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serpentwithfeet y Moby se unen en «On Air»
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La improbable pareja de serpentwithfeet y Moby presenta “On Air”, la nueva canción del primero lanzada a través del nuevo sello del segundo. Solo el segundo lanzamiento de Moby’s Always Centered at Night, el etéreo «On Air» está acompañado por un video codirigido por Moby y Mike Formanski.
La canción juega con las fortalezas de ambos artistas, combinando la singular voz de serpentwithfeet con la exuberante producción de Moby. El piano luminoso sienta las bases de “On Air” antes de que los aplausos y la voz escenográfica de serpentwithfeet (“7 am y el sol está oculto”) impulsen la canción hacia adelante. La percusión distante y arrastrada mantiene su impulso en sus coros crecientes con acento de cuerdas, en los que serpentwithfeet declara: «Ha pasado un minuto desde que te vi sonreír / Pero creo en nosotros, de alguna manera», su gancho vocal amplificado como ecos rítmicos. .
“Una de las mejores cosas de Always Centered at Night es trabajar con cantantes notables”, dice Moby en un comunicado. «Serpentwithfeet tiene un enfoque de la música y la voz que encuentro fascinante y hermoso».
Always Centered at Night se lanzó a principios de este año, debutando con el lanzamiento de «Medusa», una colaboración entre Moby y la colaboradora de Doja Cat, nominada al Grammy, Aynzli Jones.
Mire el video «On Air» a continuación y escuche una actuación de Moby de 2011 del Pastas archivos más abajo.

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17 agosto, 2022
girlpuppy comparte «I Want To Be There», el último sencillo de su LP debut
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Girlpuppy (Becca Harvey) ha compartido «I Want To Be There», el segundo sencillo de su LP debut, Cuando estoy solo, disponible el 28 de octubre en Royal Mountain Records. El álbum, producido por Henry Stoehr, miembro de Slow Pulp, y Sam Acchione, guitarrista de Alex G, captura lo que Harvey describe como su «era Bella» (una referencia a Bella Swan de la Crepúsculo Saga), mientras lucha por estar sola.
Su última oferta del álbum, «I Want To Be There», es un giro acústico pesado hacia el folk-pop. Como se lamenta Harvey, “Tan harto de estar solo / Dime, ¿a dónde fueron todos mis amigos? / Quiero estar allí en dos lugares / Todo a la vez”, se siente como un tira y afloja emocional cuando su corazón es jalado en diferentes direcciones. Las rápidas guitarras actúan como una corriente de resaca, hundiendo a Harvey más profundamente en un malestar que la deja luchando por encontrar las palabras correctas e incapaz de levantarse de la cama. Quitando las excusas y confrontando sus sentimientos de soledad de frente, Harvey destila la incomodidad de verse obligado a enfrentarse a uno mismo.
“Escribí ‘I Want To Be There’ sobre el dolor que sentí cuando mi antiguo arrendador nos echó a mí ya tres de mis mejores amigos de la casa de nuestros sueños, y mis tres compañeros de cuarto se mudaron a Nueva York”, explica Harvey. “Me quedé solo en Atlanta y fue un momento realmente malo para mí. Estaba desempleado y sentía que no tenía amigos, lo que me hizo preguntarme qué me pasaba, lo que me hizo odiarme a mí mismo. Me gusta llamar a este el ‘himno del auto-odio’ del álbum».
Mira el video musical de «I Want To Be There», editado por Evan Lewis, a continuación.

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16 agosto, 2022
Yeah Yeah Yeahs comparte nuevo sencillo «Burning»
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En junio, los Yeah Yeah Yeahs anunciaron su primer álbum en casi una década, Enfriarlo (30 de septiembre, secretamente canadiense). Al anuncio se unió el hermoso y sombrío sencillo “Spitting Off the Edge of the World” en colaboración con Perfume Genius. Hoy (10 de agosto), la banda comparte su último sencillo, «Burning».
“Burning” es una improvisación magnética de dance-rock. Un simple bucle de piano crece hasta convertirse en una explosión de inspiración disco con panderetas, bajos atronadores y las guitarras distorsionadas características de la banda. La voz de Karen O se convierte en aullidos y se convierte en tentadores susurros. Según los materiales de prensa, «Burning» está inspirado en «Beggin» de The Four Seasons, y se nota en las capas extravagantes de la canción.
Hablando más sobre la inspiración para “Burning”, Karen O dijo:
Cuando tenía 19 años y vivía en East Village, una noche, un compañero de cuarto me arrastró fuera del apartamento para tomar una copa improvisada al otro lado de la calle. Dejé una vela votiva encendida en un bloque de plástico yaffa que, en mi ausencia, prendió fuego a mi habitación. Una hora y media después de tomar un trago en la cuadra, los bomberos habían ido y venido a extinguir el fuego, llegué a casa y descubrí que había ocurrido un desastre natural (en mi habitación) y la mayoría de mis cosas, perdidas en las llamas. Todos los artículos electrónicos fueron derretidos y demolidos como mi computadora portátil, cámaras, etc. pero, por extraño que parezca, los elementos que tenían el mayor valor sentimental permanecieron intactos, como cuadernos de bocetos, un suéter favorito con corazones en el pecho y fotografías. Tenía fotos de mis padres en su juventud donde el fuego ardía alrededor de ellos dos como si hubiera algún campo de fuerza intangible protegiéndolos, muchas fotos así, dejando misteriosamente intactos a los amados sujetos.
Si el mundo está en llamas, espero que los más queridos permanezcan protegidos y que hagamos todo lo posible para proteger lo que más apreciamos en esta vida. ‘Burning’ es una canción sobre ese sentimiento, señales de humo para el alma. Rogando que se enfríe, solo haciéndolo lo mejor que sabemos. Nick y yo asentimos con la cabeza al ‘Begging’ de Frankie Valli, con la línea ‘oooh, pon tu mano roja sobre mí bebé’. Hemos cortado una alfombra para muchos temas conmovedores de los años sesenta en nuestros días, estaba en nuestro ADN cuando escribimos «Burning».
A continuación, escucha “Burning” y reserva Enfriarlo antes de su septiembre 30 liberación aquí.

