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El Salón de la Fama del Rock and Roll anuncia los miembros de 2022: Dolly Parton, Eminem, Lionel Richie y más
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El Salón de la Fama del Rock and Roll ha revelado la lista final de miembros para su clase de 2022, con Pat Benatar y Neil Giraldo, Duran Duran, Eminem, Eurythmics, Dolly Parton, Lionel Richie y Carly Simon en la categoría de Intérpretes. La ceremonia de este año, que se llevará a cabo el 5 de noviembre en Microsoft Theatre en Los Ángeles, marcará el primer año en los 37 años de historia del Salón en el que seis actos femeninos (en todas las categorías de inducción) serán incluidos en una clase.
Para Eminem, Duran Duran, Dolly Parton, Lionel Richie y Carly Simon, la primera es la vencida, ya que este fue el único año en que cada artista fue incluido en la lista de nominados. 2022 también fue el primer año de elegibilidad de Eminem, ya que se requiere que los artistas hayan lanzado su primer disco 25 años antes de la inducción. Los nominados rechazados incluyen a Beck, A Tribe Called Quest, Kate Bush, DEVO, Fela Kuti, MC5, New York Dolls, Rage Against The Machine y Dionne Warwick.
Aunque no serán admitidos en la categoría de Intérpretes esperados, Judas Priest recibirá el Premio a la Excelencia Musical, que se otorga a los artistas «cuya originalidad e influencia en la creación de música han tenido un impacto dramático en la música», según el Rock Hall’s anuncio de incorporación. El dúo de compositores y productores Jimmy Jam y Terry Lewis también recibirán el premio.
Entre los miembros de otras categorías se encuentran el cantante y activista Harry Belafonte y la innovadora folk Elizabeth Cotton, quienes recibirán el Premio a la Influencia Temprana del Hall. Para el premio Ahmet Ertegun, nombrado en honor del cofundador de Atlantic Records y ex presidente de Rock Hall, los miembros incluyen a Allen Grubman, Jimmy Iovine y Sylvia Robinson.
“Este diverso grupo de miembros tuvo un profundo impacto en el sonido de la cultura juvenil y ayudó a cambiar el curso del rock & roll”, dijo el actual presidente del Rock Hall, John Sykes, en un comunicado. «Su música conmovió a generaciones e influenció a tantos artistas que siguieron».
La ceremonia estará disponible para ver en algún momento después del 5 de noviembre, con planes de transmitirse en HBO y transmitirse en HBO Max, junto con una transmisión simultánea de radio en Rock & Roll Hall of Fame Radio de SiriusXM. La información sobre la venta de boletos también se anunciará en una fecha posterior, aunque puede convertirse en donante o miembro del Rock Hall para obtener «oportunidades exclusivas de boletos de inducción».
Vuelva a visitar una actuación de Duran Duran de 1982 de la Pastas archivos a continuación, y siga desplazándose para ver una lista completa de la clase de miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll de 2022.

Categoría de intérprete:

Pat Benatar y Neil Giraldo
Duran Duran
Eminem
eurítmicos
muñequita parton
Lionel Richie
carly simon

Premio a la Excelencia Musical:

sacerdote judas
Jimmy jam y terry lewis

Premio a la influencia temprana:

harry belafonte
elizabeth cotte

Premio Ahmet Ertegun:

allen grubman
Jimmy Iovine
silvia robinson
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1 junio, 2022
Camp Trash anuncia su álbum debut The Long Way, The Slow Way, comparte el video «Let It Ride»
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Los rockeros de Florida Camp Trash hicieron olas por primera vez en 2021 con su aclamado EP debut Tiempo de inactividady ahora la espera por su primer largometraje casi ha terminado. El camino largo, el camino lento llegará este verano, el 1 de julio en Count Your Lucky Stars, y el video del sencillo principal «Let It Ride» ya está disponible.
“Let It Ride” se siente como una declaración de intenciones: Camp Trash sigue su propio camino, por largo y lento que sea, y no miran hacia atrás. «Mi mejor, supongo, ‘sin excusas y sin arrepentimientos’ / No llevar registro de errores o del dinero que gasté», canta el vocalista y guitarrista Bryan Gorman. Crujientes acordes potentes de Gorman y el guitarrista (y Pastas colaborador) Keegan Bradford se mueve al unísono con Levi Bradford y el extremo inferior de Alex Roberts, con armonías de acompañamiento y riffs abrasadores que hacen que la pista atraviese su himno crescendo. Camp Trash expresa sus luchas con las que todos se pueden identificar «para sentirse menos locos» en un rock de guitarra implacablemente enganchado que se siente nostálgico y nuevo al mismo tiempo.
Mañana por la noche (5 de mayo), Camp Trash iniciará una gira por Estados Unidos apoyando a Spanish Love Songs y Save Face, que culminará el 29 de mayo en So What!? Fiesta en Dallas.
Mire el video «Let It Ride» (grabado por Aaron Oberdick) a continuación y vea los detalles de El camino largo, el camino lento y las fechas de la gira de Camp Trash más abajo. Puedes reservar su álbum aquí.

El camino largo, el camino lento Lista de canciones:

01. Cuídate
02. Persecución
03. La extraña Florida
04. Otro duro Toyotathon
05. Basta de explicaciones
06. Derramado
07. Muchachos del lago Erie
08. Déjalo viajar
09. Suave
10. Campanas de la iglesia
11. Riley
12. Siente algo

El camino largo, el camino lento Arte:

Fechas de la gira Camp Trash:

Mayo

05 – Iowa City, IA @ Gabe’s
06 – Madison, WI @ salón del medio día
07 – Palatine, IL @ Durty Nellie’s
08 – Grand Rapids, MI @ Esquema piramidal
10 – Ann Arbor, MI @ Cerdo ciego
12 – Somerville, MA @ Crystal Ballroom
13 – Albany, Nueva York @ Empire Live
14 – Amityville, Nueva York @ Amityville Music Hall
15 – Nueva York, NY @ Mercury Lounge
17 – Asbury Park, NJ @ Casa de los Independientes
19 – Filadelfia, PA @ Primera Iglesia Unitaria
20 – Washington, DC @ Songbyrd Music House
21 – Virginia Beach, VA @ Elevación 27
22 – Durham, Carolina del Norte @ Motorco Music Hall
24 – Asheville, Carolina del Norte @ Asheville Music Hall
25 – Birmingham, AL @ Ghost Train Brewing Co.
26 – Memphis, TN @ Cuenca de Carolina
27 – Springfield, MO @ Salón Odyssey
29 – Dallas, TX @ ¿¡Y qué!? Festival
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1 junio, 2022
Nintendo of America es la última compañía con quejas de empleados
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Nintendo of America (NOA) es la última de una serie de empresas en las que los ex empleados han presentado quejas sobre un entorno laboral injusto y hostil.
A partir de una denuncia presentada por la Junta Nacional de Relaciones Laborales, Axios informó que la empresa y la firma de contratación Aston Carter habían violado el derecho de sindicación protegido legalmente de los empleados. Esto abrió las compuertas, ya que tanto los antiguos contratistas como los empleados se lanzaron a Gorjeo ventilar sus agravios.
Unos días después, Kotaku publicó su propio informe sobre el mal trato de los contratistas por parte de Nintendo of America. Ayer mismo, IGN publicó un informe especial sobre la terrible cultura del lugar de trabajo después de entrevistar a más de una docena de empleados y contratistas de tiempo completo actuales y anteriores en varios departamentos.
Todos los informes contradicen la fachada mágica y familiar que Nintendo of America promueve para sí misma. En su lugar, se informa que los contratistas son examinados y penalizados por cosas que están fuera de su control, como ir al baño, llegar tarde debido al tráfico o incluso algo insignificante como pasar demasiado tiempo en la cafetería de los empleados.
Los empleados citan el difícil año de 2015, cuando falleció el amado presidente de Nintendo, Satoru Iwata, y Wii U y 3DS estaban causando una hemorragia de dinero en la empresa, como un punto de inflexión dentro de NOA. Fue en esta época cuando supuestamente se agotaron las oportunidades para que los contratados se transfirieran a NOA a tiempo completo; el camino para convertirse en una «tarjeta roja», un apodo para los empleados de NOA, desapareció. En su lugar, había un ciclo interminable de trabajo que anualmente quemaba a los contratistas, creando un círculo vicioso de juergas de contratación seguidas de éxodos masivos.
Como Nintendo ha tenido éxito con Switch y su entrada en el mercado móvil, una fuente estimó a IGN que «[the] la demanda de escritores y editores de localización casi se ha duplicado en los últimos tres años… pero, según los informes, no ha habido contrataciones a tiempo completo dentro del equipo de localización de Nintendo en ese período».
El cierre en 2021 de Redwood City, California. y las oficinas satélite de Toronto, Canadá, exacerbaron los problemas dentro de la empresa; después de dos años de trabajar desde casa durante una pandemia, NOA exigía que los empleados se trasladaran a Redmond, Washington. Las personalidades populares Kit Ellis y Krysta Yang, anfitrionas de Nintendo Minute, tomaron el cierre como una oportunidad para dejar la compañía a la que habían dedicado 14 años.
Mientras esperamos una respuesta, o cambios reales, de Nintendo of America, es un buen momento para recordar que los empleados de toda la industria de los videojuegos se están rebelando. Activision Blizzard tiene demasiados problemas para nombrarlos rápidamente, Sony está lidiando con acusaciones de sexismo y Ubisoft tiene el doble golpe de personas que huyen del estudio mientras imponen NFT a consumidores y empleados por igual.
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1 junio, 2022
The Chats anuncia nuevo álbum, comparte el video “6L GTR”
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The Chats están saliendo con su segundo álbum: FOLLARSEdisponible el 19 de agosto en Bargain Bin Records de la banda, sigue el debut del trío pub-punk australiano antes de Covid 2020 Comportamiento de alto riesgoy su anuncio está acompañado por el video de su último sencillo, la apertura del álbum «6L GTR».
Nuestro segundo adelanto del segundo álbum de la banda después de «Struck by Lightning» de marzo, «6L GTR» es tan emocionante como el auto deportivo con el que comparte nombre. El nuevo miembro Josh Hardy (quien reemplazó al guitarrista fundador Josh Price a fines de 2020) lo supera a través de poderosos acordes (y, más tarde, un solo incendiario), respaldado por la batería nerviosa de Matt Boggis. Mientras tanto, el vocalista y bajista Eamon Sandwith asume la perspectiva de un viajero cuyo auto es toda su personalidad: «No necesito un gran flash, un auto elegante / Solo necesito un GTR de seis litros», gruñe repetidamente, hasta que The Chats se deslicen. para detener.
«6L GTR» se inspiró cuando Sandwith vio su título en una placa de matrícula en el estacionamiento de un aeropuerto: «Ni siquiera sé si el automóvil en sí era realmente un GTR de seis litros o algo así», dice en un comunicado. «Para ser honesto contigo, ¡ni siquiera sé cómo se vería un auto así! ¡No puedo conducir! Esa era la cuestión, solo estábamos tratando de entrar en la cabeza de este tipo».
El video de la pista fue realizado por el animador e ilustrador Marco Imov, quien recuerda: “Insinuaron que sería genial si en lugar de ser directamente sobre el auto, debería ser sobre la banda que quiere el auto. A partir de ahí, se escribió solo».
The Chats se encuentran actualmente en una gira por América del Norte, con un espectáculo en Boston esta noche (5 de mayo), seguido de paradas en Brooklyn, Filadelfia, Toronto, Chicago, Denver, Seattle y Portland. Se dirigirán a la UE a finales de junio y principios de julio.
Mira el video “6L GTR” y los detalles de FOLLARSE a continuación, junto con las fechas de la gira de la banda.

FOLLARSE Lista de canciones:

01. 6L GTR
02. Golpeado por un rayo
03. Camino de Bogogo
04. Superhombre de Southport
05. Ataque de pánico
06. Inspector de entradas
07. El precio de los cigarrillos
08. Muerto en el sitio
09. Pagado tarde
10. Me he emborrachado en todos los pubs de Brisbane
11. En la calle
12. Emperador de la playa
13. Mejorando

FOLLARSE Arte:

Las fechas de la gira de Chats:

Mayo

05 – Boston, MA @ Paradise Rock Club
06 – Warrendale, PA @ Jergel’s Rhythm Grille
07 – Brooklyn, Nueva York @ Varsovia
08 – Filadelfia, PA @ The Foundry @ The Fillmore – AGOTADO
10 – Montreal, QC @ Foufounes Électriques
11 – Toronto, ON @ Velvet Underground – AGOTADO
12 – Cleveland, OH @ Grog Shop – AGOTADO
13 – Louisville, KY en Zanzabar
14 – Chicago, IL @ House of Blues
15 – St. Paul, MN @ Amsterdam Bar & Hall – AGOTADO
17 – Lawrence, KS @ El cuello de botella
18 – Omaha, NE @ Desaceleración
20 – Denver, CO @ Teatro Marquis – AGOTADO
22 – Daytona Beach, FL @ Bienvenido a Rockville 2022
25 – Seattle, WA @ El Corazón – AGOTADO
26 – Portland, Oregón @ McMenamins Crystal Ballroom
27 – Vancouver, BC @ Hollywood Theatre – AGOTADO

Junio

27 – París, FR @ La Maroquinerie
28 – Bruselas, BE @ La Botanique

Julio

01 – Werchter, BE @ Rock Werchter 2022
04 – Ámsterdam, NL @ Melkweg
05 – Berlín, DE @ SO36
06 – Hamburgo, DE @ Moltow Backyard
07 – Colonia, DE @ Gebäude
22 – Adelaide, AU @ Adelaide Showground
29 – Luxemburgo, LU @ Rotondes

Octubre

08 – Sacramento, CA @ Aftershock Festival
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1 junio, 2022
Es probable que la cerveza Modern Times sea vendida por administración judicial, con su destino incierto
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Después de meses de incertidumbre que siguieron al anuncio de febrero de que cerraría 4 de sus 8 ubicaciones de cervecería, los influyentes cerveceros de la costa oeste Modern Times confirmaron que la marca casi seguramente se dirige hacia una venta en un futuro cercano, lo que podría amenazar la existencia continua de la marca. La compañía cree que pronto ocurrirá una venta judicial ordenada por un tribunal de Modern Times, lo que efectivamente pondría a la compañía a merced de su nueva propiedad, que podría continuar operando las ubicaciones existentes o cerrarlas por completo. O como lo expresó la compañía, en un mensaje a sus fanáticos:
Entonces, ¿qué es una administración judicial? Es complicado, pero se reduce a esto: nuestro banco nombra a alguien para supervisar la venta del negocio Modern Times. Una vez aprobado por el tribunal, esta persona designada, o «síndico», tendrá la última palabra sobre nuestras decisiones financieras para el futuro inmediato y estará a cargo de la venta de la marca a las partes interesadas. Si bien esta no es una posición cómoda para ninguna empresa, es de esperar que una administración judicial permita que Modern Times se venda como un «negocio en marcha», en lugar de «apagar las luces» y liquidar el equipo y el inventario. Una venta de negocio en marcha aumentaría las probabilidades de que el nuevo comprador mantenga intacto nuestro personal talentoso, productos increíbles y experiencia de cliente reconocida. Obviamente, esta no es una situación ideal, pero a través de un campo de opciones extremadamente difíciles, es la mejor opción disponible y es mucho mejor que el cese total de las operaciones. Esperamos que este proceso avance rápidamente. Aparte de la situación financiera, tenemos una marca increíble.
Obviamente, esto está poniendo una cara positiva en un escenario muy precario, especialmente para los empleados de Modern Times, que también poseen una participación accionaria en la empresa. Su difícil situación refleja las dificultades que Modern Times ha experimentado desde al menos 2019, debido a la rápida expansión de la compañía y su enfoque hacia el consumo «en las instalaciones» en las salas de grifos satelitales, todo lo cual obviamente se volvió mucho más difícil de operar de manera efectiva durante la pandemia. En la actualidad, la empresa cita factores como el aumento de los precios de la gasolina y los problemas de la cadena de suministro con las latas de aluminio como otras preocupaciones existenciales.
Mientras tanto, la directora ejecutiva de Modern Times, Jennifer Briggs, fue presentada oficialmente a la compañía en enero de 2022, y efectivamente se le entregó un gran lío para resolver, luego de que el fundador original Jacob McKean renunciara en 2021 durante una ola de acusaciones en toda la industria sobre culturas laborales sexistas, racistas y misóginas. Uno tiene que preguntarse si McKean también vio el estrés económico que se avecinaba y la dificultad que Modern Times tendría para pagar su deuda, cuando se lanzó en paracaídas en 2021.
De todos modos, a pesar del giro positivo, este es claramente un momento decisivo para Modern Times, que tendrá que convencer a sus nuevos propietarios de que la estructura comercial existente sigue siendo valiosa y válida en la escena cervecera actual, una perspectiva que tendría Parecía ridículo hace solo unos años, cuando Modern Times fue ampliamente citado como uno de los modelos de cervecería más exitosos. Por supuesto, eso fue antes de que acumularan una deuda de más de $ 16 millones. Por el bien de sus empleados, esperamos que Modern Times pueda sobrevivir y encontrar algún tipo de homeostasis en el proceso.
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31 mayo, 2022
black midi anuncia nuevo álbum Hellfire, comparte el video «Welcome to Hell»
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Los inimitables midi negros están de vuelta, anunciando su tercer álbum fuego infernal (15 de julio, Rough Trade) poco menos de un año después del lanzamiento de su segundo, y compartiendo el video de su sencillo principal siniestramente titulado, «Welcome to Hell». El trío con sede en el Reino Unido formado por Geordie Greep (guitarra, voz), Cameron Picton (bajo, voz) y Morgan Simpson (batería) también ha anunciado una gira de otoño por América del Norte.
black midi escribió su nuevo álbum de forma aislada en Londres después del lanzamiento del año pasado Cabalgadaincorporando tanto los «elementos melódicos y armónicos» de ese álbum como la «brutalidad e intensidad» de su debut de 2019. Schlagenheim. Contando las historias de «personajes moralmente sospechosos» en primera persona, el álbum cuenta con «temas superpuestos de dolor, pérdida y angustia», según un comunicado de prensa. «Si Cabalgada fue un drama, fuego infernal es como una película de acción épica”, dice Greep en un comunicado.
Tome su sencillo principal, por ejemplo, que dicho lanzamiento resume de la siguiente manera:
“Welcome to Hell” cuenta la historia del exceso y la baja militar de un soldado conmocionado por un proyectil de arma de fuego. El escenario es una campaña militar lejana: una ciudad costera exótica, comandada por el ejército invasor y repleta de soldados. Es de noche; hombres erráticos corren de un lado a otro de la franja en diversas etapas de embriaguez, los letreros de neón iluminan los bares y de sus puertas abiertas salen volutas de humo indeterminado. Los aullidos ensordecedores de los motores de las motocicletas persisten a su alrededor, acompañados de una mezcla de idiomas, aunque todos confusos, ásperos, roncos y evasivos de cualquier emoción verdadera y es incapaz de manejar el mundo en el que se encuentra.
black midi presenta esta narrativa a través del tipo de rock teatral y cambiante por el que son conocidos, considerando «Las masacres de las edades / Demasiadas para recordar», como Greep croa, a través de la lente de Private Tristan Bongo. Alrededor de dos tercios del camino, la pista toma un giro hacia la pesadilla, acelerando hasta convertirse en un verdadero thrash cuando el elogio de Greep por nuestro buen soldado se convierte en una condena: «Tienes suerte de que no dispare en el lugar / Las balas fueron hecho para hombres como tú / Los idiotas impotentes que Dios olvidó». Un subidón eufórico fugaz colapsa de nuevo en los chubascos y pisotones guturales del midi negro, terminando la canción justo donde comenzó.
“Casi todos los representados son una especie de escoria”, dice Greep. “Casi todo lo que escribo es de algo real, algo que experimenté, exageré y escribí. No creo en el Infierno, pero toda esa locura del viejo mundo es genial para las canciones, siempre me han gustado las películas y cualquier otra cosa con una representación del Infierno. El infierno de Dante. Cuando Homer va al Infierno Los Simpsons. Hay un robot Hell in Futurama. Isaac Bashevis Singer, un escritor judío que retrata a un Satanás interfiriendo en la vida de las personas. ¡Hay un montón!»
Mire el video «Bienvenido al infierno» (dirigido por Gustaf Holtenäs) a continuación y encuentre los detalles de fuego infernal y la gira de black midi data más abajo.

fuego infernal Lista de canciones:

1. Infierno
2. Azúcar / Tzu
3. Comer hombres comen
4. Bienvenido al infierno
5. Todavía
6. La carrera está por comenzar
7. Relaciones peligrosas
8. La defensa
9. 27 preguntas

fuego infernal Arte:

Black midi Tour Fechas:

Mayo

10 – Grenoble, FR @ La Bobine
11 – Milán, IT @ Santería
12 – Zúrich, CH @ Mascotte
14 – Viena, AT @ Flex
15 – Praga, CR @ Meetfactory
16 – Berlín, DE @ Festsaal Kreuzberg
18 – Lille, FR @ Aeronef
31 – Estambul, TR @ Zorlu PSM Jazz Festival

Junio

02 – Barcelona, ES @ Primavera Sound
09 – Oporto, PT @ Primavera Sound
11 – Mannheim, DE @ Maifeld Derby
12 – Hilvarenbeek, NE @ El secreto mejor guardado
17 – dom. jun. 19 – Vilna, LT @ 8 Festival
22 – dom. jun. 26 – Somerset, Reino Unido @ Glastonbury
29 – dom. jul. 3 – Budapest, HU @ Festival de Kolorado
30 – Bucarest, RO @ Club Control

Julio

01 – dom. 3 – Plovdiv, BG @ Wrong Fest
07 – Sáb. Jul. 9 – Trencin, SK en Pohoda
13 – Londres, Reino Unido @ Serie de verano en Somerset House
13-17 – Dour, BE @ Dour Festival
15 – Riga, LV @ Festival Positivus
21 – Boston, MA @ Paradise Rock Club
23 – Asbury Park, Nueva Jersey @ Asbury Lanes
24 – Nueva York, NY @ Central Park SummerStage
29 – Puglia, IT @ South East Independent

Agosto

12 – Rees Haldern, DE @ Haldern Pop
17 – Essen, DE @ Ruhrtriennale
21 – Winterthur, CH @ Winterthurer Musikfestwochen

Septiembre

01-04 – Dorset, Reino Unido @ Festival End of the Road
03 – Manchester, Reino Unido @ Manchester Psych Fest
06 – Baltimore, MD @ Cabeza de carnero en vivo
07 – Richmond, VA @ El Nacional
09 – Asheville, Carolina del Norte @ The Orange Peel
10 – Atenas, GA @ Teatro de Georgia
12 – Birmingham, AL @ Saturno
14 – Houston, TX @ White Oak Music Hall
16 – Austin, TX @ Mohawk
20 – Tucson, AZ @ Hotel Congress Plaza
22 – Pomona, CA @ La casa de cristal
23 – San Diego, CA @ Caja de música
24 – Los Ángeles, CA @ The Wiltern Theatre
27 – San Francisco, CA @ Teatro Warfield
28 – Sacramento, CA @ Harlow’s
29 – Reno, NV @ Cargo Concert Hall

Octubre

03 – Boulder, CO @ Teatro Fox
04 – Denver, CO @ Teatro Ogden
07 – Lawrence, KS @ La Granada
08 – Omaha, NE @ Desaceleración
09 – Minneapolis, MN @ Primera Avenida
12 – Chicago, IL @ Thalia Hall
14 – Columbus, OH @ Teatro Athenaeum
15 – Louisville, KY @ Headliners Music Hall

Diciembre

04 – Tokio, JP @ O-Este
05 – Osaka, JP @ Club Quattro
06 – Nagoya, JP @ The Bottom Line
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31 mayo, 2022
Kendrick Lamar comparte «The Heart Part 5»
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El mundo entero espera ansioso la llegada del quinto álbum de estudio de Kendrick Lamar Sr. moral y los grandes escaladores (13 de mayo, pgLang), su primera oferta desde 2017 MALDITA SEA. Desde el anuncio del álbum en abril, el sitio web en constante evolución de Lamar ha visto muchos cambios, más recientemente provocando un posible tratamiento de álbum doble (¿y un libro?). Los fanáticos disfrutaron la noche del domingo 8 de mayo del primer sencillo del álbum, “The Heart Part 5”, junto con lo que probablemente será uno de los videos musicales más comentados del año.
La serie «The Heart» de Lamar comenzó en 2010 en su demasiado dedicado mixtape. Lo que comenzó con él anhelando estar posicionado entre los grandes del rap como Tupac y Biggie se convirtió en el rapero reajustando sus sueños y reflexionando sobre su nueva responsabilidad como artista a medida que su fama se disparaba. Sobre la base de «The Heart, Part 4» de 2017, en el que Lamar se jacta de ser «un salvador de la rima del hip-hop», «The Heart Part 5» es un canto del cisne introspectivo centrado en el éxito erótico de 1976 de Marvin Gaye «I Want You» que encuentra Lamar encarnando a aquellos que ha amado, perdido y admirado. Lamar reflexiona sobre estar rodeado de asesinatos y actividades de pandillas, yuxtapuesto como un sobreviviente entre los muchos que él y su comunidad han perdido. Su estribillo desgarrador, «Quiero que el capo me quiera de vuelta, mira lo que he hecho por ti», es una súplica ferviente de aceptación y reconocimiento no solo para él, sino también en nombre de los muchos personajes que encarna en la canción que acompaña. video.
El video, que actualmente tiene casi 8 millones de visitas en menos de 24 horas, comienza con una cita que dice “Yo soy. Todos nosotros. » Lamar rebota contra el fondo rojo sangre, vibrando con su letra y el sampleo funky de la canción. De repente, su rostro comienza a transformarse en deepfakes de OJ Simpson, Kanye West, Kobe Bryant, Will Smith, Jussie Smollett y Nipsey Hussle. El arte único también presenta las manos incorpóreas de esas figuras colocadas sobre un fondo negro.
El rapero de Compton se ha mantenido en silencio desde el lanzamiento de 2017. MALDITA SEA.excepto por aparecer en el Pantera negra banda sonora y haciendo algunos singles y comerciales únicos. Lamar anunció que su próximo álbum será el último con su sello discográfico Top Dawg Entertainment y, finalmente, sumergió los dedos de los pies en el agua con algunas características de su primo Baby Keem. El azul melódico en 2021. Mientras Sr. moral y los grandes escaladores es el último con el sello, no se espera que sea el último álbum de su carrera a partir de ahora.
A continuación, mira el video de “The Heart Part 5” y echa un vistazo Pastaslos álbumes más esperados de mayo, que incluye el de Lamar Sr. moral y los grandes escaladores.

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30 mayo, 2022
Tráiler de Avatar: The Way of Water: el esperado regreso de James Cameron a Pandora
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Generar expectativa de audiencia durante casi 13 años es un lujo arriesgado. Es uno otorgado a aquellos con presupuestos cinematográficos superiores a los $ 200 millones, por lo que no estoy en condiciones de decirle a James Cameron cómo hacer su trabajo. El teaser tráiler de Avatar: El camino del agua ya está disponible en YouTube después de estrenarse exclusivamente en los cines antes Doctor extraño en el multiverso de la locura durante la última semana y media.
Sujeto a muchos retrasos, debido en parte al deseo de Cameron de capturar el movimiento bajo el agua, Avatar: El camino del agua es el primero de cuatro Avatar Las secuelas se lanzarán en 2028. El avance muestra a los Na’vi chapoteando en exuberantes cuerpos de agua, montando banshees de montaña y aparentemente preparándose para la batalla. Los pintorescos paisajes de Pandora se exhiben aquí, un recordatorio del potencial estético del planeta que cautivó a los espectadores en 2009.
Echar un vistazo:

Dónde Avatar examinó las tensiones humano-Na’vi, según El camino del aguaSinopsis vaga, la película «comienza a contar la historia de la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos), los problemas que los persiguen, los esfuerzos que hacen para mantenerse a salvo, las batallas que luchan para mantenerse con vida. , y las tragedias que soportan».
La película contará con Sam Worthington y Zoe Saldana retomando sus papeles originales en todo su esplendor ciánico, Sigourney Weaver en un nuevo papel críptico, y los recién llegados a Pandora Kate Winslet, Michelle Yeoh, Jemaine Clement, Oona Chaplin y Edie Falco.

Avatar: El camino del agua llega a los cines el 16 de diciembre.
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30 mayo, 2022
Stella Donnelly anuncia nuevo álbum Flood y comparte el video «Lungs»
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La cantante y compositora australiana Stella Donnelly está de regreso con la noticia de su segundo álbum, Inundación, el 26 de agosto en Secretly Canadian, y una gira mundial programada para este otoño. El sencillo principal «Lungs» ya está disponible, completo con un video musical.
La continuación del aclamado 2019 Cuidado con los perros, Inundación se describe en un comunicado de prensa como “el registro de redescubrimiento de Donnelly: el producto de meses de arriesgada experimentación, duros momentos de introspección y mucha transición. Al igual que los muchos zancos con bandas que se extienden por la portada, Donnelly se adentra en un territorio desconocido, aprendiendo quién es ella como artista y cuán abundante puede ser un individuo».
Donnelly escribió las 43 pistas que se convertirían en la base de su nuevo disco mientras se movía por numerosas ciudades australianas, desde el pequeño asentamiento en la selva tropical de Bellingen, donde se dedicó a la observación de aves, perdiéndose en la naturaleza para «perder ese sentimiento de la reacción de alguien a mí mismo. Olvidé quién era yo como músico, lo cual fue una experiencia humillante de solo ser; siendo mi pequeño yo”—a Fremantle, Williams, Guilderton, Margaret River y Melbourne. “Tuve tantas oportunidades de escribir cosas en lugares extraños”, recuerda Donnelly. «A menudo no tenía elección sobre dónde estaba. No se puede negar que no poder acceder a su familia con los cierres de fronteras, se acerca a esas partes de su vida que le importan».
Donnelly escribió sus nuevas canciones al piano, en lugar de su guitarra eléctrica habitual, trabajando junto a los miembros de su banda, incluidos Jennifer Aslett, George Foster, Jack Gaby y Marcel Tussie, y coproduciendo Inundación con Anna Laverty y Jake Webb (Methyl Ethyl). El álbum encuentra a Donnelly mirando hacia su pasado (apropiado, dado que no había tocado mucho el piano desde su niñez) e imaginando su futuro, a menudo mirando a través de las lentes de varios personajes ficticios.
En «Pulmones», InundaciónEl abridor de Donnelly escribe desde la perspectiva de un niño cuya familia está siendo desalojada, vocalizando acrobáticamente mientras insiste en sus coros: «No nos mires cuando nos vayamos / No dejaremos que nos veas». La percusión uptempo y un arreglo espacioso de bajo, distorsión de guitarra distante y órgano le dan a la canción algo de ligereza, pero la letra de Donnelly, enmascarada por la entrega cantarina que asume para habitar mejor a su personaje, es silenciosamente desgarradora: «Estirando el cuero en tu billetera / Que mis pulmones se están llenando / Larga vida al asbesto en el alquiler / Sí, me parece bien ”, canta, aludiendo al costo final de la pobreza. «Seré una niña, el resto de mi vida», jura mientras la canción termina, implorando: «Historia otra vez, enséñame como a un amigo, lo que sabes y por qué».
Donnelly dice sobre el video «Lungs», que codirigió con Duncan Wright:
Muy vagamente basado en Banded Stilts de la portada de mi álbum, el personaje que interpreto en rojo es un adulto tambaleante que hace lo mejor que puede con su nuevo conjunto de piernas y responsabilidades, tratando de que parezca fácil pero muy inestable. Quería que este video celebrara a los niños, firmes en sus puntos de apoyo, intimidantemente honestos, que no se dejen engañar, ellos son la fuerza y el poder de este video, sin importar cuánto intente afirmarme como el jefe.
Donnelly agrega sobre sus amigas de la infancia, las hermanas Billie, Nikki y Stevie Tanner, quienes dirigen la Tanner Dance Academy y coreografiaron el video:
Tejieron tanta belleza en su coreografía y también permitieron que los bailarines aplicaran su propia versión de los movimientos que realmente brilla en las tomas estáticas. Grace Goodwin, que produjo, diseñó el escenario y vistió el clip, fue fundamental para crear mi personaje forzado y crear un punto de diferencia entre eso y mi yo infantil.
La gira de Donnelly comienza en San Diego, California, el 2 de septiembre. El 11 de noviembre, con su etapa en América del Norte hasta un espectáculo del 1 de octubre en Washington, DC. Luego pasará noviembre en el Reino Unido y las entradas de la UE saldrán a la venta este viernes 13 de mayo.
Mire el video «Pulmones» a continuación y vea los detalles de Inundación y las fechas de la gira de Donnelly más abajo.

Inundación Lista de canciones:

01. Longitud
02. ¿Cómo estuvo tu día?
03. Cuenta restringida
04. Bajo el agua
05. Medallas
06. Muéveme
07. Inundación
08. Esta semana
09. Oh mi mi mi
10. Silencio matutino
11. frío

Inundación Arte:

Fechas de la gira de Stella Donnelly:

Septiembre

11 – San Diego, CA @ Casbah
12 – Los Ángeles, CA @ The Fonda
13 – San Francisco, CA @ Independiente
15 – Portland, Oregón @ Mississippi Studios
16 – Vancouver, BC @ Biltmore Cabaret
17 – Seattle, WA @ Neumos
21 – Minneapolis, MN @ Fine Line Music Café
22 – Chicago, IL @ Lincoln Hall
23 – Detroit, MI @ Santuario
24 – Toronto, ON @ Longboat Hall
26 – Boston, MA @ Sala de baile de cristal
28 – Brooklyn, Nueva York en otros lugares
30 – Filadelfia, PA @ World Cafe Live

Octubre

01 – Washington, DC @ Songbyrd

Noviembre

01 – Leeds, Reino Unido @ Armario
02 – Glasgow @ Mono
03 – Manchester @ Banda en la pared
04 – Dublín, IE @ Whelan’s
06 – Liverpool, Reino Unido @ Zanzíbar
08 Nottingham, Reino Unido @ Metronome
09 – Bristol, Reino Unido @ Thekla
10 – Londres, Reino Unido @ Electric Brixton
12 – Cardiff, Reino Unido @ The Gate
13 – Birmingham, Reino Unido @ Hare and Hounds
14 – Brighton, Reino Unido @ Komedia
16 – París, FR @ FMR
17 – Colonia, DE @ Arteater
18 – Bruselas, BE @ Rotonde – Botanique
19 – Ámsterdam, NL @ Bitterzoet
21 – Hamburgo, DE @ Molotow Skybar
22 – Copenhague, DK @ Hotel Cecil
24 – Berlín, DE @ Badehaus
25 – Múnich, DE @ Strom con Julia Jacklin
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29 mayo, 2022
Quelle Chris comparte nuevo sencillo con azul marino
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Pastas ha estado siguiendo de cerca el lanzamiento del próximo álbum de Quelle Chris DEATHFAME, que finalmente llega este viernes 13 de mayo a través de Mello Music Group. Para el último sencillo del álbum antes del lanzamiento, Quelle comparte su colaboración con Navy Blue, «So Tired You Can’t Stop Dreaming».
Las hermosas teclas del piano abren el mundo introspectivo construido por Quelle y Navy, ayudados solo por una batería escasa para que los dos raperos brillen. Ellos van y vienen reflexionando sobre la dualidad de sus vidas, lo que se refleja en el contundente final de la canción: «Heaven’s got a ghetto / Hell’s got a resort». El lirismo vertiginoso de Navy, lleno de aliteraciones y vívidas imágenes de su vida, encaja perfectamente con el enfoque más abstracto y conceptual de Quelle, ya que los dos se unen como un equipo de ensueño colaborativo.
A continuación, escuche «So Tired You Can’t Stop Dreaming» y reserve DEATHFAME aquí antes de su lanzamiento este viernes.

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29 mayo, 2022
Wilco comparte otro nuevo sencillo de Cruel Country, «Cansado de desquitarse contigo»
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Wilco está de regreso con otra vista previa de su autodenominado «primer álbum de música country». País cruel, disponible el 27 de mayo a través de dBpm Records de la banda. «Tired of Taking It Out on You» ya está disponible junto con las nuevas fechas de la gira por América del Norte, así como el anuncio de que Wilco y Jeff Tweedy transmitirán en vivo sus presentaciones en el próximo Solid Sound Festival de la banda, programado del 27 al 29 de mayo en MASS MoCA. en North Adams, Massachusetts.
Al igual que «Falling Apart (Right Now)» anterior, «Tired of Take It Out on You» encuentra a Tweedy y compañía considerando la mejor manera de moverse a través de un mundo cruel con cuidado y compasión; mientras que en la pista anterior, Tweedy le pidió a un ser querido que dejara espacio para sus emociones («Ahora, no pierdas la cabeza / Mientras busco la mía»), la última lo encuentra esforzándose por ser amable, en lugar de que arremeter contra los que más quiere, incluso cuando el mundo lo ha desgastado («Me avergüenzo / De lo que soy / Cuando tengo dolor»). El instrumental es apropiadamente suave, rasgueos acústicos drapeados y toques eléctricos vibrantes sobre tambores moderados, con el ocasional florecimiento de acero del pedal Nels Cline rayado a través de él. Hay un ligero tono áspero en la voz de Tweedy, casi como si estuviera cantando con un nudo en la garganta.
Tweedy dice de la canción en un comunicado:
Me he dado cuenta a lo largo de los años que muchas de las canciones que he escrito han funcionado como recordatorios para que preste atención a varias cosas. A veces creo que he descubierto cómo funciona el mundo de alguna manera, y me preocupa olvidarlo si no me lo canto de vez en cuando. Esta canción, creo, va a ser útil precisamente para ese propósito. Soy una persona que necesita estar alerta sobre cómo trato a los demás cuando no me siento lo mejor posible. Y ahora que lo menciono, cuando miro a mi alrededor, parece que muchos de nosotros nos hemos estado desquitando con los demás cuando nos convendría más luchar por la comprensión y la empatía. Solo estoy tratando de ser honesto conmigo mismo, y supongo que espero que si esta canción me puede ayudar a concentrarme en eso, tal vez alguien más pueda encontrarla útil de la misma manera.
Wilco actuará País cruel en vivo por primera vez en la primera noche de Solid Sound, el viernes 27 de mayo, seguido de un set regular de Wilco el sábado 28 de mayo y Jeff Tweedy & Friends el domingo 29 de mayo. Los tres sets se transmitirán en vivo a través de Flymachine, accesible con el compra de pases de un día ($20) o de tres días ($50). Los pases de transmisión en vivo ya están a la venta, y las entradas para la gira de la banda saldrán a la venta este viernes 13 de mayo a las 10 am hora local.
Mire el video «Tired of Taking It Out on You», filmado en el estudio Loft de la banda, donde grabaron País cruel—Y una actuación de Wilco de 1996 del Pastas archivos a continuación, y encuentre las fechas de la gira de la banda más abajo, con sus nuevos espectáculos en negrita. Mientras lo hace, revise nuestra reciente entrevista con John Stirratt.

Fechas de la gira de Wilco:

Mayo

27-29 – North Adams, MA @ Solid Sound Festival

Junio

11 – Oslo, NE @ Loaded Festival
13 – Copenhague, DK @ Amager Bio
14 – Colonia, DE @ E-Werk
16 – Fráncfort, DE @ Alte Oper
17 – Zeebrugge, BE @ Festival de la playa de Zeebrugge
18 – Kent, Reino Unido @ Black Deer Festival
20 – San Sebastián, ES @ Auditorio Centro Kursaal
21 – Zaragoza, ES @ Parque Grande José Antonio Labordeta
22 – Barcelona, ES @ Poble Espanyol
24 – Valencia, ES @ Auditorio Casa de la Cultura de Burjassot
25 – Murcia, ES @ Plaza De Toros Murcia
27 – Madrid, ES @ Noches Del Botánico
28 – Madrid, ES @ Noches Del Botánico

Julio

01 – Beuningen, NL @ Festival Abajo de la madriguera del conejo

Agosto
12 – Cedar Rapids, IA – Teatro Paramount

13 – Bellevue, NE @ Outlandia Festival
14 – Indianápolis, IN @ Anfiteatro TCU en White River State Park
16 – Newport, KY @ PromoWest Pavilion al aire libre en OVATION
17 – Interlochen, MI @ Centro Interlochen para las Artes / Auditorio Kresge
18 – Toronto, ON @ Escenario Budweiser
20 – Montreal, QC @ MTELUS
21 – Cooperstown, NY @ Cervecería Ommegang
23 – Lafayette, Nueva York @ Beak and Skiff Apple Orchards
24 – Burlington, VT @ The Green en el Museo Shelburne
25 – Gilford, NH @ Pabellón del Banco de New Hampshire
27 – New Haven, CT en el Tazón de Música de Westville
28 – Martha’s Vineyard, MA @ Fin de semana de Beach Road

Septiembre
09 – Madison, WI @ The Sylvee
11 – Fargo, ND @ Fargo Brewing Company
12 – Sioux Falls, SD @ Pabellón de Artes y Ciencias de Washington
14 – Morrison, CO @ Anfiteatro Red Rocks
15 – Santa Fe, NM @ Ópera de Santa Fe
17 – San Diego, CA @ Cal Coast Credit Union Teatro al aire libre
20 – Bend, Oregón @ Hayden Homes Anfiteatro
21 – Vancouver, BC @ Teatro Queen Elizabeth
23 – Calgary, AB @ Auditorio del Jubileo del sur de Alberta
24 – Bozeman, MT @ El ELM

Octubre

02 – Menfis, TN @ Menpho Fest
04 – Nueva Orleans, LA @ Teatro Cívico
05 – Nueva Orleans, LA @ Teatro Cívico
07 – Columbia, MO @ Roots N Blues Festival
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29 mayo, 2022
Shygirl anuncia el álbum debut Nymph
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Shygirl cautivó al público en 2020 con el lanzamiento de ALIAS, su impresionante EP que sintetizó el dance-pop electrónico sexy y sucio por el que es conocida. Después de varios sencillos en 2021 y una colaboración con fka Twigs en su CAPRIÑOS éxito «papi huesos», Shygirl finalmente anuncia su álbum debut Ninfa, fuera de septiembre 30 vía Porque Música.
«Firefly», el sencillo principal de Ninfa, es un éxito de club con fallas en ciernes. La voz suave de Shygirl salta sin esfuerzo junto con rasgueos de guitarra acústica y tambores inconexos. Esta nueva era de Shygirl está centrada en el pop, canalizando el futurismo ahora nostálgico de las estrellas del pop de principios de los 2000 como Britney Spears, Kerli y Gwen Stefani con un toque íntimo de club.

Ninfa fue creado en colaboración con algunos de los amigos más cercanos de Shygirl, incluidos Mura Masa, Sega Bodega, Karma Kid, Arca y Cosha, junto con los productores Noah Goldstein, Danny L Harle, BloodPop, Vegyn y Kingdom.
A continuación, escucha “Firefly” y reserva Ninfa aquí.

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29 mayo, 2022
Julia Jacklin anuncia nuevo álbum PRE PLEASURE, comparte el video «Lydia Wears a Cross»
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Es un gran día para ser fan de Julia Jacklin: la cantante y compositora australiana ha anunciado su tercer álbum, PRE PLACER (26 de agosto, Polyvinyl Record Co.), compartió el video de su sencillo principal y tema de apertura, «Lydia Wears a Cross», y anunció una gira mundial para 2022.
«Lydia Wears a Cross» encuentra a Jacklin examinando la religión a través de los ojos de su infancia sobre una caja de ritmos y un piano escasamente atmosféricos, al menos al principio. «Sería un creyente / si todo fuera solo canto y baile», insiste sobre un riff de guitarra indistinto, incapaz de sentir una conexión con su espiritualidad excepto a través del poder de transporte de la interpretación. La batería en vivo y los sintetizadores se activan inesperadamente a medida que se desarrolla la canción, y Jacklin vocaliza sin palabras a través de su clímax, como si finalmente encontrara la trascendencia que estaba buscando.
“La canción trata sobre muchas cosas, pero principalmente sobre ser un niño de 7 años. Jesucristo superestrella fanático que asiste a la escuela católica tratando de averiguar qué camino es para arriba ”, explica Jacklin en un comunicado. “El video musical fue filmado por mi constante colaborador y amigo Nick Mckk en Split Point Lighthouse. Recientemente toqué en un espectáculo cercano y pregunté en el escenario si alguien podía dejarme filmar adentro. Alguien en la multitud conocía a un chico y eso fue todo. El resto fue filmado en las calles de Northcote, Melbourne».
«La mayor parte del tiempo siento que necesito hacer todo el trabajo antes de poder disfrutar de mi vida», dice Jacklin sobre PRE PLACER. “Ya sea trabajo en canciones o sexo, amistades o mi relación con mi familia, creo que si trabajo en ellas durante el tiempo suficiente, eventualmente podré sentarme y realmente disfrutarlas. Pero así no es como funciona todo, ¿verdad? Es todo un proceso continuo».

PRE PLACER sigue al debut de Jacklin en 2016 No dejes que los niños ganen y su seguimiento de 2018 Aplastante. Si este último «atraía a los oyentes incómodamente cerca, PRE PLACER es el sonido de Jacklin aflojando suavemente su agarre”, explica un comunicado de prensa. Grabó el álbum con el coproductor Marcus Paquin (The Weather Station, The National) durante unos meses en Montreal, después de una gira como telonera Aplastante, recordando: «Las canciones de este disco tardaron tres años en escribirse o tres minutos». El álbum presenta a su banda de gira, el bajista Ben Whiteley y el guitarrista Will Kidman, ambos de The Weather Station, y presenta a la baterista Laurie Torres, al saxofonista Adam Kinner y arreglos de cuerdas de Owen Pallett (Arcade Fire) grabados por una orquesta completa en Praga.
Mira el video autodirigido de Jacklin «Lydia Wears a Cross» y 2019 Pastas Sesión de estudio a continuación, y encuentre las fechas de su gira mundial y los detalles de PRE PLACER más abajo.

PRE PLACER Lista de canciones:

01. Lydia lleva una cruz
02. Amor, trata de no dejarlo ir
03. Ignorar la ternura
04. Yo era neón
05. Demasiado enamorado para morir
06. Menos extraño
07. cinéfilo
08. Magia
09. Ten cuidado contigo mismo
10. Fin de una amistad

PRE PLACER Arte:

Fechas de la gira de Julia Jacklin:

Agosto

26 – Stanford, CA @ Frost Amphitheater – Festival Aquí y Allá
027 – Pasadena, CA @ Este no es un festival de picnic

Septiembre

09 – Austin, TX @ Mohawk #
10 – Dallas, TX @ El estudio en The Factory #
12 – Nashville, TN @ El Sótano Este #
13 – Atlanta, GA @ Terminal Oeste #
15 – Washington, DC @ 9:30 Club #
16 – Brooklyn, Nueva York @ Brooklyn Steel #
17 – Filadelfia, PA @ Artes Subterráneas #
18 – Boston, MA @ Paradise Rock Club #
20 – Montreal, QC @ Teatro Corona $
21 – Toronto, ON @ Phoenix Concert Theatre $
22 – Grand Rapids, MI @ Universidad de Calvin $
23 – Chicago, IL @ Thalia Hall $
24 – Minneapolis, MN @ Fine Line $
26 – Denver, CO @ Teatro Bluebird $
27 – Salt Lake City, UT @ Urban Lounge $
29 – Vancouver, BC en el salón de baile Commodore $
30 – Seattle, WA @ The Crocodile $

Octubre

02 – Portland, Oregón @ Revolution Hall $
04 – San Francisco, CA @ The Fillmore $
05 – Solana Beach, CA @ Belly Up Tavern $
07 – Los Ángeles, CA @ The Fonda Theatre $
08 – Phoenix, AZ @ Crescent Ballroom $

Noviembre

03 – Dublín, Irlanda @ Vicar Street &
05 – Glasgow, Escocia @ SWG3 TV Studio &
06 – Mánchester, Reino Unido @ The Ritz &
07 – Birmingham, Reino Unido @ The Mill &
09 – Bristol, Reino Unido @ SWX &
10 – Brighton, Reino Unido @ Chalk &
11 – Londres, Reino Unido @ Roundhouse &
13 – París, Francia @ La Maroquinerie &
14 – Amberes, Bélgica @ Trix Club &
15 – Colonia, Alemania @ Club Bahnhof Ehrenfeld &
17 – Ámsterdam, Países Bajos @ Paradiso &
18 – Hamburgo, Alemania @ Knust &
20 – Oslo, Noruega @ Parkteatret &
21 – Estocolmo, Suecia @ Slaktkyrkan &
22 – Copenhague, Dinamarca @ Dr Koncerthuset &
24 – Berlín, Alemania @ Columbia Theatre &
25 – Múnich, Alemania @ Strom &
26 – Zúrich, Suiza @ Plaza &
27 – Milán, Italia @ Magnolia &
29 – Barcelona, España @ Apolo &
30 – Madrid, España @ SalaMon &

Diciembre

01 – Lisboa, Portugal @ Lav &
(# – con Kara Jackson)
($ – con Katy Kirby)
(& – con Erin Rae)
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28 mayo, 2022
Podcast de compositores: Drew Holcomb, Wright Thompson
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Compositor de canciones
es un podcast que convierte historias en canciones, con la participación de David Gilmour, Joyce Carol Oates, Steve Earle, Roxane Gay, Amanda Shires, Susan Orlean y Katie Melua. Puede escuchar una vista previa exclusiva del episodio de la próxima semana con Wright Thompson y Drew Holcomb, solo en Pastas.
El compositor estadounidense Drew Holcomb estaba de gira y necesitaba una lectura ligera. Cogió una copia de Jardín y pistola revista, después de notar que el tema de la edición era «carreteras y caminos». Dentro había una historia del periodista y autor Wright Thompson sobre la muerte de su tío, y a Holcomb le impactó mucho.
“Me encontré en un aeropuerto, leyendo este artículo y sollozando como un bebé”, dice Holcomb, sonriendo con tristeza.
En la historia, Thompson describe un viaje para visitar a su tío por última vez en la granja familiar en Greenwood, Mississippi. Se sienta junto a la cama de su tío agarrando su mano y llorando, y luego se dirige a casa. Cuando regresa, su tío ha fallecido.
Holcomb proviene de una familia numerosa, es uno de los 38 nietos, y dice que fue criado por sus tías y tíos. Su tío abuelo, un veterano de la Segunda Guerra Mundial, fue particularmente central en su infancia. Holcomb recuerda con cariño disparar calabazas y tomates con una .22 en la remota casa de montaña de su tío.
“Cuando estaba leyendo esto, recordé muy claramente la primera vez que conduje por ese camino después de que él falleció, y pensé, este camino nunca volverá a ser el mismo”, dice Holcomb.
Cuando Thompson escuchó que Holcomb planeaba escribir una canción en respuesta a su historia, se sorprendió y se inquietó un poco. Thompson es fanático de Holcomb desde hace mucho tiempo, no solo por sus composiciones, sino también por los impresionantes shows en vivo de su banda.
«Me sentí halagado, obviamente», dice Thompson, «pero también nervioso, porque obviamente es algo profundamente personal».
La canción que escribió Holcomb se llama “Slower than the Highway”, una balada quejumbrosa y terrenal sobre el amor y la pérdida. Cuando Thompson escuchó a Holcomb tocarlo en vivo, fue su turno de emocionarse.
«Medio bar y digo, Oh, no…», dice Thompson. «Estoy tratando de ser genial frente al maldito cantante de música country, ¿y ahora voy a llorar en Zoom?»
Los dos artistas hablaron con admiración del oficio y el trabajo del otro. Ambos están fascinados por las capacidades y limitaciones de las formas de arte.
«Lo que escribió Drew es más universal que lo que escribí yo, lo que me vuelve loco», se ríe Thompson, «así que ahora lo odio».

Ben Arturo (@Mi corazón en Twitter) es el creador y anfitrión de Compositor de canciones. Su última canción, «Persistent Ghosts», trata sobre la memoria traumática.
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28 mayo, 2022
La diferencia entre ‘lluvia’ y ‘chubascos’ en su pronóstico del tiempo
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A medida que comienza el largo fin de semana del Día de los Caídos, es posible que se encuentre revisando el pronóstico del tiempo para los próximos días, especialmente si sus planes incluyen hacer algo al aire libre.
Lee mas…
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28 mayo, 2022
Crack Cloud anuncia Tough Baby, comparte el video «Por favor, tú mismo»
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El colectivo de art-punk de Vancouver, Crack Cloud, ha anunciado su segundo álbum, Bebé duro, próximo septiembre 16 en Meat Machine y el propio sello Crack Cloud Media Studio de la banda. Palabra de la banda Olimpiadas del dolor el seguimiento llega acompañado de un elaborado video de su sencillo principal, «Please Yourself», con un cameo de Mac DeMarco.
Que estemos escuchando algo nuevo de Crack Cloud es algo así como un pequeño milagro. Para escuchar al líder, baterista y letrista Zach Choy decirlo, Olimpiadas del dolor fue casi la primera y última declaración de larga duración del colectivo: «Hicimos ese álbum sin esperar hacer otro», dice con naturalidad en Bebé duromateriales de prensa. Parte de lo que inspiró el seguimiento fue el recuerdo del padre de Choy, Danny, a quien le diagnosticaron leucemia terminal cuando solo tenía 29 años, la edad que tiene Zach ahora. honorable Bebé duroComo siempre, el objetivo de Crack Cloud es «utilizar el arte y la creatividad como vehículo para la curación, el descubrimiento y la comprensión».
“Please Yourself” es nada menos que una epopeya, repleta de toques tanto funky como barrocos, que incluyen instrumentos de viento metálicos, guitarras con arpegios y voces corales en capas, con la presencia inimitable de Choy en el centro. Estos elementos se arremolinan y chocan como fragmentos de escombros atrapados en un tornado, moviéndose o deteniéndose abruptamente cada vez que parecen haberse trabado en una ranura. La pista se desvía hacia un solo de guitarra adornado con cánticos de «I want it now», luego un interludio extendido de piano y palabras habladas que convierte la historia de Crack Cloud en una fábula de creatividad y curación. Es el tipo de canción que puedes pasar horas desempacando, encontrando nuevos detalles con cada escucha.
Choy dice de «Please Yourself» y su video en un comunicado:
De niño, mi dormitorio era un altar. Las imágenes en la pared representaban mucho de lo que yo idolatraba y aspiraba a ser. Este tipo de deificación de la cultura pop ayudó a reforzar mi sentido de la propia narrativa, por muy inventada que fuera. Pero también proporcionó un sentido de solidaridad… con una subcultura que validó las inseguridades de una manera agradable. Esto es lo que hace que la industria de los medios sea una paradoja tan profunda. Es tanto una fuente de inspiración para las personas como una ilusión diseñada.
El subtexto del video es realmente el siguiente: el arte es un mecanismo para la curación y el descubrimiento. Aprendes a través de él y creces con él. En nuestra cultura estamos predispuestos a cuantificar el arte, sancionarlo y fabricarlo. Pero debajo de todo eso, es una forma de investigación viva; es cómo aprendemos a desentrañar las extremidades de la vida para que podamos comprendernos mejor a nosotros mismos y a los demás.
Crack Cloud se encuentra actualmente de gira en el Reino Unido y Europa, con espectáculos durante mayo, junio y julio. Compartirán cartel con Osees en un puñado de esos shows de mayo en el Reino Unido.
Mire el video «Complázcase a sí mismo» a continuación y vea los detalles de Bebé duro y el itinerario completo de la gira de Crack Cloud más abajo.

Bebé duro Lista de canciones:

01. El mensaje de Danny
02. El político
03. Ilusión de ingeniería costosa
04. Complácete a ti mismo
05. Industria virtuosa
06. Bebé duro
07. Penal
08. 115 de noche
09. Pensamiento tardío (Oración de Sukhi)
10. A carcajadas

Bebé duro Arte:

Fechas de la gira Crack Cloud:

Mayo

12 – Dublín, IE @ Button Factory *
12 – Dublin, IE @ The Workman’s Club (tarde en la noche)
13 – Dublín, IE @ Button Factory *
14 – Newcastle, Reino Unido @ The Cluny
15 – Mánchester, Reino Unido @ Royal Albert Hall *
16 – Sheffield, Reino Unido @ Yellow Arch Studios
17 – Bristol, Reino Unido @ The Marble Factory *
18 – Londres, Reino Unido @ Brixton Electric *
21 – Estambul, TR @ Salón IKSV
25 – Praga, CZ @ Underdogs’
27 – Neustrelitz, DE @ Immergut Festival
28 – Malmo, SE @ Plan B
29 – Copenhague, DK @ Mayhem
30 – Aarhus, DK @ Alter

Junio

01 – Lille, FR @ L’Aeronef
02 – Dijon, FR @ La Vapeur
03 – Dudingen, CH @ Kilbi
04 – Lourmarin, FR @ Festival ¡Sí!
05 – Angers, FR @ Festival de levitación
10 – Bucarest, RO @ Control Cub
11 – Luxemburgo, LU @ Usina Festival

Julio

07 – Trencin, SK @ Pohoda Festival
10 – Viena, AT @ Fluc
11 – Pordenone, IT @ Ex Convento San Francesco
12 – Rávena, IT @ Hana-Bi
14 – Schorndrof, DE @ Manufaktur
15 – Leeuwarden, NL @ Bienvenido a The Village
16 – Herk De Stad, BE @ Rock Herk (hora de las 5:00 p. m.)
16 – Nijmegen, NL @ Valkhof (plaza de las 23:00)
21 – Binic, FR @ Festival de Blues y Folk
22 – Suffolk, Reino Unido @ Latitude Festival
23 – Hebden Bridge, Reino Unido @ Trades Club
24 – Cardiff, Reino Unido @ Clwb Ifor Bach
25 – Guildford, Reino Unido @ The Boilerroom
26 – Cambridge, Reino Unido @ Mash
30 – Brno, CZ @ Pop Messe
(* = con Osees)
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28 mayo, 2022
Redbox está siendo adquirida por… ¿Sopa de pollo para el entretenimiento del alma?
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Si usted es como la mayoría de los estadounidenses, probablemente haya pasado un tiempo desde la última vez que se molestó en alquilar una película, y probablemente haya pasado aún más tiempo desde que alquiló una. copia fisica de un largometraje, en forma de DVD o disco Blu-ray, desde un quiosco Redbox en el supermercado local. Y, sin embargo, Redbox ha perseverado y continúa operando 38,000 quioscos en los EE. UU., además de alquilar películas a través de su servicio de transmisión patentado. Pero tal vez como era de esperar, el dominio de la transmisión en el panorama actual de los medios ha resultado en una gran cantidad de desafíos para Redbox, lo que presumiblemente lleva a las noticias de hoy: Chicken Soup for the Soul Entertainment adquirirá el icónico reproductor de DVD en un acuerdo. transacción de todas las acciones. Sí, la misma empresa que produce la famosa línea de libros de autoayuda. ellos propio Redbox, de todas las cosas.
Mirando un poco más de cerca, el acuerdo, valorado en $ 375 millones, comienza a tener más sentido. Redbox ha estado luchando durante años, se convirtió en una empresa que cotiza en bolsa en octubre de 2021 y despidió a 150 empleados, alrededor del 10% de su fuerza laboral, solo el mes pasado. Mientras tanto, Chicken Soup for the Soul Entertainment ha estado adquiriendo constantemente estudios de cine independientes y transmisores durante varios años, incluidos Screen Media, 1091 Pictures y el servicio de transmisión Crackle en 2019, que la compañía adquirió de Sony Pictures Television. También poseen entidades como Popcornflix, Truli, Pivotshare, Espan?Olflix y FrightPix.
La pregunta es, ¿cuánto caché cultural queda en el nombre y la marca de Redbox en este punto, cuando los usuarios lo han asociado durante tanto tiempo con un modo de consumo de medios ahora obsoleto? Según los informes, todavía hay 40 millones de clientes registrados en el programa de lealtad de Redbox, que es una cifra impresionante, pero ¿cuántos de ellos tienen la intención de ser consumidores activos de cualquier forma de servicio de transmisión de Redbox? De acuerdo a Variedad, la compañía fusionada apuntará específicamente a una oportunidad que perciben en «el extremo inferior del espacio de transmisión, apuntando a consumidores conscientes del valor». ¿Quizás esta podría ser una ruta ganadora en una era de ansiedad económica?
De todos modos, no parece que el quiosco Redbox en su CVS local vaya a ser destruido de raíz en el corto plazo; puede continuar ignorándolo con seguridad mientras recoge sus recetas en el futuro previsible.
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28 mayo, 2022
Death Cab for Cutie anuncia nuevo álbum Asphalt Meadows y comparte sencillo
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En su vigésimo quinto año como banda, el quinteto indie Death Cab for Cutie liderado por Ben Gibbard anunció que su décimo álbum de estudio, praderas de asfalto, llegará el 7 de septiembre 16 a través de Atlantic Records. Aunque la banda aún no ha compartido una lista de canciones, han regresado con la segunda canción y el sencillo principal del álbum, «Roman Candles», así como un video con la letra de la canción diseñada por Juliet Bryant (Justin Vernon, Japanese Breakfast, Laura Jane Gracia).
Para el seguimiento de 2018 Gracias por hoy, la banda reclutó al productor John Congleton (St. Vincent, Sharon Van Etten, Wallows) para dar vida a su nuevo material. Como nuestro primer adelanto del disco, «Roman Candles» hace honor a su nombre, estallando en una ráfaga de percusiones conmovedoras y voces estáticas antes de que oleadas de sintetizadores y guitarras hagan que todo se derrumbe al final de sus dos minutos de duración. «Solía sentir todo como una llama / Ahora es una lucha sentir cualquier cosa / Sentir cualquier cosa / Observo el mundo desde una ventana en una colina / Todos se mueven mientras yo estoy quieto», canta Gibbard, describiendo la monotonía. de la vida en una pandemia por la explosión resonante que se siente como si estuviera quemando la música a su alrededor.
En un comunicado que acompaña al anuncio del álbum, la banda habló sobre la inspiración detrás de «Roman Candles», y compartió que la canción «trata sobre el pavor existencial paralizante que va de la mano con vivir en una ciudad nerviosa en un planeta moribundo. Y que la única manera de estar en el momento es dejarlo ir todo». Gibbard describe la canción como un esfuerzo concentrado para crear algo “sucinto, fuerte y sorprendentemente directo”, compartiendo que “la letra fue improvisada de un par de canciones diferentes que tratan sobre mi sensación general de ansiedad; la sensación de que el tejido que teje una sociedad funcional se estaba desmoronando durante la pandemia».
Death Cab for Cutie también ha anunciado una amplia gira por América del Norte en apoyo del álbum, uniéndose a las fechas de verano previamente anunciadas. Toda la serie de espectáculos comenzará en Cincinnati, Ohio, el 7 de julio y concluirá con dos fechas en el estado natal de la banda, Washington, en el Teatro Paramount de Seattle, el 26 y 27 de octubre. Varios tramos de la gira contarán con bellezas illuminati. , Low y Yo La Tengo se unen a la banda como teloneros. La preventa de la gira comenzará el lunes 16 de mayo a las 10 a. m. hora local y continuará hasta el jueves 19 de mayo a las 10 p. m. hora local. La venta general comienza el viernes 20 de mayo a las 10 am hora local. Más detalles de preventa están disponibles en el sitio web de la banda.
Mira el video con la letra de «Roman Candles» a continuación, junto con una sesión de Death Cab de 2008 de The Pastas archivos y siga desplazándose para ver los praderas de asfalto carátula del álbum y una lista completa de las fechas de la gira de la banda. Puedes preordenar praderas de asfalto aquí.

praderas de asfalto Arte:

Fechas de la gira Death Cab for Cutie:

Mayo

21 – Guadalajara, MX @ Corona Capital Guadalajara *
28 – Portland, OR @ TEDxPortland Año 10 @ Moda Center / Theatre of the Clouds

Julio

07 – Cincinnati, OH @ Pabellón PromoWest en Ovation +
08 – Grand Rapids, MI @ GLC en vivo en 20 Monroe +
09 – Milwaukee, WI @ Summerfest @ Generac Power Stage *
11 – Búfalo, Nueva York @ ARTPARK +
12 – LaFayette, Nueva York @ Beak & Skiff Apple Orchards +
14 – Harrisburg, PA @ Universidad de Harrisburg en Riverfront Park +
15 – Uncasville, CT @ Mohegan Sun Arena +
16 – Poughkeepsie, NY @ Centro de Convenciones MJN +

Septiembre

22 – Madison, WI @ El Sylvee ^
23 – Minneapolis, MN @ Surly Brewing Festival Field
24 – Chicago, IL @ The Salt Shed
26 – Columbus, OH @ KEMBA ¡En vivo! ^
27 – Washington, DC @ El himno ^
29 – Filadelfia, PA @ The Met ^
30 – Nueva York, NY @ Forest Hills Stadium ^

Octubre

01 – Boston, MA @ Pabellón de Leader Bank ^
03 – Raleigh, NC @ Anfiteatro Red Hat ^
04 – Atlanta, GA @ Coca-Cola Roxy ^
06 – Richmond, VA @ Virginia Credit Union ¡EN VIVO! ^
07 – Asheville, NC @ Conejo Conejo ^
08 – Charleston, SC @ Destilería Firefly ^
10 – Pittsburgh, Pensilvania @ Etapa AE ^
11 – Detroit, MI @ El Masónico ^
13 – St. Louis, MO @ The Factory ^
14 – Kansas City, MO @ Arvest Bank Theatre en The Midland ^
15 – Tulsa, OK @ Cain’s Ballroom
17 – Phoenix, AZ @ The Van Buren
18 – Anaheim, CA @ House of Blues Anaheim #
19 – Santa Bárbara, CA @ Tazón de Santa Bárbara #
21 – Los Ángeles, CA @ Teatro Griego #
22 – San Diego, CA @ Lugar TBA #
23 – Oakland, CA @ Teatro Fox #
24 – Oakland, CA @ Teatro Fox #
26 – Seattle, WA @ Teatro Paramount
27 – Seattle, WA @ Teatro Paramount
(* = Actuación festiva)
(+=w/Guapas iluminadas invitadas especiales)
(^ = con invitados especiales bajo)
(# = c/Invitados Especiales Yo La Tengo)
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27 mayo, 2022
Danger Mouse y Black Thought anuncian códigos de trucos de álbumes conjuntos y comparten el video «No Gold Teeth»
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Dos titanes musicales se unen con el anuncio del nuevo álbum conjunto de Danger Mouse y Black Thought, Codigo De Trucos, disponible el 12 de agosto a través de BMG. El video del sencillo principal «No Gold Teeth» ya está disponible, y la pista es tan hermética como cabría esperar.
Alguna vez se rumoreó que se llamaría «Pensamientos peligrosos». Codigo De Trucos es el primer álbum de hip-hop de Danger Mouse (Brian Burton) desde 2005 El ratón y la máscara, su álbum colaborativo DANGERDOOM con el difunto gran MF DOOM. Black Thought (Tariq Trotter), mejor conocido como el maestro de ceremonias principal de The Roots, completó su trilogía de discos en solitario. corrientes de pensamiento en 2020. El dúo reclutó una impresionante lista de colaboradores para Codigo De Trucosincluidos A$AP Rocky, Run The Jewels, MF DOOM, Michael Kiwanuka, Joey Bada$$, Russ, Raekwon y Conway the Machine.
En «No Gold Teeth», Danger Mouse y Black Thought traen su juego A: el primero establece un ritmo sutilmente triunfante, impulsado por muestras de soul, mientras que el segundo hace referencia a DOOM, presenta para Filadelfia y les recuerda a todos que, en términos de nivel de habilidad, está respirando aire enrarecido: «No estás jodido sin aficionados, amigo / Filadelfia no es conocida solo por los sándwiches de bistec con queso / Detente, estoy en la cima donde es solitario / Tengo a todos significa asaltar ‘como Nick Nolte «. La cálida producción de Danger Mouse encaja de forma natural con la entrega fresca y el lirismo inmaculado de Black Thought.
A continuación, mire el video «No Gold Teeth» (dirigido por UNCANNY, también conocido como el dúo creativo con sede en el Reino Unido, George Muncey y Elliot Elder), en el que Black Thought actúa mientras Danger Mouse se pasea, con su rostro superpuesto con imágenes en constante cambio creadas con aprendizaje automático. —Y ver los detalles de Codigo De Trucos más abajo.

Codigo De Trucos Lista de canciones:

01. A veces
02. Códigos de trucos
03. La parte más oscura (hazaña. Raekwon & Kid Sister)
04. Sin dientes de oro
05. Porque (hazaña. Joey Bada $$, Russ & Dylan Cartlidge)
06. Belice (hazaña. MF DOOM)
07. Aguamarina (hazaña. Michael Kiwanuka)
08. Muertes idénticas
09. Extraños (hazaña. A $ AP Rocky & Run The Jewels)
10. Cerca de los famosos
11. Agua salada (con Conway the Machine)
12. Voilas y Lupita

Codigo De Trucos Arte:

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27 mayo, 2022