «Flake» es un exuberante rasgueo de indie-folk que aterriza como un tiro en el corazón. La escama titular es el padre del narrador, quien siempre termina lastimando a su hijo, ya sea por su sangre o por su comportamiento: “Todo lo malo conmigo aterriza donde tú estás”, canta TOLEDO, una acusación mezclada con tanta tristeza como ira. El dúo encuentra la catarsis en la cresta de cada estribillo, armonizando, «I fuckin ‘detesty you gut now»—es solo expresando este dolor que pueden encontrar una manera de llevarlo. La canción se arremolina a través de su crescendo, guitarras estridentes y bajos retumbantes que enmascaran las voces unidas de TOLEDO mientras deciden protegerse de más sufrimiento: «Y podría tomar la mano que estás extendiendo / Pero solo decepcionarías / Lo hiciste entonces / Lo harás ahora «.
TOLEDO dice de «Flake» en un comunicado:
Es un paso adelante, dos pasos atrás. A veces, cuando sientes que vas en la dirección correcta, te equivocas y vuelves a caer en los viejos hábitos. Solo tienes la culpa de ti mismo, pero ¿no son tus padres los culpables de cómo terminas? Es realmente un jódete para mí y para mi papá. Nuestro legado de mierda. Sónicamente, Barenaked Ladies se encuentra con Fleetwood Mac. ¡Y esa es la transmisión en vivo de Twitch, Dakotaz, en la apertura de la canción! Atrapado accidentalmente en el fuego cruzado de la grabación.
Después de las emociones desgarradoras y la instrumentación dinámica de «Flake», «¿Qué pasó con la Menorá?» se siente como un respiro. La oda instrumental meditativa a Hanukah es todo reverberación de guitarra eléctrica y golpes resonantes de platillos, con un riff entrecortado y percusión entrelazados a medida que la canción crece lentamente hasta la cima, solo para pronto retroceder pacíficamente.
TOLEDO firmó con Grand Jury e hizo su lanzamiento debut en el sello a principios de junio con «L-Train». Poco después, anunciaron Como termina y compartió dos sencillos más, «Climber» y «Leopard Skin».
Echa un vistazo a «Flake» y «¿Qué pasó con la menorá?» a continuación, además de junio de TOLEDO Pastas sesión más abajo.

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18 agosto, 2022
Lamont Dozier, leyenda de Motown, muerto a los 81 años
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Lamont Dozier, el creador de éxitos que escribió y produjo numerosos éxitos de Motown, murió a los 81 años. La noticia fue confirmada por su hijo Lamont Dozier Jr. en Instagram.
Como un tercio del poderoso equipo de producción y composición de canciones Holland-Dozier-Holland, el trío creó muchas canciones que ayudaron a definir el sonido Motown de los años 60, que se describe como música soul con un toque pop distintivo. Como uno de los productores más conocidos del sello, Holland-Dozier-Holland ayudó a que Detroit fuera una parada importante para grabar.
No toda la magia se da a conocer desde el principio. Dozier tuvo poca suerte con los primeros sencillos que grabó, y finalmente alcanzó el oro cuando comenzó a trabajar con los hermanos Brian y Eddie Holland en Motown Records. El trío logró sus primeros éxitos en 1963 con «Come and Get These Memories», «Heatwave» y «Quicksand» de Martha and the Vandella, todos los cuales se ubicaron entre los 10 mejores sencillos de R&B. Después de ese éxito, el trío produjo numerosos discos exitosos para The Supremes, The Four Tops, The Temptations, The Isley Brothers, Marvin Gaye y más.
A pesar de su éxito, el trío entró en una disputa con Barry Gordy por regalías. En 1968, el trío dejó Motown Records para formar sus propios sellos, Invictus Records y Hot Wax Records, que disfrutaron de un éxito moderado con artistas como Chairmen of the Board y Freda Payne.
Dozier partió de Holland-Dozier-Holland en 1973 y se embarcó en una carrera en solitario, comenzando con el álbum debut acertadamente titulado Aquí por mi cuenta el mismo año. Entre 1973 y 1991, Dozier lanzó 10 álbumes en solitario. También comenzó una carrera en la composición, trabajando con Phil Collins para obtener un Globo de Oro en 1988 por la canción «Two Hearts» de la Buster banda sonora. La cantante inglesa Alison Moyet disfrutó de un éxito entre los 40 primeros con «Invisible», escrita por Dozier. Su último crédito como compositor antes de una larga pausa fue en 1990 para «Anything is Possible» de Debbie Gibson.
Regresó a la música en 2004 para volver a grabar algunos de los mayores éxitos de su carrera en Motown en Reflexiones de Lamont Dozier. Ese mismo año, regresó para el último crédito de composición de su carrera por su trabajo en “Spoiled” de Joss Stone. Su último álbum, 2018 reimaginaciónencontró al cantante revisando sus éxitos icónicos una vez más con colaboradores que incluían a Todd Rundgren, Graham Nash, Lee Ann Womack y más.
Además de escribir y componer música, Dozier impartió cursos de música popular como profesor residente de la Escuela de Música Thornton de la Universidad del Sur de California en 2008.
A Dozier le sobreviven sus tres hijos, Lamont Jr., Beau y Paris.
A continuación, revisa algunos de los éxitos más icónicos de Dozier.

