Luego de la exitosa votación sindical del mes pasado en Raven Software, subsidiaria de Activision, los probadores de control de calidad en otro importante estudio de juegos votaron para formar un sindicato. Los empleados del contratista de Bioware, Keywords Studios, votaron unánimemente a favor de sindicalizarse el martes. La votación convierte al estudio de Edmonton en el primero en la industria de los juegos en sindicalizarse en Canadá.
Los evaluadores de control de calidad en Keywords presentaron por primera vez para sindicalizarse el 20 de abril. Según un informe de Kotaku de abril, los empleados mencionaron los bajos salarios y los protocolos de oficina insatisfactorios de Covid-19 como factores en su decisión de sindicalizarse. Los probadores de control de calidad en toda la industria enfrentan salarios desiguales y largas horas de trabajo, así como poca seguridad laboral.
Los evaluadores de control de calidad de Keywords son responsables de trabajar en la última entrada en una de las franquicias más grandes de Bioware, el cuarto juego de la serie Dragon Age. La semana pasada, Bioware anunció que Dragon Age 4 se llamará oficialmente Dragon Age: Dreadwolflanzando un avance que conecta los momentos finales del tercer juego con la trama de su sucesor. Dreadwolf ha estado en desarrollo desde 2018 y aún no tiene una fecha de lanzamiento.
La industria de los juegos en su conjunto ha visto una explosión de esfuerzos de sindicalización en los últimos meses. Un precedente importante es Game Workers United, el sindicato formado por Raven Software en mayo, quien felicitó el sindicato Keywords por su victoria en Twitter. La victoria de GWA, la primera en un importante estudio de juegos en los EE. UU., siguió a una huelga de semanas y un proceso de negociación de meses, y ha galvanizado la base de los sindicatos en toda la industria.
Se acerca la triste temporada gay yeehaw. Según u / AndrewIsMyName en el subreddit de Julien Baker, la heroína de la guitarra independiente TORRES confirmó que grabó un álbum country con el cantante folk Julien Baker.
La publicación dice:
Vi a Mackenzie Scott, también conocida como Torres, anoche en vivo en Chicago y la conocí después del show. Le conté cómo descubrí originalmente su música a través de Julien y cómo soy un gran admirador de Julien. Luego me contó un secreto (¡que me dijo que podía compartir públicamente!) que no esperaba: Julien y Torres grabaron un álbum country juntos este año en Marfa, Texas, ¡y saldrá el próximo año! ¡Anímense todos! ¡Esto va a estar MUY bueno!
La colaboración no es tan difícil de creer. TORRES, quien se crió en Georgia, y Baker, quien se crió en Tennessee, están fuertemente influenciados por la música country. Los dos también son amigos cercanos. Julien elogió el álbum 2021 de TORRES más sediento en Gorjeo diciendo: «¿Se dan cuenta de lo jodidamente bueno que es este disco?» TORRES echó una mano para discutir Baker’s pequeños olvidos con la propia compositora en NPR también.
Pastas se ha comunicado con el equipo de TORRES para hacer comentarios. A continuación, revise sus dos Pastas Studio Sessions y esté atento a más noticias sobre la emocionante colaboración.
El Día de la Madre se acerca rápidamente y con él llega un nuevo especial de comedia de Netflix de Christina P: genes de mamá. La última hora del comediante fue filmada en el Teatro Gramercy de Nueva York y llega a la plataforma de streaming el 8 de mayo.
Christina P no solo luce un audaz traje de poder rosa en genes de mamá, pero como sugiere el título, profundiza en el camino poco glamoroso y a menudo subestimado de la maternidad, entre otros temas. El nuevo avance del especial establece bien el tono, ya que describe el viaje salvaje e impredecible que es ser padre. En un momento estás listo para tirar a tu bebé al río, y al siguiente quieres un equipo de béisbol completo de ellos.
El tema no es nuevo para Christina P; su podcast de comedia ¿Dónde están mis mamás? también explora las profundidades de la maternidad moderna, con invitados como Dr. Drew, Alyssa Milano y la propia Meadow Soprano, Jamie-Lynn Sigler. Christina P también es coanfitriona del podcast. La casa de tu mamá con su esposo, el también comediante Tom Segura (a quien ella grita en el tráiler a continuación). Sus especiales anteriores de Netflix incluyen madre inferior (2017) y los degenerados (2018).
Mira el tráiler de genes de mamádisponible en Netflix el 8 de mayo, a continuación.
Aunque es bastante difícil aceptar que cualquier entrada exitosa en una franquicia masiva como Parque Jurásico / Mundo podría alguna vez ser realmente el «final» en este punto, debemos admitir que el mundo Jurasico la trilogía parece estar saliendo con fuerza en el largamente retrasado Dominio del mundo jurásico. A juzgar por el nuevo tráiler recién lanzado, Universal y el director Colin Trevorrow realmente están haciendo todo lo posible, desatando una acción espectacular cargada de CGI este junio como nada que hayamos visto antes en la franquicia. O, para citar la sinopsis más reciente:
Dominion tiene lugar cuatro años después de la destrucción de Isla Nublar. Los dinosaurios ahora viven, y cazan, junto con los humanos en todo el mundo. Este frágil equilibrio remodelará el futuro y determinará, de una vez por todas, si los seres humanos seguirán siendo los depredadores máximos en un planeta que ahora comparten con las criaturas más temibles de la historia.
Dejando a un lado las enormes improbabilidades científicas y lógicas de que un puñado de dinosaurios de alguna manera pueda expandirse completamente por todo el mundo y establecer enormes poblaciones reproductivas en solo unos pocos años, el escenario de Dominio verdaderamente es una caja de arena para la creatividad de las películas de acción. Toda la acción de las películas anteriores siempre se había limitado en gran medida a las islas, oa la espeluznante mansión de aves rapaces del director JA Bayona. Dominio, por otro lado, tiene razas completamente nuevas de dinosaurios que se vuelven locos en todos los biomas imaginables. Solo en este tráiler, tienes aves rapaces emplumadas nadando, mosasaurios destruyendo barcos de pesca y una nueva criatura que el Dr. Alan Grant (Sam Neill) que regresa describe como «el carnívoro más grande que este mundo haya visto jamás». No es de extrañar que el Dr. Ian Malcolm (Jeff Goldblum) se pregunte en voz alta si «el reloj del fin del mundo podría estar fuera de tiempo». Por mi parte, no puedo esperar a ver qué tipo de escenario absolutamente loco imaginaron en el que todos los ejércitos del mundo amenazan con ser derrocados por dinosaurios rebeldes.
Dominio del Parque Jurásico llegará pronto, con una fecha de lanzamiento del 10 de junio de 2022 después de años de retrasos por COVID-19. Echa un vistazo a las imágenes nuevas más recientes a continuación.
2022 podría terminar siendo el año más lleno de Wilco que hemos tenido en mucho tiempo, y no podría haber llegado en un mejor momento. A menos que hayas estado viviendo bajo un rock indie-rock, sabrás que la banda ha estado celebrando el vigésimo aniversario de su amado álbum de 2002. yanqui hotel foxtrot tocando en shows de aniversario en Nueva York y Chicago, y anunciando una abrumadora edición especial YHF equipo de Caja. Ahora, han anunciado su último álbum de larga duración, País cruel (disponible el 27 de mayo a través de dBpm Records) y compartió su sencillo principal, «Falling Apart (Right Now)», junto con un video de la canción con imágenes de estudio tomadas por Jamie Fleischel y compiladas/editadas por Zoran Orlic.
Wilco siempre se ha considerado un país alternativo, con la influencia del género evidente incluso en sus momentos más pop, pero si alguna vez has querido a Jeff Tweedy y compañía. para ir por completo en el acento del país, País cruel es para ti. “Ha habido elementos de música country en todo lo que hemos hecho”, dijo Tweedy en un comunicado. “Nunca nos hemos sentido particularmente cómodos aceptando esa definición, la idea de que estaba haciendo música country. Pero ahora, después de haber dado la vuelta a la manzana varias veces, nos resulta emocionante liberarnos dentro de la forma y aceptar la simple limitación de llamar Country a la música que estamos haciendo».
En la misma declaración, Tweedy profundiza en cómo apoyarse en su amor por el country proporcionó el telón de fondo musical perfecto para sus complicados sentimientos sobre Estados Unidos expresados en la letra del álbum:
No siempre es directo y fácil de detectar, pero hay destellos de claridad. Todo está mezclado y mezclado, la forma en que mis sentimientos personales sobre Estados Unidos a menudo se entretejen con todos nuestros profundos mitos colectivos. En pocas palabras, la gente viene y surgen problemas. Los mundos chocan. Es hermoso. y cruel Los detalles de una identidad estadounidense comienzan a desdibujarse para mí a medida que el registro avanza hacia la luz y se abre a soluciones más cósmicas: hacer frente al miedo, sin pertenecer a ninguna nación o grupo que no sea la humanidad misma.
Más que cualquier otro género, la música country, para mí, un niño blanco de la clase media estadounidense, siempre ha sido el lugar ideal para comentar lo que más me preocupa, que desde hace poco tiempo ha sido el país donde Nací, estos Estados Unidos. Y porque es el país que amo, y porque es la música country lo que amo, siento la responsabilidad de investigar sus naturalezas problemáticas reflejadas. Creo que es importante desafiar nuestros afectos por las cosas que son defectuosas.
La música country está simplemente diseñada para apuntar de lleno al fruto de la verdad que está al alcance de la mano. Si alguien puede cantarlo y se le da una voz, bueno, entonces se vuelve muy difícil no verlo. Lo estamos viendo. Es un país cruel, y también es hermoso. Amarlo o dejarlo. O si no puedes amarlo, quizás ya te hayas ido.
Según los informes, la banda tocará el nuevo álbum en su totalidad en su Solid Sound Festival en North Adams, Massachusetts, que tendrá lugar el fin de semana de lanzamiento (27-29 de mayo). Si no puedes asistir a esos shows, tocarán al menos una fecha más en América del Norte en Martha’s Vineyard en Beach Road Weekend el 28 de agosto después de tocar en un puñado de fechas en el Reino Unido y Europa en junio. Puedes comprar entradas para todas las fechas aquí.
Mira el video de Falling Apart (Right Now) a continuación, y sigue desplazándote para volver a visitar una actuación de Wilco de 1996 del Pastas archivos y ver País cruel detalles del álbum. Y no te pierdas nuestra nueva entrevista con el John Stirratt de la banda.
País cruel Arte:
País cruel Lista de canciones:
01. Soy mi madre 02. País Cruel 03. Consejos 04. Ambulancia 05. El cóndor vacío 06. Esta noche es el día 07. Por todo el mundo 08. La oscuridad es barata 09. Pájaro sin cola / La base de mi cráneo 10. Cansado de desquitarse contigo 11. El Universo 12. Muchos mundos 13. Corazones difíciles de encontrar 14. Desmoronándose (ahora mismo) 15. Por favor, esté equivocado 16. Historia para contar 17. Toda una vida para encontrar 18. Canción country al revés 19. Lazos misteriosos 20. Una forma triste 21. Los Llanos
Los fanáticos de la cerveza mayores, o al menos los que tienen la edad suficiente para recordar la cobertura de la cerveza tal como existía en las décadas de 1990 y 2000, probablemente estarán encantados de escuchar las noticias de hoy de que el influyente Todo sobre la cerveza está a punto de levantarse de su tumba después de un largo período en el que estuvo extinta. La clásica revista de cerveza tiene nuevos dueños, en la forma del ex escritor Andy Crouch y el ex editor John Holl, dos escritores de cerveza bien conocidos por cualquier merodeador ocasional en el reino de Beer Twitter. Juntos, tienen la intención de renovar y revitalizar el Todo sobre la cerveza marca, con Crouch como editor y Holl retomando su puesto anterior como editor de la publicación. Tal vez como era de esperar, esta iteración de Todo sobre la cerveza vivirá exclusivamente en la web, en lugar de como una revista física.
El original Todo sobre la cerveza fue fundada en 1979 y acogió algunos de los primeros escritos más influyentes de la escena cervecera estadounidense, incluida la columna de la leyenda de la cerveza inglesa Michael Jackson, quien escribió «Jackson’s Journal» para Todo sobre la cerveza durante 23 años, hasta su muerte en 2007. En 1992, la publicación fue comprada por Daniel Bradford y Julie Johnson, quienes ampliaron la empresa para patrocinar eventos cerveceros y comenzaron la primera presencia web de All About Beer. Bradford y Johnson finalmente vendieron la empresa en 2014 y su fortuna declinó rápidamente después. La revista cesó la producción física y en 2017 Todo sobre la cerveza absorbió la publicación competidora Draft Magazine, finalizando también su publicación física. Todo sobre la cerveza eventualmente se declararía en bancarrota en 2019, después de lo cual Bradford y Johnson finalmente recuperaron el control de la marca. A principios de 2022, vendieron esa marca y su archivo de contenido a Crouch and Holl, quienes llevarán Todo sobre la cerveza en el futuro.
«Estamos comprometidos a brindar la cobertura que ha sido durante mucho tiempo la tarjeta de presentación de la marca, planeamos ofrecer artículos, entrevistas y podcasts atractivos y detallados que cubran todos los aspectos de la elaboración de la cerveza, desde el proceso y los ingredientes hasta los estilos, las tendencias, recetas, negocios y los placeres sociales de beber”, escribió Crouch en el anuncio de la nueva Todo sobre la cerveza. «Tenemos la intención de continuar con su tradición de albergar a los mejores escritores, críticos y periodistas que cubren la cerveza hoy en día, al mismo tiempo que ampliamos la lista para incluir voces nuevas y diversas, para ayudarnos a traerles estas historias».
Uno puede asumir el nuevo Todo sobre la cerveza tomará algunas señales de la empresa ya lanzada de Crouch y Holl, Beer Edge, un centro de medios que ya alberga varios podcasts de cerveza. Mientras tanto, el original Todo sobre la cerveza cuentas de redes sociales en Twitter, Facebook, etc. están todos activos una vez más, y también hay un Patreon donde los fanáticos podrán apoyar directamente la nueva versión de la publicación. Deseamos lo nuevo Todo sobre la cerveza suerte mientras cubren el mundo de la cerveza artesanal de 2022 y más allá.
Después de más de una década de rumores y falsos comienzos, parece que el director John Woo tiene la intención de continuar con una nueva versión en inglés de El asesino después de todo. Indiewire informa que la leyenda del cine de acción de Hong Kong dirigirá su propia nueva versión de la película de acción de 1989, a menudo considerada como la más icónica de una serie de películas igualmente sangrientas y exageradas que Woo dirigió a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990. . La nueva versión se transmitirá exclusivamente en Peacock, en colaboración con Universal Pictures.
El original Asesino se trata de un asesino muy viajado interpretado por el gran Chow Yun-fat, un colaborador frecuente de Woo. Cuando la misión del asesino titular resulta accidentalmente en el cegamiento de un cantante de un club nocturno, el honorable hombre se ve obligado a asumir una misión suicida para arreglar las cosas. Sally Yeh y Danny Lee coprotagonizaron la original de 1989, que los cinéfilos consideran parte de lo que se denominó el género de «derramamiento de sangre heroico» de la época: películas de acción ostentosas y llenas de estilo con tiroteos exagerados y cómics. como sensibilidades. Las obras de John Woo, incluyendo El asesinollegaría a ser muy influyente en el cine de acción estadounidense entre directores como Michael Bay, y hay muchas alusiones a Wood en parodias modernas como pelusa caliente.
En la última década, se rumoreaba con frecuencia que Woo estaba comenzando a trabajar en una nueva versión o secuela de la película, incluidos los informes de 2018 de que supuestamente se estaba considerando a la actriz Lupita Nyong’o para liderar una versión de la historia con cambio de género. Sin embargo, no se sabe si esos informes siguen siendo relevantes o en qué dirección quiere ir Woo, que ahora tiene 75 años. Su película más reciente fue un thriller de acción de 2017. Cazaque se transmitió exclusivamente a través de Netflix, por lo que el director no es ajeno a filmar para la era de la transmisión.
¿Puede alguna nueva versión de un clásico de acción de finales de los 80 como El asesino realmente traducirse para una audiencia moderna? ¿O los tropos del género se han convertido en tales elementos de parodia que son imposibles de hacer sinceramente en este momento? Tendremos que ver qué ha dejado Woo bajo la manga.
Gabe Serbian, mejor conocido por su papel como baterista en el legendario grupo de noise-punk de San Diego The Locust, falleció el 30 de abril a la edad de 44 años. La noticia fue confirmada por la banda en sus cuentas oficiales de redes sociales en la madrugada del 1 de mayo, que habría sido el 45 cumpleaños de Serbia.
La declaración completa de la banda dice:
Es con gran pesar que tenemos que compartir el fallecimiento de Gabe Serbian el 30 de abril de 2022. Este mundo extrañará a Gabe como amigo, miembro de la familia, músico y artista. Continuará viviendo de muchas maneras y a través de todas las personas con las que se ha conectado durante su tiempo con nosotros. El 1 de mayo es su cumpleaños y esperamos que puedas encontrar una manera de celebrar su vida.
Durante este momento difícil, le pedimos que le dé privacidad a la familia de Gabe.