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16 agosto, 2022
Disq regresa con un nostálgico nuevo sencillo «If Only»
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Disq se sumerge en el pasado en su nuevo sencillo nostálgico de los 90 «If Only». El último lanzamiento de su próximo álbum, Imaginando desesperadamente un lugar tranquilo, a la venta el 7 de octubre a través de Saddle Creek, la canción contrasta con su predecesora «Cujo Kiddies». Desde el vibrante art-rock hasta el nuevo sencillo centrado en la guitarra, la banda con sede en Wisconsin emite una advertencia no oficial para que se abrochen el cinturón mientras se abren camino en un nuevo terreno sonoro.
Ofreciendo una autenticidad sin igual, «If Only» suena como un tema perdido hace mucho tiempo. pablo miel b-side, no simplemente una canción inspirada en la época, sino una reliquia de ella. El brillo arenoso de las guitarras canaliza la alternativa de principios de la década de 2000, como confiesa Isaac deBroux-Slone: »Rebobinaría y arreglaría todo, pero si tuviera la oportunidad de / probablemente todavía te lastimaría, y tú a mí». La culminación de girar en círculos constantes, Disq cambia a toda marcha con un solo de guitarra de sintetizador quejumbroso y los gritos de frustración de deBroux-Slone mientras lucha por dormir solo. Como si la canción misma estuviera desgastada por la espera, la ruptura en el puente provoca el sueño lejano de sacudir a alguien que ya está debajo de tu piel.
deBroux-Slone dice de «If Only» en una declaración:
Esta es una canción para escuchar cuando estás confundido acerca de la intención de alguien en una relación. Comenzó como una especie de ambiente de «invasión británica», pero quería llevarlo en una dirección más interesante. El sentimiento de la canción es anhelante y pensé que algunos de los acordes melancólicos y estados de ánimo de la plétora de indie de los 90 y 2000 que había estado escuchando en ese momento encajarían perfectamente, así que tomé esas influencias. La banda y yo desarrollamos algo cercano a su estado actual después de que tuve la idea inicial en el verano de 2020, pero aún faltaba algo… Me pareció «aburrido», así que pedí a mi amigo Matthew Sanborn que viniera y me ayudara. descubra algunos acordes nuevos para insertar en el medio de la canción. Agregué el solo de guitarra de sintetizador sobre todo y nació lo que ahora llamamos internamente la sección «freak out». Intentamos inyectar tantos momentos nostálgicos y suspiros sónicos en «If Only» como pudimos. Esperemos que los resultados tiren de sus fibras sensibles.
Echa un vistazo a «Si tan solo» a continuación.

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16 agosto, 2022
julie comparte nuevos sencillos «pg.4 una imagen de tres setos» y «a través de tu ventana»
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La banda de tres integrantes y el colectivo de diseño con sede en Los Ángeles, julie, ha compartido dos nuevos sencillos, «pg.4 a picture of three hedges» y «through your window». Las pistas marcan el primer lanzamiento oficial del grupo shoegaze desde su EP lanzado de forma independiente en 2021. criando malvas. A pesar del espíritu de bricolaje de la banda, se han ganado un poco de seguidores de culto, con destacados como «flutter» acumulando miles de transmisiones.
Julie parece estar al borde de un cuchillo, la amenaza de la ferocidad permanece latente hasta que llega el momento de cortar profundamente. Hay una tensión sostenida en «pág. 4, una imagen de tres setos» que va en aumento después de la confesión que debería ser dulce: «Me gusta cuando sonríes». En cambio, la canción salta de un acantilado a un abismo de guitarras abrasadoras, empapadas de overdrive y líneas de bajo nítidas. El lado b voyeurista, «a través de tu ventana» se cuela debajo de un 1984 nivel de vigilancia cuando proclaman: «Me observó todos estos años / Me observó sin miedo». La percusión tumultuosa de la pista y la creciente sensación de inquietud resaltan la capacidad de Julie para construir atmósferas de vanguardia.
Julie saldrá a la carretera en unos días para tocar en una serie de espectáculos en la costa oeste antes de dirigirse a Londres a finales de mes. También se unirán a Panchiko en algunas fechas de su gira por Estados Unidos en noviembre.
Echa un vistazo a «pág. 4 una imagen de tres setos» y «a través de tu ventana» a continuación, además de las fechas de la gira de julie más abajo.

