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  • Launder comparte nuevo sencillo «Intake» del próximo álbum Happening

    Launder comparte nuevo sencillo «Intake» del próximo álbum Happening

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    Casi tres años y sesenta demos después, Launder (John Cudlip) lanza su álbum debut (doble), Sucediendo, el 15 de julio a través de Ghostly. Cudlip y sus colaboradores (incluida la cantante francesa Soko) grabaron el álbum en New Monkey Studio en Van Nuys, California, anteriormente propiedad del ícono del indie-rock Elliott Smith. Hoy, Cudlip lanzó su nuevo sencillo, «Intake».

    En los últimos años, Cudlip se sumergió por completo en refinar su proceso creativo. Mientras aceptaba la sobriedad, redirigió sus tendencias adictivas, una vez destructivas, hacia su oficio de estudio, según un comunicado de prensa. Esta visión de túnel y el compromiso total de perfeccionar su sonido lo llevaron a un derivado del shoegaze impulsado por la guitarra que recuerda a los primeros My Bloody Valentine. La percusión descolorida y los acordes que caen de “Intake” se sienten como el éxtasis de caer en un cambio muy esperado.

    «‘Intake’ lleva el ritmo de alguien y algo nuevo, anticipando todo lo mejor y lo peor», dijo Cudlip en un comunicado. “Estos temas inspiraron un tempo más rápido y acordes ascendentes. Dejé que esta pista fuera indulgente de la mejor manera y realmente me apoyé en todos los sonidos de guitarra más limpios y la interacción de guitarra de una sola nota similar a las primeras canciones de Launder. Por esas razones, esta canción es una alegría total para mí y fue muy divertido ensayar y grabar».

    Launder presentará un programa Record Release en Los Ángeles, California, el 29 de julio en el Moroccan Lounge.

    Puede transmitir el visualizador oficial de «Admisión» a continuación y seguir desplazándose para obtener detalles completos de Sucediendoque puedes reservar aquí.



    Sucediendo Obra de arte:

    Launder-Album-Art.jpg



    desenrollado
    Consumo
    Collar azul
    en un alambre
    Conviértete (hazaña. Soko)
    Mendigo
    Óxido
    Retirar
    Lockwood
    boca del puerto
    Alegre
    Estacionamiento
    Linterna

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  • Joel Hodgson regresará este viernes para presentar su primer episodio de MST3K en 29 años

    Joel Hodgson regresará este viernes para presentar su primer episodio de MST3K en 29 años

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    Este viernes sucederá algo que no sucedía desde 1993: Joel Hodgson presentará oficialmente un episodio de Misterio Ciencia Teatro 3000. Sí, el programa de riffs de películas de culto creado por primera vez por Hodgson en la televisión pública de Minneapolis en 1988 verá el tan esperado regreso en pantalla de su líder creativo, cuando Hodgson vuelve al papel de «Joel Robinson» para riff de una película junto a Crow. T. Robot y Tom Servo. Algunas de las voces han cambiado, desde que Hodgson dejó la serie por primera vez después de Mitchell en el medio de MST3K temporada 5, y la serie también ha cambiado bastante en su largo y extraño viaje. Pero uno tiene que imaginar que le resultará cómodamente familiar escuchar a Joel interpretando una mala película una vez más. El programa lanzó el pequeño adelanto a continuación, aludiendo a este hecho.


    MST3K se encuentra actualmente en medio de su primera temporada independiente y autofinanciada, luego de una breve relación con Netflix que resultó en la temporada 11 y 12 de la serie. Mientras tanto, la temporada 13 se aloja en el nuevo servicio de transmisión patentado del programa conocido como The Gizmoplex, y presenta no uno sino Tres Hospedadores. Jonah Ray regresa de la era de Netflix del programa, pero esta vez se le une la primera presentadora femenina bien recibida de MST3K en la forma de Emily Marsh, y también por un Joel Hodgson que regresa. episodio de joel escuadrón demonioque se estrena en Gizmoplex este viernes 24 de junio, será el sexto episodio de la temporada 13, y uno tiene la sensación de que el programa lo ha estado guardando para generar anticipación por el regreso del presentador original.

    Hodgson, por supuesto, se ha mantenido al día con los riffs de películas en los años transcurridos desde MST3Kprimero a través de una larga carrera con Cinematic Titanic, y luego encabezando el crowdfunded MST3K avivamientos Ha sido un participante activo en la dirección y producción del programa, y ​​ha aparecido ocasionalmente en la pantalla, pero hasta ahora se ha abstenido de presentar un episodio completo como riffer. En el canon del programa, este es realmente su regreso después de 29 años, lo que debe clasificarse como un evento muy significativo. MST3K evento.

    Mientras tanto, el episodio parece un poco tonto, y quizás el más singular de la temporada 13. Una película de 2019, escuadrón demonio es la película más reciente que se «presenta» en MST3K, y también puede ser la película de menor presupuesto que haya llegado a la serie. Descrita como una «película de terror neo-noir», su maquillaje y efectos visuales realmente deben verse para creerse. Podría estar buscando el estado de película mala de Instant Classic, la última película que ha sido rescatada de la oscuridad y convertida en un clásico de culto por MST3Ken la línea de Manos: Las manos del destino.

    Echa un vistazo al primer vistazo del regreso de Joel a continuación y sigue circulando las cintas.


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  • Accionistas de Activision votan para publicar informe sobre acoso laboral

    Accionistas de Activision votan para publicar informe sobre acoso laboral

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    Los accionistas de Activision votaron a última hora de ayer para aprobar un informe anual que documenta la respuesta de la empresa al acoso y abuso en el lugar de trabajo. El informe catalogaría cualquier incidente de acoso que ocurra en Activision, así como la respuesta de Activision.

    En febrero, el contralor del estado de Nueva York, Thomas DiNapoli, presentó propuestas de accionistas ante Activision y otras compañías, incluidas Starbucks y Tesla, para solicitar que informen sobre los esfuerzos para comparar la discriminación en el lugar de trabajo. Esta solicitud siguió a la demanda del Departamento de Vivienda y Empleo Justo de California en 2021, que encontró que Activision había discriminado a sus empleadas. Solo el 20% de la fuerza laboral de la empresa eran mujeres, y las mujeres enfrentaban acoso sexual sistémico, así como salarios más bajos y asignaciones de trabajo desiguales en comparación con sus pares masculinos.

    Activision respondió a esta demanda con una declaración en la que calificó sus hallazgos de «distorsionados y en muchos casos falsos». Poco después, un portavoz de la empresa sugirió que la sindicalización no era necesaria, una opinión que Activision ha repetido públicamente en varias ocasiones, la última en febrero. A pesar de esto, la subsidiaria Raven Software votó con éxito para sindicalizarse el mes pasado, lo que dio inicio a otras campañas de sindicalización dentro de la industria.

    Activision se absolvió de haber actuado mal en una investigación interna la semana pasada, que afirmó que «no hay evidencia que sugiera que los altos ejecutivos de Activision Blizzard alguna vez ignoraron intencionalmente o intentaron minimizar los casos de acoso de género que ocurrieron y fueron denunciados», una afirmación que fue rápidamente criticado. La compañía también se ha opuesto a la votación de ayer que aprueba el informe anual sobre acoso, y ha recomendado a los accionistas que voten en contra. La votación en sí no es vinculante, pero DiNapoli y otros han pedido a la empresa que actúe con rapidez y respete la votación.

