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  • Disq Share nuevo sencillo «Cujo Kiddies», anuncia su segundo álbum

    Disq Share nuevo sencillo «Cujo Kiddies», anuncia su segundo álbum

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    La banda con sede en Wisconsin Disq ha anunciado su segundo álbum, Imaginando desesperadamente un lugar tranquilo, saldrá el 7 de octubre a través de Saddle Creek. La banda también compartió el sencillo principal «Cujo Kiddies», junto con las fechas de la gira por América del Norte y una edición limitada de 200 LP que brillan en la oscuridad.

    Pisándole los talones a Coleccionista, su álbum debut de 2020, Disq reafirma su capacidad para crear art rock excéntrico. Las voces con cambios de tono se desplazan sobre riffs juguetones y percusión revoloteante mientras la bajista, vocalista y compositora Raina Bock inflexiona: «Finalmente me conecté con la máquina de metal / Estoy encontrando consuelo en la máquina de metal». Una pista en bucle que se siente como estar atrapado en un trance, Bock se dispuso a escribir una canción que «sonaba como un tren de carga lleno de payasos y juguetes tontos, atravesando la oscuridad, observando y tomando nota de los diversos paisajes sombríos de mi cerebro». (sin detenerse demasiado ni tomar nada de eso demasiado en serio)».

    Bok continúa:

    Escribí la primera mitad de “Cujo” desde lo más profundo del agujero del abuso de sustancias y la soledad. La canción estaba destinada a funcionar como un modelo de cómo deseaba que se viera mi realidad. Seis meses más tarde, sentado en un océano de cajas todas empacadas para lo que sería mi cuarta mudanza ese año, escribí la segunda mitad.

    La experiencia inspiró lo que espero que sea mi enfoque de por vida para escribir canciones en el futuro… Escribir canciones no con el objetivo de reflexionar sobre dónde estoy en un momento dado, sino como una herramienta para sacarme de la forma en que son las cosas y hacia el como me gustaría que fueran.

    Escribí «Cujo Kiddies» para los oídos de nadie más que los míos, así que mientras ahora se abre camino hacia un mundo extraño donde no soy la única persona viva en la tierra, realmente desde el fondo de mi corazón espero que todos disfruten – pero si no lo hace, descanse tranquilo sabiendo que no es piel fuera de la espalda del autor de cualquier manera. Esta canción ya ha hecho todo lo que podría haber esperado que haría.

    Escuche “Cujo Kiddies” a continuación y encuentre los detalles de Imaginando desesperadamente un lugar tranquilo y una lista completa de las próximas fechas de la gira de Disq más abajo.




    Imaginando desesperadamente un lugar tranquilo Lista de canciones:


    01. Civilización Cuatro
    02. Premio Concurso Vida
    03. Niños Cujo
    04. Esta vez
    05. La cortina
    06. La parte más difícil
    07. Si solo
    08. Charley chimpancé
    09. Cuerda floja
    10. (Con respecto a) Siervos leales
    11. destinado a ser
    12. Golpear un clavo con una pistola de aire comprimido



    Imaginando desesperadamente un lugar tranquilo Arte:


    Disq-DISQArt.jpg

    Fechas de la gira de Disq:


    Agosto

    28 – Nashville, Tennessee @ Brooklyn Bowl *
    29 – Knoxville, TN @ Teatro Bijou *
    30 – Indianápolis, IN @ The Vogue *


    Septiembre

    01 – Minneapolis, MN @ Primera Avenida *
    02 – Milwaukee, WI @ Teatro Pabst *
    17 – La Crosse, WI @ Mid West Music Fest


    Noviembre

    16 – Chicago, IL @ Taberna Schubas #
    17 – Detroit, MI @ Toque amoroso #
    18 – Toronto, ON @ The Drake #
    20 – Boston, MA @ Brighton Music Hall #
    21 – Brooklyn, NY @ Baby’s All Right #
    22 – Filadelfia, PA @ PhilaMOCA #
    23 – Washington, DC @ DC9 #
    25 – Columbus, OH @ El Sótano #
    26 – St. Louis, MO @ Fuera de Broadway #
    28 – Denver, CO @ salón Larimer
    29 – Salt Lake City, UT @ Kilby Court


    Diciembre

    02 – Los Ángeles, CA @ Zebulon ^
    03 – Santa Cruz, CA @ Atrio en The Catalyst
    05 – Portland, Oregón @ Polaris Hall%
    06 – Seattle, WA @ Barboza%
    10 – Madison, WI @ salón del mediodía

    (* Caso Neko de apoyo)
    (# Soporte de Ducks Ltd.)
    (^ Co-titular con Sorry)
    (% de apoyo de Sea Lemon)

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  • Genesis Owusu comparte nuevo sencillo «GTFO»

    Genesis Owusu comparte nuevo sencillo «GTFO»

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    Genesis Owusu, el fenómeno del hip-hop ghanés-australiano que dobla el género, recibe elogios por su aclamado debut. sonriendo sin dientes y corriendo con eso. El impulso no se ha perdido. Con una lista masiva de apariciones en festivales, además de actuar como acto secundario de Glass Animals, Khruangbin y Tame Impala durante el resto del año, Owusu ofrece su primer sencillo en 2022, «GTFO».

    El sencillo presenta un arreglo mucho más escaso que muchos de los ritmos maximalistas con toques de jazz de su debut. Owusu flota sobre un bucle de coro imperceptible mientras comienza con la línea discordante, «Cantando himnos a un dios que abandoné». Juega con la imaginería religiosa y reflexiona sobre su éxito. Al escaso coro se unen los tambores que marchan y Owusu dirige un cántico de «vete a la mierda» que también sirve como coro de la canción. El video adjunto muestra a Owusu en profunda oración hasta que una molesta cucaracha escapa, llevándolo al borde de la locura mientras intenta cazarla.

    “Hay muchas personas como Roach”, explicó Owusu. “Luchadores, haciendo todo lo posible para atravesar el infierno y las aguas altas. Bancarrota, depresión, enfermedad; Dios mismo puede tratar de interponerse en el camino, pero un luchador tiene que seguir luchando. Y una Cucaracha tiene que seguir Cucaracha. Incluso cuando se le dice a GTFO».

    A continuación, vea el video de “GTFO” y vuelva a visitarlo. sonriendo sin dientes junto con otros 49 increíbles álbumes para PastasLos álbumes favoritos de 2021.