Fechas de la gira de Julie:

Agosto

13 – Seattle, WA @ Festival Day In Day Out
14 – Portland, Oregón @ Polaris Hall
16 – San Francisco, CA @ Café Du Nord
19 – Londres, Reino Unido @ All Points East Festival
20 – Londres Reino Unido @ The George Tavern
25 – Nueva York, NY @ Elsewhere Zone1

Septiembre

16 – Nueva York, NY @ Summerstage con Kenny Beats y amigos

Octubre

15 – Phoenix, AZ en salón de baile Crescent *
17 – El Paso, TX @ Palacio Lowbrow *
18 – Fort Worth, TX @ Tulipanes *
19 – Austin, TX @ Antones *
20 – Houston, TX @ pavo real de bronce *
21 – Nueva Orleans, LA @ HOB *
(* = apoyando a Panchiko)
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16 agosto, 2022
NNAMDÏ comparte «Anti», su segundo sencillo Please Have a Seat
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NNAMDÏ no es exactamente el alma de la fiesta en su último sencillo, «Anti». La canción sombría es el último vistazo del próximo álbum del multiinstrumentista y compositor residente en Chicago, Por favor tome asientodisponible el 7 de octubre a través de Secretly Canadian y su sello Sooper Records.
En un álbum que te insta a reducir la velocidad, tomar un respiro y darte un segundo para reiniciar emocionalmente, “Anti” te sumerge profundamente en la ansiedad y el trauma. La canción llega acompañada de un video dirigido por Austin Vesely en el que NNAMDÏ personifica su propia experiencia al tratar con los dos. Sobre un ritmo aireado, el flujo relajado del rapero es un farol mientras relata sus luchas mientras mantiene una frialdad casual. A pesar de los instrumentales sencillos, NNAMDÏ llega al final de su juicio y se ve obligado a contar con promesas incumplidas y amigos falsos. «Es demasiado difícil de olvidar / Todas las cosas por las que me hiciste pasar», admite, la sensación de engaño palpable en el arreglo de tempo bajo y las teclas pensativas.
“Realmente me gusta estar al borde de lo divertido y lo inquietante, y creo que lo logramos con este video”, dice NNAMDÏ en un comunicado. “La canción/video es un viaje a través de cómo el trauma generacional e infantil puede manifestarse de diferentes maneras en la edad adulta, especialmente si nunca se confronta. Básicamente, las cosas que ayudan a crear tu historia de origen. He tenido esta idea de video desde la concepción de la canción y Austin realmente le dio vida a mi tratamiento».
«Lo que me entusiasmó de adaptar un tratamiento escrito por Nnamdi fue que tenía tantos de los elementos que hacen que su música sea grandiosa – jovialidad y sorpresa, algo de oscuridad y contrastes, profundidad en un corto período de tiempo – y también que claramente provenía de un lugar muy personal para él”, dice Vesely. “Hacer un viaje a través de su mente es emocionante, y me complace que hayamos podido extraer este aspecto más amplio de la relación de Nnamdi con la canción y compartirlo. A nivel técnico, estoy muy orgulloso del equipo y el elenco de esto por hacer que todo sucediera en un solo día. Desde patios traseros soleados hasta pasillos oscuros y en ruinas, todos participaron en este viaje salvaje ese día e hicieron un trabajo increíble manteniendo la narrativa unida y manteniendo la belleza de las imágenes».
Mira el video musical de “Anti” a continuación.

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16 agosto, 2022
Weezer cancela la residencia en SZNZ Broadway, citando «bajas ventas de boletos y gastos increíblemente altos»
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En junio, Weezer anunció una residencia de cinco noches en Broadway para celebrar su nuevo SZNZ Serie EP. Sin embargo, poco más de un mes antes de su primer show, la banda canceló la serie de fechas debido a la «baja venta de boletos y los gastos increíblemente altos», según una publicación de Discord realizada por el líder Rivers Cuomo el miércoles por la noche (10 de agosto).

SZNZ es una colección de cuatro EP, cada uno coordinado con una determinada temporada. Se suponía que la banda tocaría una breve residencia en The Broadway Theatre a partir del 1 de septiembre. 13-18. Cada uno de los primeros cuatro programas se correspondería con un EP de una temporada diferente y presentaría algunos cortes profundos de su catálogo, junto con los clásicos de Weezer. La quinta noche sería una combinación de todas las SZNZ EPs y favoritos de los fanáticos de las noches anteriores.
Cuomo dio la noticia a los fanáticos a través de Discord y se disculpó por la cancelación:
Acabo de enterarme de que nuestros espectáculos de Broadway han sido cancelados (debido a la baja venta de boletos y los gastos increíblemente altos). Lamento mucho tener que decirles esto ahora después de que ya hemos invertido tanto tiempo, pensamiento y emoción. Disculpas adicionales a aquellos de ustedes que despejaron los horarios e hicieron planes de viaje para estar con nosotros. Gracias a @Broadway Producer por todo su arduo trabajo y sus excelentes ideas. Me encantaba a dónde íbamos y espero que podamos encontrar una manera de resucitar nuestra visión.

Pastas se ha comunicado con los representantes de Cuomo y Weezer para obtener más comentarios.

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15 agosto, 2022
Run The Jewels Regresa a Colbert para interpretar «Algunas palabras para el pelotón de fusilamiento»
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Cuando Run the Jewels no lo está rompiendo en el escenario como el acto secundario de Rage Against the Machine’s Anuncio de servicio publico Gira, están destrozando el circuito nocturno. Anoche (10 de agosto), el aclamado dúo de rap pasó por El programa tardío con Stephen Colbert entre las fechas de la gira para una interpretación apasionada de «A Few Words For The Firing Squad» de su álbum de 2020 RTJ4.
Los dos se acercan inmediatamente al increíble álbum, instando a la audiencia a aplaudir mientras los sintetizadores de apertura suenan cada vez más fuerte. El saxofonista daptone Cochemea Gastelum toca con convicción, agregando urgencia al ritmo que induce a la ansiedad. Killer Mike y El-P intercambian historias de trauma, ansiedad y miedo que los convirtieron en lo que son hoy.
A continuación, vea a Run The Jewels interpretar “A Few Words For The Firing Squad” en El programa tardío con Stephen Colbert.