“Desearía haber entendido aunque sea una fracción de por qué las cosas son como son en este mundo”, escribió el líder de The Locust, Justin Pearson, sobre la muerte de Serbian en una publicación de Instagram. “Era diferente a cualquier otro ser humano con el que me haya encontrado. Era el más raro de los raros. Me gusta pensar que él y yo habíamos compartido la telepatía a través de la música». La banda estaba programada para actuar en Oblivion Access en Austin, Texas, del 12 al 15 de mayo.
Serbian se unió inicialmente a The Locust en 1998 como guitarrista, y finalmente cambió a la batería en 2001. También proporcionó guitarras y percusión a la banda de deathgrind de San Diego, Cattle Decapitation. Una figura muy conocida dentro de la escena de la música pesada de San Diego, Serbian también ha trabajado con Le Butcherettes, los supergrupos Dead Cross y Head Wound City, Zu, Holy Molar y más. También tocó la batería en vivo con el artista de ruido japonés Merzbow, el colaborador de Trent Reznor Charlie Clouser y otros. A Serbia le sobreviven su esposa y dos hijos.
Además del anuncio de la banda, compartieron un GoFundMe para proporcionar fondos a la familia de Serbia tras su fallecimiento. En menos de 48 horas, ha superado su objetivo de 10.000 dólares.
Puedes donar a GoFundMe de Serbia aquí. A continuación, escuche “AOTKPTA” de The Locust.
El trío de rock de Nueva York Yeah Yeah Yeahs apenas necesita presentación, pero están listos para volver a presentarse a las multitudes en ambas costas de EE. UU., anunciando espectáculos en el estadio Forest Hill de Queens el 1 de octubre y en el Hollywood Bowl de Los Ángeles el 6 de octubre. El anuncio llega con la noticia de que la banda firmó con el sello discográfico Secretly Canadian, lo que confirma que regresarán con nueva música en el otoño. Será la primera vez que la banda comparte nueva música original desde 2013. Mosquito.
Después del puñado de fechas de verano que la banda tocará en el Reino Unido, España y Australia, sus espectáculos en EE. UU. marcarán la primera vez que vuelven a la carretera desde mayo de 2019. Los nativos de Los Ángeles, The Linda Lindas, apoyarán a la banda en ambos espectáculos, uniéndose a Japanese Breakfast como teloneros en Los Ángeles y un invitado especial “TBA” en Nueva York. Otras caras conocidas servirán como actos de apoyo para las fechas de la banda en el Reino Unido y Australia, incluidos English Teacher, Dry Cleaning, Porridge Radio, Anika y Wet Leg.
La líder de Yeah Yeah Yeahs, Karen O, dijo sobre los programas en un comunicado:
Es un verdadero placer afirmar la vida en anunciar nuestros dos espectáculos principales en nuestras dos ciudades natales, NYC Y LA, con el apoyo de dos bandas tremendamente talentosas, Japanese Breakfast y The Linda Lindas en el Hollywood Bowl, con The Linda Lindas apoyando en Forest Hills y nuestro otro apoyo TBA pronto. ! ¡Representando a algunas generaciones! ¡No puedo esperar a verte allí! ¡Música nueva! ¡Nueva era! ¡Y nuevo hogar con Secretly Canadian! ¡Mucho que celebrar!
Las entradas para ambos espectáculos en EE. UU. saldrán a la venta el viernes 6 de mayo a las 10 a. m., hora local. Los titulares de la tarjeta American Express tendrán la oportunidad de comprar boletos durante la preventa a partir del martes 3 de mayo a las 10 a. m. hora local y hasta el jueves 5 de mayo a las 10 p. m. hora local. Puede comprar boletos y leer sobre todos los grupos de preventa para cada lugar aquí.
Echa un vistazo al avance de la gira de 2022 de Yeah Yeah Yeah a continuación, y sigue desplazándote para volver a visitar su interpretación de «Gold Lion» de su presentación en el Governor’s Ball 2018 y para ver la lista completa de fechas de la gira de 2022 de la banda.
Fechas de la gira de Yeah Yeah Yeahs
Junio
05 – Mánchester, Reino Unido @ O2 Apollo [Support: English Teacher] 07 – Londres, Reino Unido @ O2 Academy Brixton [Support: Dry Cleaning, Anika] 08 – Londres, Reino Unido @ O2 Academy Brixton [Support: Porridge Radio, Anika] 11 – Barcelona, ES @ Primavera Sound 2022
Julio
20 – Melbourne, Australia @ Margaret Court Arena [Support: Wet Leg] 24 – Sídney, Australia @ Pabellón Hordern [Support: Wet Leg] 29 – Montreal, QC @ Festival de Música y Artes de Osheaga 2022
Octubre
01 – Nueva York, NY @ Estadio Forest Hills [Special Guest TBA, The Linda Linda] 06 – Los Ángeles, CA @ Hollywood Bowl [Japanese Breakfast, The Linda Lindas]
Square Enix, el desarrollador japonés histórico mejor conocido por la serie Final Fantasy, vendió sus estudios occidentales (Crystal Dynamics, Eidos Montreal y Square Enix Montreal) y varias propiedades de alto perfil al Grupo Embracer.
El Grupo Embracer es una máquina de adquisición, que absorbió al desarrollador de Borderlands, Gearbox Software, el año pasado por 1.300 millones de dólares. Su juerga de compras también incluyó a Volition, THQ Nordic y Deep Silver, entre casi una docena más.
El acuerdo actual desequilibrado de $ 300 millones se firmará a finales de este año; Embracer poseerá un «catálogo de IP» de los tres estudios, incluidos Deus Ex, Tomb Raider (se acaba de anunciar un nuevo juego de la serie), y ladrón – también heredarán casi 1.100 empleados.
Lars Wingefors, cofundador y director ejecutivo del grupo, declaró: “Reconocemos la fantástica PI, el talento creativo de clase mundial y el historial de excelencia que se ha demostrado una y otra vez en las últimas décadas. Ha sido un gran placer conocer a los equipos de liderazgo y discutir los planes futuros sobre cómo pueden realizar sus ambiciones y convertirse en una gran parte de Embracer».
Cuando finalice la venta, estimada alrededor del segundo trimestre (julio-septiembre de 2022), Embracer tendrá más de «14 000 empleados, 10 000 desarrolladores de juegos comprometidos y 124 estudios internos» distribuidos en más de 230 juegos con 30 juegos AAA. Embracer afirma respaldar la próxima «demanda cada vez más fuerte de contenido de alta calidad, incluidos los juegos AAA para un solo jugador, durante el [next] década.»
Square se aventuró originalmente en el desarrollo occidental con la compra de Eidos y Crystal Dynamics en 2009, donde reiniciaron con éxito la serie Tomb Raider y crearon esfuerzos con licencia con Guardianes de la Galaxia y Vengadores.
No se están retirando completamente de Occidente; según un comunicado de prensa de Square, seguirán participando en la publicación de las series Just Cause, Outriders y Life is Strange.
300 millones de dólares parecen papas pequeñas para un catálogo de juegos tan icónico, especialmente considerando los 3.600 millones de dólares que pagó Sony por Bungie, o los 69.000 millones de dólares que pagó Microsoft por Activision. El grupo Embracer realmente se las arregló como bandidos, pero no se preocupe: Square no usará el dinero para el desarrollo de ningún juego. En cambio, la venta «permite el lanzamiento de nuevos negocios al avanzar con inversiones en campos que incluyen blockchain, IA y la nube».
No puedes decirme que convertirme en un villano de Deus Ex en la vida real no es mejor que obtener un nuevo juego de la serie.
Entre los despidos de Tudum de Netflix, la pérdida de 200.000 suscriptores y la posible migración de propiedades con licencia a otros servicios de transmisión, las cosas no pintan bien para la plataforma. Sin embargo, Netflix ha decidido duplicar lo malo al lanzar un nuevo especial de stand-up de Ricky Gervais, sobrenaturalezael 24 de mayo.
Según un comunicado de prensa, el transfóbico «da su opinión sobre las reglas de la comedia, malcriando a su gato y desacreditando lo sobrenatural, concluyendo que la naturaleza real es lo suficientemente súper» en su nueva hora. Su último especial de Netflix, Humanidadse lanzó en 2018 y obtuvo una calificación de solo 2.5 de PastasEl propio Garrett Martin. Aquí hay una muestra de lo malo Humanidad estaba:
Como tantos comediantes de mediana edad hoy en día, necesita que respetes su decisión de decir cualquier tipo de basura perezosa y desdeñosa que entre en su cerebro, incluso si niega efectivamente la humanidad de los demás, mientras que aparentemente se ofende mucho por cualquier cantidad de crítica. lanzó su camino. Actúa duro, pero podría ser el hombre más débil en el mundo del espectáculo en la actualidad.
De todos modos, Netflix está empeñado en ofrecer especiales de cómics millonarios sin gracia mientras puedan. Por suerte para Gervais.
El auge de los teléfonos inteligentes con excelentes cámaras es una de las muchas innovaciones modernas que solo reforzaron un hecho perdurable de la existencia humana: todos estamos cachondos. Diablos, la innovación en sí misma es cachonda: durante mucho tiempo, la sabiduría predominante dictaba que la nueva tecnología tendría éxito tan pronto como alguien descubriera cómo hacerla sexy. Su…
El segundo esfuerzo por sindicalizar una instalación de Amazon en Staten Island, Nueva York, fracasó el lunes cuando los trabajadores votaron por no organizarse con el nuevo Sindicato de Trabajadores de Amazon.
Los trabajadores de la instalación de clasificación de Staten Island conocida como LDJ5 derrotaron el esfuerzo por un margen de 618 a 380, dando a la megacorporación minorista en línea una victoria solo un mes después de que los trabajadores de Amazon en el centro de distribución de Staten Island, JFK8, ganaran la primera elección sindical en la historia de la empresa. .
El presidente de ALU, Christian Smalls, y los organizadores de ALU reunieron a trabajadores y simpatizantes para una manifestación antes de las elecciones del domingo pasado. La representante Alexandria Ocasio-Cortez y el senador Bernie Sanders hablaron en la manifestación y ofrecieron apoyo y aliento a los trabajadores de LDJ5.
La derrota es un revés para la ALU ya que ambas instalaciones de Staten Island representan puntos clave de interés. JFK8 y LDJ5 sirven al área más amplia de la ciudad de Nueva York, uno de los mercados minoristas más grandes en los que opera Amazon. Smalls expresó orgullo por los organizadores en LDJ5 a pesar de la pérdida, dicho “Tuvieron un desafío más difícil” después de la victoria de JFK8. «Nada cambia. ¡Nosotros organizamos! No se desanime ni esté triste, esté molesto y hable con sus compañeros de trabajo”, agregó. Los Teamsters y AFL-CIO también expresaron su solidaridad con los trabajadores de ALU y Amazon después de que se conoció la noticia de la pérdida.
La victoria es beneficiosa para Amazon, ya que los movimientos a favor de los trabajadores continúan ganando fuerza en múltiples campos laborales. Una victoria sindical en LDJ5 podría haber provocado una adopción más rápida de la organización en más de las más de 800 instalaciones de la empresa. La portavoz de Amazon, Kelly Nantel, dijo que la compañía estaba contenta de que los trabajadores de LDJ5 «pudieran hacer oír sus voces» en un comunicado. “Esperamos continuar trabajando directamente juntos mientras nos esforzamos por mejorar cada día para nuestros empleados”, agregó.
Aunque LDJ5 rechazó al sindicato, el impulso por una mejor representación de los trabajadores en el gigante tecnológico ha resultado en algunos cambios positivos para el personal de Amazon. La semana pasada, la compañía anunció que permitiría a los trabajadores del almacén mantener sus teléfonos celulares mientras trabajan y el gobierno del estado de Nueva York presentó un proyecto de ley que requiere que las empresas divulguen y limiten las cuotas de productividad. Amazon ha sido fuertemente criticado por imponer cuotas de productividad extenuantes para los empleados del almacén.
Al mismo tiempo, Amazon anunció que pondría fin a su política de licencia por enfermedad de Covid-19 y ya no notificaría a los trabajadores sobre casos positivos dentro de las instalaciones de Amazon, a menos que la ley lo exija.
La banda británica Porridge Radio ya ha compartido dos excelentes sencillos de su próximo álbum. Tobogán acuático, trampolín, escalera al cielo (a la venta el 20 de mayo a través de Secretly Canadian), «Back to the Radio» y «The Rip». Hoy (3 de mayo), han compartido un tercer sencillo, «End of Last Year», junto con un video animado de la canción creada por Maura Sappilo.
El considerado y sincero lirismo de la líder de Porridge Radio, Dana Margolin, dirige «End of Last Year» mientras se habla a sí misma de lo que parece ser el colapso lento y doloroso de una relación que aprecia. «Lo que me quitas / No lo quiero nunca de vuelta / No quiero volver atrás», canta sobre el estruendo creciente de los címbalos y la cálida melancolía de los cuernos que reemplazan las repiques de los teclados que resonaron sobre el la introducción de la canción, lo que indica que la situación se derrumbará por sí misma más temprano que tarde. Aunque se siente y suena más suave que los otros dos sencillos, dejándose desplegar suavemente en lugar de irrumpir y exigir lo que se debe, la canción presenta algunas de las imágenes más devastadoras que jamás hayamos escuchado de la banda: «Córtame los zapatos en su lugar». de quitármelos / Cortarme las manos porque me pican mucho / Hablar conmigo mismo porque se está poniendo muy mal / ¿Sabes? / Rompes todo lo que tocas». Incluso cuando intentan ser delicados, hay un desafío a todo lo que crea Porridge Radio, tomando lo que podría haber sido un susurro de una canción en diferentes manos y haciéndolo estallar en una erupción que podría sacudir el suelo con lo mucho que quieren decir.
En un comunicado, Margolin habló sobre la inspiración detrás de «End Of Last Year» y el proceso de hacer el video animado de la canción:
“End of Last Year” es una canción de amor para mis compañeros de banda y para mí. Se trata de no confiar en mi intuición, de no confiar en mi cuerpo para curarse a sí mismo, de no confiar en las personas más cercanas a mí, pero también es una oda a todas esas personas, y al difícil amor platónico. Surgió de un período particularmente doloroso de ruptura de la comunicación y alta presión que dolió mucho, pero terminó en reconciliación y comprensión.
El video es de mi amiga Maura Sappilo. He sido fan de su trabajo durante mucho tiempo y quería que hiciera el video de esta canción porque, si bien su trabajo es divertido y brillante, sabe cómo traer los aspectos sucios, dolorosos y repugnantes de ser una persona. y tener relaciones en sus pinturas. Su arte es lírico, sensual, doloroso y hermoso, y me encanta cómo trajo todo eso a esta canción.
Porridge Radio tocará esta noche en un programa gratuito con entradas agotadas en The Greene Space de Nueva York, pero no será la última vez que los EE. UU. vean a la banda este año. Junto con el lanzamiento del sencillo, Porridge Radio también anunció su primera gira por América del Norte, que comenzará en San Diego, California, el 1 de septiembre. El 6 de enero y terminarán en Austin, Texas, el 1 de octubre. Los espectáculos llegarán entre las giras por el Reino Unido y la UE que la banda ha planeado tanto para el verano como para el invierno, cuyo primer espectáculo tendrá lugar en Manchester el 20 de mayo.
Mire el video de «Fin del año pasado» a continuación y siga desplazándose para obtener una lista completa de las fechas de la gira de Porridge Radio. Puedes preordenar Tobogán acuático, trampolín, escalera al cielo aquí.
Fechas de la gira de radio Gachas de avena:
Mayo
20 – Mánchester, Reino Unido @ Piccadilly Records 21 – Edimburgo, Reino Unido @ The Great Eastern 2022 22 – Leeds, Reino Unido @ Crash Records 24 – Londres, Reino Unido @ Rough Trade East 25 – Brighton, Reino Unido @ Resident Music 26 – Bristol, Reino Unido @ Rough Trade Records 26-29 – Walton-on-trent, Reino Unido @ Bearded Theory’s Spring Gathering 2022 27 – Totnes, Reino Unido @ Sea Change Festival 2022
Junio
04 – Barcelona, ES @ Primavera Sound Weekend 1 2022 08 – Londres, Reino Unido @ O2 Academy Brixton 11 – Hilvarenbeek, NE @ Festival del secreto mejor guardado 2022 29-30 – Ydynia, PL @ Open?er Festival 2022
Julio
01-02 – Ydynia, PL @ Open?er Festival 2022 08 – Soliera, TI @ Arti Vive 2022 09 – Siena, IT @ LARS ROCK FEST 2022 14 – Sáb. Jul. 16 – Budapest, HU @ Festival Reflektor 15 – Stirling, Reino Unido @ Doune the Rabbit Hole Festival 2022 22 – Southwold, Reino Unido @ Latitude Festival 2022 23 – Macclesfield, Reino Unido @ Bluedot Festival 2022
Agosto
09 – Estocolmo, SE @ Hus 7 11 – Oslo, NO @ Øyaestivalen 2022 14 – Kiewit-Hasselt, BE @ HEAR HEARI 2022 15 – Wubterthur, CH @ 47. Winterthurer Musikfestwochen 2022 16-20 – Paredes de Coura, PT @ Festival Paredes de Coura 2022
Septiembre
01-04 – Sixpenny Handley, Reino Unido @ End of the Road Festival 2022 06 – San Diego, CA @ Casbah 07 – Los Ángeles, CA @ Habitación Lodge 09 – San Francisco, CA @ Parada de rickshaw 12 – Portland, Oregón @ Doug Fir 13 – Seattle, WA @ Barboza 15 – Boise, ID @ Neurolux 16 – Salt Lake City, UT @ Kilby Court 17 – Denver, CO @ Lago Perdido 19 – Minneapolis, MN en la entrada de la calle 7 20 – Chicago, IL @ Botella vacía 23 – Nueva York, NY @ Bowery Ballroom 24 – Filadelfia, PA @ Johnny Brenda? 25 – Washington, DC @ DC9 27 – Atlanta, GA @ Earl 28 – Nashville, TN @ Sótano Este 30 – Dallas, TX @ Three Links
Octubre
01 – Austin, TX @ Parroquia 15 – Digbeth, Reino Unido @ The Crossing Digbeth 20 – Sheffield, Reino Unido @ Southampton 1865 22 – Exeter, Reino Unido @ Exeter Phoenix Arts Center 24 – Nottingham, Reino Unido @ Metronome 25 – Bristol, Reino Unido @ Trinity Center 26 – Cambridge, Reino Unido @ Cambridge Junction 28 – Glasgow, Reino Unido @ Saint Luke’s 29 – Mánchester, UL @ Academia de Mánchester 2 30 – Leeds, Reino Unido @ Leeds Irish Centre
Noviembre
01 – Hove, Reino Unido @ The Old Market 02 – Hove, Reino Unido @ The Old Market 03 – Londres, UL @ 02 Shepherds Bush Empire 11 – Ámsterdam, NE @ Melkweg OZ 12 – Maastricht, NE @ Muziekgieterij 13 – Colonia, DE @ Club Volta 16 – Lyon, Francia @ Le Sonic 17 – Milán, IT @ Biko 19 – Bolonia, IT @ Covo Club 20 – Annecy, Francia @ Le Brise Glace 22 – Barcelona, ES @ La 2 de Apolo 24 – Vigo, ES @ Radar Estudios 25 – Guimarães, PT @ Centro Cultural Vila Flor (CCVF) 28 – Madrid, ES @ Club Independencia 29 – San Sebastián, ES @ Dabadaba
Diciembre
01 – Burdeos, FR @ Rock School Barbey 02 – La Rochelle, FR @ La Siréne 04 – Brujas, BE @ Cactus Club 05 – Luxemburgo, LU @ Rotondes 07 – Zúrich, CH @ Bogen F 08 – Múnich, DE @ Kranhalle, Feierwerk 10 – Viena, AT @ Flex 11 – Praga, CZ @ Café V Lese 12 – Berlín, DE @ Festsaal Kreuzberg 16 – Hamburgo, DE @ Hafenklang 17 – Copenhague, DK @ Lille Vega, VEGA
Tras el exitoso debut teatral de burro para siempretenemos algunos avances importantes que informar en el mundo de las acrobacias inmaduras: un nuevo renacimiento de la Burro Según los informes, la serie de televisión se dirige a Paramount +. Según el director ejecutivo de Paramount Global, Bob Bakish, en una llamada de analista posterior a las ganancias, la rentabilidad de la película ha llevado directamente a una nueva serie de la Burro creadores
“Basado en el éxito de burro para siempre, estamos trabajando con los creadores para continuar la asociación con una nueva serie, trayendo payasadas aún más ridículas directamente a Paramount + ”, dijo Bakish a los inversores. Es el primero de una serie planificada de proyectos que se lanzarán en la red de transmisión como spin-offs de televisión «para aprovechar el éxito teatral anterior de las películas». Paramount Pictures produjo la película, que debutó con 23,5 millones de dólares en 3.604 salas de cine. A raíz de la promoción de la película, el presentador Johnny Knoxville y el equipo incluso tuvieron un partido de robo de espectáculos en Wrestlemania.
Sin embargo, uno tiene que preguntarse: con burro para siempre claramente destinado a ser un adiós final a la era de las acrobacias peligrosas para Knoxville y el resto del original Burro equipo, ¿realmente tienen la intención de someter sus cuerpos inmediatamente a ese tipo de castigo nuevamente en una nueva serie de televisión? ¿O la serie está destinada a ser un punto de partida para la próxima generación de Burro artistas? Parece que uno podría fácilmente hacer que los artistas más jóvenes asumieran el papel de realizar todas las acrobacias peligrosas, mientras que Knoxville y compañía. simplemente supervisa la locura y anímalos. Nos atrevemos a decir que parece una propuesta significativamente más segura que un Knoxville de 51 años que continúa disparándose con cañones.
Te traemos más noticias sobre lo nuevo Burro avivamiento a medida que se lanza.
Black Star, el dúo de rap compuesto por Yasiin Bey (anteriormente conocido como Mos Def) y Talib Kweli, ha regresado. El álbum debut del dúo. Mos Def y Talib Kweli son Black Star llegó en 1998 y, aparte de un sencillo único en 2011, los dos no han hecho música juntos como Black Star desde entonces. Los rumores de su segundo álbum, producido en su totalidad por Madlib, han estado circulando desde 2019. El álbum finalmente está aquí, titulado Sin miedo al tiempo.
El álbum es único en el sentido de que se lanza exclusivamente a través de la red de suscripción de podcasts Luminary. Bey y Kweli también presentan El milagro de medianoche junto al comediante Dave Chappelle en la plataforma. A partir de ahora, no se espera que el álbum esté en ningún otro servicio de transmisión.
Sin miedo al tiempo Tampoco se grabó en ningún estudio y se grabó completamente detrás del escenario en los shows en vivo de Chappelle o en habitaciones de hotel. En un comunicado de prensa, Kweli dijo: “Hace unos 3 o 4 años estaba visitando a Yasiin en Europa y comenzamos a hablar sobre canciones para hacer en un álbum, así que llevé a un ingeniero solo para ver qué sería. Una vez que me di cuenta de que esta conversación estaba comenzando a convertirse orgánicamente en una conversación creativa, comencé a asegurarme de tener al ingeniero cerca en todo momento». El resultado es lo que Luminary llama un álbum de «estilo guerrillero», rebosante de espontaneidad sobre la conmovedora producción de Madlib.
A continuación, revisa el tráiler del álbum e inscríbete en Luminary para escuchar Sin miedo al tiempo aquí. También puedes volver a visitar PastasLos álbumes favoritos de 1998 aquí.
Al igual que el resto del mundo civilizado, estábamos bastante intrigados por la noticia de que Daniel Radcliffe interpretaría a «Weird Al» Yankovic en una película biográfica para Roku. Honestamente, ni siquiera importaba quién interpretaba a Al; solo la existencia de una película sobre la vida del músico más grande de los siglos XX y XXI nos hizo a todos aquí en Pastas Twitter permanentemente. Al es el verdadero poeta laureado no anunciado de la América posmoderna, y ya es hora de que la cultura en general lo reconozca.
Ahora que hay un tráiler real para Extraño, ahora podemos ampliar esa emoción para abarcar genuinamente a Radcliffe también. Es un clip corto, pero el ex Harry Potter es excelente en él, logrando la combinación característica de Yankovic de intensidad cómica y sexualidad de acero. ¡Mira esos abdominales! Ese pequeño rizo que gotea hacia abajo desde su firma como si fuera una señal que nos señala a todos hacia la tierra prometida debajo. Ese momento de valiente heroísmo en el que se da cuenta de que la solución a cualquier problema al que se enfrenta se puede encontrar con un acordeón en la mano. «Weird Al» es una figura resbaladiza y polifacética, tanto payaso como héroe conquistador, y en estos breves atisbos de Extraño podemos ver que Radcliffe entiende el núcleo de este ser casi mítico.
Aquí está ese tráiler. Ya la hemos visto 100 veces.
Raro: La historia de Al Yankovic se estrena en The Roku Channel a finales de este año. Espero que todos los involucrados hayan instalado repisas más grandes para todos los Oscar que ganarán la próxima primavera.
En la noche del lunes, Diplomático publicó un borrador filtrado de una opinión mayoritaria de la Corte Suprema que revelaba los planes de la corte para anular hueva v. Vadear (y Paternidad planificada v. Casey), prohibiendo efectivamente el aborto en más de una docena de estados, y amenazando en cascada de fallos igualmente inconcebibles. A raíz de esta revelación predecible, pero aún devastadora, muchos han alzado la voz en defensa de los derechos reproductivos, un número que ahora incluye a la querida cantante y compositora Phoebe Bridgers.
“Tuve un aborto en octubre del año pasado mientras estaba de gira”, reveló Bridgers a través de redes sociales el martes por la tarde. “Fui a Planned Parenthood donde me dieron la píldora abortiva. Fue fácil. Todo el mundo merece ese tipo de acceso».
También agregó: «Aquí hay una gran lista de lugares a los que puede donar ahora mismo», con un enlace a un El corte pieza que enumera docenas de fondos de aborto, «ordenados aproximadamente por cuán grave es la situación en sus respectivos estados».
El presidente del Tribunal Supremo, John Roberts, ha confirmado que el proyecto de dictamen publicado por Diplomático es legítimo, anunciando una investigación sobre la filtración y calificándola de «una violación singular y atroz de esa confianza que es una confrontación con el Tribunal y la comunidad de servidores públicos que trabajan aquí» en un comunicado, que también señala que la decisión del tribunal es aún no definitivo.
Bridgers lanzó recientemente «Sidelines», su única canción original de 2022, para la serie Hulu Conversaciones con amigos.
Puede leer el borrador de opinión filtrado a través de Diplomático y volver a visitar Bridgers’ 2017 Pastas Sesión de estudio a continuación.
Actualización de Netflix ahora incluida a continuación.
Un hombre subió al escenario y atacó a Dave Chappelle el martes por la noche mientras el comediante actuaba en el Hollywood Bowl.
El incidente tuvo lugar en el Netflix Is A Joke Fest. Según los informes, el atacante fue llevado al hospital en una ambulancia, según ABC News. La policía de Los Ángeles dijo que detuvieron al hombre, que estaba armado con una pistola y un cuchillo. Aquí hay más de ABC:
Según ABC News, Chappelle y el hombre se pelearon en el piso del escenario antes de que el hombre huyera detrás de una pantalla en el escenario. El personal de seguridad rodeó y abordó al hombre en la esquina trasera del escenario.
Chappelle pareció correr hacia el altercado, diciendo que el hombre estaba siendo «pisoteado». Chappelle pidió repetidamente a la seguridad que sacara al hombre del escenario.
El comediante Chris Rock, que actuó más temprano en la noche, subió al escenario con Chappelle momentos después del ataque y bromeó: «¿Ese era Will Smith?».
Chappelle parecía estar ileso y continuó hablando en el escenario como se ve en los clips en las redes sociales.
El comediante gritó al actor Jamie Foxx en el escenario después del ataque. Foxx asistía al evento y, según Deadline, pudo haber sido una de las personas que acudió a asistir a Chappelle durante el incidente.
“Siempre que estés en problemas, Jamie Foxx aparecerá con un sombrero de sheriff”, dijo Chappelle.
“Nos preocupamos profundamente por la seguridad de los creadores y defendemos firmemente el derecho de los comediantes de stand-up a actuar en el escenario sin temor a la violencia”, dijo un portavoz de Netflix. Pastas
ACTUALIZAR: LAPD identificó al sospechoso como Isaiah Lee, de 23 años, según Deadline. La policía detuvo a Lee por asalto con un arma mortal, y actualmente se encuentra detenido con una fianza de $ 30,000. El arma en su persona era una “réplica de pistola de plástico, que dispara una cuchilla”, según informó Deadline.
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![Dave Chappelle abordado en el escenario por un hombre en Netflix Is A Joke Fest [Update]](https://saiddcruz.com/wp-content/uploads/2022/06/chappelle_2021_MathieuBitton_netflix.jpg)