Si vio a un capitán, maestro, mentor u otra figura de liderazgo brusco en una película o programa de televisión, es muy probable que, si la actuación fue buena, Philip Baker Hall interpretó a esa persona. El prolífico actor de carácter robó escenas con una seriedad que podría transformarse en una sincera compasión paterna o trabajar horas extras para una comedia caricaturesca. Un resurgimiento tardío de su carrera, cortesía de Paul Thomas Anderson, le recordó al público su habilidad, colocándolo en posiciones destacadas a lo largo de múltiples películas. Después de una larga carrera, Hall ha muerto a los 90 años.
Esta noticia proviene primero del amigo y vecino de Hall, Sam Farmer, periodista deportivo del LA Times. “Mi vecino, amigo y una de las personas más sabias, talentosas y amables que he conocido, Philip Baker Hall, murió en paz anoche”, escribió Farmer en Twitter. “Estaba rodeado de seres queridos. El mundo tiene un espacio vacío en él».
Mi vecino, amigo y una de las personas más sabias, talentosas y amables que he conocido, Philip Baker Hall, murió en paz anoche. Estaba rodeado de seres queridos. El mundo tiene un espacio vacío en él. pic.twitter.com/pBCaILjHPT
Con 185 créditos de actuación a su nombre, es fácil elegir actuaciones memorables de Hall. Tal vez lo conociste de uno de los mejores anuncios de televisión en comedia, donde interpretó a un detective de la biblioteca en Seinfeld.
Tal vez lo conociste como un Nixon apasionado en la obra de Robert Altman. honor secreto. Tal vez el tipo del IRS en No digas nada o la policía en Hora pico, Cazafantasmas II, Psicópata y Tres en punto alto. Probablemente también lo conociste, sin embargo, de una de las películas de Paul Thomas Anderson.
Anderson escribió su cortometraje cigarrillos y café para Hall, que lo llevó a un papel protagónico en la adaptación de ese corto, Ocho duro. El consiguiente éxito tanto para PTA como para Hall condujo a más colaboraciones en Boogie Nights y una espectacular sección de Magnolia. Es apropiado que estas películas iniciaran un renacimiento para el actor, y más apropiado es que los premios que el constante partidario ganó a lo largo de los años fueran casi en su totalidad como parte de un conjunto.
Hall era el actor de un actor, un intérprete generoso cuyo compromiso era tan emocionante que sus líneas apenas importaban. Sáquelo de una película o episodio y colóquelo en otro, y su intensidad sería la misma; la única diferencia es lo que eso significó para quienes lo rodeaban.
La actuación final de Hall se puede ver en la serie de Netflix. Mesías.
Es un gran día para The Beths. El cuarteto con sede en Nueva Zelanda ha anunciado su tercer álbum, Experto en un campo moribundo, que estará disponible el 7 de septiembre. 16 vía Carpark Records. También lanzaron el sencillo principal del próximo LP, «Silence Is Golden», junto con un video musical.
Nuestro primer adelanto del seguimiento de 2020 Miradores de saltar la cuerda (a menos que cuentes el tema único de febrero, “A Real Thing”, aunque esa canción no aparece en el nuevo disco), “Silence Is Golden” mantiene las estructuras de las canciones impulsadas por la guitarra y el power-pop brillante de The Beths. Hay una tensión palpable a lo largo de la pista, reforzada por la percusión apretada y la rápida repetición de Elizabeth Stokes de «El sonido, el sonido, el sonido, el sonido, el sonido, el sonido, el sonido, el sonido». El nivel insoportable de ruido que se le mete debajo de la piel, lo compara con «un edificio con un motor de avión a reacción/un edificio con una construcción a las 6 a.m./está construyendo y construyendo y construyendo hasta que no puedo funcionar en absoluto».
“La canción trata sobre el estrés y la ansiedad que se manifiestan como una intolerancia al ruido”, dijo Stokes en un comunicado. «Donde cada nuevo sonido te estresa más y más».
La banda se propuso hacer un álbum destinado a ser experimentado en vivo, tanto para los fanáticos como para ellos mismos. En el video musical «Silence Is Golden», dirigido por Callum Devlin, los oyentes prueban su ensordecedor e infeccioso acto en vivo cuando las luces comenzaron a parpadear antes de que todo quedara en un silencio mortal. Los Beths no juegan con la teatralidad; en cambio, confían en la potencia bruta de su sonido para crear una actuación en vivo cautivadora.
Puede encontrar una lista completa de las fechas de la gira de verano de The Beths más abajo en esta página. Las entradas están disponibles aquí.
Mira el video de «Silence Is Golden» a continuación, junto con el 2019 de la banda. Pastas sesión y los detalles de Experto en un campo moribundo.
Experto en un campo moribundo Lista de canciones:
01. Experto en un campo agonizante 02. Hasta las rodillas 03. El silencio es oro 04. Tu lado 05. Quiero Escuchar 06. Cabeza en las nubes 07. Mejor izquierda 08. Cambio en el clima 09. Cuando sabes que sabes 10. Una lluvia pasajera 11. Te dije que tenía miedo 12. 2 a.m.
Experto en un campo moribundo Arte:
Las fechas de la gira de Beths:
Julio
24 – Seattle, WA @ Capitol Hill Block Party 25 – Vancouver, BC @ Biltmore Cabaret 29 – Brooklyn, NY @ BRIC ¡Celebra Brooklyn! Festival 31 – Denver, CO @ UMS – La exhibición de música clandestina
Agosto
02 – San Diego, CA @ Belly Up Tavern 03 – Santa Ana, CA @ El Observatorio 04 – Santa Bárbara, CA @ SoHo Restaurant & Music Club 05 – San Francisco, CA @ Festival de Música Outside Lands 07 – Salt Lake City, UT @ salón urbano 10 – Davenport, IA @ Raccoon Motel 11 – Cleveland, OH @ Grog Shop 13 – North Adams, MA @ Here and There Festival, Misa MoCA 14 – Toronto, ON @ Lee’s Palace 15 – Detroit, MI @ La bolsa mágica 16 – Chicago, IL @ Aquí y allí Festival, Salt Shed 18 – St. Louis, MO @ Blueberry Hill 19 – Indianápolis, IN @ Hi-Fi 20 – Covington, KY (Cincinnati) @ Madison Live 22 – Durham, Carolina del Norte @ Motorco Music Hall 23 – Richmond, VA en The Broadberry 25 – Baltimore, MD en Ottobar 26 – Asbury Park, Nueva Jersey @ Asbury Lanes 27 – Portland, ME @ Casa de Música y Eventos de Portland 28 – Montreal, QC @ Bar Le Ritz 31 – Pittsburgh, Pensilvania @ Spirit Hall
Viajar por cualquier medio es una locura en este momento, por lo que es posible que no esté pensando en reservar un viaje en el corto plazo. O tal vez eres una venganza viajando y reservando todos de los viajes; de cualquier manera, si tiene créditos electrónicos o cupones de viajes que se cancelaron durante la pandemia, probablemente debería usarlos pronto o averiguar cómo…
Ha pasado un tiempo en este punto desde que nos registramos con la corriente principal Guerra de las Galaxias marca como un elemento básico del cine de gran éxito… y con razón, para ser sincero. El lanzamiento de 2019 del lamentable Ascenso de Skywalker puso un último clavo en el ataúd de la trilogía secuela, ya que un comienzo prometedor se vio obstaculizado por una falta total y absoluta de planificación que finalmente resultó en una «trilogía» de películas que eran completamente opuestas filosóficamente entre sí. Desde entonces, Disney ha respondido pareciendo prometer nuevas películas que romperán con las existentes. Guerra de las Galaxias dogma, pero es difícil saber qué esperar exactamente como el Guerra de las Galaxias La marca se ha centrado más recientemente en series de televisión más íntimas como el mandaloriano y Obi Wan Kenobi.
El que lo filma es algo fácil de imaginar es la perspectiva del primer viaje del director Taika Waititi al Guerra de las Galaxias galaxia, como la Thor: Ragnarok El estilo personal de comedia inexpresiva del director se ha convertido prácticamente en su propio subgénero de Hollywood en este momento. Haciéndose eco de las palabras de la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, quien recientemente le dijo a Total Film que la Guerra de las Galaxias la marca necesitaba «crear una saga completamente nueva», Waititi también habló al sitio, insinuando una película que realmente tomará el Guerra de las Galaxias poniendo en una nueva dirección. El cineasta neozelandés dijo lo siguiente:
Mira, creo que para que el universo de Star Wars se expanda, tiene que expandirse. No creo que sirva de nada en el universo de Star Wars haciendo una película en la que todos dicen: ‘Oh, genial, bueno, esos son los planos del Halcón Milenario, ah, esa es la abuela de Chewbacca’. Eso es solo, eso es genial, aunque me gustaría tomar algo nuevo y crear algunos personajes nuevos y simplemente expandir el mundo, de lo contrario parece que es una historia muy pequeña.
Ese es el tipo de cita que solo podemos imaginar la gran mayoría de Guerra de las Galaxias los fanáticos estarán perfectamente felices de escuchar en este punto. En una era de propiedad intelectual infinitamente reciclada y repeticiones asfixiantes, cuando las historias y los escenarios genuinamente nuevos son cada vez más difíciles de llevar a la pantalla grande, al menos sería bueno ver las marcas reconfortantemente familiares ramificarse en un territorio nuevo y exótico. Solo podemos esperar que Taika realmente quiera ponerse raro con su Guerra de las Galaxias películas, y compartiremos más sobre el desarrollo de estas películas tan pronto como surjan las noticias.
Los rockeros de Tacoma, Washington, Enumclaw, han anunciado su tan esperado álbum debut, salva al bebe, disponible el 14 de octubre en Luminelle Recordings. Detalles del primer largometraje de la banda producido por Gabe Wax (Soccer Mommy, Adrianne Lenker, Fleet Foxes), la continuación de su EP de 2021 universalmente aclamado Demostración de Jimbollegó el martes junto con el video del nuevo sencillo «Jimmy Neutron».
“Esta canción trata sobre acercarse tanto al amor que casi puedes saborearlo”, explica el líder Aramis Johnson en un comunicado. “Todo lo alto de estar enamorado y cuán ridículamente diferente a ti mismo puede hacerte actuar. Todo el día soñando que haces sobre cómo podrían ser las cosas y cómo podrían ir. Sin embargo, siempre hay una trampa, y en esta historia tan pronto como te acercas para agarrar el ‘amor’ y lo tienes en tus manos, lo dejas caer».
“Jimmy Neutron” abre con una agradable charla de la banda antes de que el ritmo de batería de Ladaniel Gipson dé paso a las guitarras de Johnson y Nathan Cornell, con el bajo retumbante de Eli Edwards (el hermano menor de Johnson) completando una bonita imagen sónica. El riff central de la canción es tan pegajoso como la interpretación vocal de Johnson, la más suave y segura de sí misma hasta la fecha: «Quiero enamorarme / Pero no creo que pueda tenerlo / Cada vez que me acerco a ti / I empezar a entrar en pánico”, canta, firme a pesar de estar atrapado en ese espacio liminal emocional. La pista confirma lo que hemos creído desde que Enumclaw irrumpió en la escena por primera vez con «Fast N All» el año pasado: la autodenominada «Mejor banda desde Oasis» puede caminar ese camino con facilidad.
Enumclaw apoyará a Toro y Moi e Illuminati Hotties este verano y otoño, en la costa este y en todo el país, respectivamente. Pastas fueron los anfitriones de la banda en la celebración de nuestro vigésimo aniversario durante el evento South by Southwest de este año, y puedo decirles por experiencia que es genial verlos en vivo. Allí interpretaron el entonces inédito «Jimmy Neutron», así como nuestro único otro adelanto de salva al bebe hasta la fecha, “2002” de febrero, que lanzaron con motivo de su fichaje por Luminelle.
Mira el video «Jimmy Neutron» de Enumclaw (dirigido por John C. Peterson), 2022 Pastas sesiones y fechas de la gira a continuación, junto con «2002» y los detalles de salva al bebe.
salva al bebe Lista de canciones:
01. Salva al bebé 02.2002 03. Albergue del Parque 04. Iris azul 05. Paranoico 06. En algún lugar 07. Vaquero Bepop 08. No puedo tenerlo 09. Jimmy Neutrón 10. 10 y J 2 11. Apartamento
salva al bebe Arte:
Fechas de la gira de Enumclaw:
Julio
19 – Nueva York @ Brooklyn Mirage ^ 20 – Boston @ Casa del Blues ^ 21 – Filadelfia @ The Fillmore ^ 23 – Seattle, WA @ Capitol Hill Block Party
Agosto
27 – Port Townsend, WA @ COSA
Octubre
14 – Phoenix, AZ @ Valley Bar * 15 – Santa Fe, NM @Tumbleroot Brewery & Distillery * 17 – Kansas City, MO @ recordBar * 18 – St. Louis, MO @ Habitación Blueberry Hill Duck * 21 – Baltimore, Maryland @ Ottobar * 22 – Brooklyn, Nueva York @ Music Hall de Williamsburg * 23 – Cambridge, MA en The Sinclair * 24 – Holyoke, MA @ Race Street Live * 26 – Toronto, ON @ Taberna Herradura * 27 – Detroit, MI @ El Club * 28 – Cleveland, OH @ Tienda Grog * 29 – Chicago, IL @ Thalia Music Hall * 30 – Madison, WI @ High Noon Saloon * 31 – Minneapolis, MN @ Fine Line *
Noviembre
02 – Omaha, NE @ Reverb Lounge * 03 – Denver, CO @ Globe Hall * 04 – Denver, CO @ Globe Hall * 05 – Salt Lake City, UT @ Soundwell * 06 – Las Vegas, NV @ The Space * 08 – San Diego, CA @ Casbah * 10 – Los Ángeles, CA @ Teragram Ballroom * 11 – Santa Cruz, CA @ Catalyst Atrio * 12 – San Francisco, CA @ August Hall * 13 – Sacramento, CA @ Goldfield Trading Post * 16 – Eugene, Oregón @ Sessions Music Hall * 17 – Portland, Oregón @ Wonder Ballroom * 18 – Vancouver, BC @ Biltmore Cabaret *
(^ = apoyando a Toro y Moi) (* = apoyando a las Bellezas Illuminati)
Julia Jacklin anhela una versión de sí misma desaparecida hace mucho tiempo en su último sencillo, «I Was Neon». Nuestro segundo adelanto de su nuevo disco, PRE PLACERdisponible el 26 de agosto a través de Polyvinyl, es una continuación adecuada de la ambivalencia religiosa de «Lydia Wears a Cross».
Jacklin tiene la habilidad de convertir temas llenos de ansiedad (ver «Presión para ir de fiesta») en canciones pop exuberantes que te hacen olvidar la crisis subyacente en el centro. Se da cuenta de la distancia inquietante que ha puesto entre ella y la persona que solía ser, pero «I Was Neon» todavía se siente fluorescente. La percusión propulsora empuja a un Jacklin reacio hacia adelante mientras pregunta: “¿Voy a perderme de nuevo? Me gusta bastante la persona que soy». A medida que el brillo de su yo pasado se vuelve más tenue, la canción firme avanza con la misma invariabilidad que el tiempo.
“Primero escribí ‘I Was Neon’ para una banda llamada Rattlesnack, un proyecto paralelo de 2019 muy querido y de corta duración en el que toqué la batería. Lo reescribí para mi álbum en Montreal, durante un tiempo en el que anhelaba desesperadamente una versión de mí mismo que temía que se hubiera ido para siempre. Estaba pensando en esta canción cuando hice la portada del álbum, esta canción es realmente la portada del álbum”, dijo Jacklin en un comunicado.
El video musical que lo acompaña fue dirigido por Jacklin y filmado en Melbourne. Se siente como si estuviera llevando a los espectadores en un recorrido por todos los lugares que solía frecuentar, desde la casa suburbana encantadoramente retro por la que baila hasta los campos de fútbol verdes y exuberantes por los que deambula. A medida que el video se cierra con Jacklin bajo cielos apocalípticos de color rosa y naranja, la llamativa puesta de sol afirma que incluso los finales pueden tener un cierto resplandor.
Jacklin también ha anunciado una gira mundial en apoyo de PRE PLACER, que comenzará en EE. UU. en agosto y concluirá en Portugal en diciembre. Puede encontrar una lista completa de las fechas de su gira a continuación.
Echa un vistazo a «I Was Neon» y vuelve a visitar Jacklin’s 2019 Pastas Sesión de estudio a continuación.
Fechas de la gira de Julia Jacklin:
Agosto
26 – Stanford, CA @ Frost Amphitheater – Festival Aquí y Allá 27 – Pasadena, CA @ Este no es un festival de picnic
Septiembre
09 – Austin, TX @ Mohawk # 10 – Dallas, TX @ El estudio en The Factory # 12 – Nashville, TN @ El Sótano Este # 13 – Atlanta, GA @ Terminal Oeste # 15 – Washington, DC @ 9:30 Club # 16 – Brooklyn, Nueva York @ Brooklyn Steel # 17 – Filadelfia, PA @ Artes Subterráneas # 18 – Boston, MA @ Paradise Rock Club # 20 – Montreal, QC @ Teatro Corona $ 21 – Toronto, ON @ Phoenix Concert Theatre $ 22 – Grand Rapids, MI @ Universidad de Calvin $ 23 – Chicago, IL @ Thalia Hall $ 24 – Minneapolis, MN @ Fine Line $ 26 – Denver, CO @ Teatro Bluebird $ 27 – Salt Lake City, UT @ Urban Lounge $ 29 – Vancouver, BC en el salón de baile Commodore $ 30 – Seattle, WA @ The Crocodile $
Octubre
02 – Portland, Oregón @ Revolution Hall $ 04 – San Francisco, CA @ The Fillmore $ 05 – Solana Beach, CA @ Belly Up Tavern $ 07 – Los Ángeles, CA @ The Fonda Theatre $ 08 – Phoenix, AZ @ Crescent Ballroom $
Noviembre
03 – Dublín, Irlanda @ Vicar Street & 05 – Glasgow, Escocia @ SWG3 TV Studio & 06 – Mánchester, Reino Unido @ The Ritz & 07 – Birmingham, Reino Unido @ The Mill & 09 – Bristol, Reino Unido @ SWX & 10 – Brighton, Reino Unido @ Chalk & 11 – Londres, Reino Unido @ Roundhouse & 13 – París, Francia @ La Maroquinerie & 14 – Amberes, Bélgica @ Trix Club & 15 – Colonia, Alemania @ Club Bahnhof Ehrenfeld & 17 – Ámsterdam, Países Bajos @ Paradiso & 18 – Hamburgo, Alemania @ Knust & 20 – Oslo, Noruega @ Parkteatret & 21 – Estocolmo, Suecia @ Slaktkyrkan & 22 – Copenhague, Dinamarca @ Dr Koncerthuset & 24 – Berlín, Alemania @ Columbia Theatre & 25 – Múnich, Alemania @ Strom & 26 – Zúrich, Suiza @ Plaza & 27 – Milán, Italia @ Magnolia & 29 – Barcelona, España @ Apolo & 30 – Madrid, España @ SalaMon &
Diciembre
01 – Lisboa, Portugal @ Lav &
(# – con Kara Jackson) ($ – con Katy Kirby) (& – con Erin Rae)
Después de estallar con la fuerza de uno de los mejores álbumes de 2021: su debut eléctrico de larga duración. Nuevo Pierna Larga—La tintorería de Londres ha vuelto para dejar su huella en 2022. El cuarteto ha anunciado su segundo disco realcedisponible el 21 de octubre en 4AD, y lanzó el video de su sencillo principal, «Don’t Press Me».
Después Nuevo Pierna Larga fue recibido con elogios universales, una limpieza en seco recién confiada, es decir, Nick Buxton (batería), Tom Dowse (guitarra), Lewis Maynard (bajo) y Florence Shaw (voz), no arreglaron lo que no estaba roto. Regresaron a la zona rural de Gales y se reunieron con su equipo de confianza formado por el productor John Parish y el ingeniero Joe Jones para grabar su LP2 (y también jugar al tenis de mesa) durante un período prolongado en el estudio. El disco resultante combina «una sensibilidad ahora a los temas de la familia, el dinero, la política, el autodesprecio y la sensualidad» con «indie-pop furioso». […] influencias psicológicas y progresivas”, explica un comunicado de prensa.
«Don’t Press Me» es un emocionante primer adelanto de realcecon bastante parecido sonoro al de la banda Nuevo Pierna Larga Era para sentirse familiar, así como signos sutiles de limpieza en seco que superan los límites. El cuarteto maneja un ritmo crujiente de guitarra y rock, con la guitarra de Dowse, el bajo de Maynard y la batería de Buxton en un paso tenso junto con la firma de Shaw. Sprechesang. «Simplemente no toques mi mouse para juegos», ordena en los versos, solo para adoptar un rumbo más conciliador en el coro, canturreando (!) «No me presiones» sobre teclas y silbidos, como si suplicara alivio: arrancando la sangre del patetismo de una piedra de non sequiturs inexpresivos. Ella repite esta hazaña solo una vez, ya que el espacio donde debería ir el segundo coro de la canción está ocupado por un solo de Dowse descolorido, aún más satisfactorio por ser tan inesperado. Todo esto se lleva a cabo en menos de dos minutos, el Anexo A en apoyo de la nueva confianza en sí mismo de Tintorería.
“Las palabras en el coro surgieron porque estaba tratando de escribir una canción para cantarla a mi propio cerebro”, explica Shaw en un comunicado. «‘Siempre estás peleando conmigo / Siempre me estás estresando’».
«Don’t Press Me» está acompañado por un video animado dibujado a mano por Peter Millard, y es el primer material nuevo de Dry Cleaning desde el lanzamiento en julio de 2021 de dos canciones del Nuevo Pierna Larga sesiones, «Bug Eggs» b / w «Tony Speaks!»
“No hay nada como la emoción de la nueva música”, dijo Buxton. Pastas del LP2 de Dry Cleaning, entonces en progreso, en abril pasado, cuando aclamamos a la banda como The Best of What’s Next.
Mire el video «Don’t Press Me» a continuación y encuentre los detalles de realce y las fechas de la gira de Dry Cleaning más abajo.
realce Arte:
realce Lista de canciones:
01. Anna llama desde el Ártico 02. Kwenchy Kups 03. Gary Ashby 04. Historia del conductor 05. Día caliente del centavo 06. Realce 07. No hay zapatos decentes para la lluvia 08. No me presiones 09. Infierno conservador 10. Registro de la libertad 11. Témpanos
Tour de tintorería Fechas:
Junio
16 – Edimburgo, Reino Unido @ Hidden Door Festival 17 – York, Reino Unido @ Castle Howard con Duran Duran 18 – Helsinki, FI @ Sideways Festival 21 – Zagreb, HR @ INmusic Festival 24 – Pilton, Reino Unido @ Festival de Glastonbury
Julio
02 – Ewijk, NL @ Por la madriguera del conejo 03 – Werchter, BE @ Rock Werchter 09 – Milwaukee, WI @ Summerfest 10 – Bloomington, IN @ El obispo 11 – Nashville, TN @ El Sótano Este 12 – Columbus, OH @ As de Copas 14 – Cleveland Heights, OH @ Grog Shop 15 – Detroit, MI @ El Club 16 – Chicago, IL @ Festival de Música Pitchfork 23 – Nottingham, Reino Unido @ Rough Trade (en la tienda) 24 – Hertfordshire, Reino Unido @ Standon Calling 29 – Co Waterford, IE @ Todos juntos ahora 31 – Thirsk, Reino Unido @ Deer Shed Festival
Agosto
Se sentó. 6 de agosto – Katowic, PL @ OFF Festival Jue. 11 de agosto – Haldern, DE @ Haldern Pop Festival Vie. 19 de agosto – Crickhowell, Reino Unido @ Green Man Festival Jue. 25 de agosto – Londres, Reino Unido @ All Points East Se sentó. 27 de agosto – Manchester, Reino Unido @ Dept Mayfield con The National
Como la primera temporada de la comedia refrescantemente vivaz de Hulu. Solo asesinatos en el edificio llegó a su fin, todo parecía envuelto en un pequeño paquete ordenado para Charles, Oliver y Mabel, vecinos del próspero edificio Arconia en el Upper West Side de la ciudad de Nueva York. Llegaron al fondo del asesinato del amigo de la infancia de Mabel, Tim Kono, desenmascararon las tendencias psicópatas de la nueva novia de Charles, Jan, y culminaron un podcast de misterio de asesinato sorprendentemente exitoso. Y luego… Mabel terminó cubierta con la sangre del recién asesinado presidente de la junta de construcción, Bunny, comenzando todo el lío de nuevo.
Sí, es el asesinato más asqueroso una vez más, y una oportunidad para que el podcast titular del programa, que se centra únicamente en los asesinatos cometidos dentro de Arconia, produzca una serie de secuelas bastante improbable. ¿El único problema? Tanto la policía como los inquilinos del edificio creen universalmente que Charles, Oliver y Mabel son culpables. Eso podría ser un desafío para que la pandilla lo supere en la temporada 2, para lo cual Hulu ofrece la siguiente sinopsis:
Tras la impactante muerte del presidente de la junta directiva de Arconia, Bunny Folger, Charles, Oliver y Mabel se apresuran a desenmascarar a su asesino. Sin embargo, surgen tres (desafortunadas) complicaciones: el trío está implicado públicamente en el homicidio de Bunny, ahora son el tema de un podcast de la competencia y tienen que lidiar con un grupo de vecinos de Nueva York que creen que cometieron un asesinato.
Steve Martin, Martin Short y Selena Gomez, por supuesto, regresan para refrescar la chispeante química que el trío mostró en la primera temporada, que terminó siendo PastasLa serie de televisión número 3 de 2021. El primer tráiler de la temporada 2, que puedes ver a continuación, parece mostrar a la pandilla siendo incriminada, repetidamente y con bastante éxito, por la muerte de Bunny, por alguien que maneja todos los hilos. No podemos esperar a ver qué nos depara la temporada cuando regrese el 28 de junio de 2022 con dos episodios. Después del estreno, los nuevos episodios se transmitirán los martes. Echa un vistazo al primer tráiler a continuación.
Preocupaciones han anunciado un nuevo álbum, Preparativos, fuera de septiembre 9 a través de Flemish Eye en Canadá y autoeditado por la banda en el resto del mundo. El seguimiento de 2018 Nuevo materialsu LP de regreso está acompañado por su nuevo sencillo, «Ricochet», y una gira de otoño por Estados Unidos.
La banda comenzó a trabajar en Preparativos, su cuarto disco, en el otoño de 2019, cuando el bajista Matt Flegel y el guitarrista Danny Christiansen se reunieron con el teclista Scott Munro en su Studio St. Zo en Montreal. Ellos (junto con el baterista Mike Wallace) grabaron la esencia del álbum y decidieron volver a reunirse en unos meses, pero debido a la aparición de COVID-19, se vieron obligados a grabar el resto de forma remota. Esta sensación de aislamiento y desapego es automáticamente evidente en «Ricochet». Con el final a la vista, hay una gran desilusión cuando Flegel se burla: «Están vendiendo camisetas en esta crucifixión / Y no tenemos la moneda correspondiente / Es una odisea de absurdo / Rebote y decadencia». Una mirada sombría a la locura moderna, su constante ola oscura parece estar flotando en el agua mientras esperan lo inevitable.
“La letra es bastante conspicua y se explica por sí misma en esta, pero se trata básicamente de que el mundo explota y que a nadie le importa una mierda”, dijo Flegel.
Puede consultar la lista completa de las fechas de la gira de Concerns a continuación, junto con el video de «Ricochet» y detalles de Preparativos.
Preparativos Lista de canciones:
1. ¡Fija las bayonetas! 2. rebote 3. La muerte de la melodía 4. Lentamente 5. Consejero 6. Recalibrar 7. Arrancando la hierba
Preparativos Arte:
Preocupaciones Fechas de la gira:
Octubre
19 – Detroit, MI @ Toque amoroso 20 – Cleveland, OH @ Grog Shop 21 – Lincoln Hall @ Chicago, IL 22 – Racoon Motel en Davenport, IA 23 – Turf Club en St. Paul @ Minneapolis, MN 26 – Commonwealth @ Calgary, AB 28 – Tractor Taberna @ Seattle, WA 29 – Vancouver, BC @ Biltmore Cabaret 30 – Portland, Oregón @ Doug Fir Lounge
Noviembre
02 – San Francisco, CA @ Parada de rickshaw 04 – Los Ángeles, CA @ Echoplex 05 – Phoenix, AZ @ Valle 08 – San Antonio, TX @ Tigre de papel 09 – Austin, TX @ Parroquia 10 – Dallas, TX @ Three Links 12 – Atlanta, GA @ Pasillo 5 16 – Washington, DC @ DC9 17 – Filadelfia, PA @ Johnny Brendas 18 – Nueva York, NY @ Bowery Ballroom 19 – Hamden, CT en el salón de baile espacial 22 – Boston, MA @ El Sinclair 22 – Montreal, QC @ Bar Le Ritz 24 – Toronto, ON @ Lee’s
Cuando alquilas un Airbnb, obviamente te estás quedando en la propiedad privada de otra persona. Y todos esos propietarios tienen ideas diferentes sobre cómo administrar su hotel de bricolaje, y a muchos de ellos les gustan las cámaras de seguridad y otros dispositivos de grabación. Por un lado, esto tiene mucho sentido: los propietarios se preocupan de que los randos…
Art Moore se muestran más etéreos en su nueva canción «A Different Life». El proyecto es una colaboración entre Taylor Vick de Boy Scouts y los compañeros de banda de Ezra Furman, Sam Durkes y Trevor Brooks. El seguimiento de “Muscle Memory”, el sencillo es el último vistazo a su álbum homónimo, que saldrá el 5 de agosto a través de ANTI-.
Vick construye una realidad alternativa que es deslumbrante en su simplicidad. Ella no trata de fabricar algo fantástico, sino que anhela momentos mundanos como tomarse de la mano bajo el resplandor de las farolas. Su voz cae en cascada sobre sintetizadores de telaraña mientras imagina con nostalgia: «Cierra los ojos, estábamos destinados a ser / Y en esta vida, ya no estoy soñando». Arrastrado por un millón de suposiciones, Art Moore no pierde de vista las infinitas posibilidades que el mundo aún tiene para ofrecer.
“A Different Life se inspiró en la experiencia de soñar despierto con otra versión de tu vida”, dijo Vick. «Puedo quedar atrapado fácilmente en los mundos imaginarios de mi cabeza, abrumado por las infinitas posibilidades y versiones de mí que existen dentro de ellos. Pero lo que más me fascina es la versión paralela a esta, la que tiene solo algunas diferencias o mejoras. Esta canción trata sobre la experiencia de anhelar esa posibilidad no tan lejana».
Art Moore también se unirá a Furman en una gira por América del Norte este otoño en apoyo de su nuevo disco.
Puede encontrar la lista completa de las fechas de la gira a continuación, junto con «A Different Life».
Fechas de la gira de Art Moore:
Septiembre
12 – Montreal, QC @ The Red Room 13 – Toronto, ON en la sala de recreación 14 – Detroit, MI @ El toque amoroso 15 – Pittsburgh, Pensilvania en el teatro Mr. Smalls 18 – Filadelfia, PA @ Artes subterráneas 19 – Providence, Rhode Island @ Fete Lounge 20 – Boston, MA @ The Sinclair 21 – Nueva York, NY @ Webster Hall
Entre el torbellino de anuncios de los diversos eventos de Summer Game Fest de esta semana, hubo varios eventos más pequeños enfocados en anunciar nuevos juegos. Uno de estos fue Wholesome Direct 2022 de Wholesome Games, un evento en su tercer año que muestra juegos independientes lindos, acogedores y saludables.
El escaparate presentó una gama más amplia de juegos que sus eventos anteriores, con cerca de 100 juegos, muchos de ellos de equipos de desarrollo muy pequeños. Se incluyeron algunos de los juegos anunciados anteriormente más anticipados que obtuvieron tiempo de pantalla en Wholesome Direct El camino del jardínun simulador de vida de jardinería lento, y Florecerun simulador social en el que administras una floristería que se lanzó para Playdate en abril.
Si bien muchos de los juegos que se muestran encajan en la categoría de juegos de rol o simuladores de vida, muchos también abarcan otros géneros. melatonina es un juego de ritmo en el que el personaje principal fusiona los sueños y la realidad a través de minijuegos, que se lanzará el 7 de septiembre. dieciséis. Galaxia de chicle es un constructor de ciudades en el que reconstruyes un rincón del universo e intentas obtener una puntuación alta. Cambio de espíritu es un juego de combinar 3 en el que reúnes espíritus perdidos y redecoras tu espacio, con elementos de simulación de citas muy incluidos.
Un anuncio sorpresa fue Coffee Talk 2: hibisco y mariposauna continuación de la popular novela visual. Charla de café siguió a un barista en un café que atendía a los clientes desde un entorno de fantasía y los ayudaba a resolver sus problemas. Su desarrollador, Mohammad Fahmi, falleció recientemente y la secuela representa una continuación de su trabajo.
Otros eventos centrados en la independencia que se llevarán a cabo este verano incluyen el Día de los desarrolladores de SGF, que se llevó a cabo el jueves pasado, y el próximo escaparate de Annapurna en julio.
La temporada de Halloween comienza en Disneyland Resort el 1 de septiembre. 2, como se anunció ayer en una publicación del Blog de Parques de Disney. Espere encontrar golosinas espeluznantes y sorpresas en todo el complejo este septiembre y octubre, con actualizaciones de temporada en Downtown Disney, los tres hoteles de Disneyland y ambos parques temáticos en Disneyland.
Las festividades incluyen el regreso de Oogie Boogie Bash: una fiesta de Halloween de Disney, una fiesta de Halloween en todo el parque que estalla en Disney California Adventure en 23 noches diferentes entre el 30 de septiembre y el 20 de septiembre. 6 y 31 de octubre. Este evento nocturno requiere boleto propio, el cual estará a la venta para el público en general el 30 de junio. Aquí está el sitio oficial para más información. Los boletos cuestan $ 129 cada uno y otorgan acceso al parque a partir de las 3 p. m., con la fiesta desde las 6 p. m. hasta las 11 p. m. saluda con personajes de Disney disfrazados. Mickey’s Trick and Treat es un espectáculo en vivo con Mickey y sus amigos celebrando la festividad, Frightfully Fun Parade es un desfile de Halloween único que solo se puede experimentar durante la fiesta, y Villains Grove es un viaje inmersivo a través de algunos de los entornos más inquietantes de Disney. Escribí sobre el Oogie Boogie Bash del año pasado aquí para Pastas, y el evento de 2022 parece igual de prometedor. Los poseedores actuales de Magic Key (la versión de Disneyland de un pase anual) podrán comprar boletos para Oogie Boogie Bash dos días antes, el 28 de junio, comenzando no antes de las 9 a. m. (hora del Pacífico); mientras tanto, los miembros de D23, el club de fans de Disney, tendrán acceso exclusivo a una velada exclusiva para miembros que tendrá lugar el 1 de septiembre. el 10 de octubre de 2022. La entrada general sale a la venta dos días después, el 30 de junio.
Sin embargo, Oogie Boogie Bash no es lo único destacado de Halloween en Disneyland Resort. Disneylandia volverá a albergar Haunted Mansion Holiday, la superposición estacional anual de Haunted Mansion con personajes y escenas de Pesadilla antes de Navidad de Tim Burton. Espere que la superposición comience a principios de septiembre, y lo más probable es que se extienda hasta Navidad y hasta principios de enero, como suele ser. Disneyland también albergará el espectáculo nocturno Halloween Screams con temática de Halloween, con luces, proyecciones y fuegos artificiales combinados para una celebración festiva que se puede disfrutar desde varios puntos de vista en todo el parque.
Además de Oogie Boogie Bash, Disney California Adventure verá un puñado de atracciones con ajustes navideños. Cars Land, que es el claro evento destacado de Halloween en Disney California Adventure, se convertirá una vez en el hogar temporal de Mater’s Graveyard JamBOOree y Luigi’s Honkin ‘Haul-O-Ween, y las dos atracciones obtendrán una transformación estacional que incluye disfraces para sus vehículos y juegos espeluznantes. música nueva. Guardians of the Galaxy — Mission: Breakout, la versión actualizada de la Torre del Terror de DCA, volverá a convertirse en Guardianes de la Galaxia — Monsters After Dark, con Rocket y Groot enfrentándose a algunos monstruos cósmicos en la torre del Coleccionista.
Si no quiere ir a los parques, podrá encontrar decoraciones de temporada en Downtown Disney y en los vestíbulos de Disneyland Hotel, Grand Californian y Paradise Pier Hotel. Downtown Disney también albergará Pluto’s Pumpkin Pursuit, una búsqueda de calabazas para toda la familia que se llevará a cabo del 1 al 4 de septiembre. 9 al 31 de octubre.
Además de Halloween, Disney también observará el Día de los Muertos en ambos parques. Paradise Gardens de California Adventure volverá a ser el sitio de la Plaza de la Familia, que incluye presentaciones en vivo de la música de Coco, una colección de arte de la película y algunas oportunidades para tomar fotografías por tiempo limitado. Mientras tanto, Frontierland de Disneyland verá el regreso de su propia exhibición anual del Día de los Muertos, una hermosa variedad de decoraciones festivas e iconografía que rinden homenaje a la festividad mexicana. Podrás encontrar todo esto en DCA y Disneyland entre el 10 de septiembre. 2 y 2 de noviembre de 2022.
Finalmente, y siento que esto es evidente, pero por supuesto habrá todo tipo de golosinas, dulces y alimentos de participación limitada para obsesionarse durante la temporada de Halloween. Esa es una de las mejores partes de cualquier celebración de los Parques de Disney, y sí, mi esposa y yo probablemente nos pasamos un poco de la raya durante la temporada de Halloween del año pasado. Solo mira ese Minnie Witch Crispy del año pasado; ¿Cómo puedes decir que no a algo tan adorable y delicioso? Definitivamente no pudimos. Tenemos algunos problemas reales de fuerza de voluntad. Simplemente no hay disciplinas. Es duro. Culpo a nuestros padres. Todos ellos.
Si desea obtener más información sobre las fiestas de Halloween de Disneyland Resorts, consulte la publicación del Blog de Parques de Disney para ver fotos e información adicional.
El universo midi negro se expande nuevamente dentro de un mes con el lanzamiento de Rough Trade el 15 de julio de fuego infernal. Antes de su tercer álbum, el trío británico formado por Geordie Greep (guitarra, voz), Cameron Picton (bajo, voz) y Morgan Simpson (batería) ahora han compartido un segundo sencillo del disco, «Eat Men Eat».
Una frenética fusión rock-flamenco cantada y escrita por Picton (y originalmente conocida solo como «Flamenco» en las listas de canciones de la banda), la canción es «la historia de la búsqueda de una pareja para vencer a un militarista Mine Captain maldecido con una lengua ácida así como sus propias incómodas quejas internas”, como resume un comunicado de prensa. Guitarras acústicas, un Simpson comedido, palmas y otras percusiones de Demi García Sabat ambientaron el escenario. En un primer plano de su narrativa inmersiva, «Eat Men Eat» es furtiva donde su predecesora «Welcome to Hell» fue incendiaria, es decir, hasta su clímax explosivo, cuando sus protagonistas «siguieron corriendo, le dieron la espalda a nuestro infierno», escapando de la condenación, si solo por el momento. El final de la canción incorpora 50 grabaciones enviadas por fans, consolidando “Eat Men Eat” como un festín para los fanáticos del midi negro, en particular.
Picton ofrece una inmersión profunda en la historia de la canción, que hace referencia al disco anterior de la banda. Cabalgada (la Red River Mining Company mencionada por primera vez en «Diamond Stuff», para ser exactos), en una declaración:
La historia comienza en el desierto con dos hombres comprometidos en una búsqueda desesperada de amigos desaparecidos. Su búsqueda los lleva a una extraña instalación minera que, a pesar de la escasez de recursos naturales en el área, abre sus puertas para que anfitriones aún más extraños les den la bienvenida.
Esa noche, sin ninguna señal de sus amigos, el cascarrabias Capitán de la mina organiza un festín masivo, quien pronuncia un largo discurso alentando a todos a disfrutar, ya que esta será la última noche de los trabajadores antes de regresar con sus familias. Con buenas razones para sospechar, los protagonistas fingen gula y consumen lo menos humanamente posible. Desafortunadamente, como descubren más tarde, incluso eso no es suficiente. Cae la noche, se esconden y mientras los trabajadores caen en coma, los guardianes, supervisados por el Capitán, se preparan para bombear sus estómagos envenenados. Resulta que el propósito de la mina es obtener un exceso de ácido estomacal humano utilizado en la producción de un vino tinto sangre bastardo, vendido y amado en la región.
Después de que se revela la conspiración más amplia y al darse cuenta de que sus amigos deben haberse ido hace mucho tiempo, los socios deciden que deben destruir las instalaciones. Sin embargo, una llave inglesa obstruye las obras, ya que uno de los hombres experimenta efectos leves del veneno y la producción de ácido en su estómago se acelera. Mientras su pecho literalmente burbujea, dice lo que puede ser su último adiós a su compañero y el otro hombre se queda solo para hacer el trabajo pesado.
Él tiene éxito y mientras huyen, tomados del brazo, el demonio Capitán emerge de las brasas ardientes y maldice a los dos hombres al infierno del reflujo ácido paralizante por el resto de sus días. Sin embargo, no ven razón para preocuparse, ya que seguramente regresarán a casa aclamados como héroes.
black midi tiene un puñado de sets de festivales de la UE / Reino Unido programados antes de un viaje a mediados de julio a los Estados Unidos para algunos de sus espectáculos más grandes hasta el momento, con el teclista Seth Evans completando su alineación en vivo y el apoyo de sus estimados colegas Black Country, Nuevo camino. Las entradas para todos los espectáculos, excepto un puñado de fechas recién anunciadas en el Reino Unido y la UE, que están en negrita a continuación y saldrán a la venta el 23 de junio, ya están a la venta.
Mira el video «Eat Men Eat» (dirigido por Maxim Kelly) y las fechas de la gira de Black Midi a continuación.
Black midi Tour Fechas:
Junio
19 – Vilna, LT @ 8 Festival 25 – Somerset, Reino Unido @ Festival de Glastonbury 30 – Budapest, HU @ Festival de Kolorado
Julio
01 – Bucarest, RO @ Club Control 03 – Plovdiv, BG @ Wrong Fest 09 – Trencin, SK @ Pohoda 13 – Londres, Reino Unido @ Serie de verano en Somerset House 15 – Riga, LV @ Festival Positivus 17 – Dour, BE @ Dour Festival 21 – Boston, MA @ Paradise Rock Club 23 – Asbury Park, Nueva Jersey @ Asbury Lanes 24 – Nueva York, NY @ Central Park SummerStage 29 – Puglia, IT @ South East Independent 31 – Sesto al Reghena, TI @ Sexto’Nplugged
Agosto
01 – Sestri Levante, IT @ Mojotic Festival 12 – Rees Haldern, DE @ Haldern Pop 15 – Estocolmo, SE @ Debaser 17 – Essen, DE @ Ruhrtriennale 21 – Winterthur, CH @ Winterthurer Musikfestwochen 26 – La Tour de Peilz, CH @ Nox Orae
Septiembre
01 – Dom. Sep. 4 – Dorset, Reino Unido @ Festival End of the Road 03 – Manchester, Reino Unido @ Manchester Psych Fest 06 – Baltimore, MD @ Rams Head en vivo 07 – Richmond, VA @ El Nacional 09 – Asheville, Carolina del Norte @ The Orange Peel 10 – Atenas, GA @ Teatro de Georgia 12 – Birmingham, AL @ Saturno 14 – Houston, TX @ White Oak Music Hall 16 – Austin, TX @ Mohawk 20 – Tucson, AZ @ Hotel Congress Plaza 22 – Pomona, CA @ La casa de cristal 23 – San Diego, CA @ Caja de música 24 – Los Ángeles, CA @ The Wiltern Theatre 27 – San Francisco, CA @ Teatro Warfield 28 – Sacramento, CA @ Harlow’s 29 – Reno, NV @ Cargo Concert Hall
Octubre
03 – Boulder, CO @ Teatro Fox 04 – Denver, CO @ Teatro Ogden 07 – Lawrence, KS @ La Granada 08 – Omaha, NE @ Desaceleración 09 – Minneapolis, MN @ Primera Avenida 12 – Chicago, IL @ Thalia Hall 14 – Columbus, OH @ Teatro Athenaeum 15 – Louisville, KY @ Headliners Music Hall 28 – Liverpool, Reino Unido @ Invisible Wind Factory 29 – Newcastle, Reino Unido @ NX
Noviembre 01 – Amberes, BE @ Trix 02 – París, FR @ Bataclan 03 – Lyon, FR @ Marché Gare 07 – Copenhague, DK @ Vega 09 – Utrecht, Países Bajos @ Tivoli 10 – Róterdam, NL @ Maassilo 14 – Glasgow, Reino Unido @ Old Fruitmarket 16 – Brístol, Reino Unido @ SWX 19 – Ciudad de México, MX @ Festival de Música Corona Capital
Diciembre
04 – Tokio, JP @ O-Este 05 – Osaka, JP @ Club Quattro 06 – Nagoya, JP @ The Bottom Line
Han estado saliendo con una gran persona durante algunos meses, pero solo hay un problema: cuando no se están acurrucando y llevándose bien, se están presionando mutuamente, lo que resulta en grandes brotes. Esta persona tiene muchas cualidades maravillosas y puedes ver un futuro con ella, por lo que no querrás romper, pero la…
Wombo entreteje la mitología en lo mundano en su nuevo sencillo, «Snakey». El tercer lanzamiento de su próximo álbum, óxido de hadasdisponible el 29 de julio a través de Fire Talk Records, la canción tiene una influencia de cuento de hadas ligeramente retorcida que puedes sentir desde los primeros segundos.
óxido de hadas está plagado de referencias a la tierra y el agua, y la apertura del álbum, «Snakey», establece el tono para una mayor contemplación de cómo los humanos dejan su huella en la naturaleza. La pista está impulsada por una línea de bajo contundente que la voz gaseosa de Sydney Chadwick hace girar mientras observa a alguien que pierde lentamente el contacto con la realidad. Se siente como un capítulo olvidado en un libro de los hermanos Grimm cuando el hombre se transforma en algo serpenteante al final de la canción. Las guitarras distorsionadas se vuelven aún más inquietantes cuando Chadwick concluye: «Entra en la tienda de campo y lo ve / Acurrucándose en el suelo, nadie lo sigue / Todos quieren arrastrarlo hacia abajo y él lo sabe».
La canción es “sobre la paranoia y el engaño. Alguien pensando que todo el mundo puede verlos perdiendo la cabeza, cuando en realidad todo está engañosamente tranquilo por fuera”, dijo la banda en un comunicado.
Wombo también anunció una gira de verano con la banda de post-punk de Chicago Deeper que los llevará por todo Estados Unidos.
Echa un vistazo a «Snakey» a continuación, junto con la lista completa de Wombo de las próximas fechas de la gira.
Fechas de la gira Wombo:
Julio
21 – Brooklyn, Nueva York @ The Broadway 30 – Albany, WI @ Postock Festival
Agosto
01 – Minneapolis, MN @ Primera Avenida ^ 04 – Seattle, WA @ Sunset Tavern ^ 09 – San Francisco, CA @ ladrillo y mortero ^ 10 – Los Ángeles, CA @ Zebulon ^ 11 – San Diego, CA en Whistle Stop Bar ^ 12 – Phoenix, AZ @ La Bestia ^ 13 – Tucson, AZ @ Templetons ^ 16 – San Antonio, TX @ Tigre de papel 17 – Austin, TX @ Mohawk (Interior) 20 – Nashville, TN @ Third Man Records 21 – Louisville, KY @ Guestroom Records (en la tienda y firma)
Han pasado casi tres meses desde que el mundo perdió al baterista de Foo Fighters, Taylor Hawkins, la fuerza propulsora de la banda de rock durante más de dos décadas. A la luz de su fallecimiento, la banda canceló todas las fechas restantes de la gira y se tomó un tiempo para llorar. Desde entonces, se anunciaron dos espectáculos tributo para honrar el legado de Hawkins, uno en Los Ángeles y otro en Londres. Hoy (15 de junio) se han anunciado las alineaciones. Ambos espectáculos mostrarán el amplio catálogo de Hawkins a lo largo de su carrera de casi 30 años.
El primer espectáculo tributo se programará el 7 de septiembre. 3 en el icónico Wembley Stadium de Londres. Entre los invitados que aparecerán se encuentran Liam Gallagher de Oasis, Josh Homme de Queens of the Stone Age, Mark Ronson, Geddy Lee y más. El comediante Dave Chappelle hará una aparición especial. El comediante fue el anfitrión de la banda Sábado noche en directo en 2020 y sorprendió a los fanáticos en el concierto de la banda en el Madison Square Garden el verano pasado para hacer un cover de «Creep» de Radiohead.
El espectáculo de Los Ángeles, programado para el 1 de septiembre. 27 en Kia Forum, contará con muchos de los mismos artistas de la alineación de Londres, además de algunos invitados adicionales, incluida Miley Cyrus, quien colaboró con Hawkins en su último álbum. Corazones de plasticoJoan Jett, Chad Smith de los Red Hot Chili Peppers y más por anunciar.
La inclusión de Chappelle en la alineación de Londres ha sido divisiva. En una de las principales respuestas al anuncio de la banda. Píoun aficionado londinense preocupado llamado Tom dijo, «¿Por qué arruinar el ambiente con Dave Chappelle?» Varios otros fanáticos también expresaron su decepción por las respuestas. El comediante avivó la controversia en 2021 luego de su último especial de Netflix Cuanto más cerca, que contó con varios chistes dirigidos a la comunidad transgénero. Un grupo de empleados transgénero de Netflix realizó una huelga para protestar por el especial y uno renunció poco después. En un programa del Madison Square Garden unas semanas después de que se lanzara el especial en streaming, Chappelle duplicó los chistes, uno de los cuales incluía un poco sobre decirle a la policía que se identificó como mujer para una mejor ubicación en prisión después de ser arrestado por dispararle a su vecino que llamó. él un insulto homofóbico.
Asimismo, Josh Homme fue noticia en 2021 luego de que sus hijos solicitaran una orden de restricción en su contra, citando abuso verbal y físico. Homme negó estas acusaciones y se negó la presentación. Más tarde, Dalle testificó contra Homme en enero y le dijo a la corte que su exesposo tenía ideas homicidas sobre ella. Homme no es ajeno a la controversia y ha agredido previamente al líder de Dwarves, Blag Dahlia, un vendedor de autógrafos y fotógrafo de conciertos.
Hawkins se unió a Foo Fighters en 1997, convirtiéndose en el tercer miembro más antiguo de la banda después del líder Dave Grohl y el bajista Nate Mendel. Hawkins fue anteriormente baterista de gira de Alanis Morissette para su álbum histórico de 1995. Píldora pequeña dentada. Además de su proyecto paralelo Taylor Hawkins and the Coattail Riders, el baterista también grabó batería y coros con Coheed and Cambria, Queen’s Brian May, Slash y más. También formó un supergrupo en el 2021 llamado NHC junto a Dave Navarro y Chris Chaney de Jane’s Addiction. El grupo hizo su debut en vivo en el Festival Ohana de Eddie Vedder con Pat Smear, miembro de Foos. El debut de la banda se lanzará este año.
Los conciertos tributo a Taylor Hawkins beneficiarán a organizaciones benéficas tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos elegidas por la familia Hawkins. Los beneficiarios y más detalles se anunciarán en breve.
A continuación, reviva una interpretación de 1995 de «This Is A Call» a través de la Pastas archivo. Siga desplazándose para ver las alineaciones de ambos espectáculos tributo y obtenga más información, incluida la venta de entradas, aquí.
Montando alto en la aclamación de su nuevo álbum Estrella Jankylanzado la semana pasada a través de True Panther / Harvest Records, la música de Brooklyn, Grace Ives, anunció una gira de otoño por América del Norte, su primera carrera como cabeza de cartel, y lanzó el video de Estrella Janky pista «En el suelo».
El impactante video «On the Ground» está muy en sintonía con la pista en sí, centrando a Ives mientras canta directamente en la lente, tal vez para enfatizar «El peso de las palabras en mi lengua» que considera la canción. Una mirada fija, presentada en blanco y negro, se reemplaza abruptamente por un color brillante, con texto superpuesto e imágenes que acumulan capas de significado sobre la música de Ives, y entre tomas de múltiples Ives cantando y primeros planos de sus expresivos gestos con las manos. se siente como si estuviera en todas partes, encarnando la canción por completo. Es un giro apropiado de un artista que está entrando en el centro de atención de una manera importante.
“Grace fue una de mis alumnas que finalmente se convirtió en mi asistente y amiga”, dice la directora de “On the Ground”, Sara Magenheimer, en un comunicado. “He estado apoyándola durante años, así que en cierto modo este video es una carta de amor para ella, una forma de mostrarle cuánto veo en ella y cuán realmente increíble creo que es. Este video es también una celebración de los videos musicales como forma de arte. Hice referencia al trabajo de Warhol para MTV y los videos de Deee-Lite para honrar la forma en que esta humilde forma ha actuado como un caballo de Troya, llevando el arte experimental de imágenes en movimiento a los hogares de todo el mundo. Me encanta el ambiente punk de este medio y este video abarca su historia joven y salvaje».
La gira principal de Ives comienza en su ciudad natal en Elsewhere Zone One de Brooklyn el 1 de septiembre. El 8 de septiembre, llegará a Filadelfia, Washington, DC, Toronto, Chicago, Denver, Los Ángeles, San Francisco, Seattle y Vancouver antes de terminar en el Doug Fir Lounge de Portland el 2 de septiembre. 25. A mediados de noviembre, cruzará el charco para asistir a media docena de espectáculos en el Reino Unido y la UE. Las entradas salen a la venta este viernes 17 de junio a las 10 a. m. hora local.
Vea el video «On the Ground» de Ives y el itinerario completo del recorrido a continuación. Estrella Janky está fuera ahora
Fechas de la gira de Grace Ives:
Junio
16 – Ciudad de Nueva York, NY @ 120 E. Broadway
Septiembre
08 – Brooklyn, NY @ En otra parte Zona Uno 09 – Filadelfia, PA @ Johnny Brenda’s 10 – Washington, DC @ DC9 12 – Toronto, ON @ Metro Drake 14 – Chicago, IL @ Taberna Schubas 16 – Denver, CO @ Lost Lake Lounge 20 – Los Ángeles, CA en The Moroccan Lounge 21 – San Francisco, CA @ Café Du Nord 23 – Seattle, WA @ Barboza 24 – Vancouver, BC @ Fox Cabaret 25 – Portland, Oregón @ Doug Fir Lounge
Noviembre
14 – Manchester, Reino Unido @ SÍ 16 – Londres, Reino Unido @ The Lower Third 18 – TBA, ES @ TBA 19 – París, FR @ TBA 24 – Berlín, DE @ Presentación en The Reed 25 – Ámsterdam, NL @ Paradiso
El desarrollador Jeppe Carlsen, el diseñador principal de jugabilidad del juego de plataforma de rompecabezas aclamado por la crítica. Limbo, debutó su último juego en el escaparate de Xbox y Bethesda de Microsoft el domingo. Casi 10 años en la fabricación, Capullo es un juego de aventura y acertijos en el que navegas entre mundos y resuelves acertijos para resolver un misterio interdimensional.
Publicado por Annapurna Interactive, Capullo sigue a un error en una búsqueda aún no definida, navegada llevando orbes que contienen otros mundos dentro de ellos. Cuando un orbe se acerca a otro, puedes saltar a un mundo nuevo, una mecánica que el tráiler muestra como un método de viaje y una forma de resolver acertijos. Cualquier narrativa que esté presente no está clara hasta el momento, pero el entorno vibrante y lleno de acertijos parece lo suficientemente convincente incluso sin saber nada sobre la historia.
Me gusta Limbo, Capullo es un juego de rompecabezas con elementos de plataformas. El sitio web de Annapurna describe el desconcierto de la siguiente manera: «Envuelve tu cabeza en la mecánica central de saltar entre mundos, y combínalos, manipúlalos y reorganízalos para resolver intrincados acertijos». Desde el tráiler del juego, gran parte de esto parece girar en torno a llevar orbes a los interruptores y luego saltar a ellos para viajar a nuevas ubicaciones, una progresión similar a una matrioska que parece convincente incluso en las secciones relativamente cortas que hemos visto hasta ahora.
El estilo de arte me recuerda a Puerta de la muerteuno de nuestros juegos favoritos de 2021, y que reunió comparaciones con caballero hueco y Almas oscuras. Capullo parece enfatizar más los acertijos ambientales que la acción en tiempo real, pero su juego requiere un movimiento preciso y un pensamiento rápido para progresar.
Es probable que echemos otro vistazo a Capullo el próximo mes, cuando Annapurna realizará su propio showcase el 28 de julio a las 3 pm EDT. El escaparate se centrará principalmente en proporcionar material nuevo para juegos previamente anunciados, pero también incluirá algunos anuncios nuevos.
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