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15 agosto, 2022
Nintendo revela más sobre Splatoon 3, incluida una demostración gratuita el 27 de agosto
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Hoy, Nintendo presentó casi 30 minutos de metraje de Splatoon 3, centrado en mostrar nuevos modos, personajes que regresan y el futuro a largo plazo del juego. Mostrado por primera vez en febrero pasado, Splatoon 3 es un juego de disparos en tercera persona ambientado en Splatsville, un colorido oasis en medio de un páramo que alberga una variedad de batallas basadas en tinta.
Gran parte del vídeo de hoy se centró en los nuevos modos que estarán presentes además del modo historia, «El retorno de los mamíferos». Habrá la guerra territorial habitual, el modo de juego principal que permite a los jugadores unirse a un partido casual, que ahora incluye un lobby físico para que los jugadores entren en calor. Un nuevo modo clasificado, Anarchy Battles, presenta competencias rotativas con un criterio de «ganar cinco, perder tres». Salmon Run, un modo de regreso, es un modo de horda multijugador en el que los Inklings se enfrentan a un grupo masivo de peces monstruosos para cosechar sus huevos. El video también muestra un juego de cartas Splatoon. Table Turf Battles es un creador de mazos uno a uno que lleva a cabo batallas a través de cartas coleccionables que se ganan a lo largo del juego principal.
La personalización del personaje es posible a través de «ajustes», combinaciones de equipo que puede guardar y reutilizar a voluntad. Emociones personalizables y tu propio casillero que se puede llenar con equipo y calcomanías también están disponibles para decorar. Splatoon 3 también incluirá actualizaciones cosméticas gratuitas cada tres meses durante dos años después del lanzamiento.
Nintendo terminó anunciando el primer Global Splatfest, una batalla de votación pública que se llevará a cabo en una versión preliminar del juego de 9 am a 9 pm el 27 de agosto. Splatoon 3 se lanzará el 9 de septiembre, con DLC pagado, pero aún no confirmado. Desde actualizaciones cosméticas hasta nuevos modos presentados como X y League Battles, Nintendo parece estar lista para apoyar el juego durante mucho tiempo. Puedes ver el video de Nintendo Direct de hoy en su totalidad a continuación.

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15 agosto, 2022
Mira un tráiler exclusivo de Chad & JT Go Deep
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Chad Kroeger y JT Parr, tristemente célebres por sus videos virales de las reuniones del ayuntamiento local, lanzarán su propio programa en Netflix a finales de este mes. Chad y JT profundizan llega a la transmisión el 23 de agosto y sigue a los dos nativos de SoCal y activistas comprometidos mientras intentan hacer del mundo un lugar mejor (y también son invitados a la fiesta de Zedd en Las Vegas).
Si no está familiarizado con Chad y JT, esto es lo que necesita saber. Consiguieron una gran cantidad de seguidores en línea con sus bromistas videos de reuniones del consejo de la ciudad, lo que les permitió aparecer en Howard Stern, elena, Jesse (ugh) Watters y varias otras instituciones mediáticas heredadas que no siempre sabían qué hacer con ellas. Al igual que Nathan Fielder y Sacha Baron Cohen, casi siempre están en el personaje cada vez que están frente a la cámara, y por más natural que parezcan las bromas de su hermano surfista, no olvide que estos son caracteres. Chad y JT ni siquiera son sus nombres reales; Tom Allen (a quien podrías reconocer como Mitch the Beignet Guy de ese excelente episodio de barry) robó el nombre del cantante principal de Nickelback, Chad Kroeger, mientras que JT Parr se hace llamar John Parr en la vida real (y no, lo hizo no canta “St. El fuego de Elmo (Hombre en movimiento)».
Como verá en el tráiler a continuación, en Chad y JT profundizan su pasión por el activismo fracasa y los “cancela”, lo que significa que tienen que trabajar aún más para mejorar el mundo y limpiar su nombre en el proceso. O algo. Parece que el programa combinará una historia suelta y el tipo de negocios tontos por los que los dos son conocidos, a caballo entre la ficción y la no ficción como lo han hecho tantas grandes comedias recientes. Dada la gran cantidad de incomodidad inherente al acto de Kroeger y Parr, no sorprende que Ve al fondo cuenta con la producción ejecutiva de Tim Heidecker y Eric Wareheim, junto con su antiguo colaborador Dave Kneebone.
Mira el tráiler de Chad y JT profundizan a continuación, y esté atento a Netflix para su lanzamiento el 23 de agosto.

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15 agosto, 2022
MIA comparte el segundo sencillo de MATA, «Popular»
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MIA, el pilar del electro-pop/rap, se está preparando para el lanzamiento de su próximo álbum. MATA. Mientras esperamos más información sobre el lanzamiento del álbum, ella regresa para ofrecer otro adelanto del muy esperado álbum en forma del irresistible sencillo «Popular».
«Popular» se basa en los ritmos africanos cargados de percusión por los que MIA es conocida. Cuernos distorsionados resuenan sobre un ritmo constante de tambor. El músico critica la naturaleza egocéntrica de la sociedad actual, proclamando en vano: «Ahora quieres estar cerca de mí, porque me amo a mí mismo». Tiene todos los ingredientes para ser un éxito viral, y si el mensaje de la canción es una indicación, eso es exactamente por lo que ella está compitiendo.
Junto con el sencillo, MIA ha estado provocando la primera aparición oficial de su robot doppelgänger MAI en una serie de crípticas tweets, MAI parece querer que la cantante que ha tomado como modelo logre un éxito inmenso. Cómo se desarrollará esta historia podría ser una incógnita, pero su sociales ha sido emocionante mantenerse al día.
A continuación, escuche «Popular» y esté atento a más noticias sobre MATA.