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18 agosto, 2022
Danger Mouse y Black Thought se unen a A$AP Rocky y Run the Jewels para «Strangers»
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Nos acercamos a los últimos días hasta que Codigo De Trucosel álbum colaborativo entre Danger Mouse y Black Thought, finalmente se lanza este viernes 12 de agosto. Hoy (9 de agosto), comparten una de las colaboraciones más emocionantes en la lista de canciones, y no es otra que un éxito implacable con A $ AP Rocky y Run the Jewels.
Los tambores borrosos y los clacks de Danger Mouse hacen cosquillas en los oídos y el cerebro, manteniéndose firmes mientras recorren el verso agudo y engreído de Black Thought. A $ AP Rocky canaliza el contagioso encanto y la fanfarronería de su trabajo anterior para dar paso al vertiginoso juego de palabras de Run the Jewels. Juntos, cuatro de los mejores letristas de nuestro tiempo se unen para traer de vuelta la verdadera esencia del hip-hop: grandes ritmos y mejores bares. Las muestras de películas de gánsteres amortiguadas también ayudan mucho.
Antes de esta emocionante colaboración, Danger Mouse ayudó a producir la aclamada película de Rocky EN.MUCHO.DURACIÓN.A $ AP y trabajó con Run the Jewels para «Chase Me» del 2017 Conductor de bebé banda sonora.
A continuación, escuche «Strangers» y vea algunos de PastasLos discos más esperados de agosto aquí.

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18 agosto, 2022
Taylor Swift presenta una declaración en la demanda por «Shake It Off», sostiene que las letras fueron escritas «totalmente por mí»
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Taylor Swift presentó una declaración ayer (8 de agosto) con respecto a una demanda de 2017 que alega que robó la letra de «Shake It Off» de la canción de 3LW de 2001 «Playas Gon ‘Play», como Cartelera reportado por primera vez. Swift ha negado la acusación, afirmando: «La letra de ‘Shake It Off’ fue escrita en su totalidad por mí». En su declaración jurada, Swift dijo que hasta que se enteró del reclamo de 3LW en 2017, nunca había oído hablar de “Playas Gon ‘Play” o del grupo.
En la moción, Swift afirma que había escuchado la frase en disputa, «los que odian van a odiar» en «muchas canciones, películas y otras obras», antes de escribir su sencillo de 2017 que encabezó las listas de éxitos. Swift dijo que incluso tenía una camiseta de Urban Outfitters con la frase impresa que usó durante una presentación en vivo en 2013:
Al escribir la letra, me basé en parte en experiencias de mi vida y, en particular, en el escrutinio público implacable de mi vida personal, los informes de «clickbait», la manipulación pública y otras formas de crítica personal negativa que aprendí que solo necesitaba sacudirme. y centrarme en mi música. Con “Shake It Off”, quería brindar un enfoque cómico y empoderador para ayudar a las personas a sentirse mejor acerca de las críticas negativas a través de la música, el baile y la independencia personal que les permite sacudirse las críticas negativas.
La letra de “Shake It Off” también se basa en frases y comentarios de uso común que escuché a lo largo de mi vida. Antes de escribir «Shake It Off», escuché las frases «los jugadores van a jugar» y «los que odian van a odiar» pronunciadas innumerables veces para expresar la idea de que uno puede o debe ignorar la negatividad. Recuerdo haber escuchado frases sobre el juego de los jugadores y el odio de los que odian pronunciadas juntas por otros niños mientras asistían a la escuela en Wyomissing Hills y en la escuela secundaria en Hendersonville. Estas frases eran similares a otros dichos de uso común como «no odies la playa, odia el juego», «tómate un calmante» y «dilo, no lo rocíes». Me basé en esas frases de jugador y hater de uso común para crear la letra «Porque los jugadores van a jugar, jugar, jugar, jugar, jugar / Y los haters van a odiar, odiar, odiar, odiar, odiar».
También recuerdo escuchar frases similares de jugador y hater en muchas canciones, películas y otros trabajos antes de «Shake It Off». Por ejemplo, estuve presente en los Country Music Awards de 2013 y escuché a Eric Church interpretar su canción «The Outsiders», que incluye la letra «the player’s going to play and a haters going to hate».
La madre de Taylor, Andrea Swift, respaldó a su hija en su propia declaración, según Horcaescribiendo que ella «supervisó cuidadosamente tanto la televisión [Taylor] miraba y la música que escuchaba». Andrea Swift continuó explicando que la familia tenía una computadora compartida y que “Taylor no asistía a fiestas de pijamas en casas de amigos cuando era niña porque vivíamos en una granja hasta que ella tenía 10 años y siempre preferí que vinieran amigos a casa”. nuestra casa. «
Los compositores responsables de presentar la moción, Sean Hall y Nathan Butler, la presentaron inicialmente en 2017, pero la moción fue desestimada por el juez federal de distrito Michael W. Fitzgerald en febrero de 2018, quien declaró: “Las letras supuestamente infringidas son frases cortas que carecen el mínimo de originalidad y creatividad requerido para la protección de los derechos de autor». Sin embargo, un año después, un tribunal federal de apelaciones revocó el fallo, alegando que la letra de “Playas Gon ‘Play” era, de hecho, lo suficientemente creativa como para garantizar la protección de los derechos de autor.
En diciembre de 2021, el juez Fitzgerald rechazó la solicitud de Swift de desestimar el caso y sostuvo que había «suficientes similitudes objetivas» entre las canciones que requerirían una decisión del jurado.
“Desafortunadamente, no es inusual que los litigantes se enfrenten a una canción exitosa con la esperanza de una ganancia inesperada basada en tenues afirmaciones de que su propia canción fue copiada”, escribió el abogado de Swift, Peter Anderson, en la nueva moción. «Pero incluso en ese contexto, el reclamo de los Demandantes se destaca como particularmente infundado».
Esta no es la primera vez que Swift es acusada de no escribir su propia música. Puede volver a visitar el alboroto de composición de Swift entre ella y Damon Albarn que inició 2022 aquí.
Lea la declaración completa de Swift a través de Scribd.
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18 agosto, 2022
¡Ha habido un modo secreto para dos jugadores en Super Punch-Out! Todo este tiempo
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El famoso juego de boxeo para un solo jugador de Nintendo ¡¡SuperPunch-Out!! fue lanzado con elogios casi universales hace 28 años. Sin embargo, un problema para algunos críticos fue la falta de un modo de dos jugadores en el juego. A través de numerosos relanzamientos en consolas, nunca ha habido una forma de jugar con un amigo, excepto que en realidad la hubo todo el tiempo. Esta semana, UnlistedCheats en Twitter reveló un modo multijugador oculto en el juego, accesible con códigos de trucos, que permite jugarlo con dos personas por primera vez.
Si bien se han encontrado trucos del menú de inicio para el juego antes, afectan la entrada de sonido y nombre en lugar de la jugabilidad. El primer truco recién descubierto, al que se puede acceder presionando Y + R (en el controlador del segundo jugador) y luego A o Start (en el controlador del jugador uno), te lleva a un menú secreto que te permite pelear una partida gratis como cualquier de los oponentes en el juego. Posteriormente, mantener presionadas B + Y y presionar A permitirá controlar la CPU desde el segundo joypad y permitirá que dos jugadores jueguen entre sí.

En el título, mantén presionado Y + R, luego presiona A o START. En su lugar, aparecerá la siguiente pantalla o los menús regulares. Aquí puedes seleccionar cualquier personaje para luchar en una sola partida gratis. Mira, incluso los luchadores de SPECIAL CIRCUIT están disponibles aquí. -> pic.twitter.com/Hh7AtPdTcK
– Trucos no listados (@new_cheats_news) 8 de agosto de 2022
Lanzado para SNES en 1994, Súper golpe de salida!! es una secuela de la NES de 1987 Perforar !!, que originalmente protagonizó Mike Tyson. Juegas como un boxeador llamado Little Mac mientras intenta convertirse en el campeón de la Asociación Mundial de Video Boxeo. En el truco de dos jugadores, puedes jugar como cualquier oponente de este juego, incluido el Circuito especial, la selección de boxeadores de élite con los que puedes pelear al final del juego. Todos los movimientos del jugador dos también corresponden a cualquier personaje que hayan elegido, lo que significa que es posible usar movimientos especiales de los personajes de la CPU a los que los jugadores normalmente no podrían acceder.
Casi 30 años después del lanzamiento, la gente sigue descubriendo secretos en este juego, lo que hace que te preguntes qué más se ha ocultado en los juegos populares durante décadas.
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17 agosto, 2022
Alvvays comparte otro sencillo nuevo, «Easy on Your Own?»
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El esperado regreso de Alvvays sigue siendo una de las sorpresas más agradables de este verano. Su último sencillo «Easy on Your Own?» es nuestro segundo adelanto de Rev azul (7 de octubre, Polyvinyl), el primer álbum nuevo de la banda en cinco años.
Alvvays compartido Rev azulEl primer tema de «Pharmacist» tras su anuncio el mes pasado, y ahora continúa con la segunda pista del álbum, «Easy on Your Own?» Es otra explosión enérgica del sonido dream-pop característico de la banda, con texturas complejas que no se habían encontrado antes en su discografía. La voz de Molly Rankin se sienta más abajo en la mezcla de lo habitual, entrando junto con el zumbido del sintetizador y los bajos contundentes antes de que el zumbido de la guitarra glide envuelva su voz al estilo de My Bloody Valentine. Cuando su canto irrumpe en los coros, golpea como un rayo de sol a través de las nubes, a pesar de que sus letras (cuando se pueden discernir) describen una relación a largo plazo tan dañada que podría no valer la pena salvarla. La canción se estremece hasta detenerse en menos de tres minutos, otra maravilla concisa aparentemente diseñada para recompensar las escuchas repetidas.
Alvvays grabó su seguimiento de 2017 antisocialistas en octubre de 2021, trabajando con Shawn Everett (The War on Drugs, Kacey Musgraves) en Los Ángeles. Como escribimos sobre «Pharmacist», la banda Rev azul los sencillos hasta ahora «bien podrían ser el Big Bang, explotando hacia afuera para formar el comienzo de una nueva era de Alvvays».
La banda tiene una gira por Estados Unidos programada para el otoño, que comenzará la próxima semana en la gira Here and There Festival de Courtney Barnett en Chicago. Compartirán un cartel con The War on Drugs en Morrison, el Anfiteatro Red Rocks de Colorado en septiembre antes de cruzar los EE. UU. en octubre y noviembre, con el apoyo de Slow Pulp.
Echa un vistazo a «Easy on Your Own?» de Alvvays. visualizador (creado por Colby Richardson) a continuación y encuentre las fechas de su gira más abajo.

Fechas de la gira de Alvvays:

Agosto

16 – Chicago, IL @ Festival Here and There – The Salt Shed

Septiembre

19 – Morrison, CO @ Anfiteatro Red Rocks #

Octubre

14 – Chicago, IL @ Teatro Riviera $
15 – Minneapolis, MN @ First Ave. $
18 – Salt Lake City, UT en The Depot $
19 – Boise, ID @ Knitting Factory $
20 – Portland, Oregón @ Crystal Ballroom $
21 – Eugene, Oregón @ Teatro McDonald $
22 – Seattle, WA @ Teatro Moore $
24 – Arcata, CA en Arcata Theatre Lounge $
26 – San Francisco, CA @ The Fillmore $
27 – San Francisco, CA @ The Fillmore $
29 – Los Ángeles, CA @ The Wiltern $
30 – San Diego, CA @ Observatory North Park $

Noviembre

02 – Austin, TX @ Anfiteatro Stubb’s Waller Creek $
04 – Houston, TX @ White Oak Music Hall – Planta baja $
05 – Dallas, TX @ The Studio en The Factory $
07 – Atlanta, GA @ Teatro de variedades $
08 – Nashville, TN @ Marathon Music Works $
09 – Asheville, Carolina del Norte @ Orange Peel $
11 – Washington, DC @ 9:30 Club $
12 – Filadelfia, PA @ Franklin Music Hall $
15 – New Haven, CT @ College Street Music Hall $
16 – Nueva York, NY @ Kings Theatre $
18 – Boston, MA @ Correcaminos $
(# – con La Guerra Contra las Drogas)
($ – con pulpa lenta)
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17 agosto, 2022

Etiqueta: artículos

Fechas de la gira de alta visibilidad:

Fechas de la gira Divino Niño:

Fechas de la gira de Alvvays: