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  • jaimie branch, trompetista y compositor de free jazz, muerto a los 39 años

    jaimie branch, trompetista y compositor de free jazz, muerto a los 39 años

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    La compositora, trompetista y vocalista de free jazz con sede en la ciudad de Nueva York, Jaimie Branch, murió en su casa en Red Hook, Brooklyn, a las 9:21 p. m. ET del lunes 22 de agosto, anunció su sello International Anthem el miércoles por la mañana. Su causa de muerte no fue revelada. Tenía apenas 39 años.

    «Su familia, amigos y comunidad tienen el corazón roto», continúa la declaración de International Anthem:

    jaimie era hija, hermana, tía, prima, amiga y maestra; conmovió a innumerables personas con su música y espíritu, los cuales son intrépidos, veraces y hermosos, y vivirán en los corazones y los oídos para siempre. la familia de jaimie no solo pide sus pensamientos y oraciones, sino también su acción. Muestre su amor y apoyo a su familia y amigos y a cualquier persona que pueda necesitarlo, tal como lo hizo jaimie por todos nosotros.

    Nacido el 17 de junio de 1983 en Long Island, Nueva York, jaimie breezy branch tomó por primera vez una trompeta a los nueve años. «Estaba decidiendo entre el saxofón y la trompeta, y tenía estas hojas de inscripción de la escuela para ambos», dijo branch al lector de chicago en 2017. “Mi familia fue a la cocina italiana de Dave esa noche, y derramé el vino tinto de mi papá sobre la sábana del saxofón y sobre su camisa blanca. Y así toqué la trompeta».

    Estudió música en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra de Boston y en la Universidad Towson de Baltimore, liderando bandas y conjuntos en Chicago, Nueva York y Baltimore, y convirtiéndose en un elemento fijo de la escena del free jazz de Chicago, en particular, en el camino. Pero también luchó contra la adicción a la heroína, por lo que buscó tratamiento en 2015.

    A partir de ahí, Branch se mudó a Brooklyn, donde hizo sentir su presencia en la escena del jazz de Nueva York. International Anthem, con sede en Chicago, lanzaría su álbum debut como líder de una banda, Vuela o muere en 2017, seguido de la secuela de 2019 Vuela o Muere II: Perros Pájaro del Paraíso y 2021 álbum en vivo VOLAR O MORIR VIVO. También colaboró ​​con innumerables artistas, lanzando dos discos con Jason Nazary como Anteloper, otro con Jakob Kart y Theodore Representerer como Bullet Hell, y tocando en muchos más. Tratar de resumir todas las actividades musicales de branch es como intentar beber el océano.

    «[When I write] No soy tan como, ‘Esto es exactamente lo que necesito’, porque he aprendido a lo largo de los años que lo que imagino es solo una versión «, dijo la rama Bandcamp diario de su enfoque de la composición de canciones en 2018. «Podría haber otra versión que sea aún más increíble de lo que estoy imaginando, y trato de dejar espacio para que eso suceda».

    Las redes sociales están inundadas de homenajes sinceros a la rama, pero el cantante y compositor de Chicago, Ryley Walker, parece resumir mejor el sentimiento, tuiteando«Te amo Jaimie Branch para siempre».

    Mira a Branch tocar con ella Vuela o muere cuarteto y discuta su oficio en un documental del mismo nombre (dirigido por Mark Pallman) a continuación.



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  • Girlpool anuncia ruptura, comparte actualización sobre gira final

    Girlpool anuncia ruptura, comparte actualización sobre gira final

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    Avery Tucker y Harmony Tividad, el dúo de Los Ángeles que grabó y actuó como Girlpool durante casi una década, anunciaron el jueves que lo dejarán. También acortaron su próxima gira por América del Norte, que ahora será la última como banda.

    “Después de nueve años, hemos decidido tomar un descanso de Girlpool y tomar caminos separados como compositores”, dicen Tucker y Tividad en un comunicado. «Esta próxima gira será la última, será una oda al pasado, una celebración para el futuro y algo en lo que derramaremos nuestros corazones por completo».

    «Somos los mayores admiradores de cada uno y siempre nos animamos mutuamente a estirarnos y evolucionar», agrega el dúo, «ya sea que eso signifique que estamos uno al lado del otro o no».

    Girlpool describe la cancelación de los siguientes 15 espectáculos como «una decisión difícil» y señala que «todas las entradas compradas para estos espectáculos se reembolsarán en el punto de compra»:

    9/6 Sacramento, California
    9/13 Mineápolis, MN
    9/14 Chicago, Illinois
    9/16 Detroit, Míchigan
    9/17 Toronto, ON
    9/18 Montreal, QC
    9/19 Boston, MA
    9/26 Carrboro, Carolina del Norte
    9/27 Atlanta, Georgia
    9/29 Houston, Texas
    9/30 Austin, Texas
    1/10 Dallas, Texas
    10/2 Lawrence, Kansas
    10/4 Denver, Colorado
    10/5 Salt Lake City, Utah

    La declaración de la banda concluye: «Apreciamos su continuo amor y apoyo».

    Tucker y Tividad formaron Girlpool en 2013 y lanzaron su EP debut homónimo en Bandcamp en 2014, llamando la atención de Wichita Recordings, que lo relanzó ese mismo año. Su aclamado debut de larga duración Antes de que el mundo fuera grande siguieron en el sello en 2015. Luego firmaron con ANTI- en 2017, quienes lanzarían sus próximos tres álbumes: el de ese año Planta de energía2019 Qué caos es imaginario y el de este año Perdón.

    Vuelve a visitar Girlpool’s 2021 Pastas session y vea las fechas finales de su gira a continuación.


    Fechas de la gira de Girlpool:


    Septiembre

    08 – Portland, Oregón @ Wonder Ballroom
    09 – Seattle, WA @ El Cocodrilo
    10 – Vancouver, Canadá @ Fortune Sound Club
    22 – Brooklyn, Nueva York en otros lugares
    23 – Filadelfia, PA @ Artes subterráneas
    24 – Washington, DC @ gato negro


    Octubre

    07 – San Francisco, CA @ Salón de agosto
    08 – Los Ángeles, CA @ Teatro El Rey


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  • Ponte raro con el tráiler oficial de la temporada 2 de Los Espookys

    Ponte raro con el tráiler oficial de la temporada 2 de Los Espookys

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    Gazpacho elaborado a base de ketchup. Una reina de belleza empalada por un ancla. Ropa interior de tienda de comestibles. El tráiler oficial de la temporada 2 de Los Espookys lo tiene todo.

    La comedia bilingüe que sigue a un grupo de amigos obsesionados con el terror finalmente regresa a HBO el 16 de septiembre después de que su primera temporada se estrenó hace mucho tiempo (2019). Julio Torres, Ana Fabrega, Bernardo Velasco y Cassandra Ciangherotti están de regreso como los Espookys titulares que crean fenómenos falsos sobrenaturales con efectos especiales y, en el proceso, se mezclan en algunas desventuras bastante surrealistas.

    El mes pasado, Pastas estrenó un adelanto de la tan esperada nueva temporada, y ahora estamos viendo más de cerca lo que Los Espookys tiene reservado para nosotros, incluido el Tico de Fred Armisen que posiblemente se una a la pandilla. Y si eso no fuera suficiente, Kim Petras e Isabella Rosellini también aparecerán como invitadas en el programa. La temporada 2 promete ser tan gloriosamente extraña e hilarante como la primera.

    Mira el tráiler de la segunda temporada de Los Espookys abajo.


    https://www.youtube.com/watch?v=X4XI3wnQsBs

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  • Momma Cover The Breeders: Escuche

    Momma Cover The Breeders: Escuche

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    Los rockeros de Buzzy Brooklyn, Momma, están actualmente de gira promocionando su nuevo álbum. Nombre del hogaruno de PastasLos discos favoritos del verano. Aún así, la banda dirigida por Etta Friedman y Allegra Weingarten hizo tiempo para pasar por SiriusXMU para su sesión de debut en vivo, que se emitió el miércoles por la noche, y ahora ha lanzado su versión de The Breeders. última salpicadura destacado «Martillo Divino».

    Momma le da vida al clásico de The Breeders de 1993 con solo las voces y guitarras emparejadas de Friedman y Weingarten, y el bajo, pero sin percusión, descomponiendo la canción en lo esencial. Es una versión más alegre y relajada de la pista, jugando con el tipo de ganchos que mamá maneja en su propio trabajo.

    La sesión SiriusXMU de la banda también incluyó presentaciones de su sencillo «Speeding 72», uno de PastasLas canciones favoritas del año de hasta ahora, así como otras dos pistas no especificadas de Nombre del hogar.

    Actualmente, Momma está de gira apoyando a Snail Mail, y seguirá una gira como cabeza de cartel en el otoño. Compartirán escenarios norteamericanos con waveform*, Pardoner y teethe.

    Escuche la versión de Momma’s Breeders y vea las fechas de su gira a continuación, y no se pierda nuestra entrevista con la banda. Nombre del hogar ya está disponible en Polyvinyl Record Co. / Lucky Number Music.


    Fechas de la gira de mamá:


    Agosto

    26 – Birmingham, AL @ Saturno!
    27 – Knoxville, TN @ The Mill & Mine!
    28 – Louisville, KY @ Headliners Music Hall!
    30 – Bloomington, IL @ The Castle Theatre!
    31 – Madison, WI @ Majestic Theatre!


    Septiembre

    02 – Milwaukee, WI @ Turner Hall!
    03 – St. Louis, MO @ The Pageant!
    04 – Columbus, OH @ ¡El teatro Athenaeum!
    06 – Detroit, MI @ Teatro Majestic!
    07 – Millvale, PA @ Mr. Smalls Theatre!
    09 – Silver Spring, MD @ El Fillmore!
    12 – Boston, MA @ Brighton Music Hall #
    14 – Toronto, ON @ The Drake #
    16 – Chicago, IL @ Pueblo Durmiente #
    17 – Minneapolis, MN @ Turf Club #
    20 – Seattle, WA @ Barboza%
    21 – Portland, Oregón @ Mississippi Studios%
    23 – San Francisco, CA @ Parada de rickshaw%
    24 – Los Ángeles, CA @ The Echo%
    25 – Santa Ana, CA @ Habitación Constellation%
    27 – Phoenix, AZ @ Valley Bar%
    30 – Austin, TX @ Mohawk – Interiores ^


    Octubre

    01 – Dallas, TX en tres enlaces ^
    02 – Houston, TX @ White Oak Music Hall – Arriba ^
    04 – Atlanta, GA @ El conde ^
    07 – Washington, DC @ Songbyrd #
    07 – Filadelfia, PA @ # de Johnny Brenda
    08 – Nueva York, NY @ Music Hall de Williamsburg #

    (! con correo postal)
    (# con forma de onda *)
    (% w / Perdonador)
    (^ con dientes)

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  • Se anuncia aumento de precio de PlayStation 5 para la mayor parte del mundo

    Se anuncia aumento de precio de PlayStation 5 para la mayor parte del mundo

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    Después de dos años de problemas con la cadena de suministro, finalmente ha sido al menos un poco más fácil obtener una PlayStation 5. Mientras que los primeros usuarios tuvieron que depender de los bots, Craigslist y pura suerte, recientemente se ha vuelto, al menos teóricamente, posible comprar una al por menor. precio. Sony también ha estado apoyando a la base de usuarios de la consola al anunciar nuevos periféricos, más recientemente el PSVR 2, que tuvo una ventana de lanzamiento a principios de esta semana.

    Para muchos, sin embargo, esa mayor comodidad pronto será cosa del pasado. Sony anunció un aumento de precio para la PS5 en «regiones seleccionadas» el jueves, lo que afecta a los compradores en América Latina, Europa, Canadá, Asia y Medio Oriente, básicamente, en cualquier lugar fuera de los Estados Unidos. Esta es la primera vez que Sony aumenta el precio de una de sus consolas, aunque el movimiento no es totalmente sin precedentes; Meta aumentó recientemente el precio de sus auriculares VR de marca debido al aumento de los costos de fabricación y envío.

    En una publicación de blog, la compañía culpó a los problemas de la cadena de suministro por el aumento de precios. “Estamos viendo altas tasas de inflación global, así como tendencias monetarias adversas, que afectan a los consumidores y crean presión en muchas industrias”, señala la publicación. «Basado en estas difíciles condiciones económicas, SIE ha tomado la difícil decisión de aumentar el precio de venta recomendado (PVP) de PlayStation 5».

    Algunas de estas alzas entran en vigencia más tarde que otras; El de Japón, por ejemplo, comienza el 15 de septiembre. Otras regiones verán que el precio sube inmediatamente. Los aumentos de precio promedian entre USD $ 30 y $ 80 y afectan tanto a las versiones Blu-Ray como solo digitales de la PS5.

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  • Dazy firma con Lame-O Records, comparte «Rollercoaster Ride b / w Peel»

    Dazy firma con Lame-O Records, comparte «Rollercoaster Ride b / w Peel»

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    El rockero con sede en Richmond, Virginia, James Goodson, también conocido como Dazy, firmó con el sello independiente de Filadelfia Lame-O Records y compartió un nuevo sencillo de dos canciones, «Rollercoaster Ride b / w Peel», con un video para la pista del lado A. El lanzamiento sigue a la colaboración de marzo de Dazy con Militari Gun, «Pressure Cooker», que aclamamos como una de las mejores canciones del año (hasta ahora).

    Grabada en casa, luego mezclada y masterizada por Justin Pizzoferrato en Sonelab (Dinosaur Jr, Pixies, Wild Pink), «Rollercoaster Ride b / w Peel» encuentra a Goodson haciendo sus trucos habituales, empacando una bolsa llena de ganchos ruidosos. y fuzz de guitarra en un par de artículos personales compactos. Con una duración de menos de dos minutos, “Rollercoaster Ride” es tan fugazmente estimulante como su homónimo, con brillantes versos impulsados ​​por guitarras acústicas y cajas de ritmos que intercalan coros repletos de riffs de cuerdas vivas y alegres melotrones. «Peel» funciona con una paleta similar, pero vaga libre de sus adornos revival de radio-rock de los 90 en el puente, su psicodelia soleada (y la voz meticulosamente estratificada de Goodson) alcanzando una nota de los Beatles.

    Colección 2021 de Goodson MAXIMUMBLASTSUPERLOUD: Las primeras 24 canciones—Que compiló sus lanzamientos debut como Dazy, incluidos cuatro sencillos de dos canciones y un par de EP, junto con cinco pistas nuevas— fue uno de PastasLos discos favoritos del año pasado.

    La lista de giras de Dazy actualmente presenta espectáculos locales en agosto y septiembre, junto con Dust Star, Keep y Wifi Password, y los compañeros de sello de Lame-O, Mo Troper y Golden Apples, respectivamente. La banda también apoyará a Militari Gun en una gira por el noreste de Estados Unidos en octubre.

    «Pronto se anunciarán más noticias de Dazy», adelanta un comunicado de prensa.

    Vea el video de «Rollercoaster Ride» y las próximas fechas de la gira de Dazy a continuación, y escuche «Rollercoaster Ride b / w Peel» aquí mismo.


    Fechas de la gira Dazy:


    Agosto

    10 – Richmond, VA en The HofGarden *


    Septiembre

    09 – Richmond, VA @ Garden Grove #


    Octubre

    26 – Boston, MA @ Medio Oriente Arriba ^
    27 – Brooklyn, NY @ San Vito ^
    28 – Long Island, Nueva York @ Amityville Music Hall ^
    29 – Filadelfia, PA @ Foto Club ^
    30 – Baltimore, MD @ Ottobar Arriba ^

    (* con Dust Star, Keep, Wifi Password)
    (# con Mo Troper, Manzanas Doradas)
    (^ compatible con Militaria Gun, MSPaint)

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  • Music Midtown cancelado, supuestamente debido a las leyes de armas de Georgia

    Music Midtown cancelado, supuestamente debido a las leyes de armas de Georgia

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    Music Midtown, el amado festival de música que tiene lugar en Atlanta, Georgia, estaba programado para septiembre. “Debido a circunstancias fuera de nuestro control, Music Midtown ya no se llevará a cabo este año”, anunció el festival el sociales. «Estábamos ansiosos por reunirnos en septiembre y esperamos que todos podamos volver a disfrutar del festival juntos pronto». El festival, que estaba programado para el 1 de septiembre. 17-18 en el Piedmont Park de Atlanta, estaba programado para tener a My Chemical Romance, Future, Jack White y Fall Out Boy como cabezas de cartel. Según lo informado por Cartelerala cancelación probablemente se debió a un cambio en las leyes de armas del estado que impiden que el festival prohíba las armas en propiedad pública.

    reportero residente en atlanta Jorge Chidi levantó por primera vez la bandera de que Music Midtown puede verse obligado a abordar las leyes de armas de Georgia que les impiden hacer cumplir una prohibición de armas en Piedmont Park, donde se lleva a cabo el festival desde 2011. El estado ha tenido leyes de armas laxas durante algún tiempo, y el gobernador. Brian Kemp firmó un proyecto de ley en abril que permitía a los propietarios de armas de Georgia portar un arma oculta en público sin un permiso. Antes del proyecto de ley, los propietarios de armas tenían que presentar una solicitud, que incluía una tarifa de $ 75 y una verificación de antecedentes. Poco después del cambio, el Jardín Botánico de Atlanta, ubicado en Piedmont Park, ganó una batalla judicial de ocho años que les permitió prohibir las armas en su propiedad. Según lo informado por el Informe Saporta, la victoria del jardín «podría abrir las puertas a desafíos legales contra otras instituciones privadas que arriendan parques alrededor de la ciudad y el estado». Music Midtown arrienda el parque y, por lo tanto, no puede operar como propiedad privada, por lo que deben permitir armas en el festival o, de lo contrario, no podrán operar. Como señaló Chidi, la mayoría de los artistas requieren en sus contratos que las armas no estén presentes. Al festival solo se le permitiría hacer cumplir la prohibición si tuviera un contrato de arrendamiento que otorgara «patrimonio por años». Music Midtown solo tiene un contrato de arrendamiento a corto plazo.

    El activista por los derechos de armas con sede en Georgia, Phillip Evans, quien presentó y perdió la demanda contra los Jardines Botánicos, escribió en su blog que contactó al presidente de Live Nation, Peter Conlon, y explicó que la prohibición es imposible de hacer cumplir. Evans también publicó en la página de Facebook de Music Midtown, alentando a los poseedores de boletos preocupados a presentar una demanda contra Live Nation «por su intención declarada de infringir sus derechos». Evans dice además que otros lugares en el estado funcionan con las leyes y solo prohíben las «armas ilegales», citando el anfiteatro Mable House Barne como un lugar donde pudo llevar armas abiertas.

    Aún no se sabe cómo afectará esta decisión a los otros festivales de música del estado, que también se llevan a cabo en propiedad pública.


    Pastas se ha comunicado con el Festival de Música ONE de Atlanta y el Festival de Música Shaky Knees para comentar cómo esta decisión reciente puede afectar los festivales futuros que se llevan a cabo en los parques públicos de Georgia. Pastas también se ha comunicado con Live Nation para obtener más comentarios.

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  • Beyoncé eliminará el insulto de Ableist en Renaissance

    Beyoncé eliminará el insulto de Ableist en Renaissance

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    Tras el lanzamiento de la muy esperada de Beyoncé Renacimiento el 29 de julio, derechos de discapacidad Los activistas recurrieron a las redes sociales para plantear el tema del insulto «spazio» en «HEATED». En la canción, Beyoncé rapea «sweeping on that ass, spit on that ass» en el outro. “Spaz” se define por Merriam Webster como un término de argot ofensivo para referirse a «alguien que es inepto». Ante la respuesta, el publicista de la cantante le confirmó a Noticias del cielo que el término será reemplazado y no fue «usado intencionalmente de manera dañina».

    La crítica llega unas semanas después de que la estrella del pop Lizzo enfrentara críticas similares por usar el mismo insulto en su canción «GRRRLS». El cantante inmediatamente se puso en acción y lanzó una versión actualizada junto con un declaración que dijo, “Este es el resultado de escuchar y tomar acción. Como artista influyente[,] Estoy dedicado a ser parte del cambio que he estado esperando ver en el mundo». La letra, que inicialmente decía «I’m a spit», se cambió a «hold me back» en la versión actualizada.

    A la luz del cambio inminente, Beyonce eliminó «HEATED» de YouTube. La canción todavía está disponible para transmitir.

    A continuación, escucha «BREAK MY SOUL».


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  • The Mountain Goats lanzan «Mark on You», último sencillo antes del nuevo álbum

    The Mountain Goats lanzan «Mark on You», último sencillo antes del nuevo álbum

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    The Mountain Goats se vengan en su nuevo sencillo, «Mark on You». Una fantasía cinematográfica inspirada en las películas de acción de los años 60, 70 y 80, la canción es el lanzamiento final de su próximo álbum, Desangrarse, disponible el 19 de agosto a través de Merge Records. Un álbum que es intencionalmente un poco tosco, el cantante y compositor John Darnielle llamó a Alicia Bognanno de Bully para producir el disco.

    Siguiendo los pasos de «Wage Wars Get Rich Die Handsome», la pista tiene una destreza que se siente como una persecución a alta velocidad, los riffs ágiles pisan el acelerador a fondo y evitan por poco una colisión. La influencia de películas como el thriller francés Mesrina o la película del científico loco de 1974 el hacedor de monstruos aparece en los giros inesperados que toma la canción, un elemento de sorpresa que se siente más como una ruptura en la tensión sostenida que como un sobresalto. Darnielle toma los tropos familiares en los que encontró consuelo durante la cuarentena y los convierte en su propia historia mordedora, completa con la advertencia final vagamente amenazante: «Se va a poner tan oscuro para ti / Voy a dejar una marca en ti». . »

    “’Mark on You’ fue el punto en el que supe hacia dónde me dirigía en la escritura del álbum: canciones con situaciones físicas y amenazas palpables, algo visceral para el final del encierro”, dice Darnielle en un comunicado. “La productora Alicia Bognanno se volvió loca con este, uno de los primeros que le envié; ella le da forma al sonido con un riff intensamente enfermizo sobre el coro, sacando las extensiones y expandiendo la superficie explosiva. El ritmo de Sickest Wurster, todo bolsillo sin costuras».

    The Mountain Goats iniciará su gira de banda completa por Estados Unidos a fines de agosto, con presentaciones en Europa y el Reino Unido en noviembre. Puede comprar entradas aquí.

    Echa un vistazo a «Mark on You» a continuación, además de una actuación de Mountain Goats de 2009 del Pastas y revisa nuestra clasificación de todos los álbumes de Mountain Goats.



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  • Carly Rae Jepsen anuncia nuevo álbum The Loneliest Time

    Carly Rae Jepsen anuncia nuevo álbum The Loneliest Time

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    La potencia del pop Carly Rae Jepsen ha anunciado su último álbum, El tiempo más solitario, disponible el 21 de octubre en 604 / Schoolboy / Interscope Records. Es el quinto álbum del cantante y compositor nominado a los premios Grammy, Juno y Polaris, y el primero en más de tres años, después del de 2019. Dedicado.


    El tiempo más solitario es el «cuerpo de trabajo más introspectivo de Jepsen hasta la fecha», según un comunicado de prensa, «expandir[ing] sobre la composición emocionalmente potente y el sonido efervescente que Jepsen ha mostrado en trabajos anteriores». Sus colaboradores en el álbum incluyen a Tavish Crowe, Rostam Batmanglij (quien produjo el sencillo principal «Western Wind»), Bullion, Captain Cuts, John Hill, Kyle Shearer, Alex Hope y más.

    Jepsen llevará su nuevo material de gira el próximo mes, comenzando con dos espectáculos coprotagonistas con Bleachers el 1 de septiembre. 21 en Cleveland y el 2 de septiembre. 22 en Toronto. El So Nice Tour, su primera carrera como cabeza de cartel en América del Norte desde 2019, comienza en Montreal el 1 de septiembre. El 24 de enero, con paradas en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York, el Austin City Limits Festival en Texas y The Greek Theatre en Los Ángeles, y el apoyo de Empress Of. $1 de cada boleto vendido beneficiará a The Ally Coalition, que apoya a las personas sin hogar y jóvenes LGBTQ en riesgo. Las entradas ya están a la venta.

    Vuelva a visitar «Western Wind» a continuación y encuentre la de Jepsen. El tiempo más solitario el arte y las fechas de la gira más abajo. Puedes reservar el álbum aquí y revisar nuestra lista de las 10 mejores canciones de CRJ aquí.




    El tiempo más solitario Arte:


    CRJ-TLT-Arte.jpg

    Fechas de la gira de Carly Rae Jepsen:


    Septiembre

    21 – Cleveland, OH @ Jacobs Pavilion con gradas
    22 – Toronto, ON @ Budweiser Stage con gradas
    24 – Montreal, QC @ MTELUS
    26 – Boston, MA @ Correcaminos
    28 – Nueva York, NY @ Radio City Music Hall
    29 – Washington DC @ El Himno


    Octubre

    01 – Filadelfia, PA @ The Met Filadelfia
    02 – Norfolk, VA @ The NorVa
    04 – Knoxville, TN @ Teatro Tennessee
    05 – Atlanta, GA @ El Este
    07 – Austin, TX @ Festival de los límites de la ciudad de Austin
    09 – Houston, TX @ 713 Music Hall
    10 – Dallas, TX @ Salón de baile del lado sur
    12 – Denver, CO en el salón de baile Mission
    14 – Salt Lake City, UT @ Centro de eventos de la Unión
    15 – Las Vegas, NV @ The Theatre en Virgin Hotels Las Vegas
    17 – Phoenix, AZ @ Teatro Federal de Arizona
    18 – Los Ángeles, CA @ Teatro Griego
    20 – Santa Bárbara, CA @ Arlington Theatre
    21 – Berkeley, CA @ Teatro Griego en UC Berkeley
    23 – Portland, Oregón @ Teatro Roseland
    24 – Portland, Oregón @ Teatro Roseland
    26 – Seattle, WA @ Showbox SoDo
    27 – Seattle, WA @ Showbox SoDo
    29 – Vancouver, BC @ Centro deportivo Doug Mitchell Thunderbird


    Noviembre

    02 – Madison, WI @ The Sylvee
    04 – Kansas City, MO @ Teatro Uptown

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  • Young Jesus anuncia nuevo álbum Shepherd Head, comparte la hazaña de «Ocean».  tomberlin

    Young Jesus anuncia nuevo álbum Shepherd Head, comparte la hazaña de «Ocean». tomberlin

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    El proyecto de rock de John Rossiter Young Jesus ha resucitado, anunciando un nuevo álbum, cabeza de pastor (16 de septiembre, Saddle Creek), y compartiendo su sencillo principal, «Ocean», con Tomberlin.


    cabeza de pastor encuentra al líder de la banda de Young Jesus (y único miembro original) «profundizando en los temas que siempre han fascinado a Rossiter: el amor, la pérdida y Dios, abordados en una dirección completamente nueva», según un comunicado de prensa. En lugar del enfoque habitual de ensayar durante meses y luego grabar el álbum en vivo en una semana más o menos, Rossiter optó por incorporar la colaboración y la improvisación en el proceso, grabando cabeza de pastor durante años usando solo una MacBook, GarageBand y un micrófono SM57.

    “Bajaría las cosas una octava y agregaría una reverberación extraña”, dice Rossiter. “Si un perro ladraba, lo aislaba y lo convertía en parte de un latido. Grabé una voz que cantaba en la calle mientras pasaba por una tienda y la sintonicé automáticamente. Algunas partes de guitarra son solo errores de notas de voz que corté, cosí y enlacé. Usé sonidos de ríos, gente caminando, amigos hablando. Fue muy divertido. No me importaba la fidelidad de la grabación. Lo que quería entrar entró”.

    Rossiter abandonó la universidad para formar Young Jesus con dos amigos de la escuela secundaria, liberando Hogar y Crecer / Descomponer en 2012 y 2015, respectivamente. Una nueva ubicación (Los Ángeles) y una nueva formación inspiraron la siguiente fase de la banda: firmaron con Saddle Creek y lanzaron tres aclamados álbumes, el LP homónimo de 2017, el de 2018 Todo está ahí y 2020 Bienvenidos a Playa Conceptual. cabeza de pastor será su cuarto largometraje para el sello y el sexto en general.

    Nuestro primer adelanto del álbum es el fascinante «Ocean», en el que el pasado y el presente de la banda chocan: los ex integrantes de Young Jesus Marcel Borbón Peréz y Peter Martinez (su baterista original) interpretan la línea de bajo armónico y la percusión programada de la canción, respectivamente, mientras Sarah Beth Tomberlin presta su voz a la de Rossiter. La pareja considera cabeza de pastorLos temas centrales de este instrumental discreto pero rico, como contempla Rossiter, «Dios es solo el océano donde estoy perdido / ‘¿Qué es la pérdida?’ una luna responde / El amor es de las preguntas que le hago a Dios”. Hay una sensación de alcance cósmico en la pista, así como de terrenalidad cotidiana (Rossiter superpone los pasos y deja crujir la pista como textura), pero lo que finalmente lo impregna más es una sensación de calma sobrenatural. «Ve / Entrega tu vida al tejido / A la tela y la costura / A la deriva de lo que serás», instan Rossiter y Tomberlin, como si rindieran culto a las fuerzas invisibles que lo gobiernan todo, no a pesar de su incognoscibilidad, pero porque de eso La letra culminante de la canción acepta todos los altibajos de la vida, «el agarre y la liberación», y los condensa en una sola instrucción: «Camina por un camino frágil hacia la paz».

    Mire el video de «Ocean» (dirigido por Stuart McClave) a continuación, junto con el 2018 de Young Jesus Pastas Sesión de estudio y encuentre los detalles de cabeza de pastor más abajo.





    cabeza de pastor Lista de canciones:


    1. Devorador de rosas
    2. Océano (hazaña. Tomberlin)
    3. Juan
    4. Cabeza de pastor
    5. Asombro de la línea dorada
    6. Satsuma
    7. Believer (hazaña. Arswain)
    8. Al lago



    cabeza de pastor Arte:


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  • La revista Peel Dream comparte «Pad», la canción que da título al nuevo álbum

    La revista Peel Dream comparte «Pad», la canción que da título al nuevo álbum

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    Peel Dream Magazine cuenta un sinuoso cuento antes de dormir en su próximo álbum, Almohadilla, disponible el 7 de octubre a través de Slumberland / Tough Love. La canción principal y el primer sencillo, que lanzaron hoy (3 de agosto), es el primer paso en un viaje largo y sinuoso en el que Joseph Stevens explora «perderse a uno mismo cuando todo lo que se tiene es a uno mismo».

    Sobre el seguimiento de 2020 Suplentes de Agitprop, las cajas de ritmos retro y los sintetizadores siguen siendo elementos básicos de la psicodelia de Stevens. Con la adición de flautas eufóricas y campanillas centelleantes, su voz parece flotar mientras suspira: «Ni siquiera puedo decir si extraño mi vida». Un trabajo conceptual que cuestiona la identidad y el aislamiento, “Pad” imagina lo que sucedería si los compañeros de banda de Stevens lo echaran de la revista Peel Dream. Preparándose para volver a unirse a la banda y recuperar su propósito, anticipa un pop barroco monótono que se alinea con el estrafalario conjunto de circunstancias que se producen.

    Peel Dream Magazine también viajará con Winter y Beach Fossils para una serie de espectáculos este verano. Una lista completa de fechas está abajo.

    Mira el video musical de “Pad”, junto con la lista de canciones y el arte del álbum a continuación.




    AlmohadillaLista de canciones:


    01. No en la banda
    02. Almohadilla
    03. Piccionario
    04. Querer y esperar
    05. Centro de autorrealización
    06. Camina alrededor de la manzana
    07. Aldea
    08. Los pretendientes de Penélope
    09. Escondiéndose
    10. Jennifer Retrospectiva
    11. Reiki
    12. El sol
    13. Mensaje al Gerente
    14. Revolcarse en el heno
    15. De vuelta en la banda



    AlmohadillaArte:



    Fechas de la gira de la revista Peel Dream:


    Agosto

    12 – San Diego, CA @ Soda Bar *
    17 – San Francisco, CA @ Parte inferior de la colina *
    19 – Portland, Oregón @ Litera Bar *
    20 – Seattle, WA @ Proyecto Vera *
    26 – Los Ángeles, CA @ Habitación Lodge


    Octubre

    19 – San Francisco, CA @ La Capilla #

    (* = c/Invierno)
    (# = con fósiles de playa)

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  • The 1975 anuncia gira por América del Norte, comparte nuevo sencillo «Happiness»

    The 1975 anuncia gira por América del Norte, comparte nuevo sencillo «Happiness»

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    Los únicos de 1975 han encontrado «Happiness», el último sencillo de su próximo álbum. Ser divertido en un idioma extranjero (14 de octubre, golpe sucio). Matty Healy y compañía también organizaron una gira de otoño por América del Norte, titulada At Their Very Best Tour.

    “Happiness” es nuestro segundo adelanto de Ser divertido en un idioma extranjero después del sencillo principal «Part of the Band», que Pastas acaba de clasificarse entre las mejores canciones de julio. El 1975 registró su Notas sobre una forma condicional seguimiento con el productor Jack Antonoff. 2023 marcará el 20 aniversario de la banda.

    Hablando con Zane Lowe en Apple Music 1 el miércoles, Healy dijo sobre «Happiness»:

    «Happiness» es como… hay literalmente muchos de nosotros en la sala en esa pista. Ojos cerrados… en realidad no tiene mucha estructura. Llegó como un atasco. Y no hemos hecho eso en años. Así que solo queríamos que este disco fuera realmente un momento capturado y no demasiado construido. [or] incluso produjimos tanto… Lo hicimos en un día más o menos. Y somos nosotros divirtiéndonos. Y creo que existe este deseo real en el arte de ver algo extraordinario con la menor tecnología posible. ¿Sabes lo que quiero decir? Como, no necesitas, como, Paul Thomas Anderson para dirigir cien metros. ¿Sabes lo que quiero decir?

    Mire el video «Happiness» (dirigido por Samuel Bradley) y una actuación de 2013 de The 1975 del Pastas archivos a continuación, junto con las próximas fechas de la gira de la banda. Puedes preordenar Ser divertido en un idioma extranjero aquí.



    Las fechas de la gira de 1975:


    Noviembre

    03 – Uncasville, CT @ Mohegan Sun Arena
    04 – Boston, MA @ MGM Music Hall en Fenway
    07 – Nueva York, NY @ Madison Square Garden
    09 – Camden, NJ @ Freedom Mortgage Pavilion
    10 – Washington, DC @ El himno
    12 – Atlanta, GA @ State Farm Arena
    13 – Nashville, TN @ Auditorio Municipal de Nashville
    15 – Grand Prairie, TX @ Teatro Texas Trust CU Grand Prairie
    16 – Houston, TX @ 713 Music Hall
    17 – Austin, TX @ Centro Moody
    23 – Phoenix, AZ @ Teatro Financiero de Arizona
    25 – Las Vegas, NV @ The Theatre en Virgin Hotels
    26 – San Diego, CA @ Cal Coast Credit Union Teatro al aire libre
    28 – Los Ángeles, CA @ The Forum
    29 – San Francisco, CA @ Auditorio Cívico Bill Graham


    Diciembre

    01 – Portland, OR @ Moda Center – Teatro de las Nubes
    02 – Seattle, WA @ Teatro WaMu
    08 – Independencia, MO @ Cable Dahmer Arena
    10 – Milwaukee, WI @ The Rave / Eagles Club – Salón de baile Eagles
    12 – Toronto, ON @ Scotiabank Arena
    16 – Cincinnati, OH @ Andrew J Brady ICON Music Center
    17 – Pittsburgh, PA @ Universidad Robert Morris – Centro de eventos UPMC

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  • GIFT anuncia álbum debut, comparte «Gumball Garden»

    GIFT anuncia álbum debut, comparte «Gumball Garden»

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    GIFT atesora cada momento como un regalo. La dedicación del quinteto de Brooklyn por saborear cada segundo surge en su nueva canción, «Gumball Garden». La canción es el primer sencillo de su próximo álbum debut, Presencia momentáneadisponible el 14 de octubre a través de Dedstrange, un nuevo sello cofundado por Oliver Ackermann de A Place to Bury Strangers y Death by Audio.

    El arremolinado shoegaze de “Gumball Garden”, elaborado por el líder de la banda TJ Freda, se complementa con las influencias más oscuras del dream-pop y el krautrock que él arroja a la mezcla. La ingeniería doméstica de Freda le da a la canción una calidad confitada, ya que los sintetizadores recubiertos de azúcar y los riffs de confitería se fusionan. Logrando parecer de mano dura, pero tan dulce que podría darte dolor de muelas, la canción gotea miel. Las letras disociativas de Freda son la guinda de su helado de rock psicológico, mientras reflexiona: «Camino en círculos todos los días / Esperando que este sueño se desvanezca».

    “Escribí esta canción mucho antes de que la mayoría de la gente supiera lo que significaba la palabra pandemia”, dice Freda sobre la canción. «Tuve un sueño a fines de 2019 en el que me desperté un día y no había nadie en la tierra. Caminé buscando cualquier forma de vida en vano. Era triste pero también extrañamente pacífico. Cuando ocurrió la pandemia, esta canción adquirió un significado completamente nuevo. Nos despertamos un día y las calles estaban vacías. Todos se habían ido. Esta canción trata de encontrar la paz en la soledad».

    Mira el video de «Gumball Garden» (dir. James Thomson) a continuación, junto con el Presencia momentánea tracklist y arte.




    Presencia momentánea Lista de canciones:


    01. Cuando sientes que viene
    02. Jardín de chicles
    03. Comparte el presente
    04. Perdido por ti
    05. Pieza
    06. Atrapado en un sueño
    07. Dunas
    08. Pluma
    09. El delirio secreto de Pinkhouse
    10. Aquí y ahora (el tiempo pasa flotando)



    Presencia momentánea Arte:


    regalo-artwork.jpg

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  • Teen Suicide comparte nuevo sencillo «death wish»

    Teen Suicide comparte nuevo sencillo «death wish»

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    El pilar independiente de Filadelfia, Teen Suicide, resurgió recientemente con su primer sencillo en cinco años, «coyote (2015-2021)». Ahora es agosto, y finalmente lanzarán su primer álbum nuevo en seis años a fin de mes. mesa de abejas en la fiesta de las mariposas (26 de agosto, Run For Cover).

    El último sencillo del álbum, «Death Wish», atraerá a los fanáticos de la banda desde hace mucho tiempo, haciéndose eco de su sonido temprano y caótico. «Death wish» se abre inmediatamente con guitarras distorsionadas y tambores estruendosos. La voz apagada del líder Sam Ray suena directamente de un sueño, luchando por llegar a la superficie. Él deja escapar gritos catárticos que dan paso a un final sereno que brilla y calma.

    Ray se sumerge profundamente en la pista, explicando:

    Esta nueva canción, «Deseo de muerte», fue una de las primeras pistas grabadas para el disco, allá por 2019. Primero grabé la demo, y luego Kitty y Jaryk (Micah) me ayudaron a desarrollarla, y el primero finalmente grabó las voces. para él y la última batería de grabación para reemplazar mi terrible batería de demostración. En este punto, también volví a grabar las guitarras y mi voz, dejando intacta solo la estructura básica de la canción, por lo que es como un ave fénix en ese sentido, o un edificio que se construye con los huesos de un edificio más viejo, en su mayoría colapsado.

    Es una canción sobre alguien a quien odiamos, en realidad sobre un par de personas que odiamos, personas horribles que han hecho cosas horribles y luego se revolcaron a sabiendas en el desastre que crearon, como perros que se revolcan alegremente en su propia mierda. Reunimos a un par de esas personas en una, para la canción, una idea nueva y terrible de una persona. Algunas personas realmente son pura maldad. Diría más, pero eso es realmente todo lo que hay. A pesar de todo eso, tratamos de retroceder a un lugar menos personal, como es la naturaleza de nuestra banda en su mejor momento, al menos en mi opinión. En lugar de entrar en detalles, en mis propios sentimientos o lo que sea, todo sirve como una especie de plataforma de lanzamiento para algo más grande, más amplio y más interesante para nosotros que solo vitriolo, no es que le falte, ya sea musical o líricamente.

    En esencia, es solo una especie de pista pura de Teen Suicide: musicalmente, comenzamos con una nueva versión de ‘la forma en que estábamos con la gente’ y partimos de allí. Se me ocurrió la parte de tapping armonizado con la guitarra solista gemela cuando estábamos de gira con Thursday, haciendo riffs en la vieja pista de la era ‘my own hell’ mencionada anteriormente, y se quedó. Esa fue siempre la idea para mí, y todo lo demás vino naturalmente después, encajándose con bastante rapidez. También hay muchos pequeños detalles ocultos allí, a pesar de ser una canción bastante sencilla, en comparación con gran parte del disco. Creo que eso es lo que sucede cuando tienes mucho tiempo para trabajar y terminar algo, y esa es realmente una de las cosas que más me gustan. Siempre hay una nueva voz enterrada que grita que se nota en una parte instrumental extraña, o una nueva armonía panoramizada, una guitarra girando hacia atrás debajo del resto, un perro ladrando al otro lado de la casa recogido en un micrófono específico, y así sucesivamente.

    A continuación, escucha “Death Wish” y reserva mesa de abejas en la fiesta de las mariposas antes de su lanzamiento el 26 de agosto aquí.


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  • Avance exclusivo: la temporada 4 de SongWriter continúa con Mary Gauthier y Kelley McRae

    Avance exclusivo: la temporada 4 de SongWriter continúa con Mary Gauthier y Kelley McRae

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    Compositor de canciones
    es un podcast que convierte historias en canciones, con la participación de David Gilmour, Joyce Carol Oates, Steve Earle, Roxane Gay, Amanda Shires, Susan Orlean y Katie Melua. Puede escuchar una vista previa exclusiva del episodio de la próxima semana con Mary Gauthier y Kelley McRae, solo en Pastas.

    La compositora ganadora del premio Grammy, Mary Gauthier, nunca esperó saber quién era su madre biológica. La dieron en adopción cuando era una niña, en un momento en que los orfanatos intentaban cortar de manera intencional e irrevocable las conexiones entre padres e hijos. Pero Gauthier encontró a una persona que se especializó en reconectar a los niños adoptados con sus padres biológicos, y pronto tuvo el número de teléfono de su madre biológica.

    «Fue aterrador. Me tomó meses y meses darle vueltas al teléfono antes de que pudiera tomarlo y marcar”, dice Gauthier.

    Gauthier tenía pocas expectativas, pero aun así se sorprendió al saber que su madre biológica no quería conocerla. Su madre biológica había llegado a tener una familia y nunca le había contado a su esposo ni a sus hijos sobre el bebé que había entregado al orfanato todos esos años atrás.

    “Ella no fue desagradable. Ella no estaba dispuesta. Porque le volaría la vida por los aires”, dice Gauthier, y concluye: “No es un final de Hollywood”.

    Sin embargo, con el tiempo, Gauthier ha sido capaz de transformar su tristeza y dolor en empatía, y atribuye esa transformación a la gracia. Ella escribe elocuentemente sobre ese proceso en sus memorias, Salvado por una canción.

    “Creo que es gracia, si puedes empatizar con las personas que te lastiman y entender que no te lo estaban haciendo a ti; simplemente lo estaban haciendo”, dice. “No fue personal. ¡Diablos, ella ni siquiera me conoce!»

    La compositora Kelley McRae es fanática de Gauthier desde hace mucho tiempo, no solo de sus composiciones, sino también de su filosofía sobre la vida y el arte. De hecho, es tan devota que pasó su luna de miel en uno de los retiros de composición de canciones de Gauthier y eso cambió su vida.

    “Fui a casa con mi esposo y le dije: ‘Felicitaciones, no solo no nos fuimos de luna de miel, ahora quiero irme a vivir en una camioneta y cantar mis canciones a tiempo completo’”, se ríe McRae.

    McRae y su esposo Matt Castelein son socios en la vida y el arte, y pasaron años viajando por el país. Tocaron en conciertos en casas, clubes y, en una ocasión memorable, en la fiesta de cumpleaños de un perro.

    En respuesta a la historia de Gauthier, McRae y Castelein escribieron una canción llamada «What Do You Do» y la grabaron en el estudio de su patio trasero. La canción también se inspiró en una conversación durante uno de los talleres de composición de canciones que ahora enseña McRae.

    “Cuando no hacemos el trabajo que Mary claramente ha hecho, y que estoy tratando de hacer, transmitimos ese dolor”, dice McRae.




    Ben Arturo (@Mi corazón en Twitter) es el creador y anfitrión de Compositor de canciones. Su última canción, «Persistent Ghosts», trata sobre la memoria traumática.

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  • The Mars Volta anuncia álbum homónimo y comparte nuevo sencillo «Vigil»

    The Mars Volta anuncia álbum homónimo y comparte nuevo sencillo «Vigil»

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    Ha pasado una década desde que The Mars Volta lanzó su último álbum Nocturniquete. Luego de algunos rumores en las redes sociales, la banda hizo su emocionante regreso con nuevos sencillos y fechas de gira. Hoy (5 de agosto) todo se une para el anuncio de su séptimo álbum. El Marte Volta, fuera de septiembre dieciséis.

    El anuncio llegó con el nuevo sencillo «Vigil». Es la banda en algunos de sus momentos más accesibles, cambiando su caótica inclinación por el rock progresivo a favor de un sonido lento, placentero y veraniego. Al igual que el resto de su próximo álbum, la banda optó por canalizar las complejidades sutiles de los ritmos caribeños para combinarlos con una aguda crítica anticolonialista.

    A continuación, escuche «Vigil» y siga desplazándose para obtener detalles completos de El Marte Volta. Puede reservar el álbum antes de su lanzamiento el 1 de septiembre. 16 lanzamiento aquí.



    El Marte Volta Obra de arte:

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  • Ahora puedes jugar a Super Mario 64 como un juego de terror

    Ahora puedes jugar a Super Mario 64 como un juego de terror

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    ¿Alguna vez has querido experimentar un juego de niños querido como una obra de terror? Ahora puedes, en la demo de un nuevo juego basado en Súper Mario 64. Desarrollado por CM9_Animation, un autodenominado «maquinista SM64», «Otra princesa está en nuestro castillo» es un juego de terror y misterio que convierte el castillo de Peach de Súper Mario 64 en una casa embrujada. Ambientado en una perspectiva en primera persona, juegas como una versión de Mario que «decide volver al castillo de Peach unos años después de la muerte de la princesa, pero algo no va del todo bien».

    La demostración te hace recolectar ocho estatuas escondidas alrededor del castillo e intentar desentrañar el misterio. Mientras tanto, te persigue el fantasma de la Princesa Peach, que ha sido modificada de su lindo sprite original a una figura fantasmal blanqueada que es legítimamente horrible. El castillo tiene el mismo diseño que en el juego original, pero las puertas que una vez se abrieron sin problemas ahora están cerradas y puedes esconderte en cofres para escapar del ojo vigilante de Peach. Abundan los sustos de salto, y hay una nueva banda sonora que le da a escabullirse por el castillo un peso extra espeluznante.


    Súper Mario 64 tiene una larga historia de modificación, incluidos los trucos de ROM y las versiones que te permiten jugar niveles de juegos posteriores de la serie, como super mario odiseadentro de 64. Otros mods han recreado el juego dentro de otros juegos, como este mod de Minecraft inédito que puso Súper Mario 64en el popular juego de creación de sandbox.

    Si bien el juego aún no está completo, CM9 ha prometido que la demostración eventualmente se convertirá en un juego completo. Por ahora, puedes jugar la demostración tú mismo en itch.io.


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