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  • Milly anuncia su álbum debut Eternal Ring y comparte el video «Nullify»

    Milly anuncia su álbum debut Eternal Ring y comparte el video «Nullify»

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    Hemos estado atentos (o mejor dicho, oídos) a Milly durante un par de años y estamos emocionados de informar que la banda de Los Ángeles, ahora un dúo, ha anunciado su álbum debut. los detalles de Anillo eterno, próximo septiembre 30 en Dangerbird Records (Grandaddy, Swervedriver), llega junto con el video musical del sencillo principal «Nullify», nuestra segunda vista previa del álbum después del lanzamiento el mes pasado de «Illuminate».

    El compositor principal de Milly, Brendan Dyer, y su colaborador más cercano, el bajista Yarden Erez, produjeron «Nullify» junto con Corey Coffman (Gleemer) en Los Ángeles, ofreciendo una canción característicamente soñadora de slowcore con destellos inesperados de puro emo. Sobre un torrente de acordes golpeados y un riff arpegiado constante, la voz de Dyer considera los costos del trabajo emocional; se lamenta: «Es humillante el lado perdedor», pero trata de ser la persona más grande a medida que la canción llega a su clímax, entregando un destacada interpretación vocal mientras repite: «Intentaría calmar tu cielo».

    “La canción trata sobre personas que piensan que pueden resolver los problemas de otras personas cuando ni siquiera pueden equilibrar su propia mierda”, explica Dyer en un comunicado. “Queremos ayudar a los demás, lo cual es admirable, pero primero debemos revisarnos a nosotros mismos para decidir si eso es realmente posible o no. Cualquiera puede ser un héroe si lo intenta…»

    Desde los días de su aclamado 2021 El deseo sigue EP, Milly ha reducido a la mitad su plantilla, y su debut de larga duración refleja que: «Esta es Milly con la grasa recortada y los bordes deshilachados cortados», como dice un comunicado de prensa. “Todo lo que estamos haciendo ahora estaba allí, pero siento que lo dejamos marinar un poco más o algo así; ahora se siente mucho más enfocado”, dice Dyer.

    Milly actualmente está de gira por los EE. UU., con un puñado de espectáculos de junio en su futuro inmediato. El 29 de julio compartirán cartel con Launder en el Moroccan Lounge de Los Ángeles.

    Mire el video «Anular» (dirigido por el juez Vaughn Ott) a continuación y vuelva a visitar «Illuminate» y Milly’s 2019 Pastas Sesión de estudio más abajo. Siga desplazándose para obtener los detalles de Anillo eterno y el itinerario de la gira de la banda.






    Anillo eterno Lista de canciones:


    1. Iluminar
    2. Sedación
    3. María
    4. Anular
    5. mariposa
    6. Atrapado en el medio
    7. Suena verdadero
    8. El final
    9. carrusel



    Anillo eterno Arte:


    MILLY-EternalRing-Art.jpg

    Fechas de la gira de Milly:


    Junio

    21 – Chicago, IL @ Sleeping Village
    22 – St. Louis, MO @ The Sinkhole
    23 – Kansas City, MO @ Despedida
    25 – Colorado Springs, CO @ Oveja Negra
    26 – Denver, CO @ Lago Perdido


    Julio

    29 – Los Ángeles, CA @ Salón marroquí con lavandería

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  • Kevin Bacon regresa al campamento en el primer tráiler de la película LGBTQ Slasher They / Them

    Kevin Bacon regresa al campamento en el primer tráiler de la película LGBTQ Slasher They / Them

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    Cuando el título de la película de terror LGBTQ de Peacock Ellos ellos llegó a la web hace unas semanas, hizo que los fanáticos de las películas amantes de los juegos de palabras se pusieran nerviosos, una vez que se entendió la pronunciación de «They Slash Them». ¿Una película slasher neo-retro, ambientada en un campamento de verano, aunque se usa para una controvertida terapia de conversión gay? Y protagonizada nada menos que por Kevin Bacon, quien fue memorablemente eliminado en la película original. Viernes 13 allá por 1980? Ese es un marketing y casting brillantes, justo ahí. Queda por ver si la película puede estar a la altura de la naturaleza satisfactoria de ese título, pero hoy pudimos verla por primera vez a través del tráiler, que puedes ver a continuación. La sinopsis, por su parte, es la siguiente:

    Cuando un grupo de campistas LGBTQ+ llega a Whistler Camp, un campo de conversión dirigido por Owen Whistler (Kevin Bacon), se les promete una “nueva sensación de libertad” para el final de la semana. Pero mientras los consejeros intentan destruir psicológicamente a cada uno de los campistas, un misterioso asesino comienza a reclamar víctimas, y deben recuperar su poder si quieren sobrevivir a los horrores del campamento.

    El adelanto a continuación saca mucho provecho del motivo visual «barra», pero para los geeks del cine, lo más interesante de esta película podría ser su escritor y director, John Logan. Este es el debut como director de largometraje de Logan, pero está lejos de ser un neófito de Hollywood. Más bien, es el guionista nominado al Premio de la Academia de todo, desde Ridley Scott’s Gladiador al de Gore Verbinski Rangocon otros créditos de escritura de guiones que incluyen El aviador, Hugo y la entrada de James Bond caída del cielo. Este es el tipo que quería escribir y dirigir. Ellos ellos? Bueno, eso es ciertamente interesante.

    El elenco de la película incluye a Carrie Preston, Anna Chlumsky, Theo Germaine, Quei Tann, Anna Lore, Monique Kim, Darwin del Fabro, Cooper Koch y Austin Crute, y se estrena en Peacock el 5 de agosto de 2022. Mira el primer adelanto abajo.


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  • Exclusivo: NEEDTOBREATHE Compartir nuevo sencillo, «Talk of the Town»

    Exclusivo: NEEDTOBREATHE Compartir nuevo sencillo, «Talk of the Town»

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    NEEDTOBREATHE no está interesado en complacer a la gente. En su nuevo sencillo, «Talk of the Town», la banda de ventas multiplatino toma las imágenes falsas detrás de las cuales la gente se esconde y la sociedad artificialmente impecable que la sociedad presiona a la gente para fabricar.

    La canción es la primera música nueva que NEEDTOBREATHE ha lanzado en 2022, y también es el primer lanzamiento independiente de los 21 años de carrera de la banda. Haciéndose pasar por una suave canción pop de verano, «Talk of the Town» disfraza sus críticas bajo percusión elástica y letras irónicas como «Tarde o temprano, todos sabemos que los castillos de plástico se caen». Presagiando el desmoronamiento de las fachadas cuidadosamente diseñadas, la banda deja en claro que la carrera de ratas por los «me gusta» que todos están corriendo es más absurda de lo que podríamos imaginar.

    NEEDTOBREATHE está lanzando un video musical adjunto, dirigido por Dylan Reyes, que se burla aún más del estado egoísta de la sociedad. Filmado en las calles de Nashville, los personajes del video usan máscaras que sirven como un comentario sombrío sobre la perfección cuidadosamente calculada que la gente proyecta con la ayuda de las redes sociales que hace que la vida de todos parezca un carrete destacado.

    «Hay una presión y una gratificación cada vez mayores para contorsionar nuestros rostros y cuerpos en una imagen para compartir un momento o imagen alterada con el mundo», dice la banda. Pastas. «La canción pregunta en broma qué esperamos ganar al hacer eso, y ¿realmente vale la pena?».

    NEEDTOBREATHE se unirá a OneRepublic este verano en el Never Ending Summer Tour. La etapa de 40 ciudades comenzará el 8 de julio en Charlotte, Carolina del Norte, y concluirá en Jacksonville, Florida, el 1 de septiembre. 4. Las entradas se pueden comprar aquí.

    A continuación, observe la Pastas Estreno de «La charla del pueblo». Mientras lo hace, también puede volver a visitar su 2016 Pastas Sesión de estudio más abajo, así como las próximas fechas de la gira de la banda.



    NECESITA RESPIRAR Fechas de la gira:


    Julio

    08 – Charlotte, Carolina del Norte @ PNC Music Pavilion
    09 – Raleigh, NC @ Coastal Credit Union Music Park
    10 – Charleston, Carolina del Sur @ Credit One Stadium
    12 – Simpsonville, SC @ Anfiteatro CCNB en Heritage Park
    13 – Nashville, Tennessee @ Bridgestone Arena
    15 – Bethel, NY @ Bethel Woods Center for the Arts
    16 – Washington, DC @ Jiffy Lube Live
    17 – Holmdel, NJ @ PNC Bank Arts Center
    19 – Boston, MA @ Centro Xfinity
    20 – Wantagh, NY @ Northwell Health en Jones Beach Theatre
    22 – Uncasville, CT @Mohegan Sun Arena
    23 – Gilford, NH @ Pabellón del Banco de New Hampshire
    24 – Camden, NJ @ Waterfront Music Pavilion (anteriormente BB&T Pavilion)
    27 – Toronto, ON @ Escenario Budweiser
    28 – Cleveland, OH @ Blossom Music Center
    30 – Indianápolis, IN @ Ruoff Music Center
    31 – Cincinnati, OH @ Riverbend Music Center


    Agosto

    02 – Detroit, MI @ Teatro de música Pine Knob
    03 – Chicago, IL @ Hollywood Casino Anfiteatro
    05 – Kansas City, MO @ Teatro Starlight
    06 – St. Louis, MO @ Hollywood Casino Anfiteatro
    07 – St. Paul, MN @ Xcel Energy Center
    09 – Rogers, AR @ Walmart AMP
    10 – Tulsa, OK @ BOK Center
    12 – Denver, CO @ Ball Arena
    13 – Salt Lake City, UT @ Anfiteatro USANA
    16 – Los Ángeles, CA @ The Forum
    17 – Mountain View, CA @ Anfiteatro Shoreline
    19 – Anaheim, CA @ Centro Honda
    20 – San Diego, CA @ Anfiteatro de North Island Credit Union
    21 – Phoenix, AZ @ Pabellón Ak-Chin
    23 – Albuquerque, NM @ Anfiteatro Isleta
    25 – Austin, TX @ Anfiteatro de seguros de Alemania
    26 – Dallas, TX @ Pabellón Dos Equis
    28 – Houston, TX @ Pabellón Cynthia Woods Mitchell
    30 – Atlanta, GA @ Anfiteatro Ameris Bank
    31 – Birmingham, AL @ Oak Mountain Amp


    Septiembre

    2 – Tampa, FL @ MIDFLORIDA Credit Union Anfiteatro
    3 – West Palm Beach, FL @ anfiteatro financiero iTHINK
    4 – Jacksonville, FL @ Daily’s Place

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  • Avance exclusivo: la temporada 4 de SongWriter continúa con Tom Franklin y Ben Glover

    Avance exclusivo: la temporada 4 de SongWriter continúa con Tom Franklin y Ben Glover

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    Compositor de canciones
    es un podcast que convierte historias en canciones, con la participación de David Gilmour, Joyce Carol Oates, Steve Earle, Roxane Gay, Amanda Shires, Susan Orlean y Katie Melua. Puede escuchar una vista previa exclusiva del episodio de la próxima semana con Tom Franklin y Ben Glover, solo en Pastas.

    Tom Franklin es un autor orgullosamente sureño y ha descubierto que su sentido del lugar y la identidad están firmemente arraigados.

    “Está alojado allí”, dice Franklin, “y simplemente no puedo alejarme de él, de ciertos eventos allí, algunos de los cuales no son buenos. El lugar me persigue».

    Para el episodio de esta semana, Franklin lee dos piezas de ficción corta. Estos a veces se denominan flash fiction o cortos y, como las mejores canciones, son obras de compresión radical. De hecho, es la limitación de la forma lo que mantiene intrigado a Franklin.

    “Me resulta bastante difícil hacer uno que funcione”, dice Franklin. «Con tan pocas palabras realmente no puedes dejar que nada se pierda. Todo tiene que estar justo en la marca».

    El compositor Ben Glover es de Irlanda, pero al igual que Franklin, tiene una profunda conexión con el sur de Estados Unidos. Glover describió una conexión que experimenta, un vínculo invisible, casi espiritual, entre Irlanda y el Sur.

    “Creo que es la turbulenta historia de los dos lugares”, dice Glover. “Viniendo del norte de Irlanda, donde crecí, siempre ha sido un país problemático. Agudiza tus sentidos, especialmente cuando vas a otros lugares que pueden haber tenido una historia turbulenta».

    Glover luchó por encapsular las dos piezas de Franklin en la canción que escribió en respuesta. En parte esto se debió a que, como muchas de las personas en el trabajo de Franklin, los personajes de estas piezas son difíciles, rebeldes y feroces.

    «[Franklin] crea estos personajes que son profundamente defectuosos y están sufriendo”, dice Glover. «¿Realmente me gustan estos personajes? No estoy seguro de hacerlo».

    La clave de la canción de Glover, que fue escrita con su banda, The Orphan Brigade, estuvo en abrazar las partes más duras de las historias.

    Hay algo muy entrañable en la oscuridad”, argumenta Glover, “Porque ahí es donde puede surgir la compasión… de una manera extraña, cuando escribo sobre la oscuridad, también escribo sobre la luz. Porque es todo lo mismo».


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  • El ex desarrollador de Sonic the Hedgehog confirma que Michael Jackson compuso la música para Sonic 3

    El ex desarrollador de Sonic the Hedgehog confirma que Michael Jackson compuso la música para Sonic 3

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    El jueves, el exlíder de Sonic Team, Yuji Naka, confirmó el antiguo rumor de que Michael Jackson contribuyó con música a sónico 3. La participación exacta del cantautor en la banda sonora no está explícitamente clara, pero compuso música para el juego sin que nunca se le acreditara oficialmente por su trabajo.

    En un tuit el jueves por la mañana, el exproductor expresó su sorpresa de que la música de Jackson no se incluyera en la nueva edición de Orígenes sónicosuna compilación que incluye sónico 3 junto con otros tres títulos de Sonic del Génesis. Confirmó que «aunque SEGA Official usa la música de Michael Jackson», la compilación ha reemplazado las canciones en las que trabajó, supuestamente con música de compilaciones anteriores.

    El tuit de Naka marca la primera vez que alguien del sónico 3 equipo ha confirmado la participación de Jackson en el juego. El rumor de su participación tiene casi 30 años: Jackson, un fanático de la serie Sonic, supuestamente fue elegido para escribir la banda sonora del juego, antes de que SEGA se distanciara de él siguiendo sónico 3liberación de . Takashi Iizuka confirmó a Eurogamer que la música fue reemplazada en Orígenes debido a la baja calidad del original: «Cuando volvemos atrás y tratamos de recrear todos estos juegos de hace más de 30 años, obtienes una gran cantidad de datos antiguos que no son realmente utilizables». Las restricciones del patrimonio de Jackson también pueden haber contribuido al cambio.

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  • Halloween Horror Nights obtiene casas embrujadas basadas en Freaky, The Black Phone y Halloween

    Halloween Horror Nights obtiene casas embrujadas basadas en Freaky, The Black Phone y Halloween

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    Los escalofríos siguen llegando, ya que Universal continúa revelando la lista de casas embrujadas de Halloween Horror Nights de este año. Los últimos anuncios incluyen tres películas de terror: una un éxito reciente, otra un clásico de todos los tiempos y luego una película que aún no se ha estrenado en los cines. El primero y el último son parte de la relación continua de Universal con la fábrica de terror moderna Blumhouse, así que comencemos con esos dos.

    El último laberinto de Horrors of Blumhouse de Halloween Horror Nights se centrará en dos películas de Blumhouse, 2020 Raro y, uh, este viernes el telefono negro. Raropor supuesto, fue el giro cómico de slasher en Extraño Viernes, con Kathryn Newton como una estudiante de secundaria que mágicamente cambia de cuerpo con el asesino en serie de Vince Vaughn, The Butcher. La película bien revisada del director de la serie Happy Death Day es un terreno fértil para una casa embrujada: sí, es sangrienta y sangrienta y todo ese jazz, pero también es un juego divertido, comparativamente ligero que es muy fácil de ver. el telefono negro, mientras tanto, es un thriller de misterio sobrenatural sobre abuso infantil y secuestros a finales de los años 70 y está protagonizado por Ethan Hawke como un villano llamado The Grabber, que parece que el escritor simplemente eligió su primera idea para un nombre. También está recibiendo buenas críticas (aunque no de parte nuestra), pero no llegará a los cines hasta mañana, por lo que podría ser un poco prematuro dedicarle (la mitad) de una casa embrujada. De cualquier manera, los visitantes de Universal podrán ver ambas películas durante Halloween Horror Nights este año, tanto en Universal Orlando como en Universal Hollywood.

    A principios de este mes, Universal también anunció una nueva casa en camino basada en un clásico de terror que no solo ha superado la prueba del tiempo, sino que también influyó en uno de los subgéneros de terror más populares más que probablemente cualquier otra película. Con la actual trilogía de Halloween terminando con Termina Halloween este octubre, Universal regresará al principio con una nueva casa basada en el original de John Carpenter Víspera de Todos los Santos de 1978. Haga un viaje a Haddonfield, Illinois, donde un joven incomprendido llamado Mike regresa a la casa de la infancia de la que fue expulsado prematuramente, y luego observe cómo muere, como un lote de la gente. El original Víspera de Todos los Santos es tan bueno como lo son los slashers, y Michael Myers sigue siendo excepcionalmente aterrador de una manera que los villanos slasher posteriores como Jason Voorhies y Freddy Krueger no pueden igualar. Eso significa que esta casa probablemente será bastante difícil de atravesar. Solo estoy mirando hacia los setos, yo mismo.

    Podrás abrirte camino gritando a través de The Horrors of Blumhouse y las casas encantadas de Halloween en Universal Studios Hollywood y Universal Orlando Resort durante Halloween Horror Nights este año. Comienza en Florida el 1 de septiembre. 2 y en California el 2 de septiembre. El 8 de octubre y se presentará en noches seleccionadas en ambos parques hasta el 31 de octubre. Puede encontrar más información, incluidos boletos y paquetes de viaje, en el sitio web oficial de Halloween Horror Nights.

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  • Stone Brewing se ha vendido oficialmente a Sapporo, poniendo fin a 26 años de independencia

    Stone Brewing se ha vendido oficialmente a Sapporo, poniendo fin a 26 años de independencia

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    En el mundo de la cerveza artesanal estadounidense, nunca ha habido una cervecería que pregonara su independencia y desdén por las «vendidas» más fuerte que Stone Brewing Co. Durante décadas, la compañía de Greg Koch ridiculizó a las cervecerías que vendían o eran adquiridas por «Big Beer». retratándose a sí mismos como valientes caballeros en una gran lucha contra un imperio malvado.

    Y luego los tiempos se pusieron difíciles, y Greg Koch y Stone se agotaron.

    Quizás si esto hubiera sucedido hace 10 años, podríamos haber sentido un ápice de sorpresa. Stone, como compañía, usó su truco de «no eres digno» y «cerveza anti-corporativa» durante décadas con mucho éxito, vendiendo calcomanías que decían «nunca se agoten», entre otras cosas. Hubo un tiempo en que la noticia de que la empresa se fusionaba por completo con Sapporo USA habría sido impactante. Pero ese tiempo ya pasó hace mucho tiempo, y hace mucho que entramos en una era en la que las ventas de las cervecerías ya no se castigan, sino que simplemente se encogen de hombros. Stone es solo la última de una larga lista de cervecerías que han hecho lo que dijeron que nunca harían, a raíz de la crisis económica y las dolorosas repercusiones en toda la industria cervecera. Se unen a los gustos de New Belgium, Bell’s, CANarchy, SweetWater y otros gigantes de la industria que han cedido su independencia a corporaciones gigantes en los últimos años.

    Al hacerlo, los jugadores más importantes en el espacio de la «cerveza artesanal» han argumentado que ninguno de ellos considera que el término «cervecero artesanal», según lo define la Asociación de Cerveceros, tenga algún valor en la era moderna. BA ha tratado de mantener su estatus como árbitro de quién es y quién no es un cervecero artesanal, pero las 10 principales empresas en términos de tamaño han dejado de lado su capacidad para calificar y venden a cerveceros no artesanales más grandes. Si a personas como Bell’s y Stone no les importa si BA los ve como cerveceros artesanales o el hecho de que sus estadísticas de producción ya no se incluirán en los informes de fin de año de BA, entonces, ¿cómo se puede argumentar que el término tiene algún significado? ¿valor? Como hemos estado diciendo desde 2019 en este punto, las palabras «cerveza artesanal» se han vuelto tan confusas que ahora no tienen sentido, cooptadas por las megacorporaciones que inicialmente se vieron amenazadas por el auge de las empresas cerveceras estadounidenses independientes. . Todos estos años después, es seguro decir que Big Beer ganó, en términos inequívocos.

    Sin embargo, en cuanto a Stone, la hipocresía de que vendieran siempre iba a ser un tipo especial de irritación, aunque solo fuera porque Koch había insistido enérgicamente durante tantos años en que su empresa nunca lo haría. No estamos hablando de insinuaciones, aquí, literalmente diría cosas como «Nunca me venderé».


    stone-greg-koch-sellout.jpg

    De hecho, Stone una vez produjo un video completo con Koch en el que describía su decisión de nunca venderse y su heroica lucha contra los malos de la industria.


    https://www.youtube.com/watch?v=NLJDshSXtII

    Entonces, ¿cómo llegamos a que Stone ahora sea propiedad de Sapporo? Bueno, el mercado finalmente se enfrió para uno, y Stone, como muchos de los otros grandes jugadores de la Costa Oeste, pareció morder más de lo que podía masticar en una serie de expansiones agresivas en la segunda mitad de la década de 2010. A medida que la década llegaba a su fin, el crecimiento de la cerveza artesanal se volvió menos rápido y un número cada vez mayor de pequeñas cervecerías comenzó a canibalizar el segmento. El crecimiento ahora iba a «esa pequeña cervecería al final de la calle» en lugar de las cervecerías artesanales regionales o nacionales disponibles en los 50 estados. Mientras tanto, empresas como Stone estaban siendo picadas por el mismo espíritu de «beber poco, beber local» que habían ayudado a fomentar durante décadas.

    En poco tiempo, los titulares que involucraban a Stone parecían volverse abrumadoramente estresados ​​y negativos. La empresa lanzó un fondo de incubación de cervecerías en 2016, que cerró en 2019 sin invertir nunca en otra cervecería. Su ostentosa cervecería de Berlín también cerró en 2019 después de menos de cinco años en funcionamiento, y Koch admitió que el mercado europeo había sido más difícil de penetrar de lo previsto. La compañía se vio envuelta en un largo proceso legal con Molson Coors por la marca de Keystone Light, y finalmente recibió $ 56 millones a principios de este año… que aún era mucho menos de lo que necesitaban para pagar grandes cantidades de deuda pendiente. Uno tiene que imaginar que la venta a Sapporo fue una forma de que Koch escapara de toda la situación sin perder efectivamente la camiseta. En el camino, la marca Stone también perdió seguidores por otras razones, incluido el hecho de que se volvieron notablemente litigantes contra las cervecerías artesanales más pequeñas, al mismo tiempo que afirmaban que eran víctimas del litigio de Big Beer.

    Independientemente, la venta pone fin a 26 años de Stone como una cervecería estadounidense icónica e independiente, una de las compañías que más ilustraron la actitud del auge de la cerveza artesanal de la década de 2000. Como parte del acuerdo, Sapporo USA producirá sus propias cervezas de marca para su distribución en EE. UU. en las dos principales cervecerías estadounidenses de Stone en Escondido, California y Richmond, Virginia. De hecho, según el comunicado de prensa, Sapporo planea elaborar 360 000 barriles de su propia cerveza en los EE. UU. para fines de 2024, duplicando efectivamente la producción que se produce en las cervecerías Stone. Naturalmente, Stone también continuará produciendo sus propias cervezas en estas instalaciones y continuará operando sus siete ubicaciones de Tap Rooms y World Bistro & Gardens, «con la marca, la administración y la fuerza laboral existentes bajo el paraguas de Sapporo». Todo esto es de esperar: estas mega corporaciones han aprendido hace mucho tiempo que dejar la estructura existente en su lugar es clave para asegurarse de que los consumidores no se opongan a las compras de cervecerías.

    ¿Qué dice Koch de todo esto? ¿Sobre lo que solo puede interpretarse como una derrota, después de 26 años de proclamar con orgullo su intocabilidad como líder incorruptible de la cerveza artesanal? ¡Resulta que está realmente entusiasmado con la nueva oportunidad!

    “Este es el próximo capítulo correcto para Stone Brewing”, dijo Koch en una declaración notablemente breve. “Durante 26 años, nuestro increíble equipo ha trabajado incansablemente para elaborar cervezas que marcaron tendencia y redefinieron las expectativas. Tener el interés de una empresa como Sapporo en continuar con la historia de Stone es un testimonio de las grandes cervezas que hemos creado y seguiremos creando para nuestros seguidores en todo el mundo».

    Y eso, amigos, es lo que parece cuando los tiempos en la industria de la cerveza se ponen difíciles, y los principios desaparecen para dar paso a las realidades de administrar un negocio. Como escribí antes: No nos sorprende nada de esto, ya no. Cuando tres o cuatro de los principales “cerveceros artesanales” de 2021 en términos de la definición de la Asociación de Cerveceros ya no califican para ese título, está claro que la era del “cervecero artesanal” es cosa del pasado.


    Nota: Koch ahora ha publicado una publicación de blog más larga en el sitio web de Stone, intentando justificar la venta.



    Jim Vorel es un escritor del personal de Paste y un geek residente de cerveza y licores. Puedes síguelo en Twitter para más bebidas escribiendo.

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  • Horse Jumper of Love, Lala Lala, IAN SWEET, aparecen más en Through the Soil II, Compilación de beneficios para la Red Nacional de Fondos de Aborto

    Horse Jumper of Love, Lala Lala, IAN SWEET, aparecen más en Through the Soil II, Compilación de beneficios para la Red Nacional de Fondos de Aborto

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    Actualización, 24 de junio: «Alrededor de las 11:30 a.m. EST de hoy, A través del suelo II está donando todas las ventas a la Red Nacional de Fondos de Aborto ”, dice un representante de la compilación Pastas.

    Treinta y siete músicos de la escena indie contemporánea han unido sus fuerzas para A través del suelo II. La compilación beneficia a The Trevor Project, una organización sin fines de lucro que se enfoca en la concientización sobre la salud mental y la prevención del suicidio para jóvenes LGBTQ. La alineación estelar de este año incluye contribuciones de Faye Webster, Julien Baker, Wednesday, Triathalon, Lala Lala, Tomberlin, Horse Jumper of Love, Squirrel Flower, IAN SWEET y muchos otros.

    La compilación sigue A través del suelo, que se lanzó el año pasado y benefició al Fondo de Apoyo a la Salud Mental COVID-19 de NAMI. El proyecto fue conceptualizado durante la pandemia por dos amigos que se conocieron a través de un servidor Discord de música DIY. Desde entonces, ha vendido varias tiradas de casetes y finalmente se convirtió en la compilación de varios artistas más vendida de todos los tiempos en Bandcamp.

    Mientras todos luchaban con el aislamiento y la incertidumbre de los primeros días de encierro, A través del suelo le dio a la gente una forma de conectarse con música nueva mientras ayudaba a combatir la crisis de salud mental que COVID había exacerbado. La intención de usar la música como un vehículo para el cambio se extiende a la compilación de este año, según músicos destacados como Joe Trainor de la banda Dummy de Los Ángeles.

    “Era importante participar en un proyecto como A través del suelo II eso es apoyar algo como Trevor Project porque todo en este momento es tan frágil”, dice Trainor en un comunicado. «Hay un esfuerzo casi constante para quitarles los derechos a las personas LGBTQ+, junto con las mujeres y las POC. No ser una banda política en 2022 está más allá de nosotros».

    Para otros artistas, como Gabi Jr., la decisión de contribuir a A través del suelo II fue personal: “Cuando era niño, me sentía muy atrapado y apartado y luchaba por ver personas como yo en los medios e incluso en la vida cotidiana, como lo hacen muchos niños queer. Sabía que no podía ser honesto acerca de mis sentimientos en las comunidades que ocupaba cuando era niño porque probablemente terminaría en una terapia de conversión. Eso, combinado con muchas cosas represivas en nuestra cultura, condujo al odio hacia uno mismo y la desesperanza».

    «Tuve la suerte de llegar a un punto en el que pude superar esos sentimientos, encontrar una comunidad y construir un sistema de apoyo para mí», continúan. «Pero todos esos niños que todavía están haciendo eso y necesitan apoyo y amor para llegar a un punto en el que puedan hacer esas cosas, pueden recurrir a grupos como el Proyecto Trevor para recibir atención y orientación seguras. Para no sentirse tan solos y tener la oportunidad de verse en la persona que los está ayudando en la otra línea. Es hermoso y, sin exagerar en absoluto, salva vidas».

    Todas las pistas en A través del suelo II son inéditos, y casi todos son originales (hay un track en vivo, una demo y dos covers). La compilación adoptó un enfoque 100% DIY en su organización y no tiene vínculos con sellos discográficos o entidades de la industria.


    A través del suelo II es exclusivo de Bandcamp y se puede comprar aquí. Puedes ver el arte de compilación (fotografiado por Chris Maggio [100 gecs, Toro Y Moi]) a continuación, junto con la lista de canciones completa.



    A través del suelo II Arte:


    A través-de-la-cubierta-del-suelo.jpg



    A través del suelo II Lista de canciones:


    01. MJ Lenderman – No sabes en qué forma estoy
    02. Sword II – Primera regla del insecto
    03. Criogénico – Obvio
    04. Saltador de caballos del amor – Piscina del hotel
    05. Knifeplay – Trevor Project Benefit Compilation Song
    06. Flor de ardilla – Cohetes
    07. Deadharrie – Torre
    08. Diente – Suerte
    09. Escondites – La mosca
    10. Floatie – Sobre el terreno
    11. Cometas junto a la cama – Trabajo artificial
    12. Sipper, Russy – Adiós
    13. Triatlón – Por ahora
    14. Kole?Anka – Hot Toddy
    15. Lala Lala, Tomberlin – Buena suerte Año Nuevo
    16. Gabi Jr. – Embarrado
    17. IAN SWEET – F*ckthat (demostración)
    18. Shep Treasure – Dos corazones
    19. Faldas – Visión de túnel
    20. BEX – Fantasía de
    21. Faye Webster – Lo Que Solía ​​Ser Mío (En Vivo)
    22. Boosegumps – Una mañana
    23. Jodi – Donde
    24. BABEHOVEN – Mal Mal Bien Bien
    25. Unicidad – Soledad en el Paraíso
    26. Ratboys – Mentira, mentira, mentira
    27. Julien Baker – Lechero de la bondad humana
    28. Amistad – Lucinda en Junebug
    29. Euphoria Again – This is the Time (Ermitaño)
    30. Campamento de natación – Fútbol
    31. Miércoles – ¿Quién soy yo?
    32. Sun Organ – Alto en la ducha Pt. 2
    33. Están destripando una masa de agua ft. Highnoon, Karly Hartzman, Ruth en el Bardo y Valerie Barbosa – Témpano II
    34. Sam Silbert (ft. Están destripando un cuerpo de agua) – Riddler’s Mind
    35. Ama de computadora – Lexapro
    36. Parannoul – Objetos perdidos
    37. Dummy – Guardia de seguridad etéreo

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  • Adult Swim anuncia la temporada 6 de The Eric Andre Show y una gran cantidad de invitados famosos

    Adult Swim anuncia la temporada 6 de The Eric Andre Show y una gran cantidad de invitados famosos

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    Pocos artistas son tan consistentemente sorprendentes y francamente extraños como Eric Andre. El programa de entrevistas del mismo nombre del comediante encarna esa cualidad fuera de lo común; Andre molesta tanto a sus invitados famosos como a la gente normal con vómitos falsos, un personaje de cíclope y todo tipo de acrobacias surrealistas. Nos esperan más rarezas, ya que el El show de Eric Andre regresa a Adult Swim (y encuentra un nuevo hogar en HBO Max) para la temporada 6 en 2023.

    Si bien esa puede ser una gran espera, al menos tenemos una lista de invitados parcial para mantenernos saciados: Natasha Lyonne, Jaleel White, Blac Chyna, Jon Hamm, Raven-Symoné, Diplo, Daymond John, Meagan Good, Rico Nasty, Waka Flocka Flame, Tinashe, Cypress Hill y Lil Yachty están programados para aparecer, para empezar.

    “Esperen más bromas trastornadas, fuego y caos en la temporada 666 con un calendario repleto de celebridades que no puedo creer que hayan aceptado esto”, dijo Andre en un comunicado de prensa.

    Y, como siempre, luce un nuevo look para la temporada. De acuerdo con el mismo comunicado de prensa, Andre será «desgarrado, aceitado, bronceado y con cola de caballo» para los nuevos episodios. Parece que encajaría en WrestleMania.


    El show de Eric Andre tiene ahora una década y se estrenó originalmente en 2012. Una preocupación para la próxima temporada puede ser que seguramente las celebridades, o al menos sus publicistas, saben quién es Andre en este momento. Son conscientes de que él no es un presentador de programas de entrevistas benigno, entrenado para que les permita promover cualquier proyecto que esté en el horizonte. Se enfrenta al mismo problema que Sacha Baron Cohen con su reconocible personaje de Borat, un problema que Baron Cohen resolvió de forma creativa en borato 2 poniéndose nuevos disfraces. Si bien el valor de la sorpresa inicial puede haber desaparecido, Andre y su equipo de escritores están más que preparados para la tarea de mantener a los invitados y espectadores alerta.

    Otro cambio notable es la ausencia de Hannibal Buress de sus funciones como coanfitrión. Se fue antes de la temporada 5, con Felipe Esparza, Lakeith Stanfield y James Hazley como reemplazos temporales. Aún no se sabe si Andre tendrá un nuevo coanfitrión o si simplemente se va solo.

    Esta temporada está dirigida por Kitao Sakurai, quien ya trabajó en el programa anteriormente, y Jeff Tremaine, el director y productor de todos los Burro películas. La pareja trabajó previamente junta en la película de cámara oculta de Andre. Mal viaje, que dirigió Sakurai y produjo Tremaine. Con Tremaine a bordo para esta nueva temporada, podemos esperar muchas más travesuras ridículas. El show de Eric Andre es producida por Abso Lutely Productions, y Andre se desempeña como productor ejecutivo junto a Sakurai, Dan Curry, Mike Rosenstein y Dave Kneebone.

    Y oye, mientras esperas que llegue el 2023, ¿por qué no echas un vistazo a nuestra entrevista de 2020 con Andre?

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  • Angel Olsen busca la eternidad en Big Time «Centerpiece» «Through the Fires»

    Angel Olsen busca la eternidad en Big Time «Centerpiece» «Through the Fires»

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    La poderosa cantante y compositora Angel Olsen ha compartido la última vista previa de su próximo álbum. a lo grande (3 de junio, Jagjaguwar), un sencillo titulado «Through the Fires», con un video lírico filmado por Angela Ricciardi. La canción es una grabación lenta y arrolladora en la que Olsen busca trascender todo el amor, la angustia y la pérdida que informaron su nuevo disco.

    «‘Through The Fires’ es la declaración central de este disco», explica Olsen en un comunicado. «Es una canción que escribí para recordarme que esta vida es temporal, que el pasado no es algo en lo que vivir, que es importante seguir adelante, seguir buscando a las personas que también están buscando y notar los momentos más ligeros y más grande que cualquier problema que haya encontrado».

    La canción comienza con un piano y una percusión serenamente escasos, sobre los que Olsen estira su delicada voz, recordando cuando «inventó [her] mente / Para aprender a soltar los sueños que habían muerto». Un trío de cuerda pronto presta sus sonidos a los de ella, el instrumental cobra impulso a medida que la determinación de Olsen se solidifica. Solo una vez que promete «caminar a través de los fuegos / De todos los deseos terrenales / Y dejar ir el dolor que te obstruye desde lo alto» que la canción entra en su crescendo catártico, las vocalizaciones de Olsen bailan con las cuerdas mientras se eleva por encima de todo.

    “A través de los fuegos” es a lo grandeEl tercer sencillo de «All The Good Times» y su canción principal. Olsen y la directora Kimberly Stuckwisch anunciaron recientemente un cortometraje, también titulado a lo grandeque se estrenará en Amazon Music el 2 de junio. A fines de julio, Olsen se dirige a la gira Wild Hearts Tour con Sharon Van Etten, Julien Baker y Spencer, seguida de una gira de otoño por la UE / Reino Unido.

    Mira el video con la letra de «Through the Fires» a continuación.


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  • Billy Eichner está en su elemento en el tráiler de la comedia romántica LGBTQ Bros.

    Billy Eichner está en su elemento en el tráiler de la comedia romántica LGBTQ Bros.

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    No hace mucho escuchamos sobre el comediante Billy Eichner hermanosuna comedia romántica despreocupada que estaba en los titulares por su elenco compuesto en su totalidad por artistas LGBTQ+, pero el primer tráiler de la película de Universal Pictures (que puedes ver a continuación) deja claro que hermanos es aún más libre de disculpas y fresco de lo que nos habíamos dado cuenta. Escrito y protagonizado por Eichner como un influyente podcaster gay, solo ligeramente rechazado por su billy en la calle energía maníaca, la película busca abordar las relaciones homosexuales modernas con una honestidad inquebrantable, destacando no «las formas en que todos somos iguales», sino las formas en que todos somos únicos. O como dice Universal en su pequeña y peculiar sinopsis:

    Este otoño, Universal Pictures presenta con orgullo la primera comedia romántica de un importante estudio sobre dos hombres homosexuales que tal vez, posiblemente, probablemente, tropiecen hacia el amor. Quizás. Ambos están muy ocupados.


    hermanos fue escrita por Eichner y dirigida por Nicholas Stoller de Olvidando a Sarah Marshall y vecinos, con el toque reconociblemente grosero de Judd Apatow como productor. El estudio continúa describiéndola como «una comedia inteligente, emocionada y sincera sobre lo difícil que es encontrar otro ser humano tolerable con quien pasar la vida».


    HermanoEl elenco diverso de incluye a Eichner, Luke Macfarlane, Ts Madison, Monica Raymund, Guillermo Diaz, Guy Branum, Amanda Bearse, Bowen Yang y Harvey Fierstein en su gran conjunto. Es probable que los espectadores estén preparados para algunas de las representaciones más francas y realistas del romance y el sexo gay que se hayan visto en pantalla en un importante estudio de Hollywood, lo que significa hermanos sin duda alterará las delicadas sensibilidades de un cierto subconjunto de la población estadounidense. A ellos, solo podemos decirles: Ponte al día y echa un vistazo a los hermanos tráiler a continuación.


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  • Avance de la temporada 2 de Only Murders in the Building: Enmarcado por asesinato

    Avance de la temporada 2 de Only Murders in the Building: Enmarcado por asesinato

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    Hulu acaba de lanzar el primer vistazo al trío obsesionado con el verdadero crimen favorito de todos en el adelanto de la segunda temporada de Solo asesinato en el edificio. La serie, que ha aparecido en múltiples listas de Paste Power Ranking de los mejores programas actuales, continúa inmediatamente después de ese impactante final de suspenso de la temporada 1.

    Según un comunicado de prensa, “después de la impactante muerte del presidente de la Junta de Arconia, Bunny Folger, Charles, Oliver y Mabel se apresuran a desenmascarar a su asesino. Sin embargo, surgen tres (desafortunadas) complicaciones: el trío está implicado públicamente en el homicidio de Bunny, ahora son el tema de un podcast de la competencia y tienen que lidiar con un grupo de vecinos de Nueva York que creen que cometieron un asesinato».

    El campamento y la intriga característicos del programa son evidentes en el adelanto, con Oliver de Short incluso comentando descaradamente: «Se nota que es nuestra segunda temporada».

    El elenco que regresa repleto de estrellas incluye a Steve Martin (Charles), Martin Short (Oliver) y Selena Gomez (Mabel), con algunas caras nuevas en la mezcla también. Amy Schumer, Cara Delevingne (Alice) y Shirley MacLaine aparecen en el tráiler, dando a los fanáticos su primer vistazo a las nuevas estrellas de la serie.

    Mira el tráiler a continuación; Solo asesinatos en el edificio La temporada 2 se estrena el martes 28 de junio en Hulu.






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  • Santigold comparte nuevo sencillo «High Priestess»

    Santigold comparte nuevo sencillo «High Priestess»

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    Santigold, la polifacética conocida por sus innovaciones en la música dance a lo largo de la década de 2010, fue una de las muchas que se tomó un descanso durante la pandemia para reenfocarse. En su primer lanzamiento desde 2018, la música regresa con «High Priestess». “Hice esta canción durante los últimos dos años durante la pandemia y estaba desesperado por este tipo de conexión”, explica Santigold, quien grabó la canción de forma remota.

    Capas de hi-hats y tambores profundos y retumbantes destacan con Santigold. “High Priestess” muestra las influencias del músico en un glorioso tecnicolor. En la tarifa estándar de Santigold, las exuberantes armonías vocales y los sintetizadores nerviosos crean una calidez y profundidad en su marca de música electrónica de baile. Es una poderosa muestra de la importancia de la fuerza interior durante un período de aislamiento.

    A continuación, mire el video de «High Priestess» y siga desplazándose para ver la declaración completa de Santigold sobre la canción.


    Había comenzado a trabajar en este ritmo y no tenía nada en mente para un tema, solo sabía que quería hacer una especie de canción de rap punk (por muy peligroso que suene). Mi amigo Ray Brady y yo comenzamos a trabajar en algo, tratando de agregar todos los elementos que tenían sentido, patadas, subs, sintetizadores new wave. Boys Noize terminó trayendo algo súper genial que realmente construyó la canción y me emocionó aún más. Iba avanzando rápidamente, hasta que dejó de serlo. La energía punk rock, la angustia, con la que quería encontrarme, no estaba del todo allí. Intenté agregar una guitarra y un kit de batería en vivo, y eso fue un gran zumbador rojo » X «. Terminé etiquetando a Psymun (Simon Christensen) quien trajo a Ryan Olson, y ellos trajeron el elemento final que faltaba. La energía que buscaba no podía ser la versión antigua del punk rock, tenía que ser el sonido futuro del punk rock. Trajeron la angustia, el tira y afloja que faltaba, pero sonaba muy fresco y totalmente inesperado. Todo se unió de una manera que nunca podría haber imaginado cuando empezamos, pero fue exactamente lo que me propuse hacer. Quiero hacer música que suene como el pasado y el futuro, todo en uno; música que te hace sentir lo suficientemente seguro como para saltar, pero luego nos lleva en un viaje a donde necesitábamos ir pero nunca habíamos oído hablar. Quiero que mi música sea el puente.

    Me encanta trabajar de esta manera, un esfuerzo comunitario, una reunión de mentes y corazones para hacer algo que sea una verdadera colaboración, más que cualquiera de las partes individuales. Para mí, la música tiene que ver con la comunidad, es una forma de conectarse, tanto al hacerla como al escucharla. Hice esta canción durante los últimos dos años durante la pandemia y estaba desesperado por este tipo de conexión. Empecé a trabajar en él en mi estudio con Ray unas semanas antes del primer cierre de 2020, pero después de eso, estaba completamente solo en una habitación. Parte del tiempo estuve en una habitación en una cabaña en medio del bosque en Canadá, completamente aislado. Sin embargo, la tecnología fue increíble, porque sentí que estaba pasando el rato con estos muchachos todo el tiempo. Mi ingeniero me grabó en mi computadora en mi estudio desde lejos. Boys Noize y yo salíamos todos los días en Zoom y hablábamos y nos reíamos más de lo que habíamos tenido en años. Trabajé con Simon por primera vez de esta manera, a través de Zoom con nosotros en diferentes países, e inmediatamente descubrí lo que me encanta de él como productor. Era como teletransportar una vibra al estudio, poder sentarse durante horas cara a cara trabajando juntos en canciones.

    También había estado en modo mamá durante meses, y fue como encontrar oro, haber encontrado una cabaña a la que escapar durante los días, escaparme y estar con música y amigos después de no haber tenido la oportunidad de hacerlo durante meses. final. Literalmente salvó mi espíritu. Y eso nos lleva al nombre de la canción. Llamé a esta canción Suma Sacerdotisa porque esta canción era sobre mi grandeza. Necesitaba ser testigo de mí mismo en ese momento, invocando mi propio poder, mi propia fortaleza, mi propia sabiduría, porque sentí que me había desconectado de él, habiendo sido despojado del ritmo de vida que había cultivado. por mí mismo, y empujado a esta versión más pequeña y unidimensional de mí mismo, conectado a tierra y aislado durante demasiado tiempo. Sin embargo, las letras son divertidas, letras de rap en general, jactanciosas, arrogantes, pero eso es de lo que estaba hablando en el fondo.

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  • Bungie publica comunicado sobre tiroteo en Buffalo

    Bungie publica comunicado sobre tiroteo en Buffalo

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    A última hora del día 17 de mayo, el editor de Destiny, Bungie, emitió una declaración sobre el ataque terrorista en Buffalo, Nueva York, el 14 de mayo. La declaración abordaba el ataque, en el que un hombre blanco mató a 10 personas e hirió a tres en un supermercado, como «una acto de terror dirigido a los afroamericanos». El tiroteo, que se transmitió en vivo en Twitch, ha llevado a un énfasis renovado en cómo las comunidades en línea pueden alentar y promover el racismo y la violencia extremista. La declaración de Bungie aborda específicamente esta preocupación y se compromete a fomentar «esfuerzos continuos para mantener espacios seguros y antirracistas en los que nuestros jugadores y fanáticos puedan reunirse».

    Bungie es mejor conocido como el desarrollador de la franquicia Destiny, una serie de disparos en primera persona gratuita. Las expansiones regulares de Destiny 2 y el énfasis en el combate PvP y el juego cooperativo lo han convertido en uno de los juegos multijugador en línea más populares, con una comunidad sólida que se extiende a foros y sitios de fanáticos fuera del juego. La declaración de Bungie menciona explícitamente el peligro del extremismo fomentado en los espacios en línea y su conexión con la violencia terrorista. «Con demasiada frecuencia, estos ataques racistas comienzan dentro de las comunidades en línea que se utilizan para reclutar y radicalizar a las personas. Es hora de que comencemos a examinar nuestras prácticas y veamos qué papel podemos desempeñar en la prevención de estas tragedias».

    Estos esfuerzos incluyen un enfoque renovado en la iniciativa Black at Bungie de la compañía, que se estableció en 2020, y la donación de todas las ganancias de su pin «Be Heard» al Southern Poverty Law Center durante el próximo año. El desarrollador también hizo un llamado a sus colegas en la industria de los juegos para que consideren su papel en el manejo de la intolerancia y el discurso de odio dentro de las comunidades en línea, y para «examinar sus propias plataformas e invertir en prácticas para combatir la intolerancia en todas sus manifestaciones».

    Bungie concluyó su declaración con un enlace a la página de GoFundMe para la recaudación de fondos de Buffalo Mass Shooting.

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  • Grace Ives comparte nuevo sencillo, «Angel of Business»

    Grace Ives comparte nuevo sencillo, «Angel of Business»

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    Si bien todo el mundo siempre ha sospechado algo de otro mundo sobre Grace Ives, su último lanzamiento, «Angel of Business», es una prueba concreta de que en realidad es un enviado del cielo. El seguimiento de «Loose» y «Lullaby», Ives continúa insinuando el lado celestial de su próximo álbum, Estrella Jankydisponible el 10 de junio a través de True Panther / Harvest.

    Revoloteando por la ciudad de Nueva York con un traje de poder y un par de alas de color blanco puro, Ives abraza lo etéreo. Alejándose de sus habituales composiciones compactas y ritmos barrocos, se da un respiro en «Angel of Business». Disminuyéndolo, su voz ágil se desliza sobre sintetizadores brillantes mientras asegura: “Te lo dije unas cien veces, ¿por qué estás tropezando? / Te dije un millón de dólares que no soy tu antídoto / Pienso en ti en el suelo con tu mezclilla / Realmente podrías tener el mundo, calmar tu apetito «.

    La pista sirve como un faro de esperanza para su yo más joven y una afirmación de éxito posterior, ya que detalla las luchas iniciales de su carrera, dijo Ives en un comunicado: # 8220; Escribí esto mientras atravesaba un momento difícil al comienzo de mi carrera (no hace mucho tiempo). Reuniones incómodas, cuenta sobregirada y trajes de mala calidad. Este es mi mensaje para mí mismo para tener un poco de fe en el futuro».

    Escuche “Angel of Business” a continuación.


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  • Sudan Archives lanza nuevo sencillo «Selfish Soul»

    Sudan Archives lanza nuevo sencillo «Selfish Soul»

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    Los propios archivos de Sudán de Stones Throw han hecho olas en la música por su forma única e innovadora de tocar el violín que refuerza su mezcla contagiosa de R&B, pop y hip-hop. Tras el lanzamiento de «Home Maker», un hermoso reflejo de la vida doméstica como un acto de cuidado personal, en marzo, regresa con «Selfish Soul». El sencillo y el video que lo acompaña celebran el cabello negro en todo su esplendor, rindiendo homenaje al trabajo, el cuidado y la innovación que se dedica a cada mechón.

    Los tambores retumban y el juguetón violín de Sudán evoca la naturaleza alegre y triunfante de los cánticos de protesta y las canciones populares políticas. Ella canta ‘Bout time I be my selfish soul’, desafiando las injustas expectativas puestas sobre el cabello negro. El video adjunto, dirigido por Trey Lyons, es una magnífica celebración de la negritud. Desde trenzas hasta ondas, todos los tipos de cabello se celebran en la impresionante imagen. Sudán también saca algunos comodines, incluido tocar el violín boca abajo en un poste.

    Hablando sobre la inspiración de la canción, Sudán explica:

    Siento que hay un estándar estadounidense de lo que es un cabello hermoso, y quería mostrar en este video que no es toda la belleza; para mostrar diferentes peinados y diferentes tipos de mujeres y su cabello. Me inspiré en “I Am Not My Hair” de India Arie, una de las primeras canciones que escuché sobre este tema. Habla de extensiones y tejidos y de cabello natural y de pañales, y que ella no es su cabello; ella no se ajustará a las comparaciones que surgirían si tuvieras un cabello tejido o cosido o natural o afro, eso no la representa.

    A continuación, mira el video de «Alma egoísta».


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