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  • Skullcrusher anuncia su álbum debut Quiet the Room y comparte el video «Whatever Fits Together»

    Skullcrusher anuncia su álbum debut Quiet the Room y comparte el video «Whatever Fits Together»

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    Skullcrusher, también conocida como cantante y compositora Helen Ballentine, ha anunciado su tan esperado álbum debut, Silencia la habitación, disponible el 14 de octubre en Secretly Canadian. El sencillo principal «Whatever Fits Together», ahora disponible junto con un video musical, es el primer lanzamiento de Ballentine desde su aclamado EP de 2021. tormenta en verano.

    “Whatever Fits Together” incrusta la composición dolorosa e introspectiva de Ballentine en profundidad sonora y atmósfera, su voz delicada y acordes acústicos brillantes inundados de reverberación zumbante. Mientras un arpegio de banjo eleva el instrumental, Ballentine reflexiona sobre las elecciones perdidas que, por lo tanto, se convirtieron en elecciones hechas: «Fui junto con lo que sea / Pensé que sabía lo que quería / Nunca supe lo que quería». Su entrega plañidera transmite toda la emoción envuelta en el acto de esta rendición de cuentas, como si se estuviera acusando y perdonando a la vez, simplemente a través del acto de intentar comprender. Cuando la canción finalmente se desmorona, Ballentine elige el momento presente por encima de todo, preguntando en medio de fragmentos etéreos de sonido: «Si estamos aquí, ¿importa?»

    “Escribí ‘Lo que encaje’ mientras reflexionaba sobre mi pasado y me preguntaba cómo podría comenzar a explicárselo a alguien”, recuerda Ballentine en un comunicado. “Vi a mi yo más joven a través de una ola de emociones: ira, tristeza, lástima, confusión, todo buscando una especie de compasión. Traté de capturar las contradicciones que componen mi pasado y definen quién soy ahora.

    “Cuando miré hacia atrás, vi mi vida en pedazos: algunos momentos oscurecidos, algunos extremadamente vívidos, algunos que no conducen a ninguna parte. A través de la canción, intento reconstruirla de alguna forma no lineal y aceptar mi historia dispar».

    El director creativo del video «Whatever Fits Together», Silken Weinberg, agrega:

    El video de “Whatever Fits Together” es una pesadilla de fantasmagoría, inspirándose en El Gabinete del Dr. Caligari y una de mis películas mudas favoritas, Zapatos. Sentimos que esta canción necesitaba una atmósfera más oscura para arrojar luz sobre su mensaje esencial: abordar los monstruos que existen en las sombras. Con el objetivo de mantenerlo simple, creamos un vacío negro y Angela Ricciardi filmó en Super 8 en blanco y negro. Al final, se convirtió en una serie de enfrentamientos.

    Antes del año pasado tormenta en veranoTrituracráneos lanzado Lugares y Planes en 2020, que Pastas aclamado como uno de los mejores EP de ese año.

    Skullcrusher dará inicio a un puñado de espectáculos de verano en América del Norte con un set en el Newport Folk Festival el 23 de julio. Después de eso, se agregará una carrera de otoño con paradas en la ciudad de Nueva York, Chicago, Toronto, San Francisco y Seattle. Las entradas salen a la venta este viernes 22 de julio a las 10 a. m. hora local.

    Mire el video «Todo lo que encaje» y vea los detalles de Silencia la habitación abajo. Encontrarás las fechas de la gira de Skullcrusher más abajo.




    Silencia la habitación Lista de canciones:


    01. Aquietan la habitación
    02. Construyendo un columpio
    03. Lo que sea que encaje
    04. Silbato de los Muertos
    05. Canción de cuna en febrero
    06. Pasa a través de mí
    07. ¿Será por mi forma de ver todo?
    08. Afuera, jugando
    09. Es como un secreto
    10. Pegatina
    11. Ventana en algún lugar
    12. (instrumental secreto)
    13. Silencie la habitación
    14. Eres mi casa

    Fechas de la gira Skullcrusher:


    Julio

    23 – Newport, RI @ Festival Folclórico de Newport
    26 – Portsmouth, Nueva Hampshire @ 3S Artspace
    27 – Allston, MA @ O’Briens Pub
    28 – Winooski, VT @ Iglesia Metodista Winooski


    Agosto

    06 – Peekskill, NY @ Teatro Paramount Hudson Valley
    31 – Londres, Reino Unido @ Omeara


    Septiembre

    02 – Salisbury, Reino Unido @ Festival End of the Road
    03 – Manchester, Reino Unido @ Manchester Psych Fest


    Octubre

    17 – Los Ángeles, CA @ Masonic Lodge en Hollywood Forever


    Noviembre

    11 – Washington, DC @ DC9
    12 – Filadelfia, PA @ Johnny Brenda’s
    13 – Brooklyn, Nueva York en otros lugares
    15 – Kingston, Nueva York @ Tubby’s
    16 – Montreal, QC @ Bar Le ‘Ritz’ PDB
    17 – Toronto, ON @ The Garrison
    19 – Bloomington, IN @ El obispo
    20 – Chicago, IL @ Pueblo Durmiente
    30 – San Francisco, CA @ Café Du Nord


    Diciembre

    02 – Seattle, WA @ Barboza
    03 – Portland, Oregón @ Polaris Hall

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  • Maxo Kream se une a Anderson .Paak para «THE VISION»

    Maxo Kream se une a Anderson .Paak para «THE VISION»

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    Anoche, los fanáticos se sorprendieron con todavía otro Canción de Maxo Kream, menos de una semana después de que saliera su colaboración con Benny the Butcher. El rapero de Houston está claramente emocionado por el lanzamiento de la edición de lujo de su álbum de 2021. El peso del mundoy finalmente comparte “The Vision”, su colaboración con Anderson .Paak.

    El canturreo áspero de .Paak sobre la batería lenta y malhumorada contrasta maravillosamente con el flujo aturdido de Kream. Kream brilla en la producción tenue que deja brillar su lirismo mientras reflexiona sobre el orgullo de Texas, las mujeres y la ropa de diseñador. Entre el increíble año de .Paak como la mitad del dúo increíblemente funky Silk Sonic junto a Bruno Mars y el ascenso meteórico de Kream como uno de los raperos más emocionantes de la última década, los dos son una pareja perfecta en el paraíso musical. “The Vision” es breve, dulce y melódica, y describe los placeres más simples de la vida.

    A continuación, consulte el visualizador de «La visión» y vuelva a visitar PastasEl perfil de Maxo Kream aquí. La versión de lujo de EL PESO DEL MUNDO llega el 27 de julio a través de Big Persona / 88 Classic / RCA Records.


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  • Flo Milli lanza su álbum debut You Still Here, Ho?  Dos días antes

    Flo Milli lanza su álbum debut You Still Here, Ho? Dos días antes

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    Definitivamente te has familiarizado con Flo Milli en los últimos años. Su marca de hip-hop burbujeante, obsceno y ágil lista para la fiesta la ha convertido en una de las artistas más emocionantes de los últimos años. Su esperado álbum ¿Sigues aquí, Ho? inicialmente estaba programado para ser lanzado el viernes 22 de julio. En cambio, Flo sorprendió a los fanáticos y lo lanzó hoy, 20 de julio.

    A lo largo del álbum, Flo se pavonea con ritmos de trap oscuros, bops influenciados por el R & B pop y electrónica nerviosa para mostrar su versatilidad. Hay un suministro interminable de eslóganes y subtítulos de Instagram envueltos en la voz aguda de Flo. La mejor parte es que a Flo se le permite brillar, dejando que su carisma natural y su ingenioso juego de palabras se destaquen por sí solos. El escupidor de Detroit BabyFace Ray y la reina del punk-rap Rico Nasty son las dos características inteligentemente ubicadas en ¿Sigues aquí, Ho?, y ambos aprovechan la energía de Flo con su propio estilo. Con el título que hace referencia a la cita icónica de la estrella de telerrealidad Joseline Hernandez y una introducción especial de Tiffany «New York» Pollard, Flo Milli lleva a la audiencia a su propia producción emocionante, informada por los años teatrales y tremendamente entretenidos de la música y la televisión de principios de la década del 2000. .

    A continuación, vea el video de «No Face» y transmítalo ¿Sigues aquí, Ho? en tu plataforma preferida aquí.


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  • Pretty Sick anuncia álbum debut y comparte sencillo principal «Human Condition»

    Pretty Sick anuncia álbum debut y comparte sencillo principal «Human Condition»

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    Después de formar Pretty Sick cuando solo tenía 13 años, Sabrina Fuentes finalmente está lista para lanzar el álbum debut de la banda, Me enferma, me hace sonreír, el 9 de septiembre 30. El grupo con sede en Londres y Nueva York anunció el álbum con el sencillo principal «Human Condition», junto con un video musical dirigido por Frank Lebon.

    Pretty Sick amplía la nostalgia de los 90 de sus EP anteriores, como abajo y Profundo Divino, con líneas de bajo de mano dura y la voz oscura pero afilada de Fuentes. Llena de descontento y una densidad debida en parte al remolino opaco de las guitarras, Fuentes hace sonar la alarma en la sociedad cuando proclama: «La libertad que te venden es solo sumisión / ¿Es? Quiero mantenerte contento y bajo supervisión / Te convencí de que la ignorancia es felicidad». Al presentarte un elenco de personajes que van desde la fangirl/asesina del video musical hasta el gángster malo redimido por la creencia de Fuentes en el perdón, la canción te muestra el lado sórdido de la condición humana.

    Pretty Sick también anunció que apoyarán a beabadoobee en sus fechas en el Reino Unido e Irlanda en octubre. La gira comenzará el 4 de octubre en Dublín y hará paradas en Bristol, Manchester y Glasgow antes de terminar en Londres en el O2 Academy Brixton.

    Vea el video de “Human Condition” a continuación, junto con más información sobre el álbum y una lista completa de las fechas de la gira.




    Me enferma, me hace sonreír Lista de canciones:


    01. Sí, tú
    02. borracho
    03. Condición humana
    04. Sobrio
    05. Cielo
    06. Alquitrán negro
    07. Atado
    08. Canción de Lilith
    09. Sucio
    10. Profecía autocumplida
    11. El regreso de Saturno
    12. PCP



    Me enferma, me hace sonreír Arte:


    bastante-enfermo-álbum-arte.jpg

    Fechas de la gira Pretty Sick:


    Octubre

    04 – Dublín, Irlanda @ Teatro Olympia *
    05 – Belfast, Reino Unido @ Ulster Hall *
    07 – Bristol, Reino Unido @ O2 Academy Bristol *
    08 – Norwich, Reino Unido @ Universidad de East Anglia Union – The Nick Rayns LCR *
    10 – Nottingham, UL @ Rock City *
    11 – Newcastle Upon Tyne, Reino Unido @ O2 Academy Newcastle *
    13 – Manchester, Reino Unido @ Manchester Academy *
    14 – Sheffield, Reino Unido @ Fundición *
    15 – Glasgow, Reino Unido @ Barrowland Ballroom *
    17 – Brighton, Reino Unido @ Chalk *
    18 – Southhampton, Reino Unido @ Salas de máquinas *
    19 – Londres, Reino Unido @ O2 Academy Brixton *

    (* = Apoyando a beabadoobee)

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  • Waxahatchee y Kevin Morby colaboran en portadas para apoyar los derechos reproductivos

    Waxahatchee y Kevin Morby colaboran en portadas para apoyar los derechos reproductivos

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    Waxahatchee y Kevin Morby han colaborado en versiones exclusivas de Bandcamp de Broadcast y Guided by Voices en beneficio de la organización de derechos reproductivos Vote No Kansas. La misión del PAC es evitar que se apruebe el Proyecto de Ley 2746 de la Cámara de Representantes. Apodada “Valorarlos a ambos”, la enmienda permitiría a la legislatura prohibir por completo los abortos. A los residentes de Kansas les apasiona recaudar dinero para la organización y asegurarse de que los votantes locales entiendan lo que está en juego en las próximas elecciones.

    Todas las ganancias de «Tears in the Typing Pool» y «Goldheart Mountaintop Queen Directory» apoyarán directamente a Vote No Kansas.

    “Con la anulación de Roe v. Wade, el estado de Kansas, donde vivimos, se ha convertido en un refugio realmente importante para los estados limítrofes en la lucha por el acceso a la salud reproductiva”, dice la pareja en un comunicado. “Hay una enmienda a la constitución estatal en las próximas elecciones que pondría en riesgo el derecho al aborto. Estamos pidiendo a la gente de Kansas que vote no a esta enmienda en las elecciones del 2 de agosto y estamos apoyando a Vote No Kansas, una increíble organización local que crea conciencia sobre este tema. De vez en cuando grabamos covers en un 4 pistas en casa, así que estamos lanzando 2 de esos hoy en Bandcamp. Es una escala móvil que comienza en $5 y todos los fondos recaudados irán directamente a Vote No Kansas».

    Melinda Lavon, presidenta de Vote No Kansas dice: “Es vital que tengamos música para procesar y expresar lo que sucede a nuestro alrededor y nuestra reacción ante ello. ¡Este voto histórico en Kansas sobre nuestros derechos a la autonomía corporal y el cuidado reproductivo es nuestra única voz en el asunto! Si fallamos en agosto, nuestra constitución será cambiada y nuestros derechos se perderán rápidamente».

    “Estamos muy agradecidos con todos los que trabajan para ayudar a recaudar fondos y crear conciencia sobre esta enmienda. Se está difundiendo intencionalmente mucha información errónea que llevará a muchas personas a rechazar sus propios derechos. Continuaremos difundiendo la verdad sobre lo que significa este voto para Kansas y trabajando para que la gente vote NO”, agrega Jasmine Bates, tesorera de Vote No Kansas.

    El dúo también está reviviendo su serie de Instagram Live de cuarentena temprana, «Weekly Rodeo», que comenzará esta noche con un invitado especial a las 8 p.m. ET.

    Escucha las versiones en Bandcamp y conoce más sobre la organización aquí.

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  • Avance exclusivo: la temporada 4 de SongWriter continúa con Jonathan Franzen, Wussy

    Avance exclusivo: la temporada 4 de SongWriter continúa con Jonathan Franzen, Wussy

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    Compositor de canciones
    es un podcast que convierte historias en canciones, con la participación de David Gilmour, Joyce Carol Oates, Steve Earle, Roxane Gay, Amanda Shires, Susan Orlean y Katie Melua. Puede escuchar una vista previa exclusiva del episodio de la próxima semana con Jonathan Franzen y Wussy, solo en Pastas.

    El provocador ocasional y autor de bestsellers Jonathan Franzen no puede imaginar escuchar música mientras escribe, pero no porque no le guste la música.

    “No puedo hacer nada más cuando escucho música”, dice Franzen. “Creo que es porque en realidad soy muy susceptible a eso. Y debido a que me afecta tanto, encuentra su camino en el trabajo «.


    Cruce, la novela más reciente de Jonathan, tiene lugar en la década de 1970. Los personajes están profundamente involucrados no solo en la música de la época, sino también en la política y las drogas. Franzen nunca fue un gran fanático de la marihuana, pero, en aras de la investigación, decidió que debería intentarlo de nuevo, incluso después de una incursión desastrosa en los años 90.

    “Se había vuelto literalmente 10 veces más fuerte, así que seis caladas y estaba psicótica, me estaba desmayando”, dice Franzen. «Regresé a mi departamento y dije: ‘¡Por favor, por favor, deja que esto termine!’

    Para el nuevo episodio de Compositor de canciones, Franzen eligió a la banda independiente del Medio Oeste Wussy. Se emocionó cuando la banda accedió a escribir una canción en respuesta a Cruce.

    «Tener una banda con la que tengo una relación tan intensa que incluso me nota, incluso saber de mi existencia, es como… ¡No sabía qué hacer con eso!». dice Franzen. “La banda de garaje de mierda en la esquina es más genial que un autor bien publicado. Es un hecho simple: la música mola. Y la ficción no mola de esa misma manera».

    Por su parte, Chuck Cleaver y Lisa Walker de Wussy se sorprendieron al descubrir que Franzen era un gran admirador.

    “Cuando vienes de donde venimos nosotros, realmente no esperas nada”, dice Cleaver. “Estaba en una banda llamada The Ass Ponys. ¿Por qué pensarías que irías a algún lado con un maldito nombre como ese? Y luego Wussy. Estoy bateando cero para los nombres de las bandas».

    La canción que escribieron, “All My Life”, es un dúo doloroso y tierno. Grabaron la canción en casa, lo cual fue un proceso nuevo para Walker y Cleaver. La banda perdió recientemente al pedal steel y al guitarrista John Erhardt, quien murió en mayo de 2020, y todavía están luchando por reorientarse.

    “John fue una especie de lastre, emocional y musicalmente”, dice Walker. “Era uno de mis amigos más queridos que jamás tendré. Y lo que hizo por nosotros en la amistad, también lo hizo musicalmente. Elevó nuestro sonido».




    Ben Arturo (@Mi corazón en Twitter) es el creador y anfitrión de Compositor de canciones. Su última canción, «Persistent Ghosts», trata sobre la memoria traumática.

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  • Scout Gillett anuncia su álbum debut y lanza el sencillo principal «signal»

    Scout Gillett anuncia su álbum debut y lanza el sencillo principal «signal»

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    Scout Gillett ha anunciado su álbum debut, sin techo sin piso, disponible el 28 de octubre a través de Captured Tracks, con su primer sencillo de grabación lenta, «signal». El álbum de 10 pistas presenta contribuciones de Ellen Kempner de Palehound, David Lizimi de MS MR y Kevin Copeland de The Big Net. Gillett también anunció una serie de fechas de giras de verano en los EE. UU. con JOSEPHINE, The Silk War y AMMO.

    Una introducción encantadora, Gillett canaliza el malhumorado pop francés de los años 60 y la clase informal de todas las protagonistas de Jean-Luc Godard. Hay algo sofisticado sin esfuerzo en las guitarras difusas y las voces persistentes de la canción que la hacen sentir encantadoramente retro, pero refrescantemente moderna. Brillando con el brillo de las teclas centelleantes y las influencias mod apagadas, Gillett hace que incluso la decepción de un nuevo amor no tan perfecto parezca un poco romántica.

    “Escribí esta canción cuando esperaba demasiado el resultado de un romance recién formado. Estaba buscando respuestas y buscando señales para afirmar el amor, en lugar de simplemente soltar y dejar que las cosas fueran”, dijo Gillett.

    El sencillo estuvo acompañado por un peculiar video musical autodirigido que sigue a Gillett a través de su ciudad natal de Brooklyn, Nueva York, mientras se hace pasar por una detective de cine negro tras la pista de un mimo travieso.

    “Elegí convertir el objeto de deseo en un sándwich en lugar de un amante… Quería canalizar el trabajo bufonesco de Charlie Chaplin. Nunca termino de encontrar el sándwich, solo el mimo que finge comer. Creo que la ligereza se logra dejando ir y abrazando la incertidumbre. Como en el video, que termina en risas y aceptación, hay alegría en la entrega”, bromeó Gillett.

    Echa un vistazo a «signal» a continuación, junto con las próximas fechas de la gira estadounidense de Gillett y más información sobre el álbum.




    sin techo sin piso Lista de canciones:


    01. solitario donde
    02. baile lento
    03. sin techo sin piso
    04. 444 marcy av.
    05. señal
    06. cállate, quédate quieto
    07. madre mía
    08. extraños en silencio
    09. ojos occidentales
    10. torcido



    sin techo sin piso Arte:


    scout-cover-art.jpg

    Fechas de la gira Scout Gillett:


    Julio

    29 – Brooklyn, Nueva York @ TV Eye +


    Agosto

    03 – Filadelfia, PA @ Kung Fu Corbata
    04 – Raleigh, Carolina del Norte @ Longleaf
    05 – Asheville, NC @ edad estática
    06 – Knoxville, TN @ Luz piloto
    07 – Nashville @ Habitación Este
    08 – St. Louis, MO @ The Sinkhole
    09 – Davenport, IA @ Racoon Motel
    11 – Fargo, Dakota del Norte en el acuario
    12 – Winnipeg, MB @ La lata de cerveza
    13 – Minneapolis, MN @ El Bronce
    14 – Milwaukee, WI @ Exposición de la casa
    15 – Chicago, IL @ Schubas
    16 – Louisville, KY @ Salón Flamingo
    25 – Queens, Nueva York @ Windjammer


    Septiembre

    15 – Brooklyn, Nueva York @ Sultan Room
    24 – Brooklyn, Nueva York @ The Broadway


    Octubre

    28 – Brooklyn, Nueva York @ Union Pool

    (+ cabeza de cartel con JOSEPHINE, The Silk War, AMMO)

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  • Kid Cudi en Rolling Loud: el rapero se corta después de que la multitud arroja cosas

    Kid Cudi en Rolling Loud: el rapero se corta después de que la multitud arroja cosas

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    El rapero de Ohio, Kid Cudi, salió del escenario en medio de su actuación principal en Rolling Loud Miami el viernes 22 de julio, luego de que la audiencia le arrojara paquetes de agua. Se fue solo media hora después de que comenzara su set.

    Imágenes compartidas a través de TikTok y Gorjeo muestra a Cudi siendo golpeado en la cara con una bolsa de agua mientras actuaba, momento en el que detuvo el set para comparar la audiencia, advertencia: “Lo arruinarás para todos. Joder, me iré. Si me golpean con una maldita cosa más, si veo una maldita cosa más en este maldito escenario, me voy. No me jodas». Momentos después, otro paquete de agua voló, y más lo siguieron mientras el rapero salía del escenario. En otro clip, se puede escuchar a los miembros de la audiencia. cantando «¡Kanye!» después de que Cudi se marcha.

    El domingo 17 de julio, Rolling Loud anunció que Ye, también conocido como Kanye West, no pudo presentarse en la primera noche de su festival en Miami. Kid Cudi era Anunciado como su reemplazo. Los fanáticos recurrieron a las redes sociales para expresar su descontento con el cambio de último minuto, y algunas personas pidieron reembolsos.

    La relación de los ex colaboradores de Kids See Ghost se disolvió luego de una publicación de Instagram hecha por Ye anunciando que Cudi no estaría en donda debido a su amistad con el nuevo novio de Kim Kardashian, SNL alumno Pete Davidson. Cudi respondió: «Lástima que no quiero estar en tu álbum, maldito dinosaurio, jajajaja».

    Momentos después de que Cudi saliera del escenario, Ye se unió a Lil Durk en el otro escenario principal del festival para actuar. la vida de pablo corte «Father Stretch My Hands, Pt. 2», que presenta a Cudi en el coro.

    Cudi no ha abordado la situación públicamente a partir de este escrito. Rolling Loud aparentemente reconoció la controversia con un Pío diciendo: «Esa fue una primera noche interesante de #RLMIAMI». »


    Pastas se ha comunicado con los representantes de Kid Cudi para solicitar comentarios y actualizará esta publicación con cualquiera que recibamos.

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  • Exclusivo: Mo Troper anuncia nuevo álbum MTV, comparte el video «I Fall Into Her Arms»

    Exclusivo: Mo Troper anuncia nuevo álbum MTV, comparte el video «I Fall Into Her Arms»

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    Mo Troper quiere su mtv—O al menos eso es lo que el cantautor de Portland, Oregón, decidió titular para su próximo quinto álbum en solitario, que saldrá a la venta el 1 de septiembre. 2 en Lame-o Records. El video del sencillo principal «I Fall Into Her Arms» se estrena aquí mismo en Pastas hoy (25 de julio) antes del lanzamiento oficial de la canción el martes.

    Escrito durante y después de una larga gira, mtv (es decir, «Mo Troper Five») reúne 15 canciones en poco más de media hora, creando locuras caóticas contra baladas acuosas, ya veces combinándolas, cuando Troper no está habitando su punto dulce conciso de power-pop. La continuación del aclamado 2021 Aficionado, mtv tiene una inmediatez despreocupada que contrasta fuertemente con, digamos, el álbum de Troper de 2020 Belleza naturalque describe como «muy trabajado» y «totalmente opuesto a donde estoy ahora» en los materiales de prensa.

    «A mi mtv se siente como una grabación muy salvaje, y quería hacer algo que fuera un poco agresivo y tal vez incluso difícil, pero de alguna manera también es el disco más orgánico que he hecho”, explica Troper. “Sentí el mismo tipo de libertad que cuando empecé a hacer música, y era imposible hacer la distinción entre algo que era una broma o una canción ‘real’. Todo está envuelto en el mismo paquete».

    A instancias de su amigo y compañero de guitarra pop Tony Molina, Troper se comprometió mtv a cinta literal, grabando en casa en un 8 pistas y utilizando técnicas analógicas como cambio de tono, en lugar de retoques digitales. “Estoy realmente interesado en escribir canciones, esa es la parte más divertida para mí”, dice Troper. “Entonces, cuando se trata de grabar, creo que el primer pase suele ser el mejor. Cuantos más intentos hago, más estériles se vuelven las cosas. Simplemente estoy empujando esa mentalidad aún más ahora».

    «I Fall Into Her Arms» es la discutible pieza central y el primer adelanto ideal de mtv, una joya jangle-pop sobre la maraña de miedo y alegría que es amar a alguien. La pista de 94 segundos comienza con Troper saliendo en espiral («Todo lo que pensé que estaba mal / Me golpeó como una bala de cañón») sobre rasgueos acústicos, riffs eléctricos y el silbido ocasional de la armónica, con solo Sam Mendoza y Asher McKenzie. él hasta que su amor platónico regrese. Las armonías vocales del guitarrista Brenden Ramírez animan el alivio de Troper al encontrar un respiro en el abrazo homónimo de la canción.

    troper dice Pastas la historia detrás de la canción:

    Una vez fui a una fiesta para encontrarme con alguien de quien estaba enamorado. Ya nos habíamos estado viendo, pero aún era esta fase incómoda y tentativa y sabía que no éramos exclusivos. Cuando llegué allí, estaba absolutamente repleto, como este furor loco, ese inconfundible e ineludible orina y vómito salpicado de miasma de humo de vape y BO. Demasiada gente divirtiéndose demasiado. La persona con la que me encontraba allí se la llevó alguien que quería mostrarle su poesía, así que caminé hasta el 7/11 y compré un Slurpee, y luego fui a la casa de mi amigo que vivía cerca para poder revolcarme un poco. audiencia. Aproximadamente una hora después, la persona que me gustaba me envió un mensaje de texto y me dijo que quería salir pronto, y me di cuenta de que estaba sacando conclusiones locas. De todos modos, de eso se trata esta canción: el uróboros emocional anfetamínico y vertiginoso de estar enamorado de alguien, malinterpretar palabras o acciones como prueba de desinterés, caer en un pozo de ansiedad y desesperación, ser lanzado de regreso a un estado de euforia como la de un paciente que sale disparado del consultorio de su médico cuando se entera de que el «tumor» es en realidad solo una tenaz hemorroide. Nunca aprendes, nunca mejora, nunca empeora.

    Mientras tanto, el video «I Fall Into Her Arms», creado por Hannah Clark, se siente como lo que verías si te golpearan con el gas del miedo del Espantapájaros mientras miras clips coloreados de El show de Ed Sullivan. Troper y compañía interpretan la pista en el Museo de Arte de Portland, cada uno vestido con el tipo de máscara que odias encontrar en cualquier día que no sea Halloween. Es una representación inteligente de la presunción de la canción, con una fea ansiedad acechando un lugar maravilloso.

    Mire el video «I Fall Into Her Arms» a continuación y encuentre los detalles de mtv y las próximas fechas de la gira de Troper más abajo. Puedes reservar el disco aquí mismo.




    mtv Lista de canciones:


    01. Entre tú y yo
    02. Soy el Rey del Rock ‘N Roll
    03. Reglas de la bañera
    04. Desperdiciar
    05. El único Goy vivo en Nueva York
    06. Power Pop Charla
    07. Jalea Real
    08. Caigo en sus brazos
    09. A través de los EE. UU.
    10. Hazte el tonto
    11. Coca-Cola Cero
    12. Última vuelta
    13. No más canciones felices
    14. Me enseñaste a escribir una canción
    15. Bajo mi piel



    mtv Arte:


    MoTroper-MTV-Arte.jpg

    Fechas de la gira de Mo Troper:


    Septiembre

    03 – Asbury Park NJ @ Asbury Yacht Club con Golden Applease + Beauty
    04 – Washington DC @ Tienda de pasteles con manzanas doradas
    05 – Pittsburgh PA @ Roboto Project con Golden Apples + Igual
    06 – Bowling Green, OH @ TBA con manzanas doradas
    07 – Akron OH @ TBA con manzanas doradas
    08 – Charlottesville, VA @ TBA con Golden Apples
    09 – Richmond VA @ Garden Grove Brewing con Golden Apples Dazy Gnawing
    10 – Filadelfia PA @ TBA
    11 – NYC @ TBA con Golden Apples

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    Tallies lanza «Memento», último sencillo antes del próximo álbum

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    Tallies ha compartido un adelanto final de su próximo álbum, Pátina, disponible este viernes 29 de julio a través de Kanine Records (EE. UU.), Hand Drawn Dracula (Canadá) y Bella Union (Reino Unido / UE). La banda con sede en Toronto vuelve a canalizar sin esfuerzo a íconos del shoegaze como The Sundays en la ráfaga eufórica de su último sencillo, «Memento».

    El nuevo y reluciente tema de la banda combina riffs desenfadados con un contagioso optimismo evidente en las letras de la vocalista Sarah Cogan. El sencillo adyacente al dream-pop combina capas diáfanas de instrumentos con la interpretación al estilo de los años 90 de Cogan de las voces azucaradas de Cocteau Twins (lo cual no es una sorpresa, considerando que Simon Raymonde de Cocteau Twins firmó a la banda con su sello, Bella Unión, al oírlas). Para el último vistazo a su próximo álbum, Tallies escogió una canción cautivadora que sin duda te hará contar regresivamente hasta el día del lanzamiento.

    “Soy un firme creyente de ‘lo que baja tiene que subir’, la gente suele decir lo contrario, pero este es un lema que he usado a lo largo de mi vida. Cuando las cosas no van bien, tienen tendencia a recuperarse”, dice Cogan sobre el sencillo en un comunicado. “’Memento’, para mí, es mi canción de recogida. Cuando canto, ‘tengo que ponerte en camino ahora’, estoy diciendo que es hora de seguir adelante y seguir adelante.

    “He tenido muchos momentos en mi vida en los que perdí impulso y me sentí sin dirección como si hubiera caído en un agujero negro. Es difícil salir del agujero y volver a la normalidad. Creo que hay muchas personas que dedican su tiempo a pensar en cómo deben volver a encarrilarse. Escuche esta canción y recuerde que es hora de mirar hacia adelante e inclinarse hacia el futuro, »

    Echa un vistazo a «Memento» y vuelve a visitar Tallies’ Pastas sesión a continuación.



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  • Muere el actor inglés David Warner a los 80 años

    Muere el actor inglés David Warner a los 80 años

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    El prolífico actor inglés David Warner falleció a la edad de 80 años, poniendo fin a una carrera en expansión que lo convirtió en una de las caras (y voces) más fácilmente reconocibles que trabajan en películas en múltiples lados del Océano Atlántico. Aunque Warner era un actor que casi siempre era más reconocido por sus papeles secundarios que por los protagónicos, y tal vez no un nombre que resultaría instantáneamente familiar para el espectador estadounidense promedio, su rostro y su voz sin duda le sonarían. Esa fue la constante de la carrera del actor: aparecía perpetuamente en obras significativas y hacía que todo lo que hacía fuera un poco mejor. Según la BBC, Warner falleció de una enfermedad relacionada con el cáncer, que su familia dijo que abordó «con una gracia y dignidad características».

    David Warner fue un actor verdaderamente prolífico y ecléctico, con 228 créditos de actuación a su nombre según IMDB desde principios de la década de 1960. Su rostro alargado y demacrado y su intensidad a menudo lo llevaron a interpretar a antagonistas o villanos, especialmente al principio de su carrera. En particular, interpretó este tipo de papeles en películas como 1978 Los treinta y nueve escalones1982 tron o 1981 de Terry Gilliam bandidos del tiempo. Quizás fue visto por la audiencia más grande interpretando a otro antagonista en la película de James Cameron. Titánico en 1997, donde apoyó al aristócrata cobarde de Billy Zane. Del mismo modo, conoció un final espeluznante e icónico al instante en el clásico de terror de 1976. El presagio. Tal vez fue esta asociación lo que llevó a Warner a trabajar mucho en películas de género durante el resto de su carrera, ya que a menudo se le podía encontrar en las décadas de 1980 y 2000 aportando un poco de seriedad a las películas de bajo presupuesto en busca de un digno. villano. También fue muy solicitado como actor de doblaje, interpretando personajes como Ra’s al Ghul en Batman: la serie animada.

    Sin embargo, más allá de las películas de género, Warner fue más que capaz de aportar calidez a la pantalla también en una serie de papeles eclécticos. Interpretó a Bob Cratchit en una de las versiones mejor consideradas de Un villancico, la película de 1984 protagonizada por George C. Scott como Scrooge. Asimismo, apareció en series de televisión a lo largo de los años como Novela de muy poca categoría, Wallander y Médico que. Warner también fue de especial importancia para Star Trek fanáticos, habiendo aparecido como diferentes personajes en múltiples propiedades, como Star Trek V: La última frontera, Star Trek VI: El país desconocidoy un clásico invitado en Próxima generación donde interpretó a un torturador cardassiano que intenta romper al Capitán Picard en «Chain of Command».

    Warner continuó trabajando en producciones notables hasta su diagnóstico, incluida una aparición reciente en el reinicio de 2018. El regreso de Mary Poppins. Su presencia teatral única será extrañada por todos los verdaderos fanáticos del cine.

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  • Joni Mitchell interpreta el set sorpresa del festival folklórico de Newport

    Joni Mitchell interpreta el set sorpresa del festival folklórico de Newport

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    Joni Mitchell sorprendió a la audiencia con una actuación en el Newport Folk Festival el pasado domingo 24 de julio. La icónica cantante/compositora no había actuado en vivo desde 2013 hasta principios de este año. Se unió a Brandi Carlile, quien cubrió el disco de Mitchell de 1971. Azul en su totalidad y ha expresado su adoración por el ícono en el pasado.

    La pareja interpretó varios clásicos de Mitchell, incluidos «A Case of You», «Big Yellow Taxi» y «Both Sides Now». El espectáculo marcó el primer set de larga duración de Mitchell en más de 20 años, y la primera vez que tocó en el Newport Folk Festival desde 1969.

    El evento fue etiquetado como «Joni Jam» y contó con invitados como Blake Mills, Taylor Goldsmith (Dawes), Marcus Mumford, Wynonna Judd, Jess Wolfe y Holly Laessig (Lucius), entre otros.

    Mitchell también apareció en Mañanas de CBS hoy (25 de julio) para discutir la actuación.


    Echa un vistazo a las imágenes grabadas por fans de la actuación de Mitchell en Newport Folk a continuación, junto con el audio de su última aparición en el festival desde el Pastas archivos, y revise nuestra clasificación de sus 19 álbumes de estudio aquí.



    https://www.youtube.com/watch?v=oZRvx4gz7oQ


    https://www.youtube.com/watch?v=CwN0dtTYcvs


    https://www.youtube.com/watch?v=KlwtZEgQAM0


    https://www.youtube.com/watch?v=N9LTHAJp49I


    https://www.youtube.com/watch?v=4aqGjaFDTxQ



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  • Stevie Nicks anuncia la segunda etapa de la gira de otoño

    Stevie Nicks anuncia la segunda etapa de la gira de otoño

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    Stevie Nicks ha anunciado la segunda etapa de su tan esperada gira de 2022.

    La exlíder de Fleetwood Mac participará en una serie de fechas a partir de septiembre con algunos lugares en festivales y el apoyo de Vanessa Carlton.

    Las 12 fechas adicionales que agregó Nicks comenzarán oficialmente el lunes 1 de septiembre. el 19 de octubre en Xfinity Center en Mansfield, Massachusetts, y concluirá el 28 de octubre en West Palm Beach, Florida, en iTHINK Financial Amphitheater.

    Los boletos estarán a la venta el viernes 29 de julio a las 10 am hora local y se pueden comprar aquí.

    Echa un vistazo a una lista completa de las fechas de la gira de otoño de Nicks a continuación, junto con una actuación de 1983 del Pastas archivo.

    Fechas de la gira de Stevie Nicks 2022:


    Septiembre

    02-04 – Snowmass, CO @ JAS Aspen Snowmass *
    08 – Highland Park, IL @ Ravinia Festival *
    10 – Highland Park, IL @ Ravinia Festival *
    13 – Clarkston, MI @ Teatro de música Pine Knob
    17 – Asbury Park, NJ @ Festival Sea.Hear.Now *
    19 – Mansfield, MA @ Centro Xfinity
    22 – Bangor, ME @ Anfiteatro de Ahorros de Maine
    24 – Bridgeport, CT @ Festival Sound on Sound *
    30 – Dana Point, CA @ Ohana Festival *


    Octubre

    03 – Los Ángeles, CA @ Hollywood Bowl
    06 – Phoenix, AZ @ Pabellón Ak-Chin
    09 – The Woodlands, TX @ Cynthia Woods Mitchell Pavilion
    12 – Alpharetta, GA @ Anfiteatro Ameris Bank
    16 – Nashville, TN @ Anfiteatro Ascend
    19 – Charleston, Carolina del Sur @ CreditOne Stadium
    22 – Charlotte, Carolina del Norte @PNC Music Pavilion
    25 – Tampa, FL @ MIDFLORIDA Credit Union Anfiteatro
    28 – West Palm Beach, FL @ anfiteatro financiero iTHINK

    (* Fecha de la Fiesta)

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  • Palm regresa con el nuevo álbum Nicks and Grazes, el sencillo principal «Feathers»

    Palm regresa con el nuevo álbum Nicks and Grazes, el sencillo principal «Feathers»

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    Palm ha lanzado su primera música nueva en más de cuatro años hoy (26 de julio) con «Feathers». La canción es el sencillo principal del próximo álbum de los art-rockers de Filadelfia, Rasguños y rozadurasdisponible el 14 de octubre a través de Saddle Creek.

    Citando la música pop japonesa, el dub y el footwork como influencias en el álbum, la nueva pista de Palm combina sus fuentes de inspiración más recientes con las de artistas como Glenn Branca, Captain Beefheart y Sonic Youth, quienes inicialmente contribuyeron a la formación de la banda hace más de una década. . El single se desarrolla lentamente en torno a elementos electrónicos desolados y la voz serpentina de Eve Alpert, dándole una sensación a la vez áspera pero áspera. Un colapso constante, “Feathers” parece vaporizarse hasta que solo quedan unas pocas notas de sonido industrial y la repetición defectuosa de “make it up”. La conclusión estéril se siente aún más inquietante cuando parece que el resto de la banda simplemente se ha desvanecido en el aire, una desaparición repentina que coincide con sus letras escurridizas y su comportamiento transitorio.

    ‘Feathers’ pasó por algunos borradores: inicialmente estaba tocando una línea laboriosa en el bajo, pero algo en el arreglo no funcionaba ”, recuerda el bajista Gerasimos Livitsanos. “Fue solo una vez que cambié al sintetizador de bajo que hubo un centro lo suficientemente fuerte para que la guitarra atonal y los pads de sintetizador tuvieran sentido. El primero que grabamos en el estudio, ‘Feathers’, se convirtió en una canción de baile imposible de bailar en el último minuto».

    El sencillo está acompañado por un video musical austero, en blanco y negro, de inspiración medieval, dirigido por Daniel Brennan. Abriendo con un duelo y serpenteando a través de roces con lo sobrenatural y un entierro arcaico, el video habla del enfoque artístico integral de la banda.

    Mira el video de «Feathers» a continuación, junto con la sesión Daytrotter 2016 de Palm, y la carátula del álbum y la lista de canciones para Rasguños y rozaduras.




    Rasguños y rozaduras Lista de canciones:


    01. Toca y listo
    02. Plumas
    03. Lamedores de parábolas
    04. Copia ansiosa
    05. Brille
    06. A escondidas
    07. Y Sillas
    08. Equipación visitante
    09. Dragón Sufrido
    10. Espejo Espejo
    11. Cañada Beige
    12. Vaso
    13. Rasguños y rasguños



    Rasguños y rozaduras Arte:


    palm-artworkg.jpg

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  • Three Busy Debras no regresará para una tercera temporada

    Three Busy Debras no regresará para una tercera temporada

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    ¿Qué está pasando en Adult Swim?

    Los tres ocupados Debras de Tres debras ocupados anunciado el Gorjeo hoy que su comedia surrealista de 12 minutos no regresará a Adult Swim para una tercera temporada, solo unos meses después de que se emitiera la segunda temporada. Su publicación no explica si fue su decisión o la de la red, pero dice amablemente:

    Cuando comenzamos esto hace más de siete años, nunca nos hubiéramos imaginado hacer dos temporadas de un programa con algunas de las personas más talentosas, amables y divertidas que jamás hayamos conocido. Es imposible exagerar lo afortunados que nos sentimos. Gracias por ver Tres debras ocupados. Beba un vaso de leche con una guarnición de limón en nuestra memoria (mañana por la mañana nos dispararán al espacio).

    Teniendo en cuenta la cancelación prematura de Adult Swim de Joe Pera habla contigo a principios de este mes, es muy posible que esta sea una decisión de la red y no de las coprotagonistas y cocreadoras Sandy Honig (Debra), Mitra Jouhari (Debra) y Alyssa Stonoha (Debra). Pastas se ha comunicado con Adult Swim para hacer comentarios.

    Estas decisiones de programación tienen poco sentido considerando el seguimiento de culto que ambos programas tienen en una red construida sobre seguidores de culto extraños. Sin embargo, Adult Swim tuvo un pequeño cambio antes y después de la fusión de Warner Bros. Discovery en abril de 2022. Ambos Joe Pera habla contigo y Tres debras ocupados son de acción en vivo, y es posible que la red esté girando para centrarse en la animación después de la fusión de los departamentos de animación para adultos de Adult Swim y HBO Max en abril de 2021. También ha habido un cambio reciente a nivel ejecutivo; después de dos años al frente de Adult Swim (junto con Cartoon Network y Boomerang), Tom Ascheim dejó Warner Bros. Discovery en mayo de 2022 y Kathleen Finch se hizo cargo, según Deadline. Si bien estos cambios son superiores, tienen el potencial de extenderse y afectar la dirección de la red (y, como resultado, la programación).

    Mientras encendemos una vela por el Tres debras ocupados (¿aunque tal vez vivirá de otra forma?), mira la entrevista de Brooke Knisley con Honig, Jouhari y Sonoha aquí.

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  • Las chicas de EE. UU. Comparten un nuevo sencillo, «Típicamente ahora»

    Las chicas de EE. UU. Comparten un nuevo sencillo, «Típicamente ahora»

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    El proyecto de pop experimental de Meg Remy, US Girls, regresa con su primer nuevo lanzamiento adecuado desde que fue preseleccionado para el Premio Polaris en 2020. Luz pesada. La pista independiente «So Típicamente ahora» ya está disponible junto con un video autodirigido.

    Un stomper de synth-pop basado en teclas entrecortadas y un ritmo martilleante de cuatro en el piso, «So Típicamente ahora» tiene en mente el mercado inmobiliario al revés de la década de 2020. Remy, nacido en Illinois y radicado en Toronto, toma la ciudad de Nueva York como escenario de la canción y declara: «Brooklyn está muerto / Y Kingston está en auge / Arrancando mis raíces / ¿Qué diablos estoy haciendo?» La cadencia vocal rápida de Remy refuerza esa agitación urbana desorientadora, pero ella no pierde de vista quién se está beneficiando de toda la agitación: «Traidores con préstamos, dirigen este espectáculo / Así que vendiste tu condominio». El corista Kyle Kidd subraya los coros y se convierte en el centro de atención durante el desglose de la pista, llevándola a través de su vigorizante crescendo.

    Antes de esta nueva canción, la última vez que escuchamos a US Girls fue en noviembre de 2020 cuando compartieron “Santa Stay Home”, una canción antinavideña que Remy coescribió con Rich Morel. ese año Luz pesada fue el tercer LP consecutivo de la banda preseleccionado para el Premio Polaris y nominado a Juno (al Mejor Álbum Alternativo) lanzado por 4AD, después de 2015 medio gratis y 2018 en un poema ilimitado.

    El año pasado, Remy hizo su debut como autora con sus memorias. Comience por contaruna serie de ensayos líricos ilustrados publicados por Book * hug Press.

    Mire el video «Típicamente ahora» a continuación, en el que Remy comparte su música (y mensaje) con un grupo de trabajadores de la construcción de Nueva York agotados.


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