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  • Gorillaz anuncia nuevo álbum Cracker Island, comparte «New Gold (feat. Tame Impala & Bootie Brown)»

    Gorillaz anuncia nuevo álbum Cracker Island, comparte «New Gold (feat. Tame Impala & Bootie Brown)»

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    Después de lanzar una canción llamada «Cracker Island (feat. Thundercat)» durante el verano con muy poca fanfarria, Damon Albarn y la banda animada de Jamie Hewlett, Gorillaz, han anunciado un nuevo álbum del mismo nombre, que llegará el 24 de febrero de 2023 a través de Warner Records. . “New Gold (feat. Tame Impala & Bootie Brown)”, nuestra segunda vista previa del disco, ya está disponible, aunque los asistentes al All Points East Festival de Londres a principios de este mes ya tuvieron la oportunidad de familiarizarse con él.

    El octavo álbum de estudio de Gorillaz y el primero desde 2020 Song Machine, primera temporada: Strange Timez, Isla de las galletas presenta colaboraciones con Stevie Nicks, Bad Bunny, Beck y Adeleye Omotayo, además de Thundercat, Tame Impala y el antiguo colaborador de la banda, Bootie Brown (de The Pharcyde). Grabado en Londres y Los Ángeles a principios de este año, el LP de 10 pistas es producido por Gorillaz, el ocho veces ganador del Grammy Greg Kurstin y Remi Kabaka Jr.

    Un comunicado de prensa establece el escenario en el que se encuentran los miembros virtuales de la banda:

    Originalmente con sede en Kong Studios en el oeste de Londres, el grupo de inadaptados musicales — Murdoc [Niccals]Fideos, Russel [Hobbs] y 2D, se mudaron a Silverlake, California, mientras reclutan nuevos miembros para unirse a ‘The Last Cult’, en busca de la única verdad para arreglar el mundo. Informes del Golden State indican que Murdoc está enamorado de la vecina. Russel está pegado a la televisión. Noodle está compilando un manual de sabiduría y conocimiento. Y 2D está ocupado siendo 2D.

    Noodle dice sobre el nuevo álbum en un comunicado: «Isla de las galletas es el sonido del cambio y el coro del colectivo”.

    Russel agrega: “Cuando llegue el momento de la verdad, tengo que estar listo para atravesar la puerta de enlace. Isla de las galletastiene los códigos de entrada…»

    2D dice: “El camino hacia Isla de las galletas No es fácil de encontrar porque está bajo el agua».

    Murdoc concluye: «Los tonos sagrados de Isla de las galletas será la banda sonora de nuestra ascensión colectiva a la nueva dimensión! ¡ÚNETE A MI! «

    El afiliado de Human Gorillaz (léase: co-creador) Albarn apareció por última vez en los titulares cuando criticó la composición de Taylor Swift, y luego se disculpó con el artista (comprensiblemente ofendido), quien, casualmente, también anunció un nuevo álbum esta semana.

    Gorillaz inició su gira mundial de 2022 en América del Sur a principios de este año, llevándolos a Europa y Australia (su primera vez allí en más de una década) antes de su espectáculo de bienvenida en All Points East. Una carrera en América del Norte está programada para septiembre y octubre, comenzando con una carrera el 1 de septiembre. 11 parada en Vancouver. Puedes encontrar su lista completa aquí.

    Echa un vistazo a «New Gold» (y vuelve a visitar «Cracker Island») a continuación y encuentra los detalles de Isla de las galletas más abajo.





    Isla de las galletas Lista de canciones:


    01. Isla Cracker ft. Trueno gato
    02. Pies de aceite. stevie mellas
    03. El influencer cansado
    04. Tarántula
    05. Carrera silenciosa ft. Adeleye Omotayo
    06. Nuevo oro ft. domar impala & botín marrón
    07. Reina bebé
    08. Tormenta ft. conejito malo
    09. Mono flaco
    10. La Isla de la Posesión ft. Arroyo



    Isla de las galletas Arte:



    Gorillaz-CrackerIsland-Arte.jpg

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  • Knifeplay comparte «Promise», el primer sencillo de su nuevo LP Animal Drowning

    Knifeplay comparte «Promise», el primer sencillo de su nuevo LP Animal Drowning

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    Knifeplay sabe que no hay salida. El nuevo tema de la banda con sede en Filadelfia, “Promise”, transmite la presión del encierro y la conformidad a través de su rock de ruido desencantado. El sencillo es el primer lanzamiento de su próximo LP. Ahogamiento de animalesdisponible a través de Topshelf Records el 19 de octubre.

    Tomando prestada una línea de Tony Soprano, “Tú naciste en esta mierda. Eres lo que eres”, Knifeplay proyecta este sentimiento en los paisajes estáticos de la América rural. Con distorsión deslizante, teclados de juguete y un saxofón roto, exponen la sombría realidad del sueño americano con fría desilusión. Una sensación abatida de aceptación impregna la acústica folk y la siniestra mirada del zapato a medida que la pista llega a su puente apocalíptico, un último esfuerzo antes de la rendición total. Knifeplay no son nihilistas totales, solo ven el mundo tal como es.

    “Todos nacemos para ser personas y artistas libres, destinados a perseguir la autorrealización. Pero somos escupidos, asustados y confundidos, en el mundo moderno espiritualmente demacrado. La mayoría de las personas siguen lo que se les enseña que es «práctico» o simplemente se marchitan en ese miedo y confusión ”, dice el compositor TJ Strohmer en un comunicado.

    Encuentre el video musical de estilo documental dirigido por Ben Turok a continuación, junto con el Ahogamiento de animales lista de canciones e ilustraciones, y las fechas de la gira de Knifeplay.




    Ahogamiento de animales Lista de canciones:


    01. Nadie
    02. Sol Solitario
    03. Promesa
    04. Sangrado
    05. animales
    06. Merece
    07. Corazones
    08. Canción de Ryan
    09. Sin título
    10. lluvia fría



    Ahogamiento de animales Arte:


    animal-ahogando-arte.jpg

    Fechas de la gira Knifeplay:


    Noviembre

    04 – Brooklyn, Nueva York @ The Broadway
    05 – Washington, DC @ Cometa Ping Pong
    07 – Pittsburgh, Pensilvania @ Club Café
    08 – Detroit, MI @ TBA
    09 – Chicago, IL @ El escondite
    11 – Cincinnati, OH @ MOTR PUB
    12-Cleveland, OH @ perro feliz

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  • Feist sale de Arcade Fire Tour a la luz de las acusaciones de Win Butler

    Feist sale de Arcade Fire Tour a la luz de las acusaciones de Win Butler

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    El fin de semana pasado, en bombazo Horca El informe reveló que el líder de Arcade Fire, Win Butler, había sido acusado de conducta sexual inapropiada por cuatro personas. La banda estaba lista para seguir adelante con su gira mundial de otoño de todos modos, pero ahora lo harán sin Leslie Feist, quien se está retirando a la luz de las acusaciones contra Butler.

    «Soy imperfecto y tomaré esta decisión de manera imperfecta, pero estoy seguro de que la mejor manera de cuidar a mi banda, mi equipo y mi familia es distanciarme de esta gira, no de esta conversación», dijo Feist. en un declaración compartido a través de las redes sociales el jueves por la tarde.

    “Lamentamos mucho ver a Leslie irse a casa, pero entendemos y respetamos completamente su decisión”, dijo Arcade Fire. Pastas en una oracion.

    La decisión de Feist sigue a su actuación en las dos primeras paradas de la gira de Arcade Fire, que tuvo lugar en el 3Arena de Dublín el 30 y 31 de agosto. ganancias de merchandising prometidas a Women’s Aid Dublin. “En un pub de Dublín, después de ensayar con mi banda, leí el mismo titular que tú”, explica Feist en su declaración. “No tuvimos tiempo de prepararnos para lo que se avecinaba y mucho menos la oportunidad de decidir no volar a través del océano hacia el vientre de esta situación. Esto ha sido increíblemente difícil para mí y solo puedo imaginar cuánto más difícil ha sido para las personas que se presentaron. Más que nada deseo la curación de los involucrados».

    Feist estaba programado para actuar junto con Arcade Fire en 18 espectáculos más en el Reino Unido y la UE, que culminaron con una parada el 1 de octubre en Torwar en Varsovia, Polonia. Actualmente, Beck está programado para aparecer como invitado especial (interpretando sets acústicos) en la etapa de 16 fechas de la gira de la banda por América del Norte, que va desde una parada con entradas agotadas el 28 de octubre en The Anthem en Washington, DC, hasta el 28 de diciembre. 1 espectáculo en el Scotiabank Arena de Toronto.

    Tres mujeres seudónimas y una cuarta persona con fluidez de género «hicieron acusaciones de interacciones sexuales con Butler que llegaron a sentir que eran inapropiadas dadas las diferencias de edad, la dinámica de poder y el contexto en el que ocurrieron», como Horca informado. Butler reconoció estas relaciones extramatrimoniales, pero negó cualquier contacto no consensuado y afirmó: «Si bien estas relaciones fueron todas consensuadas, lo siento mucho por cualquiera a quien haya lastimado con mi comportamiento». También citó «problemas de salud mental» y abuso de alcohol para «dar un poco de contexto y compartir lo que estaba sucediendo en mi vida en ese momento».

    La declaración de Feist contextualiza su decisión dentro de «una conversación que es más grande que yo, […] más grande que mis canciones y […] ciertamente más grande que cualquier gira de rock and roll «:

    Todos tenemos una historia dentro de un espectro que va desde la masculinidad tóxica básica hasta la misoginia generalizada y el hecho de ser agredidos física, psicológica, emocional o sexualmente. Esta situación toca la vida de cada uno y nos habla en un lenguaje propio de cada uno de nuestros procesos. No existe un único camino para sanar cuando has soportado alguna versión de lo anterior, ni un único camino para rehabilitar a los perpetradores. Puede ser un camino solitario para dar sentido a los malos tratos. No puedo resolver eso renunciando, y no puedo resolverlo quedándome. Pero no puedo continuar.

    “Las últimas dos noches en el escenario, mis canciones tomaron esta decisión por mí. Escucharlos a través de esta lente era incongruente con lo que he trabajado para aclararme a mí misma a lo largo de toda mi carrera”, concluye. “Siempre he escrito canciones para nombrar mis propias dificultades sutiles, aspirar a lo mejor de mí mismo y reclamar responsabilidad cuando lo necesito. Y estoy reclamando mi responsabilidad ahora y me voy a casa».

    Lea la declaración completa de Feist a continuación.

    En un pub de Dublín, después de ensayar con mi banda, leí el mismo titular que tú. No tuvimos tiempo para prepararnos para lo que se avecinaba y mucho menos para decidir no volar a través del océano hacia el vientre de esta situación. Esto ha sido increíblemente difícil para mí y solo puedo imaginar cuánto más difícil ha sido para las personas que se presentaron. Más que nada, deseo la curación de los involucrados.

    Esto ha iniciado una conversación que es más grande que yo, es más grande que mis canciones y ciertamente es más grande que cualquier gira de rock and roll. Mientras trataba de orientarme y descifrar mi responsabilidad en esta situación, recibí docenas de mensajes de las personas que me rodeaban, expresando simpatía por la dicotomía a la que me habían empujado. Permanecer en la gira simbolizaría que estaba defendiendo o ignorando el daño causado por Win Butler y marcharme implicaría que yo era el juez y el jurado.

    Nunca estuve aquí para representar o con Arcade Fire; estaba aquí para pararme sobre un escenario, un lugar al que he llegado a sentir que pertenezco y que me he ganado como propio. Toco para mi banda, mi equipo, sus seres queridos y todas nuestras familias, y las personas que pagan su dinero duramente ganado para compartir espacio en la sinergia colectiva que es un espectáculo. El flujo y reflujo de mis éxitos, fracasos y otras decisiones afectan todos nuestros medios de vida y reconozco la suerte que tengo de poder viajar por el mundo cantando canciones sobre mi vida, mis pensamientos y experiencias y que esa sea mi carrera. Nunca he dado eso por sentado.

    Mis experiencias incluyen las mismas experiencias que las muchas personas con las que he hablado desde que se conoció la noticia el sábado, y los muchos extraños a los que quizás solo pueda llegar con esta carta, o nunca. Todos tenemos una historia dentro de un espectro que va desde la masculinidad tóxica básica hasta la misoginia generalizada y el hecho de ser agredidos física, psicológica, emocional o sexualmente. Esta situación toca la vida de cada uno y nos habla en un lenguaje propio de cada uno de nuestros procesos. No existe un único camino para sanar cuando has soportado alguna versión de lo anterior, ni un único camino para rehabilitar a los perpetradores. Puede ser un camino solitario para dar sentido a los malos tratos. No puedo resolver eso renunciando, y no puedo resolverlo quedándome. Pero no puedo continuar.

    La vergüenza pública puede causar acción, pero esas acciones se hacen desde el miedo, y el miedo no es el lugar donde nos encontramos con lo mejor de nosotros mismos o tomamos nuestras mejores decisiones. El miedo no precipita la empatía ni la sanación ni abre un espacio seguro para que evolucionen este tipo de conversaciones, o para que se ofrezca responsabilidad real y remordimiento a las personas que fueron dañadas.

    Soy imperfecto y navegaré esta decisión de manera imperfecta, pero de lo que estoy seguro es que la mejor manera de cuidar a mi banda, mi equipo y mi familia es distanciarme de esta gira, no de esta conversación. Las últimas dos noches en el escenario, mis canciones tomaron esta decisión por mí. Escucharlos a través de esta lente fue incongruente con lo que he trabajado para aclararme a mí mismo durante toda mi carrera. Siempre he escrito canciones para nombrar mis propias dificultades sutiles, aspirar a lo mejor de mí mismo y reclamar responsabilidad cuando lo necesito. Y estoy reclamando mi responsabilidad ahora y me voy a casa.

    leslie

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  • Melissa Villaseñor, Alex Moffat y Aristotle Athari dejarán Saturday Night Live

    Melissa Villaseñor, Alex Moffat y Aristotle Athari dejarán Saturday Night Live

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    Melissa Villaseñor, Alex Moffat y Aristóteles Athari se van Sábado noche en directo, según Variety y Deadline. El trío sigue los pasos de sus compañeros de reparto Kate McKinnon, Aidy Bryant, Kyle Mooney y Pete Davidson, cuyas salidas se anunciaron en mayo de este año.

    Villaseñor ha sido miembro del elenco desde 2016 (la segunda integrante latina del elenco, después de Noël Wells), y honestamente su talento ha sido subutilizado. Sin embargo, tuvo algunos momentos para brillar en la temporada 47, como coanfitrión del hilarante programa de entrevistas falso. Un vistazo a Pico con Selena Gomez e interpretando a una conductora/aspirante a comediante en Weekend Update. Fuera de SNLtiene un libro de trabajo de autoayuda que saldrá el 25 de octubre llamado Ups… soy genial, por lo que Villaseñor tiene algunas perspectivas en el horizonte. Con suerte, la elegirán para un proyecto en el que sea valorada adecuadamente.

    Moffat también se unió SNL en 2016, y fue ascendido al estatus de miembro principal del elenco en 2018. Algunas de sus apariciones en bocetos más memorables lo incluyen como el crítico de películas alucinado Terry Fink y Guy Who Just Bought a Boat. Está listo para tener un papel recurrente en el drama de Apple TV + mono malo.

    Desafortunadamente, Athari solo estaba en SNL para la temporada 47, y él, como Villaseñor, no obtuvo el tiempo de pantalla que se merecía. El primer hombre de Oriente Medio en el programa, Athari a menudo fue relegado al papel de un jugador de fondo, si es que aparecía. Crucemos los dedos para que haya mejores cosas para él en el horizonte.


    SNL regresa para su temporada número 48 este otoño.

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  • Tiffany Haddish y Aries Spears acusados ​​de abuso sexual infantil

    Tiffany Haddish y Aries Spears acusados ​​de abuso sexual infantil

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    Los comediantes Tiffany Haddish y Aries Spears están siendo demandados por infligir intencionalmente angustia emocional, negligencia grave, agresión sexual, acoso sexual y abuso sexual de un menor, según una exclusiva de The Daily Beast. Haddish y Spears supuestamente abusaron de los demandantes, un par de hermanos que permanecieron en el anonimato como Jane y John Doe, cuando tenían 14 y 7 años, respectivamente. Ahora tienen 22 y 15 años. La demanda se centra en dos presuntos incidentes.

    Haddish conoció a los hermanos después de hacerse amigo de su madre. En el verano de 2013, Jane dice que Haddish y Spears hicieron que la niña de entonces 14 años imitara un video en el que las alumnas comían un sándwich de una manera que imitaba el sexo oral. En cuanto a La Bestia Diaria:

    La denuncia afirma que Spears le dijo a Jane que «imitara lo que había visto en la pantalla, incluidos los ruidos exactamente como los que escuchó a lo largo del video». El niño de 14 años, que supuestamente estaba “nervioso y disgustado”, guardó silencio hasta que Haddish regresó a la habitación, afirma la demanda.

    «Haddish explicó verbalmente lo que se esperaba de la demandante Jane Doe y luego le mostró a la demandante Jane Doe cómo hacer una felación, incluidos movimientos, ruidos, gemidos y gruñidos», dice la demanda. «En ese momento», dijo Jane a The Daily Beast, «sabía al cien por cien lo que querían de mí». La demanda describe a Spears supuestamente observando mientras una Jane «física, emocional y mentalmente incómoda» recibía esta instrucción.

    «Traté de imitar lo que ellos querían que imitara, pero aun así resultó súper incómodo», dijo Jane al Daily Beast. «Cuando dejé la cabina, supe que no había completado lo que querían que hiciera». Haddish le pagó a Jane 100 dólares, afirma la demanda, antes de enviarla a casa.

    El segundo incidente involucró a John, de 7 años, que apareció en un video llamado «A través de los ojos de un pedófilo», que apareció en Funny or Die. El personaje de Spears es el pedófilo titular:

    John pasa la mayor parte del video vestido solo con su ropa interior mientras el personaje de Spears lo mira con lascivia a través de dos agujeros cortados en un periódico que finge leer. Durante el boceto, la cámara hace un zoom sugestivo en las nalgas y la entrepierna del niño de 7 años mientras juega. Spears rocía aceite de bebé en la espalda del niño y lo masajea en los hombros en una escena, y en otro momento el niño juega con un tren de una manera que sugiere una masturbación fálica. En otra secuencia, Spears fuma un cigarrillo mientras observa al niño desnudo en una bañera y le vierte agua en los pies.

    Cuando termina el video, el niño mira a su niñera a través de un periódico y se frota el hombro sin camisa con aceite para bebés. La línea final del texto en pantalla dice: «¡MIRA CON QUIÉN DEJAS A TUS HIJOS!»

    Una vez que terminó la filmación, la demanda establece: “Sr. Doe llamó a su madre llorando, diciéndole que ya no quería filmar».

    El trauma resultante de estos presuntos incidentes ha afectado a ambos hermanos, según la demanda, lo que les dificulta socializar o confiar en los demás.

    El abogado de Haddish, Andrew Brettler, calificó la demanda de “falsa” en un comunicado a People, al mismo tiempo que nombró a la madre de los niños y puso en peligro su anonimato. Bettler también es conocido por representar al Príncipe Andrew, Bryan Singer y Armie Hammer, entre otros clientes famosos.

    «Todo abogado que haya asumido inicialmente [the mother’s] caso, y hubo varios, finalmente abandonó el asunto una vez que quedó claro que los reclamos no tenían fundamento y que la Sra. Haddish no sería extorsionada ”, dijo.

    El abogado de Spears se hizo eco de este sentimiento y afirmó que el comediante «no va a caer en ninguna extorsión».

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  • Cómo quitar el moho de los libros (y evitar que vuelva)

    Cómo quitar el moho de los libros (y evitar que vuelva)

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    Dados los riesgos para la salud asociados con el moho, no es algo que desee en su casa o cerca de ella. Desafortunadamente, las inundaciones, la humedad y/o el almacenamiento inadecuado pueden provocar el crecimiento de moho básicamente en cualquier cosa que poseamos, incluidos nuestros libros.

    Lee mas…

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  • Henry Selick regresa con el espectacular primer tráiler de Wendell & Wild

    Henry Selick regresa con el espectacular primer tráiler de Wendell & Wild

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    El director Henry Selick está listo para hacer un regreso absolutamente espectacular al mundo de la animación stop-motion con la película de octubre wendell y salvaje para Netflix, la primera película del legendario supervisor de animación desde la amada adaptación de Neil Gaiman de 2009 coralina. los Pesadilla antes de Navidad y James y el durazno gigante El director había trabajado en años más recientes para Disney, y el gigante mundial aparentemente no le permitió a Selick llevar a buen término ninguno de sus propios proyectos. Por lo tanto, ahora ha pasado considerablemente más de una década desde su última película, pero a juzgar por el avance a continuación, la visión de Selick no ha perdido un paso.


    wendell y salvaje fue coescrito por Selick y el productor Jordan Peele, quien también interpreta a uno de los dos demonios titulares; el otro es interpretado por Keegan-Michael Key, dándonos nuestro tan deseado clave y peele reencuentro en el proceso. Como dice la sinopsis oficial: «Dos intrigantes hermanos demonios, Wendell y Wild, solicitan la ayuda de Kat Elliot (Lyric Ross), de 13 años, para convocarlos a la Tierra de los Vivos». La película también presenta actuaciones vocales de la talla de Angela Bassett, Ving Rhames y el legendario James Hong.

    Mirando el tráiler a continuación, las comparaciones con películas como La pesadilla antes de Navidad o la de Laika ParaNorman son obvios, aunque el estilo recortado de los modelos de personajes casi sugiere los desconcertantes segmentos animados de Nia DaCosta. El hombre de los dulces, que también fue producido y coescrito por Jordan Peele. Una cosa que no falta es una sensación de energía frenética o diseños de personajes deliciosamente únicos, lo que nos hace esperar que wendell y salvaje será un auténtico festín para los sentidos.

    La película tiene previsto su estreno mundial en el 47º Festival Internacional de Cine de Toronto el 1 de septiembre. El 11 de octubre de 2022, antes de estrenarse en los cines de forma limitada el 21 de octubre. Luego finalmente llegará a su hogar de transmisión en Netflix el 28 de octubre de 2022. Uno tiene que asumir que Netflix probablemente tiene grandes aspiraciones para este, y cualquier cosa menos de un Premio de la Academia a la Mejor Película Animada probablemente será visto como una decepción. Puedes ver el primer tráiler de wendell y salvaje abajo.


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  • Björk comparte «atopos», primer sencillo de su próximo LP

    Björk comparte «atopos», primer sencillo de su próximo LP

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    La artista islandesa Björk ha compartido un nuevo sencillo, “atopos”, de su próximo álbum si ahora, fuera de septiembre 30. El anuncio del lanzamiento llegó a través de Gorjeocon una solicitud de Björk de «por favor, ponlo fuerte».

    La pista que dobla el género presenta voces de vanguardia y una amplia sección de viento de madera. Reflexionando sobre el concepto de Roland Barthes del «otro inclasificable», Björk afirma, «nuestras diferencias son irrelevantes, nuestra unión es más fuerte que nosotros». A pesar de la discordante complejidad de la canción, “atopos” se despliega en torno a una simple súplica de conectividad.

    Björk lanzó un video musical dirigido por Viðar Logi para acompañar la pista, que ofrece un vistazo a un país de las maravillas fluorescente. Echa un vistazo a «atopos» a continuación.


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  • Modest Mouse anuncia la gira del 25 aniversario de The Lonesome Crowded West

    Modest Mouse anuncia la gira del 25 aniversario de The Lonesome Crowded West

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    Este otoño, Modest Mouse marcará el 25.º aniversario de su segundo álbum de 1997, «un indiscutible clásico del indie-rock». El solitario y abarrotado oestecon una gira norteamericana.

    Los rockeros de Washington revivirán su formación de cuatro integrantes de los días de gira originales del álbum, con los miembros fundadores Isaac Brock y Jeremiah Green junto con Russell Higbee y Simon O’Connor, e interpretarán el álbum «en orden de principio a fin» para el mismo primera vez.

    La banda también lanzará El solitario y abarrotado oeste en un disco de imagen de vinilo limitado, disponible para pre-pedido como complemento a la compra de entradas, así como en los propios espectáculos.


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    El solitario y abarrotado oeste fue producido por Calvin Johnson en Seattle y lanzado originalmente el 18 de noviembre de 1997 en Up Records, la continuación del aclamado debut de la banda en 1996 Este es un viaje largo para alguien que no tiene nada en qué pensar.

    Entradas para Modest Mouse’s Oeste lleno de gente solitaria Los espectáculos de aniversario salen a la venta este viernes 10 de septiembre. 9, a las 10 a.m. hora local. Más información está disponible en el sitio web de la banda.

    Escuche una pista destacada del álbum y vea las fechas de la gira de la banda a continuación, y revise nuestra clasificación de la discografía de Modest Mouse.


    Ratón modesto El solitario y abarrotado oeste Fechas de tour:


    Noviembre

    18 – Missoula, MT @ Teatro Wilma
    19 – Spokane, WA @ Fábrica de tejido Spokane
    21-22 – Seattle, WA @ The Showbox
    25 – Portland, Oregón @ Crystal Ballroom
    27 – Vancouver, BC en el salón de baile Commodore
    30 – Oakland, CA @ Teatro Fox


    Diciembre

    01 – Los Ángeles, CA @ The Wiltern
    02 – San Diego, CA @ El Observatorio North Park
    03 – Phoenix, AZ @ The Van Buren
    05 – Austin, TX @ ACL en vivo en The Moody Theatre
    06 – Nueva Orleans, LA @ Fillmore Nueva Orleans
    07 – Dallas, TX @ Salón de baile del lado sur
    09 – Chicago, IL @ Teatro Riviera
    10 – St. Paul, MN @ Teatro Palace
    11 – Madison, WI @ The Sylvee
    13 – Washington, DC a las 9:30 Club
    15 – Filadelfia, PA @ The Fillmore Filadelfia
    16 – Boston, MA @ Correcaminos
    17 – Nueva York, Nueva York @ Terminal 5



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  • Tintorería anuncia gira mundial, comparte nuevo sencillo «Gary Ashby»

    Tintorería anuncia gira mundial, comparte nuevo sencillo «Gary Ashby»

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    Antes de su muy esperado segundo álbum realce (21 de octubre de 4AD), Dry Cleaning, un grupo de cuatro integrantes con sede en Londres, anunció una gira mundial como cabeza de cartel y compartió un nuevo sencillo, «Gary Ashby».

    Nuestro tercer adelanto de lo último de Dry Cleaning después de «Don’t Press Me» y «Anna Calls from the Arctic», «Gary Ashby» es una melodía de jangle-pop propulsora que la banda describe como «un lamento sobre una tortuga mascota, escapada como fruto del caos familiar”, recordando, “la escribimos en diciembre de 2020, una de las primeras canciones nuevas tras el Nuevo Pierna Larga sesión. » «¿Has visto a Gary?» Florence Shaw se preocupa por las guitarras alternativamente estridentes y brillantes de Tom Dowse, sus simples recuerdos de la mascota de la familia repentinamente cubiertos por una nueva capa de conmoción.

    Las fechas de la gira mundial recientemente anunciadas de Dry Cleaning en apoyo de realce incluye un espectáculo el 1 de diciembre en Osaka, Japón, antes de comenzar en serio en La Tulipe de Montreal el 10 de enero de 2023. La carrera de 45 fechas (!) Atraviesa América del Norte, el Reino Unido y la UE, hasta el 1 de abril , 2023, espectáculo en Amberes, Bélgica. Los boletos salen a la venta el miércoles 9 de septiembre. El 14 de septiembre a las 10 a. m. hora local, aunque los fanáticos en la lista de correo de la banda tendrán acceso a una preventa anticipada el viernes 2 de septiembre. 9, a las 3 p. m. ET.

    Echa un vistazo a «Gary Ashby» y mira las fechas de la gira de Dry Cleaning a continuación, con los nuevos espectáculos en negrita.


    Tour de tintorería Fechas:


    Septiembre

    17 – Solana Beach, CA @ Belly Up
    18 – Los Ángeles, EE. UU. @ Primavera Sound LA
    20 – San Francisco, CA @ La Capilla
    21 – San José, CA @ The Ritz
    22 – Big Sur, CA @ Biblioteca en memoria de Henry Miller


    Noviembre

    08 – París, FR @ Le Trabendo
    09 – Colonia, DE @ Club Volta
    11 – Utrecht, NL @ Le Guess Who? Festival
    12 – Courtrai, BE @ Sonic City
    30 – Tokio, JP @ Liquid Room


    Diciembre
    01 – Osaka, JP @ Club Quattro


    06 – Auckland, Nueva Zelanda @ Tuning Fork
    07 – Wellington, Nueva Zelanda @ San Francisco
    09 – Brisbane, Australia @ The Brightside
    10 – Meredith, Australia @ Meredith Festival
    12 – Melbourne, Australia @ The Corner Hotel
    13 – Melbourne, Australia @ The Corner Hotel
    14 – Sídney, Australia @ Manning Bar
    16 – Perth, Australia @ Rosemount Hotel


    enero 2023
    10 – Montreal, QC @ La Tulipe
    11 – Toronto, ON @ Phoenix
    13 – Chicago, IL @ Thalia Hall
    14 – Minneapolis, MN @ Fine Line
    17 – Vancouver, BC @ Rickshaw
    18 – Seattle, WA @ Neptuno
    19 – Portland, Oregón @ Crystal Ballroom
    21 – San Francisco, CA @ Salón de agosto
    23 – Phoenix, AZ @ Crescent Ballroom
    24 – Tucson, AZ @ Plaza del Congreso
    26 – Dallas, TX @ Teatro de Texas
    27 – Austin, TX @ Mohawk
    28 – Nueva Orleans, LA @ Teatro Toulouse
    29 – Atlanta, GA @ Terminal Oeste
    31 – Washington, DC @ Teatro Howard


    febrero 2023
    01 – Filadelfia, PA @ Union Transfer
    02 – Brooklyn, Nueva York @ Pioneers Works
    14 – Dublín, IE @ Vicar Street
    15 – Belfast, Reino Unido @ Mandela Hall
    17 – Glasgow, Reino Unido @ Barrowlands
    18 – Leeds, Reino Unido @ O2 Academy
    20 – Liverpool, Reino Unido @ Invisible Wind Factory
    21 – Nottingham, Reino Unido @ Rock City
    22 – Sheffield, Reino Unido @ O2 Academy
    24 – Mánchester, Reino Unido @ Albert Hall
    25 – Birmingham, Reino Unido @ Instituto O2
    26 – Bristol, Reino Unido @ O2 Academy
    28 – Cardiff, Reino Unido @ Tramshed


    Marzo
    01 – Brighton, Reino Unido @ Tiza
    03 – Londres, Reino Unido @ O2 Academy Brixton
    13 – Copenhague, DK @ VEGA
    15 – Estocolmo, SE @ Debaser Strand
    16 – Oslo, NO @ Parkteatret
    18 – Hamburgo, DE @ Knust
    19 – Groningen, NL @ Vera
    20 – Ámsterdam, NL @ Paradiso
    22 – Offenbach, DE @ Hafen2
    23 – Múnich, DE @ Strom
    24 – Viena, AT @ Flex
    25 – Praga, CZ @ Futurum
    27 – Varsovia, PL @ Hybrydy
    28 – Leipzig, DE @ UT Connewitz
    29 – Berlín, DE @ Festsaal Kreuzberg
    31 – Róterdam, NL @ Maassilo


    Abril
    01 – Amberes, BE @ Trix

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  • Phoenix anuncia nuevo álbum Alpha Zulu, dueto con Ezra Koenig en «Tonight»

    Phoenix anuncia nuevo álbum Alpha Zulu, dueto con Ezra Koenig en «Tonight»

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    El cuarteto francés Phoenix lo ha hecho oficial y ha anunciado su primer álbum nuevo en cinco años, alfa zulú, disponible el 4 de noviembre en Loyaute / Glassnote Records. La banda autoprodujo su seguimiento de 2017. te amo, grabando en el Musée des Arts Décoratifs, en el Palais du Louvre en París; son ellos en el techo del museo en la foto de arriba. Su último sencillo «Tonight» ya está disponible, un dúo con Ezra Koenig de Vampire Weekend que marca la primera vez que Phoenix presenta un vocalista invitado.

    “Tonight” es una pista de pop-rock bailable construida sobre un ritmo de caja de ritmos (-esque) y una línea de bajo ágil, con sintetizadores brillantes y acentos de guitarra parpadeando alrededor de los bordes. Thomas Mars y Koenig intercambian letras de manera impredecible, haciendo señas: «¿Podrías, podrías venir esta noche?» y asumir la responsabilidad de casi arruinar algo bueno: «Jugué todos los juegos / y perdí casi todo». Al estilo típico de Phoenix, la pista convierte la sabiduría ganada con tanto esfuerzo y la emoción agridulce en música exuberante que hunde sus ganchos melódicos en ti con facilidad.

    “Tonight” es nuestro tercer adelanto de alfa zulúsiguiendo la canción principal, que lanzaron en junio, y «Identical», la contribución de la banda a la película de Sofia Coppola de 2020. Con hielo. El sencillo está acompañado por un video musical filmado en Tokio y París, incluso en el estudio Musée des Arts Décoratifs de la banda.

    Mire el video «Tonight» (dirigido por Oscar Boyson) a continuación y encuentre los detalles de alfa zulú y las fechas de la gira de Phoenix más abajo.




    alfa zulú Lista de canciones:


    01. Alfa Zulú
    02. Esta noche hazaña. Ezra Koenig
    03. El Único
    04. Después de la medianoche
    05. Solsticio de invierno
    06. Temporada 2
    07. Artefacto
    08. Todos los ojos puestos en mí
    09. Mi elixir
    10. Idéntico



    alfa zulú Arte:


    Phoenix-AlphaZulu.jpg

    Fechas de la gira de Fénix:


    Septiembre

    07 – Chicago, IL @ Teatro Riviera *
    09 – Nueva York, NY @ Radio City Music Hall *
    11 – New Haven, CT @ College Street Music Hall *
    13 – Boston, MA @ Correcaminos *
    15 – Filadelfia, PA @ The Fillmore Filadelfia *
    16 – Washington, DC @ El Himno *
    19 – Nashville, TN @ Auditorio Ryman *
    20 – Indianápolis, IN @ Habitación egipcia *
    22 – St. Louis, MO @ The Pageant *
    23 – Bentonville, AR @ Festival FOR_MAT


    Octubre

    06 – Los Ángeles, CA @ Teatro de YouTube *
    07 – Berkeley, CA @ Teatro Griego *
    10 – Denver, CO en el salón de baile Mission *
    12 – Kansas City, MO @ Teatro Arvest Bank *
    13 – Dallas, TX @ Salón de baile del lado sur
    14 – Austin, TX @ ACL
    18 – Ciudad de México @ Pepsi Center
    19 – Monterrey, MX @ Show Center


    Noviembre

    16 – Londres, Reino Unido @ Brixton Academy
    18 – Milán, IT @ Alcatraz Club
    20 – Berlín, DE @ Columbiahalle
    22 – Bruselas, BE @ Ancienne Belgique
    23 – Bruselas, BE @ Ancienne Belgique
    25 – Ámsterdam, NL @ Paradiso
    26 – Amsterdam, NL @ Paradiso (agotado)
    28 – París, FR @ Olympia (agotado)
    29 – París, FR @ Olympia (agotado)

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  • Miércoles Comparta el imponente nuevo sencillo «Bull Believer», Sign to Dead Oceans

    Miércoles Comparta el imponente nuevo sencillo «Bull Believer», Sign to Dead Oceans

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    El quinteto de Asheville, Carolina del Norte, el miércoles tiene un nuevo sello, Dead Oceans, y un impresionante nuevo sencillo y video, «Bull Believer». La pista de ocho minutos y medio en realidad une dos conceptos distintos de canciones, «Bull» y «Believer», como si desafiaran al oyente a conectar sus puntos emocionales aparentemente dispares.

    «Esta canción es una excusa para mí para gritar en el escenario, una salida para la ira y la tristeza que han acumulado las versiones actuales y pasadas de mí mismo», dice la vocalista/guitarrista y compositora de Wednesday Karly Hartzman. «Una ofrenda a mí mismo de un breve momento de liberación de ser tolerante con la crueldad de la vida: es como cortarme el pelo para dejar ir la historia que contiene».

    Con sus destellos armónicos de guitarra y su tranquila tensión en espiral, “Bull” se siente como un sucesor espiritual de “Bull in the Heather” de Sonic Youth, al menos al principio. En el segundo verso, mientras Hartzman rastrea la angustia cíclica de cuidar a alguien en medio de la adicción («La comodidad nos engaña y nos lleva a la fe / Entonces el destino nos aleja de nuevo»), MJ Lenderman y Xandy Chelmis de repente desatan explosiones de guitarra y regazo distorsionados. acero, respectivamente, como si intentaran destrozar la canción. Hartzman pronto cierra la brecha entre las dos fases de la canción, literalmente haciendo referencia a un puente a cada lado del cambio, mientras «Believer» se desvía hacia rasgueos apagados, imágenes de cielos divididos por relámpagos y monumentos conmemorativos improvisados ​​al borde de la carretera que conducen la canción de la ira a la tristeza. Entre sus dos primeros versos, la canción tiembla, como sollozando. Los bajos constantes de Margo Shultz y Alan Miller y el riff inquisitivo de Lenderman acompañan a Hartzman en sus recuerdos de la angustia adolescente, pero es la catarsis emocional de la vocalista, animada por las olas de ruido-rock de la banda, lo que se apodera de la pista mientras cita. Mortal Kombat con intensidad creciente: «Acaba con él». Eventualmente, sus palabras se disuelven en gritos a pleno pulmón, como si Hartzman estuviera exorcizando toda una vida de dolor.

    El miércoles inicia una gira de otoño junto a Truth Club el 1 de septiembre. 21 en Greensboro, Carolina del Norte, con una docena de fechas, incluidas paradas en Washington, DC, Filadelfia, Brooklyn y Chicago, que culminan en un espectáculo local en Asheville el 6 de octubre.

    Vea el video de “Bull Believer” (dirigido por Josh Finck) y las fechas de la gira del miércoles a continuación.


    Miércoles Tour Fechas:


    Septiembre

    21 – Greensboro, NC @ The Crown en Carolina Theatre *
    22 – Durham, Carolina del Norte @ Motorco *
    23 – Washington, DC @ DC9 *
    24 – Filadelfia, PA @ Ukie Club *
    25 – Asbury Park, Nueva Jersey @ Bond Street Bar *
    27 – Somerville, MA en Crystal Ballroom *
    29 – Brooklyn, Nueva York @ Brooklyn Hecho *


    Octubre

    01 – Chicago, IL @ Sleeping Village *
    02 – Bloomington, IN @ El obispo *
    03 – Lexington, KY @ The Burl *
    04 – Knoxville, TN @ La Luz Piloto *
    06 – Asheville, NC @ UN MUNDO DIFERENTE *

    (* con el Club de la Verdad)

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  • Pretty Little Liars: Original Sin renovada para la temporada 2 en HBO Max

    Pretty Little Liars: Original Sin renovada para la temporada 2 en HBO Max

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    Incluso tras el colapso de HBO Max, el drama adolescente es la chica final. El streamer ha revelado que Pequeñas mentirosas: Pecado original ha sido recogido para una segunda temporada después de su final el 18 de agosto.

    Esto marca la primera Lindas y pequeñas mentirosas spin-off para ser elegido para una segunda temporada, rompiendo una posible maldición que aparentemente se cierne sobre la franquicia. A pesar de Lindas y pequeñas mentirosas‘éxito salvaje, el primer spin-off, 2013’s Ravenswood, fue cancelado después de una temporada en Freeform. Siguió a Caleb Rivers de Tyler Blackburn en la ciudad de Ravenswood, sumergiéndose en el lado más sobrenatural del clásico. Lindas y pequeñas mentirosas misterio. Después de la cancelación, Caleb simplemente volvió a la serie original, con solo referencias vagas como huevos de Pascua para aquellos que vieron. Irónicamente, la serie mantuvo una audiencia promedio de 1.2 millones de espectadores semanalmente, números que Freeform ciertamente no despreciaría hoy, pero que consideró abismales en ese momento.

    En 2019, Pretty Little Liars: Los perfeccionistas se estrenó en Freeform, luego del final de la serie de PLL. Siguió a Alison DeLaurentis (Sasha Pieterse) mientras se mudaba de Rosewood y comenzaba un trabajo de maestra en una escuela privada en el estado de Washington, donde los horrores que la atormentaron durante años empacaron y se mudaron con ella. Sufriendo por una temporada que contenía todo misterio y ninguna respuesta (y agrió a los fanáticos de mucho tiempo al incluir un divorcio fuera de la pantalla entre Alison y Emily Fields), el programa se canceló rápidamente después de que concluyó su primera temporada de 10 episodios. Solo para comparar, los perfeccionistas tuvo un promedio de solo 0,2 millones de espectadores en 2019, una métrica que muestra cuánto ha cambiado la audiencia de televisión por cable en los últimos diez años.

    Pero la tercera vez es la vencida para Pequeñas mentirosas: Pecado original. Creado por Riverdalede Roberto Aguirre-Sacasa y Las escalofriantes aventuras de Sabrinade Lindsay Calhoon Bring, la serie recibió elogios generalizados antes de su estreno, con Pastas dándole un 8.6. La serie, aunque cautivó a los críticos, también desafió su calendario de lanzamiento inusual para enganchar a los espectadores también. Aunque HBO Max no divulga sus datos de audiencia (como es habitual en los servicios de transmisión), la respuesta en línea ha sido suficiente para crear un zumbido constante para el programa, incluso sin que se estrenen nuevos episodios.

    Está claro que El pecado originalLa nueva versión de los tropos clásicos y el giro hacia la dirección del slasher hicieron que esta serie se destacara de cualquier otro intento de franquiciar este amado drama adolescente. El hecho de que su mensaje general y la historia de toda la temporada fueran inteligentes y atractivos tampoco hizo daño, impresionando a críticos y fanáticos por igual. Esta serie se sintió como un bienvenido regreso a un mundo que el público conoce y ama, pero lo suficientemente diferente como para superar las expectativas que siguen a los reinicios, las secuelas y las reposiciones impulsadas por la nostalgia.

    Esta renovación marca otro punto álgido en la apuesta de HBO Max por sus suscriptores jóvenes, tras las renovaciones del Chica chismosa reiniciar y La vida sexual de las universitarias. Incluso con Discovery intentando sacudir las cosas, parece que todavía no están dispuestos a separarse de la audiencia joven, y ciertamente no de la misma manera que lo estaban con los espectadores de animación.

    Con la serie recién renovada, los espectadores tendrán que esperar hasta el próximo año para la continuación de El pecado originaldando a los fanáticos suficiente tiempo para teorizar y especular sobre los nuevos horrores que aún están por llegar a Millwood.





    Anna Govert es una escritora de entretenimiento que vive en el medio de la nada, Indiana. Para todos y cada uno de los pensamientos sobre la televisión, el cine y la maravillosa locura de Riverdale, puedes seguirla. @anagovert.


    Para conocer las últimas noticias, reseñas, listas y características de TV, siga @Paste_TV.

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  • The Beths comparten el nuevo sencillo «Knees Deep» y anuncian la gira norteamericana de 2023

    The Beths comparten el nuevo sencillo «Knees Deep» y anuncian la gira norteamericana de 2023

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    Los Beth dan un gran salto de fe en su último sencillo, «Knees Deep», de su próximo álbum. Experto en un campo moribundo, fuera de septiembre 16 vía Carpark Records. La banda con sede en Auckland también ha anunciado una gira como cabeza de cartel por América del Norte en 2023, que comenzará en febrero.

    La vocalista/guitarrista Elizabeth Stokes expresa sus dudas para dar el paso emocional (y más tarde, literal) en la nueva pista nerviosa de la banda, optando en su lugar por probar las aguas, adentrarse lentamente y no dejarse llevar por la cabeza. Una pista ambivalente repleta de guitarras con cuerdas apretadas y una línea de bajo nerviosa, la canción es una ráfaga de energía ansiosa que refleja los mismos círculos de alta tensión en los que sus pensamientos corren. Luciendo un encanto nervioso mientras expresa reservas a pesar de anhelar aflojar su agarre, Stokes se lamenta: “¡Qué vergüenza! / Desearía poder decir lo que he estado pensando / Pero nunca lo he hecho y nunca lo haré / Todavía solo hasta las rodillas / Nunca seré valiente como tú «. Enfrentando su miedo y haciendo puenting desde el puente del puerto de Auckland, el video musical que lo acompaña hace que incluso las cosas intimidatorias no parezcan tan aterradoras cuando la banda sonora está cargada de adrenalina por el power-pop de The Beths.

    “Soy el tipo de persona que quiere ir a nadar, pero tarda como diez minutos en llegar al agua fría, lenta y dolorosamente”, dice el vocalista y guitarrista Stokes en un comunicado. “Odio esto de mí mismo, y tengo un poco de envidia de las personas que pueden simplemente saltar directamente al fondo. En un giro impactante, ¿esto también es una metáfora? Porque cómo desearía ser el tipo de persona valiente y decisiva en lugar de cautelosa y asustada».

    Mira el video musical dirigido por Callum Devlin y Annabel Kean para «Knees Deep» a continuación, junto con The Beths’ 2019 Pastas sesión y lista completa de fechas de la gira norteamericana.



    Las fechas de la gira de Beths 2023:


    Febrero

    16 – Portland, Oregón @ Wonder Ballroom
    17 – Seattle, WA @ Neumos
    22 – Minneapolis, MN @ Primera Avenida
    24 – Chicago, IL @ Thalia Hall
    26 – Toronto, ON @ Phoenix Concert Theatre
    28 – Boston, MA @ The Sinclair


    Marzo

    02 – Nueva York, Nueva York @ Brooklyn Steel
    03 – Filadelfia, PA @ Union Transfer
    04 – Washington, DC a las 9:30 Club
    06 – Asheville, Carolina del Norte @ The Orange Peel
    07 – Atlanta, GA @ The Masquerade – Cielo
    08 – Nashville, Tennessee @ Brooklyn Bowl
    10 – Austin, TX @ Scoot Inn
    11 – Dallas, TX @ Tulipanes
    14 – Denver, CO @ Summit
    16 – Phoenix, AZ @ Crescent Ballroom
    17 – Los Ángeles, CA @ The Fonda
    18 – San Francisco, CA @ The Fillmore

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  • Lingua Ignota anuncia la gira Repent Now en apoyo de Sinner Get Ready

    Lingua Ignota anuncia la gira Repent Now en apoyo de Sinner Get Ready

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    Lingua Ignota, es decir, la multiinstrumentista, artista de performance y vocalista de formación clásica Kristin Hayter, ha anunciado su primera gira en apoyo de su tercer álbum. pecador prepárateuno de PastasLas mejores selecciones de 2021.

    La primera etapa de la gira “Repent Now Tour” comienza el 10 de noviembre en Austin, Texas, y finaliza el 18 de noviembre en Baltimore, con una segunda etapa del 14 al 19 de diciembre, una docena de fechas en total. El espectáculo final, que seguramente será sorprendente, se llevará a cabo en la iglesia Trinity St. Paul de Toronto.

    Lingua Ignota presentará dos presentaciones por espectáculo, “explorando la catarsis comunitaria a través de himnos tradicionales interpretados con piano preparado, así como selecciones de todo su catálogo, con sorpresas por todas partes”, según un comunicado de prensa. La hoja de la gira, ingeniosamente diseñada como un volante de una iglesia de avivamiento, grita: “¡Salvación! ¡Expiación! ¡Sanidad divina!”. e invita a «pecadores de todas las religiones» a asistir.


    pecador prepárate
    ya está disponible en Sargent House. Revisa los videos musicales de algunos de sus sencillos a continuación y encuentra el itinerario completo de la gira Repent Now Tour de Lingua Ignota más abajo.




    IDIOMA-ADMAT.jpg

    Idioma desconocido Arrepiéntase ahora Fechas de la gira:


    Noviembre

    10 – Austin, TX @ Teatro Paramount
    11 – Dallas, TX @ Teatro de Texas
    13 – Atlanta, GA @ Terminal Oeste
    14 – Nashville, TN @ Sótano Este
    15 – Asheville, Carolina del Norte @ The Orange Peel
    17 – Richmond, VA en The Broadberry
    18 – Baltimore, Maryland @ Baltimore Soundstage


    Diciembre

    14 – Pittsburgh, Pensilvania en el teatro Mr. Smalls
    15 – Filadelfia, PA @ Union Transfer
    16 – Brooklyn, Nueva York @ Pioneer Works
    18 – Montreal, QC @ sábado
    19 – Toronto, ON @ Trinity St. Paul’s

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  • Meat Wave anuncia nuevo álbum, comparte «¿Qué te gustaría que hiciera?»

    Meat Wave anuncia nuevo álbum, comparte «¿Qué te gustaría que hiciera?»

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    Los punks de Chicago Meat Wave han anunciado su cuarto álbum de larga duración, maleficio maligno, disponible el 14 de octubre a través de Swami Records. Para acompañar el anuncio, la banda lanzó su sencillo «What Would You Like Me to Do?» El registro de 10 pistas incluye las pistas lanzadas anteriormente «Honest Living» y «Ridiculous Car», junto con ocho nuevas ofertas que dedicaron a la elaboración de la segunda mitad de 2019.

    El trío decidió tomarse su tiempo para maleficio malignotrabajando en él por turnos cuando llegaba la inspiración, una estrategia que variaba drásticamente de los cuatro días de grabación y mezcla que produjeron su álbum anterior, el incesante. Un resultado es el cuidadosamente calculado «¿Qué te gustaría que hiciera?» en el que los riffs angulosos y el estruendoso golpe de la percusión encarnan la mentalidad demasiado lejana de la pista. Con un ritmo de conducción, la canción se eriza con una sensación de anticipación que acelera el pulso, pero para qué, la banda no articula directamente. En cambio, mantienen a los oyentes suspendidos en un estado de suspenso inquebrantable, luchando por responder la pregunta persistente: «Cuando el sol brilla para ti / Solo para explotar en tu cara / ¿Qué te gustaría que hiciera?»

    Meat Wave también anunció un puñado de fechas de gira durante octubre y noviembre. Tocarán una combinación de espectáculos principales y apoyarán a Metz, The Bronx y Drug Church en fechas seleccionadas.

    Encuentre una lista completa de las fechas de la gira a continuación junto con «¿Qué le gustaría que hiciera?» y los detalles de maleficio maligno.




    maleficio maligno Lista de canciones:


    01. Disney
    02. Vida honesta
    03. Coche ridículo
    04. ¿Qué te gustaría que hiciera?
    05. Denuncia
    06. Mercado de mercancías
    07. Sin olas
    08.10K
    09. Los dientes de Jim
    10. Maligno



    maleficio maligno Arte:


    malign-hex-art.jpg

    Fechas de la gira Meat Wave:


    Octubre

    24 – Bloomington, IN @ El obispo #
    26 – Birmingham, AL @ Saturno ^
    27 – Atlanta, GA @ El conde ^
    28 – Gainesville, FL @ The Fest
    30 – Tulsa, OK @ The Whittier Bar #
    31 – Austin, TX @ Mohawk *


    Noviembre

    01 – Dallas, TX @ Árboles *
    03 – Albuquerque, Nuevo México @ Launchpad *
    04 – Phoenix, AZ @ Rebel Lounge *
    10 – Omaha, NE @ O’Leavers #
    11 – Milwaukee, WI @ Cactus Club #
    12 – Chicago, IL @ La botella vacía #

    (^ = apoyando a Metz)
    (* = apoyando a The Bronx, Drug Church)
    (# = programa de titulares)

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  • Mallbangs anuncia nuevo EP Checking for Daggers, comparte «New Face»

    Mallbangs anuncia nuevo EP Checking for Daggers, comparte «New Face»

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    El artista residente en Atlanta Mallbangs (también conocido como Aidy) ha compartido «New Face», el sencillo principal de su próximo EP. Buscando dagasdisponible el 21 de octubre. El lanzamiento marca su segunda colaboración con Daniel Gleason de Grouplove, quien produjo el EP y también aparece en él junto con su compañero de banda Benjamin Homola y Connor Dowd (Lunar Vacation).

    Una expresión sónica de la idea de que el dolor no es lineal, «New Face» gira bruscamente entre oleadas de guitarras distorsionadas y sintetizadores monótonos. Escrita sobre los «diferentes sentimientos de un amigo que falleció en 2020 y que había luchado contra el abuso de drogas», según Aidy, la canción lidia con la impredecible avalancha de sentimientos que sigue a la pérdida. No se sabe lo que sucederá después de cada giro brusco que aceleren, si acelerarán y se pasarán la luz roja, o pisarán los frenos en el último segundo. Documentando un círculo vicioso que se intensifica cada vez que vuelve, parece no haber límite para el vértigo emocional y el sonido expansivo en el que Mallbangs te sumerge.

    Escucha “New Face” y encuentra más información sobre Buscando dagas abajo.




    Buscando dagas Lista de canciones:


    1. No responder
    2. Cara nueva
    3. Hacer creer
    4. ¡GUAU! ¡OK!
    5. Puedes tenerlo todo
    6. Donación doble de perros



    Buscando dagas Arte:


    buscando-dagas-arte.jpg

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  • Nick Hakim anuncia nuevo álbum Cometa, comparte video de «Happen»

    Nick Hakim anuncia nuevo álbum Cometa, comparte video de «Happen»

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    El cantante y compositor Nick Hakim, nacido en Washington, DC y radicado en Brooklyn, ha anunciado un nuevo álbum, Cometa (en español para «cometa»), que se lanzará el 21 de octubre, y compartió el video del sencillo principal «Happen». El seguimiento de 2020 ¿Esto me hará bueno? presenta colaboraciones con DJ Dahi, Helado Negro y Arto Lindsay, mientras que Alex G y Abe Rounds contribuyen con el piano y la batería, respectivamente, a la fascinante «Happen».

    Nuestro primer adelanto de Cometa revela un nuevo giro en el sonido de Hakim, evitando su mezcla habitual de alma psíquica en favor de una composición construida con más propósito. Una progresión de acordes simple, rasgueada constantemente en la guitarra acústica, y la batería en bucle de Rounds sirven como marco para la voz susurrante de Hakim: «El ángel más dulce cayó en mi mundo / Ella me da la razón, estuvo perdida por mucho tiempo / Ella derrama miel por mi garganta / Nos quedamos despiertos toda la noche, observo el sol escanear su cuerpo / y simplemente dejo que suceda «. Puede escuchar los dedos moviéndose a través de un diapasón y los estallidos de las consonantes de Hakim, pero la pista es más atmosférica en los coros: los cánticos de Hakim de «deja que suceda» ping-pong de un extremo a otro de la mezcla, con un el zumbido distante de un órgano finalmente se revela como voces corales. Las imágenes celestiales de Hakim representan la preciosidad de su amor que cambia la vida en una escala interestelar, con piano y pedales de acero que elevan la pista aún más a la estratosfera.

    El video «Happen» fue dirigido por Johan Carlsson y filmado en el Studio 24 de Roy Andersson en Suecia, donde películas como Una paloma se sentó en una rama reflejando la existencia, Tú, Los vivos y Canciones del segundo piso fueron hechos. Hakim y Carlsson concibieron el video, en el que seguimos una sola toma en cámara lenta a través de un vagón de tren, en torno al concepto de «sonder», que un comunicado de prensa define como «el sentimiento profundo de darse cuenta de que todos, incluidos los extraños que pasan en el calle, tiene una vida con vivencias y emociones tan vívidas y complejas como la propia”.

    «La idea del video es muy simple, vemos personas en el metro, todos ocupados con sus diferentes vidas, algunos están muy animados y otros con pensamientos profundos, tal vez debido a problemas en el trabajo o en su vida personal. A veces cuando estás en un espacio público no te interesan en absoluto tus semejantes y a veces mirarlos es tan interesante que no puedes parar”, dice Carlsson en un comunicado. “Espero que este video pueda ser un ejemplo de cuándo es interesante mirar a las personas, de una manera que te ayude a reflexionar sobre tu propia vida. Creo que la música de Nick es fantástica y tiene una calidad cinematográfica y visual que espero se refleje en el video».

    hakim grabado Cometa en estudios y espacios domésticos en Texas, Carolina del Norte, California y Nueva York, escribiendo un conjunto de canciones románticas sobre «enamorarse de una manera que lo hizo sentir como si estuviera flotando»: aquí es donde entra el cometa / cometa. “La clave es encontrar ese extremo de amor por ti mismo”, dice Hakim en un comunicado. “Se trata de convertirte en alguien que quieres ser; se trata de encontrar el amor puro dentro de ti mismo cuando el mundo que nos rodea parece estar desmoronándose».

    Mire el video de «Happen» a continuación, junto con el de Hakim de 2017 Pastas Sesión de estudio y encuentre los detalles de Cometa más abajo.





    Cometa Lista de canciones:


    01. Ani
    02. pasar
    03. Vértigo
    04. Sintiéndome a mí mismo
    05.M1
    06. Solo uno
    07. perfumería
    08. Algo
    09. Deslizándose por debajo
    10. Mercado



    Cometa Arte:


    Nickhakim-Cometa.jpeg

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