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14 agosto, 2022
Según los informes, Netflix está desarrollando más películas callejeras de miedo
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En términos de películas de terror estrenadas en los últimos años, Netflix merece al menos cierto grado de crédito por la gran ambición del giro que tomaron en 2021. calle del miedo trilogía. El trío de películas bien reseñadas funcionó tanto como slashers de retroceso como el tipo de narración de estilo multiverso y circuito que se ha vuelto omnipresente en la cultura pop moderna, imitando efectivamente las convenciones de las películas de terror ambientadas en tres períodos de tiempo distintos (y nostálgicos): 1994 , 1978 y 1666.
Los verdaderos geeks del terror tenían al menos algunas esperanzas en el proyecto gracias a su luz guía en la forma del escritor y director Leigh Janiak, cuya película de terror debut en 2014 Luna de miel fue una de las películas más infravaloradas, retorcidas e inquietantes de la última década. pero siguiendo Luna de miel, Janiak pareció desaparecer de la escena cinematográfica… solo para resurgir al frente no de una película, sino de toda una trilogía de Netflix. Uno tiene que asumir que su matrimonio con Ross Duffer, la mitad de los hermanos Duffer de Cosas extrañas fama, probablemente abrió algunas puertas allí, y probablemente la presentó a Cosas extrañas estrella Sadie Sink, quien protagonizó Calle del miedo: 1978. Pero a pesar de un poco de nepotismo, todo salió bien al final, ya que Janiak era ideal para ofrecer una trilogía sorprendentemente sangrienta de divertidas películas de terror de Netflix.
Ahora, sin embargo, parece como si el calle del miedo después de todo, es posible que las historias no se hagan. El autor RL Stine, cuyo trabajo sirve de inspiración para las películas, dijo recientemente a Yahoo que había estado escuchando «rumores» de más calle del miedo adaptaciones, presumiblemente extraídas de otras historias en sus clásicos libros de terror YA. Arrojando más leña al fuego, Bloody Disgusting informó que «pueden confirmar que estos rumores son ciertos, y que Netflix está muy adentrado en el desarrollo de más calle del miedo. »
Plantea la pregunta: ¿Estas películas de seguimiento girarían en torno a la misma maldición y los asesinos slasher posteriores que formaron la base de la trama de la trilogía? ¿O serán historias diferentes ambientadas en Shadyside, donde todos los calle del miedo libros ocurren, generosamente salpicados con más referencias a la mitología de la serie? Además, ¿volverá Janiak para otra ronda incluso después de haber realizado toda la trilogía? Te traeremos todas las respuestas cuando Netflix confirme más detalles sobre el proyecto.
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13 agosto, 2022
Roger Waters afirma que es «mucho, mucho más importante» que Drake o The Weeknd
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Roger Waters de Pink Floyd dijo en una entrevista con Brad Wheeler de El globo y el correo que es «mucho, mucho más importante» que Drake y The Weeknd. El músico británico se encuentra actualmente de gira en América del Norte con su espectáculo de arena políticamente cargado. Esto no es un taladro.

Durante una entrevista de Zoom, Waters presionó a Wheeler sobre por qué no se enviaron reporteros para cubrir sus programas en Toronto. Cuando Wheeler respondió que su programa «no fue el más grande de la ciudad esa noche» y que en su lugar le asignaron informar sobre The Weeknd, Waters respondió: «No tengo idea de qué o quién es The Weeknd, porque no escucho a mucha musica. La gente me ha dicho que es un gran acto. Bueno, buena suerte para él».
Pasando del tema, Waters no pudo evitar dar un golpe final a los artistas, diciendo: «Con el debido respeto a The Weeknd o Drake o cualquiera de ellos, soy mucho, mucho, mucho más importante que cualquiera de ellos». alguna vez lo será, sin importar cuántos miles de millones de transmisiones tengan. Están sucediendo cosas aquí que son fundamentalmente importantes para todas nuestras vidas».
Escuche un programa de Pink Floyd de 1987 de la Pastas archivos a continuación.
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12 agosto, 2022
beabadoobee anuncia gira de otoño por América del Norte
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La estrella emergente del indie-pop beabadoobee apoyará su nuevo álbum Beatopia en una gira de otoño por América del Norte, anunció el lunes, con el apoyo de sus compañeros de sello de Dirty Hit, Lowertown. La cantante y compositora también conocida como Bea Kristi lanzó su aclamado segundo álbum la semana pasada.
La gira de 28 fechas comienza en Washington, DC, el 25 de octubre, moviéndose de la costa este a la costa oeste y viceversa, con espectáculos en Nueva York, Los Ángeles, Chicago, Dallas, Seattle, San Francisco y más. Las entradas salen a la venta este viernes 22 de julio a las 10 a. m. hora local.
Antes de esa carrera en América del Norte, beabadoobee tocará en una serie de festivales en la UE en agosto, seguido de espectáculos en Nueva Zelanda y Australia en septiembre, y en el Reino Unido a principios de octubre.
La continuación del debut de beabadoobee en 2020 Flores falsas, Beatopia presenta los sencillos «See You Soon», «Lovesong» y «10:36». En su reseña del álbum de PastasEric Bennett escribió que «ve [Kristi] controlando el alcance más salvaje de su debut, produciendo algo más cercano a la autenticidad. Llamado así por un mundo interior de la infancia, sus canciones se sienten más auténticamente beabadoobee, menos como si ella probara cosas».
Vea la lista completa de giras de beabadoobee a continuación. Puedes escuchar Beatopia aquí y revisa nuestra reseña.
beabadoobee Fechas de la gira:

Agosto

09 – Gotemburgo, Suecia @ Festival Way Out West
10 – Budapest, Hungría @ Festival Sziget
11 – Oslo, Noruega @ Oya Festival
20-21 – Japón @ Festival Summersonic
24 – Zúrich, Suiza @ Festival al aire libre de Zúrich
25 – París, Francia @ Festival Rock En Seine

Septiembre

07 – Auckland, Nueva Zelanda @ Powerstation
09 – Sídney, Aus @ Teatro Enmore
10 – Melbourne, Aus @ Forum
11 – Brisbane, Australia @ The Tivoli

Octubre

04 – Dublín, Reino Unido @ Teatro Olympia
05 – Belfast, Reino Unido @ Ulster Hall
07 – Bristol, Reino Unido @ O2 Academy
08 – Norwich, Reino Unido @ UEA
10 – Nottingham, Reino Unido @ Rock City
11 – Newcastle, Reino Unido @ NX
13 – Manchester, Reino Unido @ Manchester Academy
14 – Sheffield, Reino Unido @ Fundición
17 – Brighton, Reino Unido @ Tiza
18 – Southampton, Reino Unido @ Salas de máquinas
25 – Washington, DC a las 9:30 Club
28 – Brooklyn, Nueva York @ Brooklyn Steel
29 – Filadelfia, PA @ Union Transfer
31 – Atlanta, GA @ Teatro de variedades

Noviembre

01 – Jacksonville, FL @ Bajo vientre
02 – San Petersburgo, FL @ Jannus Landing
03 – Orlando, FL @ Teatro Beacham
05 – Nueva Orleans, LA @ Republic NOLA
06 – Houston, TX @ White Oak Music Hall
07 – Dallas, TX @ Teatro Granada
08 – Austin, TX @ Emo’s
10 – Albuquerque, NM @ Teatro Sunshine
11 – Phoenix, AZ @ The Van Buren
12 – Los Ángeles, CA @ The Novo
14 – Santa Ana, CA @ El Observatorio OC
15 – San Francisco, CA en el salón de baile Regency
19 – Ciudad de México, México @ Corona Capital
21 – Seattle, WA @ Teatro Moore
22 – Vancouver, Canadá @ Commodore Ballroom
23 – Portland, Oregón @ Teatro Roseland
25 – Salt Lake City, UT @ The Depot
26 – Denver, CO @ Summit Music Hall
28 – Minneapolis, MN @ Primera Avenida
29 – Chicago, IL @ Teatro Riviera

Diciembre

01 – Toronto, Canadá @ Historia
02 – Montreal, Canadá @ Club Soda
03 – Albany, Nueva York @ Empire Live
04 – Boston, MA @ Correcaminos
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12 agosto, 2022
Sour Widows comparte conmovedor nuevo sencillo, «Witness»
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El trío de rock del Área de la Bahía Sour Widows está de regreso con su primer material nuevo del año, «Witness». Producida por Maryam Qudus (Toro y Moi, SASAMI), la canción sigue la aclamada banda Cruzandouno de PastasLos EP favoritos de 2021.
«Witness» es una pista de slowcore paciente y conmovedora que explora las turbias profundidades de la pérdida y el dolor. Sour Widows, Maia Sinaiko, Susanna Thomson y Max Edelman, se mueven a través de los espacios emocionales dispares del duelo, desde una resolución de acero («He tenido práctica / Puedo dejar que las cosas mueran») hasta una angustia abrumadora («Mi corazón late / Como un puño contra el velo») y una sensación de insignificancia, como si estuviera empequeñecido por la enormidad de la vida y la muerte, y la inexorabilidad del tiempo («Los momentos se repiten / y se retroalimentan hasta el infinito»). Mientras tanto, su rock dinámico fortalece estos sentimientos, alcanzando su punto máximo cuando Sinaiko y Thomson vocalizan juntos, luego encontrando una forma más suave en su recta final, como los cielos despejados después de que ha azotado una tormenta.
“Esta es la primera canción que terminamos desde que perdí a mi madre en junio de 2021”, dice Thomson sobre la canción en un comunicado. “Cuando comenzamos a tocar juntos nuevamente el otoño pasado después de estar en pausa durante varios meses debido a la enfermedad de mi madre, me sentía fácilmente abrumado por la mayoría de las cosas, y tocar y escribir era muy difícil. Volviendo a este instrumental existente que habíamos escrito juntos antes de que todo cambiara en mi vida, me sentí reconfortante y de apoyo. La pérdida monumental crea una división muy clara entre aquellos en tu vida que pueden entender la profundidad de ese tipo de dolor y aquellos que no pueden. ‘Testigo’ habla de esa experiencia».
El “proceso de escritura intuitivo y empático detrás de ‘Witness’ es representativo del enfoque creativo de la banda para su próximo álbum debut de larga duración”, señala un comunicado de prensa.
Escuche “Witness” y vuelva a visitar Sour Widows 2022 Pastas sesión a continuación. Encontrarás las próximas fechas de su gira más abajo.

Fechas de la gira Sour Widows:

Julio

29 – Oakland, CA @ Mile High Club de Eli ^

Agosto

05 – Los Ángeles, CA @ Silver Lake Lounge ~

Septiembre

08 – Burlington, VT @ Radio Bean
10 – Providence, Rhode Island @ Holiday Inn
13 – Boston, MA @ O’Briens *
14 – Brooklyn, Nueva York @ Trans-Pecos *
15 – Filadelfia, PA @ Ukie Club *
17 – Richmond, VA @ Galería5 *
18 – Baltimore, Maryland @ Joe Squared *
(^ con Olivia Kaplan y comensales)
(~ con Olivia Kaplan y Fime)
(* con hora de vida)
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11 agosto, 2022
El brillante y amado comediante Jak Knight ha muerto a los 28 años
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El escritor, comediante y actor Jak Knight murió la noche del 14 de julio en Los Ángeles, dijo su familia en un comunicado. Su muerte fue declarada suicidio por disparo de arma de fuego, según un informe forense obtenido por la revista People. Tenía 28 años.
Si no ha visto el stand-up de Knight, debe ir a buscar su especial de Comedy Central de media hora de 2019 o su set de 15 minutos de la serie de Netflix de 2018. La alineación de comedia. Aunque podría haberse hecho más conocido por su trabajo en televisión, su stand-up es la clave para comprender el talento de Knight y lo carismático que es. Después de escribir para Negruzco y Boca grande (en la que prestó su voz al personaje DeVon), Knight cocreó, coescribió y coprotagonizó la comedia de situación Peacock busto abajo junto a sus compañeros cómicos Sam Jay, Langston Kerman y Chris Redd. Siguiendo a un grupo heterogéneo de empleados que trabajaban en un casino en Gary, Indiana, busto abajo es uno de los espectáculos más divertidos de 2022, y Knight se lo roba regularmente a sus compañeros de reparto igualmente divertidos. También escribió y actuó en Pausa con Sam Jayel programa nocturno de Jay en HBO Max. Acababa de terminar de filmar un papel en la próxima película de Chelsea Peretti. Directora por primera vez.
Numerosos otros comediantes y artistas compartieron recuerdos de Knight en las redes sociales y expresaron su dolor. “Descansa en paz Jak Knight. Comediante hilarante y un gran tipo. No puedo creerlo”, tuiteó Kumail Nanjiani. «Estoy en shock. No había nadie como Jak Knight. Un talento singular, realmente divertido y una persona genuinamente amable, un combo raro. Simplemente no puedo creer esto en absoluto”, compartió Joel Kim Booster en un tuit. Jak Knight era amado tanto por colegas como por fanáticos, y ambas comunidades han sentido fuertemente su pérdida.
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11 agosto, 2022
Dead Cross Announce II, Mike Patton se sincera sobre la salud mental
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2021 fue un año difícil para casi todos. Después de un largo período de aislamiento, la sociedad se abrió a una milla por minuto, regresó la música en vivo y se anunciaron giras a diestra y siniestra. Mike Patton tenía un año ocupado por delante con la gira de reunión masiva de Faith No More y los espectáculos de reunión adicionales de Mr. Bungle reprogramados para todo 2021. Luego, todo se canceló, con la banda y Patton citando «razones de salud mental». Casi un año después de la impactante noticia, Patton parece estar en un lugar mejor y está listo para anunciar el nuevo álbum de su supergrupo Dead Cross titulado Yodisponible el 28 de octubre a través de Ipecac Recordings / Three One G.
El primer sencillo del álbum, «Reign of Terror», es un derretimiento facial. Desde armonías superpuestas de chillidos hasta el barítono suave como la mantequilla y los gruñidos de Patton, todo se combina con las guitarras desgarradoras de Michael Crain y la batería estruendosa de Dave Lombardo. El video adjunto muestra versiones en collage de la banda causando estragos en la Corte Suprema.

Yo fue el resultado de una gran cantidad de apoyo tras el diagnóstico sorpresa de cáncer de Crain. “Las palabras ni siquiera pueden comenzar a describir cuánto significa este álbum para mí. Nace del dolor y la incertidumbre”, explica Crain. “La recuperación lenta, insoportablemente dolorosa y nauseabunda de los tratamientos contra el cáncer fue el catalizador de cada riff y nota de este álbum. Sin embargo, mi deseo de vivir y estar con mis hermanos Justin, Dave, Mike y el coproductor Ross Robinson me hizo levantarme de la cama y correr al estudio todos los días para grabarlo todo».
En una entrevista con Piedra rodante, el líder Mike Patton habló sobre las circunstancias que llevaron a la cancelación de la gira de Faith No More en 2021. “Al comienzo de la pandemia, pensé: ‘Esto es jodidamente genial. Puedo quedarme en casa y grabar’. Tengo un estudio en casa. Así que dije, ‘Sí, ¿cuál es el problema?’ explicó Pattón. “Y luego algo hizo clic y me volví completamente aislado y casi antisocial. [and] miedo a la gente».
Patton finalmente fue diagnosticado con agorafobia, diciendo Piedra rodante, “Me asusté por estar rodeado de gente. Y tal vez eso fue porque pasé dos años básicamente en el interior durante COVID. No sé. Tal vez reforzó sentimientos que ya tenía. Pero el simple hecho de saberlo, hablarlo, realmente ayudó».
Dead Cross es un supergrupo compuesto por miembros de Retox, The Locust, Slayer y Faith No More. Su desgarrador debut homónimo se lanzó en 2017 y fue producido por la reconocida figura del hardcore y nu-metal Ross Robinson.
A continuación, escucha “Reign of Terror” y reserva Yo aquí.

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10 agosto, 2022
Blizzard Albany toma medidas para sindicalizarse
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Los trabajadores de Blizzard Albany se convirtieron hoy en la segunda organización dentro de Activision Blizzard en solicitar formalmente formar un sindicato. Los trabajadores de la subsidiaria solicitaron el reconocimiento ante la Junta Nacional de Relaciones Laborales hoy después de solicitar a Blizzard la semana pasada un reconocimiento formal, una solicitud a la que la compañía aún no ha respondido. Organizándose con Communications Workers of America, que cubre una amplia variedad de sectores e industrias, incluida la industria de los juegos, Albany se une a un grupo creciente de equipos de juegos que han dado pasos hacia la sindicalización, entre las tendencias más grandes de la industria hacia lo mismo.
Blizzard Albany, anteriormente conocida como Vicarious Visions, ha estado creando juegos durante más de 30 años y recientemente ha sido responsable de títulos que incluyen Patinador profesional de Tony Hawk y Diablo 2: resucitado. Su éxito actual sigue a la sindicalización de Raven Software, subsidiaria de Activision, en mayo. Después de meses de negociación y varias huelgas, el grupo con sede en Wisconsin votó 19 a 3 a favor de la sindicalización, formando Game Workers Alliance o GWA.

Hoy anunciamos una nueva unión en Activision Blizzard. QA es actualmente una disciplina infravalorada en las industrias de juegos y software. Nos esforzamos por fomentar ambientes de trabajo donde seamos respetados y compensados por nuestro rol esencial en el proceso de desarrollo. 1/5
– GWA Albany (@WeAreGWAAlbany) 19 de julio de 2022
La organización laboral en la industria de los videojuegos se ha disparado recientemente, y un estudio que opera bajo Bioware también solicitó la sindicalización recientemente. Al igual que con ese estudio, Albany está presentando una solicitud para abordar las disparidades en el pago, los beneficios y el equilibrio entre el trabajo y la vida personal entre los empleados, así como el tratamiento de los evaluadores de control de calidad en particular. “Exigimos un entorno en el que se valoren y respeten nuestras habilidades, ideales y decisiones democráticas”, dijo GWA Albany en Twitter. «Pedimos que @ATVI_AB reconozca voluntariamente nuestro sindicato y respete nuestro derecho a organizarnos sin represalias ni interferencias».
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10 agosto, 2022
¡Desayuno japonés y demás! Colaboración en la versión coreana de «Be Sweet»
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Japanese Breakfast (Michelle Zauner), la artista nominada al Grammy y New York Times autor de superventas, se ha asociado con el artista surcoreano So! YoON! (el proyecto en solitario de Hwang Soyoon) de Se So Neon para crear una versión especial en coreano de «Be Sweet». La canción apareció en el adorado álbum de Zauner de 2021, Aniversario.
“Pensamos que sería divertido presentar una versión coreana especial de ‘Be Sweet’ antes de nuestra próxima presentación en Seúl”, dijo Zauner. “Estoy muy agradecido de que Yaeji me haya ayudado con la traducción hace más de un año. lo sé es uno de mis artistas independientes favoritos en Seúl en este momento y estoy muy feliz de que hayamos colaborado».
Japanese Breakfast se encuentra actualmente de gira y continuará tocando en una combinación de fechas principales, festivales y espectáculos junto a Yo La Tengo, Florence + The Machine, The Linda Lindas, Cate Le Bon y Yeah Yeah Yeahs.
Echa un vistazo a la versión coreana de “Be Sweet” a continuación, junto con la lista completa de los próximos programas de desayuno japonés.

Tour Desayuno Japonés Fechas:

Julio

22 – Newport, RI @ Festival Folclórico de Newport
23 – Filadelfia, PA @ The Dell Music Center ^ $
26 – Honolulu, HI @ The Republik
31 – Niigata, Japón @ Fuji Rock Festival

Agosto

06 – Incheon, Corea del Sur @ Incheon Pentaport Rock Festival
14 – Seattle, WA @ Festival Day In Day Out
26 – Stanford, CA @ aquí y allá en el anfiteatro Frost
28 – Longon, ES @ All Points East Festival

Septiembre

02 – Nelsonville, OH @ Festival de música de Nelsonville
03 – Denver, CO @ aquí y allá en The Mission Ballroom
15 – Louisville, KY @ Bourbon y más allá
17 – Bentonville, AR @ El momentáneo ^
27 – Rochester, Nueva York @ Man Street Armor ^
28 – New Haven, CT @ College Street Music Hall ^
29 – Boston, MA @ Correcaminos ^
30 – Baltimore, Maryland @ Baltimore Soundstage

Octubre

01 – Queens, Nueva York @ Estadio Forest Hills ~
04 – Vancouver, BC @ Rogers Arena #
06 – Los Ángeles, CA @ Hollywood Bowl ~
07 – Portland, OR @ Teatro de las Nubes #
08-09 – Austin, TX @ Festival ACL
20 – Bristol, Reino Unido @ fábrica de mármol
21 – Leeds, Reino Unido @ Brudenell Social Club
22 – Glasgow, Escocia @ Old Fruitmarket
24 – Mánchester, Reino Unido @ Albert Hall
25 – Londres, Reino Unido @ O2 Forum Kentish Town
26 – Ámsterdam, NL @ Paradiso
27 – Berlín, DE @ Gretchen

Noviembre

06 – São Paulo, BR @ Primavera Sound São Paulo
12 – Santiago, CL @ Primavera Sound Santiago
13 – Buenos Aires, AR @ Primera Sound Buenos Aires
(^ con Yo La Tengo)
($ con Cate Le Bon)
(~ con Yeah Yeah Yeahs y Linda Lindas)
(# con Florencia + La Máquina)
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10 agosto, 2022

Etiqueta: artículos

Fechas de la gira de Julie:

beabadoobee Fechas de la gira:

Fechas de la gira Sour Widows:

Tour Desayuno Japonés Fechas: