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  • Joe Pera habla contigo ha sido cancelado

    Joe Pera habla contigo ha sido cancelado

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    Malas noticias: el mejor programa de televisión de los últimos cinco años fue cancelado hoy. Joe Pera anunció el Gorjeo que Adult Swim no recogerá Joe Pera habla contigo por cuarta temporada, poniendo fin a una de las comedias más brillantes e idiosincrásicas de la televisión.

    Hemos escrito mucho sobre Joe Pera habla contigo aquí en Pastas, pero si aún no ha visto el programa, debe iniciar sesión en HBO Max ahora mismo y ver todo el programa. La mayoría de los episodios tienen una duración de 12 minutos, por lo que no le llevará tanto tiempo leerlos. Estoy bastante seguro de que cada temporada es más corta que el último episodio de Cosas extrañas. Ambientado en la península superior de Michigan, el programa de Pera es sin duda el programa más cálido, más humano y menos cínico que Adult Swim haya emitido jamás, y eso podría ser cierto para toda la televisión. Ya sea que estuviera presentando una obra de teatro escolar sobre la guerra en curso de Alberta contra las ratas, contándole a toda su iglesia sobre su nueva canción favorita o mostrándonos cómo construir un arco de frijoles, el espectáculo de Joe Pera irradiaba una sensación de asombro por el mundo, sin llegar nunca a cursi o infantil.

    Pera analiza la cancelación, elogia el programa y habla un poco sobre dónde esperaba ir en futuras temporadas en un comunicado publicado en su sitio web hoy. Es fácil leerlo en la voz de Pera: tiene la misma decencia básica por la que es conocido, con un gran respeto por sus compañeros de reparto, coguionistas y compañeros creadores.

    Este invierno pasé tres semanas en Marquette investigando (también bebiendo cerveza) y me llené de nuevas ideas. Pero sobre todo, es una pena que las historias de los personajes no puedan continuar. Sabía hacia dónde se dirigían las cosas, pero no lo diré aquí porque una parte de mí tiene la esperanza de que en algún momento podamos filmar un final adecuado para Joe, Sarah, los Melsky, Gene, Lulu y, lo más importante, Fred the chico de la muestra…

    Al mismo tiempo, pensé en lo afortunados que éramos. Cuanto más aprendo cómo funciona la televisión, más me doy cuenta de que es una especie de milagro que nuestro programa silencioso de 11 minutos sobre rocas, frijoles, supermercados y equipos de desayuno saliera al aire y durara tanto.

    A lo largo de sus tres temporadas, Joe Pera habla contigo estableció una voz única e inmediatamente reconocible que amplió la personalidad de Pera. “Agridulce” es una palabra que se usa a menudo para describirlo; Pera lo centró con un entusiasmo casi infantil por el mundo que lo rodeaba, pero regularmente se sumergió en temas pesados ​​como enfermedades mentales, depresión, adicciones, la pérdida de seres queridos y más. Utilizó su entorno de pueblo pequeño para reírse, pero evitó burlarse de las personas que vivían allí, no los juzgó sino que se centró en los detalles mundanos y universales de la vida moderna. Nunca he estado en la península superior, pero he pasado mucho tiempo en pueblos pequeños y, a menudo, reconocía los tipos de personas, lugares y situaciones que se encuentran en Joe Pera habla contigo de mi propia vida. el trabajo que joe pera probablemente la tira cómica de Charles Schulz Miseria; tenía esa misma combinación de inocencia, tristeza y pragmatismo que definió el mundo de Charlie Brown durante décadas.

    Pera elogió a Adult Swim por permitirle a él y a sus socios hacer algo tan inusual.

    Y era raro la cantidad de libertad creativa que nos daba la red. ¿Un episodio en el que un chico recrea la película Rat Race de 2001 con sus amigos que también representa de manera realista la experiencia de perder a un miembro de la familia? Ve a por ello. Cam, Walter, Mike, Keith y todos los demás en Adult Swim apoyaron nuestras ideas y querían que hiciéramos el espectáculo que queríamos hacer.

    Parecía que habíamos descifrado algo: un tipo diferente de tono que ahora ha aparecido un poco en otro lugar. Un poco ordenado pero también frustrante de que no podamos continuar explorándolo (al menos con este programa). Oye, si nunca hago nada más, este era el programa que siempre quise ver y me alegro de que ahora exista. Pero esperemos que ese no sea el caso.

    Upper Peninsula vivirá, pero sin Joe Pera, al menos por ahora. Esperemos que otra red le dé la oportunidad de volver a hacer un programa pronto.

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  • Avance exclusivo: la temporada 4 de SongWriter continúa con Ashley C. Ford, Be Steadwell

    Avance exclusivo: la temporada 4 de SongWriter continúa con Ashley C. Ford, Be Steadwell

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    Compositor de canciones
    es un podcast que convierte historias en canciones, con la participación de David Gilmour, Joyce Carol Oates, Steve Earle, Roxane Gay, Amanda Shires, Susan Orlean y Katie Melua. Puede escuchar una vista previa exclusiva del episodio de la próxima semana con Ashley C. Ford y Be Steadwell, solo en Pastas.

    Ashley C. Ford se mantiene ocupada. El autor más vendido de las memorias. la hija de alguien también es maestra, presentadora de podcasts y periodista que ha escrito perfiles personales y cercanos de celebridades como Janelle Monae, Anne Hathaway y Serena Williams.

    Así que cuando la cineasta y compositora Be Steadwell grabó una canción profundamente emotiva en respuesta a las memorias de Ford, mantuvo sus expectativas bajo control.

    “Probablemente ni siquiera tendrá tiempo de escucharlo”, recuerda Steadwell haber pensado. «¡Ella es, como, un gran problema!» Tal vez incluso peor que la falta de respuesta, Steadwell temía que Ford dijera algo vago y desinteresado como: «Está bien».

    Para sorpresa de Steadwell, Ford envió un video de ella escuchando la canción y llorando abiertamente.

    “Verla escuchar la canción y llorar, y realmente sentirlo, definitivamente me sorprendió”, dice Steadwell. «¡Creo que lloré viéndola llorar!»

    Más tarde, cuando los dos recibieron una llamada, Ford explicó cuánto significa la canción para ella.

    “Todo este proceso no podría haber ido mejor, solo con la publicación del libro y la respuesta a él, pero tengo que decirles que esta ha sido la parte más dulce”, dice Ford. «Yo cambiaría en ‘New York Times Bestseller ‘por esta canción’.

    No es de extrañar que un libro como la hija de alguien inspiraría una canción tan emocionalmente vívida y personal. Las memorias abordan las complicadas vidas emocionales de la familia de Ford y relatan una infancia vulnerable y, a menudo, aterradora. Ford dice que su paisaje emocional temprano fue tan desafiante que usó la fantasía y la disociación para protegerse. La idea de la magia, de las cosas fuera de la experiencia humana normal, ofrecía la posibilidad de que algún día los problemas intratables pudieran desaparecer.

    “Tal vez mi papá está en prisión por algo que no hizo”, recuerda haber pensado Ford. “Tal vez mi madre solo es así porque no tiene a alguien en su vida que la ame románticamente. Y si lo hiciera, tal vez finalmente sería tan feliz que ya no tendría que estar enojada».

    Steadwell construyó la base musical de su grabación en torno a una melodía vocal sinuosa e inquietante. Ella dice que escribió la canción sobre reconocer y honrar el dolor oculto, especialmente para las niñas negras.

    “Las chicas negras son las más ignoradas, las más desechables”, dice. «Es fácil silenciar nuestras voces».




    Ben Arturo (@Mi corazón en Twitter) es el creador y anfitrión de Compositor de canciones. Su última canción, «Persistent Ghosts», trata sobre la memoria traumática.

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  • Donald Trump se retiró a sí mismo de Board of Truth Social Parent Company justo antes de recibir citaciones federales

    Donald Trump se retiró a sí mismo de Board of Truth Social Parent Company justo antes de recibir citaciones federales

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    Truth Social, la alternativa trumpiana de Twitter para la extrema derecha, ha tenido problemas desde su lanzamiento a principios de este año. La aplicación, que aún no se ha lanzado en dispositivos Android, se ha visto inundada de interrupciones, fallas técnicas y malas relaciones con los clientes prácticamente desde el principio. Los usuarios informaron que se les prohibió la plataforma simplemente por hablar sobre ciertos temas, como las audiencias del 6 de enero, a pesar del supuesto objetivo de la plataforma de alentar una «conversación global abierta, libre y honesta».

    Las circunstancias, junto con su asociación con el expresidente, han hecho que la adopción generalizada de la plataforma sea una quimera. Pero ahora, Donald Trump y una colección de aliados parecen estar haciendo todo lo posible para separarse de la empresa matriz de la plataforma, Trump Media and Technology Group, ya que potencialmente enfrenta múltiples investigaciones criminales.

    Según el Sarasota Herald-Tribune, Trump se retiró a sí mismo como presidente de la junta directiva de TMTG el mes pasado, solo tres semanas antes de que la compañía recibiera citaciones federales de la Comisión de Bolsa y Valores y un gran jurado en el Distrito Sur de Nueva York.

    Donald Trump Jr., ex asistente de Devin Nunes y funcionario de la administración Trump Kashyap Patel, ex El aprendiz el concursante Wes Moss y el exfuncionario de Seguridad Nacional de Trump, Scott Glabe, también se encontraban entre los destituidos de la junta a principios de junio.

    Según los informes, las investigaciones que produjeron las citaciones están relacionadas con la fusión pendiente de TMTG con Digital World Acquisition Corp, un acuerdo que haría pública la compañía de medios de Trump y la inyectaría con más de mil millones de dólares. Esto es posible debido a la designación de DWAC como una compañía de adquisición de propósito especial, comúnmente conocida como SPAC. Dichas empresas se fundan para recaudar dinero para una presentación pública con el único propósito de fusionarse con otra empresa.

    Esto crea una ruta más fácil para que las empresas aterricen en la Bolsa de Valores de Nueva York, pero las regulaciones actuales prohíben que las SPAC se comprometan a fusionarse con otra empresa antes de cotizar en bolsa. Las citaciones enviadas a TMTG buscan información relacionada con «Digital World y otras contrapartes potenciales para una transacción comercial que involucra a TMTG». DWAC recibió citaciones similares el 13 de junio, cinco días después de que Trump y otros abandonaran la junta de TMTG.

    El Sarasota Herald-Tribune también señaló que la dirección de Sarasota, Florida, donde está registrada TMTG, no menciona a Trump ni el nombre de su compañía de medios. Eso es extraño para un hombre cuyos tratos comerciales recientes se centraron en sí mismo y en otorgar licencias de su nombre a varias compañías (TMTG también otorga licencias del nombre de Trump). Cómicamente, la oficina tenía un letrero que indicaba a los visitantes que «tocaran el timbre para recibir ayuda» en lugar de una recepcionista.

    A pesar de los documentos del gobierno que muestran que Trump ya no está en el directorio de TMTG, Truth Social emitió un desmentido en su sitio web llamando a la noticia, qué más, «noticias falsas».

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  • Jamie Foxx es un exterminador de vampiros de cuello azul en el ridículo primer tráiler de Day Shift

    Jamie Foxx es un exterminador de vampiros de cuello azul en el ridículo primer tráiler de Day Shift

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    Quick, ¿cuya tarjeta de bingo de 2022 tenía a «Jamie Foxx como un cazador de vampiros que trata el exterminio de los muertos vivientes como un hombre de Orkin que sigue con su rutina diaria»? Producido por Juan mecha el director Chad Stahelski y el debut como director del coordinador de dobles JJ Perry, la próxima película de Netflix Turno de dia se promociona a sí mismo como «de los tipos que le enseñaron a John Wick a patear traseros», y después de ver el primer tráiler, eso es algo que podemos creer. Tan pronto como levantamos nuestras mandíbulas del suelo, eso es.

    Es un tráiler bastante impactante, de hecho, si no sabes lo que está pasando cuando empiezas a mirar. Después de todo, la mayoría de los tráilers no comienzan con Jamie Foxx merodeando la casa de una anciana y tirándola por los aires con un disparo de escopeta en los primeros 20 segundos. Solo entonces nos enteramos de que la vieja Biddy es, de hecho, un vampiro chupasangre, una comunidad de los cuales aparentemente se ha infiltrado en Los Ángeles. Y escucha esto: Foxx aparentemente es parte de un sindicato que elimina a esos vampiros en secreto. O eso dice la sinopsis oficial:

    Jamie Foxx interpreta a un padre trabajador que solo quiere darle una buena vida a su ingeniosa hija, pero su mundano trabajo de limpieza de piscinas en el Valle de San Fernando es una fachada para su verdadera fuente de ingresos, cazando y matando vampiros como parte. de una Unión internacional de cazadores de vampiros.

    Hilarantemente, el director Perry dijo Variedad que la película, que les recordaré que trata sobre exterminadores secretos de vampiros, está «modelada a partir de su propia vida». O al menos el personaje de Foxx es:

    Es un ex miembro del ejército. Yo era un soldado de infantería. Vino a Los Ángeles y es un tipo que se mete en la cabeza, como yo, pero tiene que ser capaz de salir de los problemas. Tengo una hija de nueve años. Él tiene una hija. Se esfuerza por mantener unida a su familia. Y, ya sabes, los tiempos son difíciles. Vivo en Koreatown, y tienes que ganar dinero. Ganar lo suficiente es una parte tan importante de vivir en Los Ángeles porque es caro vivir aquí. Y hay otro mundo secreto de vampiros que se esconde justo debajo de nuestras narices y que nadie conoce».

    Bueno, esta bien entonces. ¿Alguien pensó en preguntarle a Perry si él también había cazado a los muertos vivientes? Sin importar, Turno de dia llegará pronto, programado para llegar a Netflix el 12 de agosto de 2022. Mira el primer tráiler a continuación.


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  • The Mountain Goats comparten nuevo sencillo «Wage Wars Get Rich Die Handsome»

    The Mountain Goats comparten nuevo sencillo «Wage Wars Get Rich Die Handsome»

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    The Mountain Goats han llevado los álbumes conceptuales a un nuevo nivel, dejando volar su imaginación. Estaba el álbum de 2015 inspirado en la lucha libre. vencer al campeóny 2019 vio el lanzamiento de En liga con dragones, la oda épica de la banda a los juegos de mesa. Ahora se están preparando para el lanzamiento de su álbum número 21. Desangrarse (19 de agosto, Merge Records), inspirado en las películas de acción de los años 60 a los 90, en las que el líder John Darnielle se consoló al comienzo de la pandemia.

    Hoy (11 de julio), The Mountain Goats comparte el segundo sencillo del álbum «Wage Wars Get Rich Die Handsome». Las altísimas guitarras power-pop y los tintineantes tambores suenan como una caída libre victoriosa desde un avión con un solo paracaídas. Darnielle canta el coro titular de la canción que ruega que la canten. Ofrece buenos consejos que suenan directamente de la boca de una hermosa estrella de acción, recordando al oyente «Vive una vez, pagas dos veces / Mantén tu nariz limpia / Mantén tus ruedas en buen estado».

    Darnielle se sumerge en la creación del destripador eufórico del álbum y dice:

    Cuando escribo un álbum que gira en torno a un tema, generalmente me toma dos o tres canciones antes de darme cuenta de lo que está pasando. Siempre hay una canción que se convierte en la canción «también podría sumergirse hasta el fondo» y sigue Desangrarse esa canción era «Wage Wars Get Rich Die Handsome», escrita mientras veía una película de acción francesa mucho después de mi hora normal de acostarme. Una vez que tuve el estribillo de este, comencé a hacerme el tipo de preguntas que generalmente terminan dando forma al álbum: ¿Qué pasa si solo escribiera todas las canciones con la guitarra? ¿Y si me inclino por los uptempo? En los últimos años me alejé del estilo de himno de puñetazos sin frenos, pero aquí pensé, ya sabes, no tiene sentido caminar en sangre si ya estoy hasta las rodillas.

    A continuación, escuche «Wage Wars Get Rich Die Handsome» y reserve Desangrarse antes de su lanzamiento el 19 de agosto aquí.


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  • Unwound se reúne después de 20 años, anuncia la gira 2023

    Unwound se reúne después de 20 años, anuncia la gira 2023

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    2022 ha sido el año de innumerables reuniones, desde Sunny Day Real Estate hasta mclusky. 20 años después de su ruptura abrupta, la banda seminal de post-hardcore Unwound se lanza al ring para anunciar una gira de reunión programada para 2023. El anuncio se produce después de un misterioso video apareció en las redes sociales de la banda con el título «1991-2091», que es una referencia a uno de los primeros diseños de camisetas de la banda.

    Los héroes del noise-rock con sede en Washington se embarcarán en una gira por siete ciudades en 2023 que comenzará en su base de operaciones de Seattle, Washington, con una breve carrera en la costa oeste antes de una parada en Chicago, Illinois y algunas fechas en la costa este antes. terminando en Filadelfia, Pensilvania. Estas serán las primeras presentaciones de la banda 20 años después de su ruptura y dos años después del fallecimiento del bajista fundador Vern Rumsey. Según el video publicado en sus redes sociales, Jared Warren de Big Business reemplazará a Rumsey para la próxima gira.

    Como una de las bandas emblemáticas de la lista de Kill Rock Stars, Unwound era conocido por su implacable agenda de giras en apoyo de los siete álbumes que lanzaron en el transcurso de casi una década. A lo largo de los años, la banda ha influido en innumerables otros actos, incluidos Pastas favoritos Shamir y Speedy Ortiz. Desde su separación, Unwound ha emprendido una agresiva campaña de reedición con The Numero Group. Su álbum en vivo de 2012 hojas vivas se reeditará este otoño para su décimo aniversario a través de la etiqueta de archivo.

    A continuación, reviva «Corpse Pose» del álbum Unwound de 1996 repiticion y sigue desplazándote para ver las fechas completas de su gira.


    Fechas de la gira desenrollada:

    Febrero

    3 – Seattle, WA @ Showbox
    6 – Portland, Oregón @ Revolution Hall
    10 – San Francisco, CA en el salón de baile Regency
    14 – Los Ángeles, CA @ The Wiltern


    Marzo

    7 – Chicago, IL @ Thalia Hall
    10 – Nueva York, Nueva York @ Irving Plaza
    15 – Filadelfia, PA @ Union Transfer

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  • Nominaciones al Emmy 2022: Succession, Ted Lasso, White Lotus Lead

    Nominaciones al Emmy 2022: Succession, Ted Lasso, White Lotus Lead

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    La Academia de Televisión acaba de lanzar las nominaciones para los premios Emmy 2022, anunciadas por Melissa Fumero y JB Smoove. Para ser elegible para los premios de este año, un programa tenía que transmitirse entre el 1 de junio de 2021 y el 31 de mayo de 2022. Este año, la competencia fue más dura que nunca, con casi 200 series dramáticas compitiendo por uno de los ocho espacios de nominación disponibles, y la comedia no fue mucho mejor, con 118 series en disputa.

    Consulte una lista de los principales nominados a continuación. Los 74th Primetime Emmys se transmitirán el lunes 12 de septiembre de 2022 en NBC.


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    MEJOR ACTRIZ EN SERIE DE COMEDIA

    Raquel Brosnahan (La maravillosa Sra. Maisel)
    Quinta Brunson (Primaria Abbott)
    Kaley Cuoco (La azafata)
    Elle Fanning (El gran)
    Isa Rae (Inseguro)
    jean inteligente (trucos)


    MEJOR ACTOR EN SERIE DE COMEDIA

    Donald Glover (atlanta)
    Bill Hader (barry)
    Nicholas Hoult (El gran)
    Steve Martín (Solo asesinatos en el edificio)
    Martín Corto (Solo asesinatos en el edificio)
    Jason Sudeikis (ted lasso)


    MEJOR SERIE DE COMEDIA


    Primaria Abbott (A B C)
    barry (HBO)
    Controle su entusiasmo (HBO)
    trucos (HBO máx.)
    La maravillosa Sra. Maisel (Amazonas)
    Solo asesinatos en el edificio (Hulu)
    ted lasso (Manzana)
    Lo que hacemos en las sombras (FX)


    MEJOR ACTOR EN SERIE LIMITADA, PELÍCULA O ANTOLOGÍA

    Colin Firth (la escalera)
    Andrew Garfield (Bajo el estandarte del cielo)
    Óscar Isaac (Escenas de un matrimonio)
    Michael Keaton (tonto)
    himesh patel (estación once)
    Sebastián Stan (pam y tommy)


    MEJOR ACTRIZ EN SERIE LIMITADA, PELÍCULA O ANTOLOGÍA

    Toni Collette (la escalera)
    julia garner (inventando a ana)
    lirio james (pam y tommy)
    Sara Paulson (Acusación: American Crime Story)
    Margarita Qualley (Criada)
    Amanda Seyfried (el abandono)


    MEJOR SERIE LIMITADA O DE ANTOLOGÍA


    tonto (Hulu)
    el abandono (Hulu)
    inventando a ana (Netflix)
    pam y tommy (Hulu)
    el loto blanco (HBO)


    MEJOR ACTRIZ EN SERIE DRAMA

    Jodie Comer (matando a eva)
    Laura Linney (Ozark)
    melanie lynskey (Chaquetas amarillas)
    sandra oh (matando a eva)
    Reese Witherspoon (el programa de la mañana)
    Zendaya (Euforia)


    MEJOR ACTOR EN SERIE DRAMA

    Jason Batman (Ozark)
    Brian Cox (Sucesión)
    Lee Jung Jae (Juego de calamar)
    Bob Odenkirk (Mejor llamar a Saul)
    adam scott (Ruptura)
    jeremy fuerte (Sucesión)


    MEJOR SERIE DRAMÁTICA


    Mejor llamar a Saul (AMC)
    Euforia (HBO)
    Ozark (Netflix)
    Ruptura (Apple TV+)
    Juego de calamar (Netflix)
    Cosas extrañas (Netflix)
    Sucesión (HBO)
    Chaquetas amarillas (Tiempo de la funcion)


    MEJOR SERIE DE CHARLAS DE VARIEDAD


    El programa diario con Trevor Noah (Central de la comedia)
    La semana pasada esta noche con John Oliver (HBO)
    Tarde en la noche con Seth Meyers(NBC)
    El espectáculo tardío con Stephen Colbert (CBS


    MEJOR PROGRAMA DE COMPETENCIA REALITY


    La sorprendente carrera (CBS)
    Cuidado con las grandes grrrls de Lizzo (Video de Amazon Prime)
    ¡Lo superó! (Netflix)
    Carrera de resistencia de RuPaul (VH1)
    El mejor chef (Buen chico)
    La voz (NBC)


    Para conocer las últimas noticias, reseñas, listas y características de TV, siga @Paste_TV.

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  • Tegan y Sara anuncian Crybaby y comparten nuevo sencillo «Yellow»

    Tegan y Sara anuncian Crybaby y comparten nuevo sencillo «Yellow»

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    Justo antes de que la pandemia detuviera la música, las gemelas favoritas de todos, Tegan y Sara, sin saberlo, proporcionaron el compañero reconfortante perfecto con su último álbum. Oye, soy como tú. Tres años después, los lugares abrieron sus puertas nuevamente y los fanáticos están más ansiosos que nunca por experimentar música nueva. Hoy (12 de julio), Tegan y Sara anuncian su décimo álbum de estudio. Llorón (12 de octubre, Mom + Pop Music) y comparten su nuevo sencillo “Yellow” junto con las noticias de una próxima gira por América del Norte programada para este otoño.

    “Yellow” abre con voces defectuosas e inconexas y una acústica escasa. Las voces contrastantes de las hermanas se mezclan en una magnífica armonía, dando paso a una banda completa. La batería electrónica nerviosa y las muestras vocales chisporroteantes se yuxtaponen con las guitarras folclóricas para resurgir el indie-pop serio del dúo con su ingenioso synth-pop que ha tomado forma durante la última década. El video que acompaña a la canción es un tributo al video de la canción de Coldplay del mismo nombre, mientras las dos hermanas pasean por la playa.

    El dúo apoyará Llorón con una gira de otoño por América del Norte, comenzando el 26 de octubre en Filadelfia, Pensilvania y terminando en noviembre en Vancouver, el hogar actual de las hermanas. Tomberlin, quien recientemente terminó una gira en apoyo de su último álbum no se quien necesita escuchar esto…, será la apertura para el grupo. Los fanáticos pueden registrarse ahora para una preventa exclusiva, que comienza mañana a las 10 am hora local. Los boletos salen a la venta al público en general el viernes 15 de julio a las 10 am hora local.

    A continuación, escuche «Yellow» y siga desplazándose para obtener detalles completos de Llorón. Puede reservar el álbum antes de su lanzamiento el 21 de octubre aquí. También puede encontrar detalles completos de su próxima gira aquí.


    Fechas de la gira de Tegan y Sara:

    Octubre

    26 – Filadelfia, PA @ Union Transfer
    28 – Boston, MA @ Royale
    29 – Nueva York, NY @ Muelle 17
    30 – Washington, DC a las 9:30 Club


    Noviembre

    1 – Toronto, ON @ Danforth Music Hall
    2 – Detroit, MI @ Teatro Majestic
    4 – Cleveland, OH @ House of Blues
    5 – Chicago, IL @ Teatro Vic
    6 – Minneapolis, MN @ Primera Avenida
    8 – Denver, CO @ Teatro Gótico
    9 – Salt Lake City, UT @ The Depot
    11 – Ventura, CA @ Teatro Majestic Ventura
    12 – San Diego, CA @ El Observatorio
    13 – Anaheim, CA @ House of Blues
    15 – Los Ángeles, CA @ Teatro Fonda
    16 – San Francisco, CA @ The Fillmore
    18 – Seattle, WA @ Teatro Neptune
    19 – Portland, Oregón @ Crystal Ballroom
    20 – Vancouver, BC en el salón de baile Commodore

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  • The Goon Sax se ha separado

    The Goon Sax se ha separado

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    Después de tres álbumes y casi una década juntos, el trío australiano de indie-rock The Goon Sax se separa. La banda Anunciado su ruptura a través de las redes sociales el martes por la mañana, diciendo: «Después de nueve años de darlo todo, hemos decidido cerrar el telón de esta banda», sin más explicaciones. La banda ya no tocará en sus shows de otoño planeados previamente en Estados Unidos junto con Interpol, Spoon y Pavement, pero «tocará uno o dos shows más en Australia antes de que finalmente digamos buenas noches», dicen.

    Alcanzado por Pastasun representante de The Goon Sax no tuvo más detalles para agregar a la declaración de la banda.

    Amigos cercanos que formaron The Goon Sax en la escuela secundaria, Riley Jones, Louis Forster y James Harrison de Brisbane hicieron su debut con 2016 hasta cualquier cosa, cuando solo tenían 17 años. Después de eso vino no estamos hablando en 2018, y el debut de la banda en Matador Records Espejo II en 2021. Lanzaron una edición digital de lujo de ese álbum en abril de este año, ampliándolo al agregar cuatro canciones inéditas.

    The Goon Sax pasó esta primavera apoyando a Snail Mail en el Reino Unido, Europa y América del Norte, y había planeado unirse a Interpol y Spoon en su gira conjunta Lights, Camera, Factions Tour este otoño.

    «Dios, velocidad, matón, saxofón, gracias por los discos». tuiteó El dúo de rock australiano Good Morning.

    Disfruta de lo más destacado de cada uno de los álbumes de la banda y encuentra su declaración completa a continuación.




    Para todos los amigos de Goon Sax tenemos una noticia agridulce… después de nueve años de darlo todo hemos decidido echar el telón a esta banda. Nos ha llevado a lugares más extraños, más hermosos y mucho más allá de lo que podríamos haber imaginado, y nos ha llevado a conocer y trabajar con tantas personas especiales e increíblemente inspiradoras. Nuestra gratitud a todos los que han estado con nosotros y permitieron que sucediera la locura de los últimos 9 años va mucho más allá de lo que podemos expresar palpablemente.

    Aunque esto significa que ya no haremos nuestra gira por Estados Unidos, incluida la gira de Interpol & Spoon y los shows de Pavement, prometemos que tocaremos uno o dos shows más en Australia antes de finalmente decir buenas noches. Para nosotros se siente como un final feliz. ¡Nos amamos y te amamos! gracias por todo

    Riley, Luis y Jim

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  • Archers of Loaf anuncia nuevo álbum Reason in Decline

    Archers of Loaf anuncia nuevo álbum Reason in Decline

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    Sí, has leído bien. Archers of Loaf, queridos indie-rockers de Carolina del Norte de los 90, lanzarán su primer álbum en 24 años. Razón en Declive sale el 21 de octubre a través de Merge Records y la banda ha compartido su primer sencillo, «In The Surface Noise».

    “In The Surface Noise” comienza con el croon gutural característico de Eric Bachmann y las guitarras oscilantes. Es evocador de un atasco de rock de estadio, construyendo lentamente un coro de rock de los 80 que recuerda la cordialidad de Bruce Springsteen.

    El cantante principal Eric Bachmann señaló en un comunicado de prensa que la banda «no tenía la intención de que esta canción fuera política y fue escrita a través de una lente personal, pero como a veces sucede con la letra (‘lo que es más para ellos no es menos para ti’ ) terminó siendo más universal».

    Si bien este es el primer álbum del grupo en casi 25 años, no son ajenos al escenario y los sencillos. Tras el lanzamiento del álbum en vivo maldición del pan en 2015 y una serie de actuaciones, la banda lanzó varios sencillos nuevos entre 2020 y 2021 con algunas actuaciones únicas. Regresarán a los escenarios apoyando a Razón en Declive con una gira de seis fechas, comenzando en Baltimore, Maryland y terminando con una fecha en Asheville, Carolina del Norte este otoño. Se anunciarán más fechas de la gira. Los boletos saldrán a la venta el viernes 15 de julio a las 10 am ET.

    A continuación, mira el video de «In The Surface Noise» y sigue desplazándote para ver las fechas de la gira y la carátula del álbum para Razón en Declive. Puede reservar el álbum antes de su lanzamiento el 21 de octubre aquí.





    Noviembre

    29 – Ottobar @ Baltimore, MD
    30 – Artes Subterráneas @ Filadelfia, PA


    Diciembre

    1 – El Sinclair @ Boston, MA
    2 – Varsovia @ Brooklyn, Nueva York
    3 – El Broadberry @ Richmond, VA
    4 – Águila gris @ Asheville, Carolina del Norte





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  • Mira el primer tráiler vergonzosamente malo de The Munsters, de Rob Zombie, si te atreves

    Mira el primer tráiler vergonzosamente malo de The Munsters, de Rob Zombie, si te atreves

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    Desde el momento en que se anunció el proyecto, siempre fue difícil saber exactamente qué esperar de un reinicio de Rob Zombie de los monstruos. ¿Fue el autor de terror, conocido por sus obras enfermizas y mugrientas como Casa de los 1000 Cadáveres y Los rechazados del diablo, ¿va a aplicar una pátina de gore con calificación R a la comedia de situación familiar espeluznante de la vieja escuela de la década de 1960? ¿O fue toda la mordaza aquí que Zombie no lo haría estaría haciendo eso, y en su lugar presentaría un fiel monstruos reiniciar sin nada de su violencia inquieta característica?

    Ahora aparentemente tenemos nuestra respuesta: esto es un PG, reinicio sincero, y querido señor, parece un terrible. El primer tráiler de Zombie’s los monstruos lanzado hoy, y la reacción inmediata sin duda será de incredulidad y burla: el proyecto parece vergonzosamente amateur y barato, como si Zombie y su elenco no tuvieran acceso a equipos de filmación modernos y profesionales. El Asilo podría haber resultado en algo más pulido que esto. Los comentarios de YouTube ya se han desactivado.

    Por supuesto, los fanáticos sin duda esperaban que esta película estuviera impregnada de campismo, y las actuaciones en este tráiler, de gente como la siempre presente esposa de Zombie, Sheri Moon Zombie, y otros, son más o menos lo que estábamos anticipando. lo que nosotros no ver venir fue la pura chillona de las imágenes, obsesionado con los colores de alto contraste y la iluminación de colores que brilla directamente en los rostros de los actores como el intento de un estudiante de secundaria de replicar el de Dario Argento. suspiria. Tampoco podríamos haber anticipado cuán malo sería el sonido de este tráiler, con diálogos turbios y resonantes y una voz en off que suena como si hubiera sido grabado en un armario. Y eso sin mencionar el FX, que nuevamente evoca una comparación con The Asylum. Los acusaría de filmar en un iPhone, pero un iPhone probablemente produciría un tráiler que se ve y suena mejor que esta monstruosidad, presentada en YouTube en gloriosos 720p.

    Realmente, aunque-este es el proyecto que ha estado recibiendo cobertura de las principales publicaciones a lo largo de su ciclo de producción? ¿Realmente no estaba claro qué desastre podría ser esto? ¿Es todo esto una broma elaborada, una distracción del proyecto REAL Munsters de Zombie? De todos modos, Zombie los monstruos actualmente está programado para su lanzamiento en septiembre. 2022, en lo que solo podemos asumir será un trato solo de transmisión. Echa un vistazo al horrible primer tráiler a continuación.


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  • Panda Bear y Sonic Boom anuncian álbum colaborativo, Reset

    Panda Bear y Sonic Boom anuncian álbum colaborativo, Reset

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    Los viejos amigos y colaboradores Panda Bear (Noah Lennox) y Sonic Boom (Peter Kember) han anunciado su primer lanzamiento conjunto, Reiniciar, disponible el 12 de agosto (digital) y el 18 de noviembre (físico) en Domino. El sencillo principal «Go On», ahora disponible junto con un video musical animado, se basa en una muestra de la canción de 1967 de The Troggs «Give It to Me».


    Reiniciar tardó mucho en llegar, en retrospectiva: la pareja se conoció por primera vez (a través de MySpace, que en sí mismo dice mucho) cuando Panda Bear agradeció a la antigua banda de Sonic Boom, Spacemen 3, en las notas de su álbum en solitario de 2007. Presentación de persona, lo que provocó una respuesta agradecida de Sonic Boom. Su asociación creativa llevó a Sonic Boom a mezclar y coproducir los álbumes en solitario de Panda Bear de 2011 y 2015. Chica poco femenina y El oso panda se encuentra con la Parcarespectivamente, y ahora se lleva a Reiniciar.

    «Inspiradas en la colección de discos de doo-wop y rock-and-roll estadounidense de los años 50 y 60 de Sonic Boom, las canciones de Reiniciar son tan pegadizos y brillantes como cualquier cosa que Panda Bear o Sonic Boom hayan hecho en su propia carrera y sirven como testimonio del poder de la comunión y la colaboración ”, dice un comunicado de prensa.

    Nuestro primer adelanto del álbum encuentra al dúo anhelando el futuro, mirando hacia el futuro de una manera dividida entre el entusiasmo y la ansiedad: «Algo viene a la vuelta de la esquina / Algo que quiero saber», canta Lennox. Su pisotón de una muestra de Troggs finalmente se ve aumentado por el zumbido del sintetizador y el eco de las palmas, como si quisiera decir sónicamente de los estados de ánimo duales de la pista: «¿Por qué no ambos?» Pero lo más sorprendente de la canción es cuánto Panda Bear y Sonic Boom hacen de la muestra, reinventando la canción de amor básica de los Troggs como un presagio de todo lo que puede deparar un futuro incierto.

    Mire el video «Go On» (dirigido por James Siewert) a continuación y vea los detalles de Reiniciar más abajo




    Reiniciar Lista de canciones:


    1. Ir al grano
    2. Adelante
    3. Todos los días
    4. Al borde del borde
    5. En mi cuerpo
    6. Bañera de hidromasaje
    7. Peligro
    8. Viviendo en el después
    9. Todo ha estado conduciendo a esto



    Reiniciar Arte:


    PBSB-Reset-Art.jpg

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  • Gilla Band anuncia nuevo álbum Most Normal, comparte video de «Eight Fivers»

    Gilla Band anuncia nuevo álbum Most Normal, comparte video de «Eight Fivers»

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    Los rockeros de ruido irlandeses antes conocidos como Girl Band han anunciado su tercer álbum, el primero bajo su nuevo nombre, Gilla Band.lo más normal, disponible el 7 de octubre en Rough Trade Records. El sencillo principal «Eight Fivers» está acompañado por un video musical hipnótico, dirigido y animado por Mortis Studios, con la asistencia de Ruben Hernandez.

    Gilla Band de producción propia lo más normal en los Sonic Studios de Dublín y su espacio de ensayo, con el bajista Daniel Fox a cargo de la grabación y la mezcla. Y si bien la pandemia significó que no pudieron probar en vivo ninguno de sus nuevos materiales, también significó que la banda podría, como dice el baterista Adam Faulkner, “desarmar las cosas y decir: ‘Probemos esto’. Podríamos probar cada idea descabellada». A esa mezcla se sumó el hip-hop moderno, “donde hay una producción realmente dura y están jugando con la pista todo el tiempo”, dice Fox. «Se sintió como una ruta divertida para seguir, fue una influencia definitiva». Un comunicado de prensa describe el álbum resultante como «un espectro caleidoscópico de ruido puesto al servicio de canciones pop rotas, paseos en montaña rusa avant-punk llenos de efectos especiales y pasajes de nihilismo de pista de baile futurista».

    Nuestro impactante primer adelanto del disco, «Eight Fivers», se siente casi como un fragmento aleatorio de conversación ambientado en un dance-rock industrial mercurial. La percusión incesante de Faulkner y la voz burlona del líder Dara Kiely están al unísono desde el salto, mientras este último se lamenta: «Gasté todo mi dinero en / Ropa de mierda, ropa de mierda», pero la canción te engaña solo para derribarte, usando su equilibrio contra ti a intervalos impredecibles. El bajo retumbante de Fox y la respuesta desorientadora de la guitarra envuelven la pista cuando menos lo esperas, como un recordatorio de que tu crisis de estilo no significa nada en relación con la tormenta del apocalipsis exterior.

    “’Eight Fivers’ se trata de estar desconectado de las circunstancias modernas mientras se siente socialmente limitado”, explica Kiely en un comunicado. “Nunca encajar y algo orgulloso de ello. Atrapado con lo que tengo y feliz por ello. Ser agradecido y no estar a la moda, tímido y demasiado consciente de lo que falta. Aceptar que los celos han jugado un papel importante en mi vida, pero tratar de no alimentarlos».

    Recién salido de una serie de espectáculos europeos con IDLES, Gilla Band tiene un puñado de festivales en el horizonte este verano y hasta el otoño, con más giras por el Reino Unido y la UE a continuación.

    Mire el video «Eight Fivers» a continuación y encuentre los detalles de lo más normal más abajo, junto con las fechas de la gira de Gilla Band.




    lo más normal Lista de canciones:


    01. El chicle
    02. Ocho Cincos
    03. Retrolavado
    04. Gushie
    05. La moda de las papeleras
    06. Capgras
    07. Los raros
    08. Yo estaba lejos
    09. Casi Pronto
    10. cuello polo rojo
    11. Caída de pies a cabeza
    12. Publica a Ryan



    lo más normal Arte:


    GillaBand-MostNormal.jpg

    Fechas de la gira de la banda Gilla:


    Julio

    16 – Jetzendorf, DE @ Puch al aire libre
    18 – Gante, Reino Unido @ Boomtown
    29 – Waterford, Reino Unido @ All Together Now Festival


    Agosto

    06 – Genk, BE @ Absolutely Free Festival
    11-13 – Haldern, DE @ Haldern Pop Festival


    Septiembre

    09 – Asten Heusden, NL @ Festival Misty Fields
    17 – Leicester, Reino Unido @ Wide Eyed Festival


    Octubre

    15 – Birmingham, Reino Unido @ Future Days Festival
    16 – Bristol, Reino Unido @ Trinity
    18 – Leeds, Reino Unido @ Brudenell Social Club
    19 – Glasgow, Reino Unido @ SWG3
    20 – Mánchester, Reino Unido @ O2 The Ritz
    22 – Londres, Reino Unido @ O2 Forum
    23 – Brighton, Reino Unido @ CHALK


    Noviembre

    11 – Courtrai, BE @ Sonic City Festival
    12 – Reims, FR @ La Cartonnerie Club
    13 – Lyon, FR @ Le Marche Gare
    15 – Zúrich, CH @ Bogen F
    16 – Milán, IT @ Biko
    17 – Múnich, DE @ Strom
    19 – Berlín, DE @ Lido
    21 – Copenhague, DK @ Loppen
    22 – Hamburgo, DE @ Knust
    24 – Colonia, DE @ Arteater
    25 – Róterdam, NL @ Maassilio
    26 – París, FR @ La Gaite Lyrique


    Diciembre

    09 – Dublín, IE @ Estadio Nacional
    15 – Belfast, IE @ El Imperio

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  • Heardle, popular versión en audio de Wordle, adquirida por Spotify

    Heardle, popular versión en audio de Wordle, adquirida por Spotify

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    Siguiente juego de adivinanzas de palabras PalabraEl gran éxito de principios de este año y su posterior adquisición por parte del New York Times, una avalancha de secuelas, copias y versiones alternativas surgieron en Internet, incluido cuarteto (Palabrapero cuatro a la vez) y Absurdo (Palabra, pero para masoquistas). Ahora, algunas de esas variantes se han vuelto lo suficientemente populares como para generar sus propias adquisiciones. Esta mañana, versión basada en audio escucharque anteriormente estaba alojado a través de Soundcloud, fue comprado por Spotify, quien verificó que el juego seguirá siendo gratuito y que los usuarios pueden transferir sus datos antiguos de la versión anterior del juego.


    escuchar toma la premisa básica de Palabra—- adivinar un elemento en una categoría de una lista limitada de posibilidades, con un número determinado de intentos —- y lo aplica a la música popular. Tienes seis oportunidades para adivinar la canción y cada oportunidad va acompañada de una «pista», un fragmento de los primeros segundos de la canción que aumenta de duración. En contraste con Palabraque revela qué letras has acertado con cada suposición sucesiva, escuchar es todo o nada: busca el nombre de la canción o el artista en el cuadro proporcionado y tiene que adivinar correctamente para ganar.


    escuchar es la primera adquisición de juegos de Spotify, lo que abre potencialmente la puerta a un nuevo mercado para el servicio de transmisión. No está claro en este momento cómo se incorporará el juego a Spotify tal como existe actualmente, pero la compañía planea usar el juego como una «herramienta de descubrimiento de música» para dirigir a los usuarios a música nueva (presumiblemente, limitada a lo que está disponible para transmitir en Spotify). ). En este momento, el juego sigue siendo un sitio web independiente, pero la marca y la URL de Spotify ya están adjuntas.

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  • Tráiler de American Gigolo: Jon Bernthal es enmarcado en la nueva serie de Showtime

    Tráiler de American Gigolo: Jon Bernthal es enmarcado en la nueva serie de Showtime

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    Showtime acaba de lanzar el nuevo tráiler de su próxima serie, gigoló americano, que presenta un misterio a fuego lento sobre el telón de fondo de «Call Me» de Blondie. La serie de ocho episodios es una nueva versión de la película de 1980 del mismo nombre (originalmente dirigida por Paul Schrader), con Nikki Toscano como productora ejecutiva y productora ejecutiva. El primer episodio llegará dos días antes a la plataforma de transmisión de Showtime, y los episodios semanales posteriores se transmitirán simultáneamente tanto en transmisión como en línea durante el resto de la temporada.

    Según un comunicado de prensa, «gigoló americano sigue a Julian Kaye después de su liberación injusta de 15 años de prisión mientras navega por sus complicadas relaciones con su ex amante, su madre con problemas y las personas que lo traicionaron. Mientras Julian lucha por reconciliar el escolta que fue en el pasado y el hombre que es hoy, el detective Sunday busca la verdad sobre el asesinato que envió a Julian a prisión hace tantos años, y descubre una conspiración mucho más grande en el camino».

    Protagonizada por (un ocupado) Jon Bernthal como el titular Julian Kaye y Rosie O’Donnell como el detective Sunday, la serie también presenta a Gretchen Mol (Michelle), Lizzie Brochere (Isabelle), Gabriel LaBelle (Johnny) y Leland Orser (Richard), junto a las estrellas invitadas Wayne Brady (Lorenzo), Alex Fernandez, Sandrine Holt, Yolonda Ross y Melora Walters. gigoló americano (1980) el productor Jerry Bruckheimer también se desempeña como productor ejecutivo.

    Mira el tráiler a continuación; gigoló americano se estrena el viernes 9 de septiembre en la aplicación Showtime y hará su debut al aire el domingo 11 de septiembre a las 9/8c en Showtime.


    https://www.youtube.com/watch?v=7WLb2pAOHnI





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  • Tráiler de She Said: Carey Mulligan y Zoe Kazan protagonizan el drama sombrío y sin sentido

    Tráiler de She Said: Carey Mulligan y Zoe Kazan protagonizan el drama sombrío y sin sentido

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    Está exactamente a la mitad del tráiler de Maria Schrader. Ella dijo, una adaptación de la obra de no ficción de Megan Twohey y Jodi Kantor sobre el abuso sexual en Hollywood, que finalmente se pronuncia el nombre “Harvey Weinstein”. Un momento expositivo innecesario en un recuento sombrío y obvio de los crímenes de Weinstein que parece mucho menos interesado en el maltrato institucional en curso que en el potencial dramático de su antagonista.

    Tonalmente idéntico al de Jay Roach. Bomba, Ella dijo se posiciona como un drama de sala de redacción tenso, siguiendo New York Times los periodistas Twohey (Carey Mulligan) y Kantor (Zoe Kazan) mientras intentan recopilar testimonios contra Weinstein. La pareja lucha por convencer a las mujeres de que se presenten, y pronto descubren que están atrapadas en acuerdos, pagos y demandas latentes. «La única forma en que estas mujeres quedarán registradas es si todas saltan juntas», declara Twohey, con Mulligan todavía deslizándose a lo largo de ella. Mujer joven prometedora arrastrar las palabras.

    Echar un vistazo:


    El margen por el cual ocurre un evento y dicho evento se dramatiza para la pantalla es cada vez más estrecho; por lo que no sorprende que dos años después de que Weinstein fuera encarcelado, Universal saltó a una historia que, para empezar, era tan pública y vulnerable. La película también está producida por Brad Pitt, un presunto abusador doméstico, lo que dice mucho sobre el potencial performativo de las películas de época modernas, disfrazadas de progreso mientras refuerzan a sus propios malhechores. Uno solo puede esperar que Ella dijo tiene más que ofrecer que jabones y cómodas exenciones fiscales para los mejores de Hollywood.


    Ella dijo se estrenará en los cines el 18 de noviembre.

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  • Mira el tráiler de la nueva serie de Beavis & Butt-Head

    Mira el tráiler de la nueva serie de Beavis & Butt-Head

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    Inmediatamente después de su regreso triunfal a los largometrajes, Beavis y Butt-Head volverán a lo que mejor conocen: la televisión episódica. La tercera serie protagonizada por los tontos no del todo adorables de Mike Judge se estrena en Paramount + el 4 de agosto, marcando los primeros episodios nuevos de la caricatura clásica de MTV desde un renacimiento de una temporada en 2011. Judge volverá a dar voz a los personajes, que todavía son adolescentes después de 30 años, vistiendo para siempre sus camisetas de Metallica y AC/DC (excepto en cualquier mercancía con licencia oficial de Beavis and Butt-Head, por supuesto). Según una entrevista con Consecuencia, el dúo no comentará videos musicales como lo hizo en los años 90, sino que está abrazando completamente el siglo XXI y se burlará de los videos de TikTok y YouTube. Cualquiera que se pierda los videos musicales puede consolarse con el hecho de que los episodios clásicos, completos con videos, se agregan gradualmente a Paramount +.

    El renacimiento de 2011 no fue un gran éxito, ni nada por el estilo, pero fue impresionante lo bien que Judge pudo volver a algo en lo que no había trabajado en más de una década en ese momento. Si el programa original hubiera continuado produciendo temporadas durante todo el 2011, cualquier episodio que se hiciera ese año probablemente se habría sentido mucho como lo que obtuvimos con ese renacimiento. Ojalá suceda lo mismo con esta nueva serie.

    Lo sabremos el 4 de agosto. Mientras tanto, aquí está el tráiler del nuevo programa.


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  • Lake Street Dive cubre a Bonnie Raitt, Cranberries, Carole King y más en el nuevo EP Fun Machine: The Sequel

    Lake Street Dive cubre a Bonnie Raitt, Cranberries, Carole King y más en el nuevo EP Fun Machine: The Sequel

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    En un guiño a la impresionante historia de la banda desde su formación inicial en 2004, Lake Street Dive, creadores de tendencias de varios géneros, ha anunciado un nuevo EP, Fun Machine: la secuela. Como su nombre lo indica, esta es una secuela directa de la primera máquina divertida EP de 2012, una colección de versiones con influencias de jazz y soul que primero ayudaron a la banda a alcanzar un nivel de exposición completamente nuevo. En particular, el original máquina divertida contenía la versión de «I Want You Back» de The Jackson Five que impulsó a la banda al estado viral en YouTube, poniéndolos en el camino para convertirse en el acto de gran escenario que son hoy. Del mismo modo, el EP contenía muchas canciones que han permanecido en los conciertos de LSD desde entonces, como «Faith» de George Michael o «Rich Girl» de Hall & Oates.


    Fun Machine: la secuela, mientras tanto, recopilará otras seis versiones para recibir el tratamiento de Lake Street Dive, al tiempo que rinde homenaje a las raíces de la banda como un acto de bar y pub en Boston a mediados de la década de 2000. Como dice la declaración de la banda:

    «Imagínate que entras en tu antro local favorito y Lake Street Dive está en el escenario, dando nuestro concierto semanal regular por $ 5 por cabeza. Estas son las canciones que tocaríamos allí y cómo las tocaríamos. Algunos cortes profundos, algunos favoritos sentimentales y algunos (con suerte) épicos que complacieron al público».

    Las canciones incluidas en el nuevo EP incluyen la vivacidad de «Automatic» de The Pointer Sisters, «Nick of Time» de Bonnie Raitt, que puedes escuchar a continuación, «Linger» de The Cranberries e incluso algunos clásicos del country de los 90 en la forma de Shania Twain. «Sigues siendo el único.» La banda también se pone un poco tierna, presumiblemente, en «So Far Away» de Carole King y «Anyone Who Had A Heart» de Dionne Warwick.

    Lake Street Dive sigue siendo fuerte y comienza a contemplar su vigésimo aniversario en este momento, incluso después de la partida del miembro fundador Mike «McDuck» Olson en 2021. Puede probar por primera vez Fun Machine: la secuelaMientras tanto, echa un vistazo a la portada de “Nick of Time” a continuación. El álbum debe llegar el 1 de septiembre. 9, 2022 a través de Fantasy Records.


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  • IAN SWEET comparte nuevo EP, STAR STUFF

    IAN SWEET comparte nuevo EP, STAR STUFF

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    IAN SWEET (Jilian Medford) ha entrado oficialmente en su era shimmer-pop, subrayada por su nuevo EP, MATERIA ESTELAR, disponible a partir del 14 de julio a través de Polyvinyl. En una publicación de Instagram, Medford escribió: “¡¡ESTE EP SE TRATA DE ESTAR CON EL CORAZÓN ROTO Y DEPRIMIDO!! ¡¡¡PERO YO QUERÍA QUE PUEDES BAILARLO!!!» Efectivamente, el EP encarna ese tipo de abandono imprudente que sigue al devastador golpe de ruptura.


    MATERIA ESTELAR es un destello de verano a pesar de la tristeza que acecha bajo la superficie. Si bien el EP trata principalmente del doloroso proceso de tratar de seguir adelante después de una relación, hay destellos de verdadera alegría y euforia a lo largo del mismo. Una joya de ensueño, MATERIA ESTELAR se siente como ese incómodo punto medio de la curación, donde no lo superas por completo, pero comienzas a notar todos los momentos mágicos que antes no conocías. Dividida entre el dolor del pasado y la catarsis que viene con dejar ir, «DIE A MILLION TIMES» presenta sintetizadores fluorescentes que subrayan las visiones alucinantes que Medford intenta suprimir.

    «‘DIE A MILLION TIMES’ se trata de estar atrapado en un bucle de pensamientos negativos del que sabes que podrías escapar si realmente lo intentaras, pero que aún no estás dispuesto a soltar», dice Medford. «Un bucle de pensamiento que es tan doloroso y destructivo para tu cerebro pero que aún así quieres seguir reproduciendo ciertos recuerdos una y otra vez. Vivía en un mundo de fantasía sobre una relación que no terminó funcionando y seguía invitando a los pensamientos y recuerdos que sabía que continuarían destruyéndome, pero aún no estaba listo para dejarlos atrás para poder ayudar. mí mismo. «

    Concluyendo el EP sumergiéndose en algunos glitch-core, el remix de «FIGHT» de Dagr presenta ritmos pegajosos y el tipo de distorsión similar a las luces parpadeantes de un club. Si bien la versión original posee el mismo subidón visceral de accidentes automovilísticos y confesionarios, el remix lo intensifica con una acumulación incandescente.

    Medford comenzará su gira por América del Norte a finales de este mes en Seattle. Una lista completa de fechas está disponible aquí, y los boletos se pueden comprar en su sitio web.

    Echa un vistazo al nuevo visualizador de «DIE A MILLION TIMES» a continuación, junto con el completo MATERIA ESTELAR lista de canciones




    MATERIA ESTELAR Lista de canciones:


    1. LUCHA
    2. MUERE UN MILLÓN DE VECES
    3. COSAS DE ESTRELLAS
    4. LUCHA (DAGR REMIX)

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