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  • Gilbert Gottfried, leyenda de la comedia y actor de doblaje de Aladdin, muere a los 67 años

    Gilbert Gottfried, leyenda de la comedia y actor de doblaje de Aladdin, muere a los 67 años

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    Gilbert Gottfried, el legendario comediante conocido por su voz ensordecedora y su material de la vieja escuela que a menudo era tan ofensivo o impactante como divertido, murió después de una larga enfermedad, anunció hoy su familia. Tenía 67 años y le sobreviven su esposa Dara Kravitz y sus dos hijos.

    Gottfried comenzó a realizar stand-up en la ciudad de Nueva York a la edad de 15 años. Una década más tarde se unió al elenco de Sábado noche en directo justo después de que el elenco original y el creador Lorne Michaels se fueran; su breve paso por SNLLa temporada más desafortunada de ‘s duró solo 12 episodios. Su estrella se elevó como comediante durante el auge de los monólogos de la década de 1980, con su inconfundible voz y su comedia obscena al estilo Borscht Belt que lo ayudaron a sobresalir en un negocio abarrotado, y su carrera cinematográfica despegó con una aparición en policía de beverly hills ii en 1987. Apareció en una variedad de comedias en los años siguientes, incluidas las películas Problem Child y el vehículo Andrew Dice Clay. Las aventuras de Ford Fairlaney comenzó a albergar el programa de larga duración de EE. UU. Estados Unidos despierto toda la noche bloque nocturno de películas B en 1989.

    Sin embargo, su mayor papel en el cine llegó en 1992, cuando interpretó al loro Iago en la película de Disney. Aladino. Prestó su voz a Iago a menudo durante la próxima década, a través de una serie de secuelas directas a video, spin-offs de televisión y videojuegos, y se movió cada vez más a la actuación de voz a lo largo de los años 90 y 2000, incluida una larga temporada como el pato AFLAC. Era una estrella invitada habitual en comedias de televisión y programas de juegos, y asaba con frecuencia en los asados ​​de celebridades de Comedy Central.

    Gottfried ocasionalmente causó controversia con su humor. A principios de octubre de 2001, hizo lo que podría haber sido la primera broma pública sobre los ataques del 11 de septiembre durante un asado de Hugh Hefner, y se encontró con un coro de abucheos. Casi una década después tuiteó una serie de chistes sobre el terremoto y tsunami de Tohoku en Japón, y como resultado fue despedido por AFLAC. Gottfried pudo salirse con la suya con bromas que podrían deshonrar a otros comediantes debido a lo tontos que eran él y su material. Gottfried nunca se sintió puntiagudo o mezquino, y claramente estaba interpretando un personaje que era en parte una parodia y en parte un homenaje amoroso al tipo de cómics Catskills de la vieja escuela que eran populares entre la generación de sus padres.

    Su amor por esa era de la comedia fue evidente durante una presentación en vivo del Dr. Katz que vimos en Just For Laughs en 2015. No todos los invitados pudieron entablar una buena relación con Katz, pero con Gottfried fue como si dos viejos amigos fueran poniéndonos al día en la mesa de al lado y pudimos escuchar. Los dos contarían historias sobre sus vidas como si estuvieran hablando con un terapeuta, pero al final todas se convertirían en fragmentos trillados y trillados de Borscht Belt, y el otro básicamente intentaría adivinar a dónde iban antes de llegar a la revelación. Eran dos veteranos de la comedia en sus 60 simplemente haciendo riffs, y fue fácilmente el más divertido de las docenas de sets que vi en ese festival. Gottfried no era solo un cómico hilarante en su propio rito, sino una conexión con un pasado que desaparece. Que descanse en paz.

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  • Nuevo tráiler de The Northman Promises Bloody Vengeance

    Nuevo tráiler de The Northman Promises Bloody Vengeance

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    A solo unas semanas de su muy esperado estreno en los cines de EE. UU., tenemos un tráiler final y sangriento de Robert Eggers. el norteño para compartir, con bastante material nuevo de la épica venganza vikinga en expansión. Dirigida por Eggers, quien nos trajo obras maestras de terror psicológico. La bruja y El faroy coescrita por Eggers y el poeta y novelista islandés Sjón, la película está protagonizada por un Alexander Skarsgård de aspecto increíblemente jorobado como Amleth, el príncipe guerrero que busca venganza y que fue una inspiración directa para la historia del clásico de William Shakespeare. Aldea. Es probable que cualquier persona con una familiaridad literaria pasajera vea las similitudes de estructura aquí, dado que la historia trata sobre un joven que regresa para vengar la muerte de su padre después de que su intrigante tío le roba el trono. Solo que esta vez, hay mucho más Björk y chamanismo para todos, y eso parece ser algo muy bueno.


    el norteño tuvo su estreno mundial en Estocolmo a fines de marzo y debutó con gran éxito de crítica, con espectadores que elogiaron su dirección de arte, valores de producción e intensidad, todas las facetas típicas del estilo de dirección de Eggers, y elementos que también fueron elogiados en películas como El faro. Donde este último era bastante opaco y metafísico, sin embargo, el norteño parece una narrativa más fundamentada de lo que Eggers ha asumido en el pasado, una historia de venganza elemental y más fácil de entender que bien puede hacer que la película tenga una mayor audiencia que cualquiera de sus películas anteriores. No nos sorprendería ver que las acciones de Eggers aumentaran significativamente en Hollywood, después de este lanzamiento, dada la cantidad de atención que el norteño parece estar recibiendo.

    La película ciertamente puede presumir de un elenco impresionante, con Skarsgård seguida por Ethan Hawke, Nicole Kidman, Claes Bang, Anya Taylor-Joy, Willem Dafoe y el erudito de talento antes mencionado que es Björk, interpretando a una bruja/profeta conocida solo como «La vidente». Todo el escenario parece positivamente infundido con un terrible y horrible sentido de misticismo y lo macabro, lo cual, una vez más, es totalmente apropiado dado lo que Eggers ya nos ha dado en La bruja y El faro. Agregar la posibilidad de decapitaciones vikingas además de todo eso suena como la fantasía de un geek del género hecha realidad.

    Echa un vistazo al tráiler completo a continuación. el norteño llega pronto a Estados Unidos, el 22 de abril de 2022.


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  • Belle y Sebastian comparten nuevo sencillo, «Young and Stupid»

    Belle y Sebastian comparten nuevo sencillo, «Young and Stupid»

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    La institución indie de Glasgow Belle and Sebastian se está preparando para lanzar su primer álbum de larga duración en siete años, Un poco de lo anterior, a la venta el 6 de mayo en Matador. El mes pasado, compartieron dos sencillos del disco, «Unnecessary Drama» y «If They’re Shooting At You», y ahora han compartido un tercer sencillo, «Young and Stupid». La canción llega con un video con la letra que también funciona como una presentación de diapositivas de un álbum de fotos familiar colectivo, que presenta una selección de fotos de la infancia de los miembros de la banda compiladas por Fiona Morrison y editadas juntas por Sabrina Nichols.

    Como sugiere el título y la premisa del video, la canción recuerda los primeros días de la banda, mirando hacia atrás mientras se preparan para entrar en su tercera década juntos. «Hay un comienzo fácil para las cosas / Está la emoción que trae la belleza / Pegados en las caderas / Pegados en los labios», el líder Stuart Murdoch reflexiona sobre su juventud con guitarras acústicas que rebotan y una línea de cuerdas resonante antes de que la canción se desarrolle en un aireado puente de voces que recuerdan a un coro de niños. La pista se siente como «In My Life» de la banda, y sirve como una mirada retrospectiva a los éxitos y arrepentimientos antes de que todos avancen para siempre.

    “Lo hicimos juntos, nosotros y la ciudad”, dijo Murdoch sobre el proceso de grabación de Un poco de lo anterior en una oracion. “Este disco fue el primer LP ‘completo’ de B&S en Glasgow desde Dobla Tus Manos Niño1999. Nos registramos todas las mañanas, tocamos nuestras canciones, escribimos juntos, probamos cosas nuevas, tomamos el proverbial trozo de arcilla y lo tiramos todos los días «.

    Una vez que salga el álbum, Belle y Sebastian saldrán de gira esta primavera y verano, comenzando con una serie de fechas estadounidenses que comienzan el 24 de mayo en Asheville, Carolina del Norte, y terminan en Boston el 18 de junio. Después de un verano más fechas de festivales en España y el Reino Unido, la banda comenzará una gira completa por el Reino Unido en el otoño, comenzando en Cardiff el 13 de noviembre. También acaban de anunciar una gira europea planeada para enero de 2023.

    Echa un vistazo al vídeo con la letra de «Young and Stupid» a continuación y sigue desplazándote para ver la lista de las nuevas fechas de la gira europea de Belle and Sebastian. Puedes reservar Un poco de lo anterior aquí.


    Belle and Sebastian 2023 Fechas de la gira:


    enero

    10 – París, FR @ Casino de París
    11 – Utrecht, Países Bajos @ Tivoli Grote Zaal
    13 – Ciudad de Luxemburgo, LU @ den Atelier
    14 – Hamburgo, DE @ Laeiszhalle
    16 – Gotemburgo, SE @ Tradgarn
    17 – Estocolmo, SE @ Filadelfia
    18 – Oslo, NO @ Sentrum Escena
    19 – Copenhague, DK @ Vega
    21 – Berlín, DE @ Tempodrom
    22 – Múnich, DE @ Muffathalle
    23 – Zúrich, CH @ X-tra Limmathaus
    25 – Clermont-Ferrand, FR @ Co-op de Mai
    26 – Milán, IT @ Fabrique

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  • Podcast de SongWriter: Zelda, Carsie Blanton

    Podcast de SongWriter: Zelda, Carsie Blanton

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    Compositor de canciones
    es un podcast que convierte historias en canciones, con la participación de David Gilmour, Joyce Carol Oates, Amanda Shires, Mary Gauthier, Roxane Gay, Susan Orlean y Steve Earle. Puede escuchar una vista previa exclusiva del episodio de la próxima semana con una nueva canción de Carsie Blanton, solo en Pastas.

    La trabajadora social Zelda solía trabajar como stripper y ve sorprendentes similitudes entre los dos trabajos. Los clientes del club de Nueva Orleans donde bailaba le decían a menudo cosas que nunca les habían contado a sus esposas y novias.

    «Es lo mismo. Estás pagando la hora, estás contando secretos profundos y oscuros”, dice. «Estás teniendo toda esa atención y siendo escuchado».

    Zelda, quien pide que no se use su nombre de pila por razones de privacidad, dijo que comenzó a desnudarse después de obtener un doctorado en psicología educativa y no pudo encontrar un trabajo en la academia.

    “Me crié en un hogar muy cristiano, evangélico, fundamentalista, pero había sido bailarina entrenada desde que estaba en el ballet desde que tenía tres años”, dice ella. “Yo también era un trapecista capacitado en ese momento, y pensé: ‘¿Sabes qué? No puedo conseguir un trabajo. Voy a probar esto del club’. ¡A los 31 años!”.

    Aunque Zelda encontró el trabajo exigente y, a veces, degradante, el dinero era muy bueno. Zelda también descubrió que sus ganancias a menudo se debían menos a quitarse la ropa que a ser una buena oyente. Dada su experiencia en psicología, esto fue algo natural: era particularmente experta en vender tiempo en «salas de champán» privadas.

    «¿La habitación más cara por una hora en el club fue, creo, $ 6,000?» dice Zelda. «Durante una hora, eso no es sexo. ¡Y lo pagarían! Y, sinceramente, en su mayor parte, en las salas de champán literalmente solo querían hablar. O toma una siesta».

    Sin embargo, con el tiempo, el trabajo de Zelda comenzó a afectar su salud mental. Pensando en los próximos pasos, se dio cuenta de que las habilidades que desarrolló en el club de striptease podrían reutilizarse. Regresó a la escuela para obtener una maestría en trabajo social y ahora trabaja en un hospicio.

    “Me encanta el campo de los hospicios. Todos vamos a morir. Nadie sale vivo de aquí. Y reconocer eso y aceptarlo con gracia te ayuda a vivir la mejor vida posible”, dice Zelda. Reflexionando sobre su propia vida, Zelda me dice que no hay comparación.

    “Soy mucho más feliz ahora, gano una fracción del dinero loco que solía ganar, porque estoy estable, estoy saludable, duermo”, se ríe.

    La compositora Carsie Blanton escribió una canción en respuesta a la historia de Zelda llamada «Into the Light». Carsie vivió durante años en Nueva Orleans y dice que la ciudad está profundamente conectada tanto con la vida como con la muerte.

    “Es una especie de descomposición y cobra vida al mismo tiempo”, dice Blanton. “Está en riesgo de inundaciones y de estar bajo el agua todo el tiempo, y siempre hay estos desfiles que pasan por la ciudad todo el tiempo. Te recuerda a la muerte, pero también a la vida».

    Blanton, quien es un socialista apasionado, ve muchas conexiones entre el trabajo social, el trabajo sexual y la música. En cada trabajo, observa, el intercambio financiero depende del valor intrínseco de la conexión humana.

    “Lo que realmente están diciendo en la mesa de CD y en el club de striptease y cuando van a la consejería de duelo es: Sé testigo de mí. Déjame contarte mi historia. Dame tu atención. Escúchame”, dice Blanton. «Ya sea porque eres una mujer hermosa que está desnuda o porque escribiste una canción que les gustó».

    Esto se ha vuelto aún más esencial durante la pandemia. Blanton describe los primeros espectáculos que realizó después de la cuarentena como intensamente emocionales, para los artistas y el público.

    “Ser artista se trata de darle a la gente un espacio emocional”, dice, “porque la gente está destrozada en este momento. Hay tanto dolor y ansiedad, como en cualquier multitud en Estados Unidos».




    Ben Arturo (@Mi corazón en Twitter) es el creador y anfitrión de Compositor de canciones. Su última canción, «Persistent Ghosts», trata sobre la memoria traumática.

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  • Los niños en el pasillo regresan en un nuevo tráiler

    Los niños en el pasillo regresan en un nuevo tráiler

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    The Kids in the Hall están oficialmente de vuelta.

    Como se informó anteriormente, los cinco miembros del elenco original, Mark McKinney, Scott Thompson, Kevin McDonald, Bruce McCulloch y Dave Foley, están listos para regresar al renacimiento de Prime Video del programa de sketches clásico de culto. La temporada de ocho episodios contará con «un nuevo lote de divertidos personajes poco convencionales y queridos favoritos, con bocetos que contienen un golpe satírico, combinados con la comedia hilarante, vanguardista y audaz por la que The Kids es famoso».

    La temporada también incluirá numerosas estrellas invitadas como Paul Bellini, Pete Davidson, Catherine O’Hara, Kenan Thompson, Brandon Ash-Mohammed, Will Forte, Catherine Reitman, Samantha Bee, Fred Armisen, Paul Sun-Hyung Lee, Jay Baruchel, Eddie Izzard, Tracee Ellis Ross, Mark Hamill y Colin Mochrie.



    Niños en el pasillo se estrenará el 13 de mayo en Prime Video.

    Mira el tráiler a continuación:





    Kathryn Porter es pasante de TV para la revista Paste. puedes encontrarla @kaechops en Twitter


    Para conocer las últimas noticias, reseñas, listas y características de TV, siga @Paste_TV.

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  • Sonic Youth comparte Live In Kyiv, Ucrania 1989 para beneficiar los esfuerzos de ayuda de Ucrania

    Sonic Youth comparte Live In Kyiv, Ucrania 1989 para beneficiar los esfuerzos de ayuda de Ucrania

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    Mientras muchos artistas han buscado formas de contribuir al alivio de los ciudadanos de Ucrania, Sonic Youth ha lanzado sus sombreros al cuadrilátero al compartir un álbum en vivo de su actuación del 14 de abril de 1989 en Kiev (cuando la nación aún era parte de la URSS). Todos los ingresos se destinan a World Central Kitchen, una organización que ha estado proporcionando comidas en las ciudades ucranianas liberadas durante la crisis.

    El espectáculo grabado fue uno de varios que la banda tocó en Lituania, Rusia y Ucrania recién salido del lanzamiento de 1988 de Nación de ensueño (y proyecto paralelo Ciccone Youth’s El álbum Whitey), lo que significa que presenta versiones abrasadoras de pistas nuevas como «Candle», «The Sprawl» y «Silver Rocket». La interpretación ha sido masterizada por Aaron Mullan, quien también ha trabajado en remixes anteriores de Sucio, Nación de ensueño y Viscosidady la portada presenta un collage de fotografías tomadas durante el espectáculo por Alexej Zaika.

    En un artículo adjunto al lanzamiento de Bandcamp del álbum, Eugene Hutz de Gogol Bordello reflexionó sobre la importancia del espectáculo de Sonic Youth en la antigua Unión Soviética solo unos meses antes de la caída del Muro de Berlín:

    Ese show de SY Kyiv cambió la vida de todos los músicos que estaban allí… Ya estábamos sintonizados con Nick Cave, Einstürzende Neubauten, S Pistols y Discharge, pero estas eran las nuevas vitaminas que necesitábamos. Tomé la decisión de experimentar NY allí mismo. Además, mis amigos VV estaban abriendo, así que entré gratis. El hecho de que no se cerrara a la mitad como todos los demás conciertos de punk fue obra de un hombre ucraniano llamado Mikhailo Gorbachev, quien creó la atmósfera de «primavera» política y una promesa de cambio.

    Puedes transmitir Vive en Kiev, Ucrania 1989 a continuación (más una actuación de Sonic Youth de 1991 de la Pastas archivos), y compra el álbum aquí. También puede revisar nuestra clasificación reciente de las mejores canciones de Sonic Youth aquí.


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  • Mallrat comparte «Surprise Me» con Azealia Banks

    Mallrat comparte «Surprise Me» con Azealia Banks

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    Después de lanzar varios EP entre 2016 y 2019, la música australiana Mallrat finalmente está lista para lanzar su álbum de estudio debut. mariposa azul el 13 de mayo a través de Nettwerk. Sus sencillos anteriores «Your Love» y «Teeth» han aparecido en nuestras listas de Mejores Canciones, y continúa abriendo nuevos caminos en «Surprise Me».

    Es un título de canción apropiado, y Mallrat busca en su bolsa de trucos el mejor de todos: Azealia Banks. Brillantes sintetizadores y charles rinden homenaje al rap minimalista de Soundcloud que influye en el pop infeccioso e hiperonline de Mallrat. Banks es perversamente divertida con su rap lleno de sexo que es tan discordante como adictivo («Dijo que el coño es más apretado que la cara de Nicole Kidman» es solo una de las muchas líneas hilarantes).

    Hablando sobre cómo surgió la colaboración, Mallrat dijo:

    Es muy cierto que la música que escuchas cuando eres pequeño realmente te moldea. O al menos permanece en tu subconsciente durante mucho tiempo. El primer álbum que compré con mi propio dinero fue Se rompió con gusto caro. Ella fue realmente la mejor para trabajar. Parecía que realmente le importaba, lo que no siempre ocurre con los artistas destacados; a menudo, puede parecer que están cumpliendo con una obligación. Tal vez sea parcial, pero el de ella es uno de los versos más icónicos y memorables que he escuchado.

    A continuación, escucha “Surprise Me” y presave mariposa azul aquí.


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  • Elon Musk realiza una oferta de adquisición hostil de $ 43 mil millones para comprar Twitter y hacerlo privado

    Elon Musk realiza una oferta de adquisición hostil de $ 43 mil millones para comprar Twitter y hacerlo privado

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    La relación comercial emergente entre el CEO de Tesla, Elon Musk, y Twitter se desvió por un camino completamente nuevo el jueves cuando Musk anunció su objetivo de privatizar Twitter a través de una adquisición hostil en, ¿dónde más? Twitter.

    jueves por la mañana, almizcle tuiteó un enlace a una presentación de la SEC realizada el miércoles que revela su oferta para comprar la compañía de redes sociales por completo y convertirla en privada como su único propietario. “Hice una oferta”, escribió Musk junto al enlace.

    Según la presentación, Musk ofreció comprar todas las acciones de Twitter al precio meme de 54,20 dólares por acción, un marcado aumento del valor actual de sus acciones de aproximadamente 45 dólares, pero inferior a su promedio de 52 semanas. El precio por acción ofrecido por Musk valuaría la compra en aproximadamente $ 43 mil millones. Musk señaló que esta era su «mejor y última oferta» y que «necesitaría reconsiderar» su participación actual en la empresa si Twitter lo rechazaba.

    La oferta de Musk es la última en lo que han sido unas pocas semanas tumultuosas en las que Musk dirigió su mirada financiera y cultural hacia la plataforma de redes sociales. Musk anunció que había adquirido una participación del 9,2% en la empresa el 4 de abril, lo que lo convirtió en el mayor accionista de Twitter, luego de comprar millones de acciones de la empresa durante un período de tres meses a partir de enero de 2022. También estaba listo para unirse a la empresa. Directorio, prometiendo tomar un papel más activo en la política de operaciones de la plataforma, antes de decidir no hacerlo días después.

    La presentación del miércoles revela potencialmente por qué Musk tomó esa decisión. Hablando con The Washington Post, el investigador de acciones de CFRA, Angelo Zino, señaló que unirse a la junta habría «esposado» efectivamente a Musk para que no aumentara sus acciones en la compañía al nivel deseado, incluida su adquisición hostil. licitación.

    La divulgación tardía de Musk de su participación en Twitter también entró en conflicto con la ley de valores, lo que fomentó la rivalidad de Musk con la Comisión de Bolsa y Valores de EE. UU. Un accionista de Twitter presentó una demanda contra Musk en un tribunal federal esta semana acusándolo de cometer fraude de valores en relación con su divulgación tardía. Actualmente está buscando el estatus de demanda colectiva.

    Musk ha enmarcado continuamente su inversión en Twitter como una misión para preservar la libertad de expresión en la plataforma, algo que ha criticado constantemente a través de su propia cuenta de Twitter durante años. Poco antes de revelar públicamente su participación accionaria en Twitter, Musk se burló de la idea de comenzar su propia compañía de redes sociales un día después de publicar una encuesta en Twitter preguntando a sus casi 82 ​​millones de seguidores si la plataforma «se adhiere rigurosamente» a los principios de libertad de expresión.

    Ese mensaje continuó en una carta al presidente de la junta de Twitter, Bret Taylor. “Invertí en Twitter porque creo en su potencial para ser la plataforma para la libertad de expresión en todo el mundo, y creo que la libertad de expresión es un imperativo social para una democracia que funcione”, dijo Musk. “Sin embargo, desde que hice mi inversión ahora me doy cuenta de que la empresa no prosperará ni cumplirá con este imperativo social en su forma actual. Twitter necesita transformarse como una empresa privada».

    “Yo diría que habría un impacto negativo en las democracias de todo el mundo si alguien como Elon Musk fuera dueño de Twitter”, dijo a Wired el fundador de BotSentinel, Christopher Bouzy. «Twitter se convertiría en un pozo negro de información errónea y desinformación con consecuencias en el mundo real».

    La pelota está ahora en la cancha de la junta de Twitter. En un comunicado, la junta de Twitter dijo que “revisaría cuidadosamente” la oferta de Musk. Hay varias formas en que esto podría desarrollarse en los próximos meses. La junta podría aprobar la compra, enviar el asunto a votación de los accionistas o detener el trato invocando un plan de derechos de los accionistas y diluyendo el valor de las acciones de la empresa.

    Si el acuerdo se somete a votación de los accionistas, al menos un importante accionista de Twitter, el multimillonario de Arabia Saudita y jefe de Kingdom Holding Company, el Príncipe Alwaleed bin Talal, parece oponerse a Musk. “No creo que la oferta propuesta por Elon Musk se acerque al valor intrínseco de Twitter dadas sus perspectivas de crecimiento”, dijo. tuiteó. KHC informó que poseía el 5,2% del total de acciones en Twitter en 2015, pero actualmente se desconoce si ha aumentado esa participación en los años posteriores. «Rechazo esta oferta», agregó.

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  • Phoebe Bridgers: «Sidelines» – Pegar

    Phoebe Bridgers: «Sidelines» – Pegar

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    La cantante y compositora favorita de todos, Phoebe Bridgers, ha compartido un nuevo sencillo, «Sidelines», la única canción original que planea lanzar este año, según un comunicado de prensa. La pista fue escrita para la próxima serie de Hulu. Conversaciones con amigosque se estrena en el streamer el 15 de mayo.

    El programa, que se basa en una novela de Sally Rooney del mismo nombre, recurrió a Bridgers para escribir la canción después de descubrir que era fanática del autor desde hace mucho tiempo. Aunque la historia de Rooney sirvió como inspiración principal, la canción (que fue coescrita con el colaborador frecuente Marshall Vore y Ruby Rain Henley) es inconfundiblemente de Bridgers, llena de letras conmovedoras sobre el aislamiento y los miedos a las relaciones. «Mira el mundo desde el margen / No tenía nada que probar / Hasta que llegaste a mi vida / Me diste algo que perder», canta sobre cuerdas y teclados cálidos, introduciendo una mezcla de sonidos acústicos y sintéticos que parecen reflejar los sentimientos en conflicto. el narrador de la canción tiene sobre su relación con su tema. Sirve como un punto de inflexión sincero entre Castigador y lo que sea que el cantante tenga reservado para nosotros a continuación, brindando a los fanáticos algo que suena como Bridgers característicos para retenerlos mientras esperan.

    A principios del mes pasado, Bridgers anunció una gigantesca gira por América del Norte, el Reino Unido y Europa que duraría hasta agosto, y acaba de agregar más fechas al itinerario. Las fechas recientemente anunciadas incluyen segundos espectáculos agregados en Brooklyn, Vancouver, Glasgow y Manchester, así como tres espectáculos más en la Academia O2 de Londres en Brixton. También anunció una tercera fecha en Nueva York en el estadio Forest Hills de Queens y un nuevo espectáculo en Ámsterdam.

    Mira el tráiler de Conversaciones con amigos con «Sidelines» a continuación, y reproduzca la canción completa aquí. Sigue desplazándote por Bridgers’ 2017 Pastas Sesión de estudio y una lista actualizada de las fechas de su gira de 2022.



    Fechas de la gira de Phoebe Bridgers:


    Abril

    13 – Phoenix, AZ @ Teatro Federal de Arizona
    15 – Indio, CA @ Coachella
    22 – Indio, CA @ Coachella


    Puede

    13 – Las Vegas, NV @ El amplificador en Craig Ranch
    14 – Salt Lake City, UT @ Kilby Block Party
    17 – Morrison, CO @ Anfiteatro Red Rocks
    19 – Dallas, TX @ The Pavilion en Toyota Music Factory
    20 – Austin, TX @ Anfiteatro Moody en Waterloo Park
    21 – Houston, TX @ The Lawn at White Oak Music Hall
    22 – Gulf Shores, AL @ Hangout Fest
    24 – Tampa, FL @ El Club Cubano
    25 – San Agustín, FL @ Anfiteatro de San Agustín
    27 – Atlanta, GA @ Anfiteatro Cadence Bank en Chastain Park
    28 – Louisville, KY @ Festival de Forecastle
    31 – Kansas City, MO @ Teatro Starlight


    Junio

    01 – Omaha, NE @ La sala de espera al aire libre
    03 – Milwaukee, WI @ Pabellón BMO Harris
    04 – Chicago, IL @ Huntington Bank Pavilion en Northerly Island
    07 – Toronto, ON @ RBC Echo Beach
    08 – Montreal, QC @ MTelus
    09 – Portland, ME @ Thompson’s Point
    11 – Washington, DC @ El himno
    12 – Washington, DC @ El himno
    13 – Asbury Park, NJ @ Escenario de verano de Stone Pony
    14 – Brooklyn, NY @ BRIC ¡Celebra Brooklyn! Festival en Prospect Park Bandshell ^
    15 – Brooklyn, NY @ BRIC ¡Celebra Brooklyn! Festival en Prospect Park Bandshell
    16 – Forest Hills, Nueva York @ Estadio de Forest Hills ^
    20 – Dublín, Irlanda @ Fairview Park
    22 – Glasgow, Reino Unido @ Barrowland
    23 – Glasgow, Reino Unido @ Barrowland ^
    24-25 – Somerset, Reino Unido @ Glastonbury
    26 – Birmingham, Reino Unido @ O2 Academy
    30 – Roskilde, DK @ Festival de Roskilde


    Julio

    02 – Werchter, BE @ Rock Werchter Festival
    03 – Ewijk, NL @ Festival Abajo de la madriguera del conejo
    05 – Milán, IT @ Carroponte
    07 – Bilbao, ES @ Bilbao BBK Festival
    08 – Madrid, ES @ Mad Cool Festival
    09 – Lisboa, PT @ NOS Alive Festival
    14 – Ostrava, CZ @ Colores de Ostrava
    17 – París, FR @ Lollapalooza París
    20 – Ámsterdam, NL @ AFAS Live ^
    22 – Suffolk, Reino Unido @ Latitude Festival
    23 – Mánchester, Reino Unido @ O2 Apollo
    24 – Mánchester, Reino Unido @ O2 Apollo ^
    26 – Londres, Reino Unido @ O2 Academy Brixton
    27 – Londres, Reino Unido @ O2 Academy Brixton ^
    28 – Londres, Reino Unido @ O2 Academy Brixton ^
    29 – Londres, Reino Unido @ O2 Academy Brixton ^


    Agosto

    07 – Saint Charles, IA @ Hinterland
    18 – Spokane, WA @ Pabellón de Spokane
    20 – Vancouver, BC @ Teatro Orpheum
    21 – Vancouver, BC @ Teatro Orpheum ^
    23 – Redmond, WA @ Parque Marymoor
    24 – Redmond, WA @ Parque Marymoor ^
    25 – Troutdale, OR @ Anfiteatro Edgefield
    27 – Paso Robles, CA @ Anfiteatro Viña Robles
    28 – Los Ángeles, CA @ Esto no es un picnic

    (^ = Fecha recién agregada)

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  • Natalie Portman es Mighty Thor en First Thor: Love and Thunder Teaser

    Natalie Portman es Mighty Thor en First Thor: Love and Thunder Teaser

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    La espera ha terminado. Los devotos del Universo Cinematográfico de Marvel han estado esperando mucho tiempo, mucho tiempo, por ninguna tipo de material de archivo de Taika Waititi Ragnarok seguir Thor: amor y trueno, y fueron recompensados ​​esta mañana con el primer tráiler de la película. Y no solo eso, sino que finalmente podemos ver a Jane Foster de Natalie Portman regresando al redil, luciendo secuestrado y empuñando un Mjolnir reformado para arrancar.


    Thor: amor y trueno es el siguiente paso en la saga de Thor, pero uno en el que la versión del personaje de Chris Hemsworth ha llegado a una encrucijada o meseta. Ha colgado su propio martillo/hacha y declara que sus días como superhéroe terminaron, dedicándose a una vida de paz. Incluso parece que ha terminado su tiempo con los Guardianes de la Galaxia, quienes hacen muchas apariciones en el teaser. En cambio, parece estar en una especie de viaje de autodescubrimiento, que presumiblemente se verá destrozado por la aparición del villano de Christian Bale, Gorr the God Butcher, que no no aparecen aquí… aunque echamos un vistazo a algunas de sus obras.

    Y debido a que presumiblemente habrá dioses que necesiten ser masacrados, vemos algunas tierras más fantásticas en el avance a continuación, que incluye lo que parece casi el panteón del dios griego, con un personaje que se parece sospechosamente a Zeus. Sin embargo, el aire es succionado fuera de la habitación por la llegada de Portman como Mighty Thor, que de alguna manera heredó los poderes de Thor (y su martillo original) como una forma de superar su cáncer terminal. Todo se siente un poco inconexo en este momento, pero uno tiene que confiar en el sentido del humor y la narrativa de Taika Waititi.


    Thor: amor y trueno llegará el 8 de julio de 2022. Mira el teaser a continuación.


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  • Young Guv anuncia nuevo álbum GUV IV, comparte sencillo principal

    Young Guv anuncia nuevo álbum GUV IV, comparte sencillo principal

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    Ben Cook de No Warning y Fucked Up ha estado escribiendo y grabando álbumes en solitario bajo el nombre de Young Guv desde 2015, experimentando con una variedad de sonidos y estilos para los que sus otros grupos no tenían espacio. Cook y su banda se refugiaron en el desierto de Nuevo México para grabar nueva música para el proyecto a principios de 2020, y el mes pasado recibimos el material que crearon para el primer álbum. GUV III. Ahora, Cook está adelantando el segundo álbum más experimental que saldrá de las sesiones, GUV IV (disponible el 24 de junio a través de Run For Cover), con el sencillo principal «Change Your Mind». La canción, una colaboración con el músico James Matthew VII, llega con un video filmado en Oaxaca, México, por Enrique Leyva.

    En un comunicado, Cook se refiere a GUV III y IV como un “documento de mis dos años lejos del mundo”, agregando que “a través del trabajo real en terapia durante un largo período, además de pasar muchos meses aislado y solo, he comenzado a acceder finalmente a mi verdadero yo poco a poco, y se refleja en esta música». Para nuestro primer vistazo a la siguiente pieza del rompecabezas de Young Guv, «Change Your Mind» es una canción jangle-pop bañada por el sol al estilo de Byrds que contempla un amor perdido. Florituras de guitarra slide vibrante y un puente sin palabras de alegres coros se frotan contra la dolorosa situación descrita en la letra, sirviendo como una despedida resignada y agridulce de una relación.

    Cook amplió el proceso de grabación y su viaje de autodescubrimiento a través de su música en el mismo comunicado de prensa:

    Pasábamos más tiempo en la naturaleza que haciendo música. Estábamos tan asombrados de nuestro entorno que sabíamos que este momento no duraría y se sentía como algo que necesitaba ser apreciado. Puedo instalar un estudio donde sea, pero sabía que no iba a vivir para siempre en un Taos Earthship. Terminé recolectando episodios aleatorios de creatividad cada vez que surgían, pero era un caos en comparación con la forma en que normalmente escribiría. Cuando llegamos a Los Ángeles, parecía que era hora de empezar a clasificar todo. Volvíamos a compartir casa, reunimos a toda la banda y nos tomamos un par de semanas para empezar a trabajar de verdad. Encontré la rutina nuevamente: despertarme, desayunar y luego comenzar a hacer cosas.

    Mira el video de «Change Your Mind» a continuación y sigue desplazándote para GUV IV detalles del álbum. Puedes reservar el álbum aquí.




    GUV IV Arte:


    jovenguvguvivcover.jpg



    GUV IV Lista de canciones:


    01. Demasiado lejos
    02. Cambia de opinión
    03. Señal de Dios
    04. Superar
    05. Ámame, no me dejes
    06. Llorar 2 Dormir
    07. Frío en el verano
    08. Tal vez debería amar a alguien más
    09. helio
    10. Nervioso a tu alrededor
    11. En ningún lugar
    12. Viento en mi sangre

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  • Mira a Lizzo convertirse en el algoritmo de YouTube en un boceto de SNL cortado por tiempo

    Mira a Lizzo convertirse en el algoritmo de YouTube en un boceto de SNL cortado por tiempo

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    La superestrella del pop Lizzo presentó un episodio bastante bueno de Sábado noche en directo este fin de semana, pero como suele ser el caso, algunos de sus mejores trabajos no se emitieron durante el programa. En uno de los dos bocetos de corte por tiempo de esta semana, Lizzo se une a Bowen Yang y Chris Redd en un video sobre una actividad única del siglo XXI: mirar YouTube en su teléfono mientras come solo. Mira cómo Yang relata los extraños tipos de videos que se han vuelto inexplicablemente populares en línea durante la última década, mientras que Redd se convierte en un lío de conspiraciones gracias al algoritmo, interpretado por la propia Lizzo.

    Echa un vistazo a «Comida y YouTube» a continuación, así como el otro boceto de corte por tiempo de esta semana, otra pieza basada en la música con Lizzo, Yang y Aidy Bryant interpretando a un grupo pop que se convierte en artistas de lanzamiento de Costco. ¿Es contenido patrocinado? Hace SNL ¿cobrar menos por los bocetos patrocinados que solo se transmiten en YouTube en lugar de en la televisión? Estas son verdaderamente las preguntas más importantes de nuestro tiempo. Meditémoslos en silencio mientras miramos los videos a continuación.



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  • Mira el debut de Lizzo con su nueva canción «Special» en SNL

    Mira el debut de Lizzo con su nueva canción «Special» en SNL

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    Tras el anuncio de que su nuevo álbum Especial se lanzará el 15 de julio, la cantante, flautista y tesoro nacional en general Lizzo sirvió como presentadora e invitada musical para el episodio más reciente de Sábado noche en directo el 15 de abril. La noticia de que el seguimiento completo de 2019 Porque te amo está en camino llegó con su sencillo principal, «About Damn Time», un himno de celebración funky para emocionarte por el verano que Lizzo interpretó primero en el programa. Más tarde, interpretó la canción principal del álbum, que aún no ha recibido un lanzamiento oficial.

    Después de una introducción de la madre de Lizzo, la cantante realizó una emotiva interpretación de «Special», una balada edificante (pero igualmente maravillosa) que recibió una reacción clamorosa de la multitud durante la grabación. Con líneas como, “¿Cómo pudiste tirar piedras / si no has pasado por el dolor? / Por eso nos sentimos tan solos / Por eso sentimos tanta vergüenza «, antes de volver a la afirmación positiva del gancho (» Por si nadie te lo dijo hoy / Eres especial «), la canción expresa la declaración de misión de Lizzo de amor propio sin sentirse empalagoso o inauténtico, logrando un acto de equilibrio que ha perfeccionado con el tiempo. Su interpretación cruda de la pista golpeó especialmente fuerte después de su monólogo reflexivo; «Te amo, eres hermosa y puedes hacer cualquier cosa. Soy la prueba viviente de eso”, le dijo a la audiencia en un emotivo momento al cierre del segmento. “Solía ​​vivir en mi auto y ahora estoy alojando Sábado noche en directo! »

    Echa un vistazo a las interpretaciones de Lizzo de las nuevas canciones «About Damn Time» (¡donde aparece la flauta!) y «Special», así como su monólogo como presentadora, a continuación. También puede ver un corte de boceto por tiempo con Lizzo aquí, pre-ordenar Especial aquí y reviva la sesión Daytrotter de Lizzo de 2016 aquí.


    https://www.youtube.com/watch?v=agXlTImG6mQ


    https://www.youtube.com/watch?v=WR_xR0x35R4


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  • Título del nuevo álbum de Kendrick Lamar, fecha de lanzamiento revelada

    Título del nuevo álbum de Kendrick Lamar, fecha de lanzamiento revelada

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    Después de pasar un par de años consecutivos en PastasEn las listas de álbumes más esperados de Kendrick Lamar, el último álbum finalmente se está enfocando. La leyenda viva del hip-hop ha revelado el título y la fecha de lanzamiento de su seguimiento de 2017. MALDITA SEA.que será el último con su sello Top Dawg Entertainment.

    Lamar hizo el anuncio a través de Gorjeo el lunes, citando un tuit de febrero que afirmaba que “Kendrick Lamar está oficialmente retirado” y, en respuesta, compartió un enlace a su misterioso sitio web oklama.com, que usó por última vez para compartir su actualización de agosto de 2021 sobre el álbum. Una nueva actualización en el sitio enlaza con un memorando («Desde el escritorio de oklama») de la compañía de Lamar y Dave Free, pgLang, que revela:

    Álbum: “Sr. Moral y los grandes escaladores»
    Fecha de lanzamiento: 13/05/2022

    El documento también agrega: «Toda la información fáctica de este comunicado provendrá directamente de esta fuente únicamente», y al final de la página reconoce: «Agradezco su paciencia».

    Lamar actuó en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl en febrero junto a Dr. Dre, Snoop Dogg, Mary J. Blige y Eminem. El mes pasado, fue anunciado como cabeza de cartel de Glastonbury 2022 junto a Paul McCartney.

    Con su último álbum, Lamar se convirtió en el primer artista no clásico o de jazz en ganar un premio Pulitzer. «Es un honor. He estado escribiendo toda mi vida, así que conseguir este tipo de reconocimiento, es hermoso”, dijo al aceptar el premio.

    Vuelva a visitar el «ADN» de Lamar. video a continuación y permanezca atento para obtener más actualizaciones sobre Sr. moral y los grandes escaladores.


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  • Kay Slay, pionera del hip-hop de Nueva York, muere a los 55 años

    Kay Slay, pionera del hip-hop de Nueva York, muere a los 55 años

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    DJ Kay Slay, la influyente DJ y ejecutiva discográfica, murió a los 55 años después de una batalla de cuatro meses contra el COVID-19. La noticia de su muerte comenzó a circular la noche del 17 de abril y fue confirmada en la madrugada del 18 de abril por su familia y Hot 97.

    En un comunicado emitido por su familia, dijeron:

    Nuestros corazones están rotos por el fallecimiento de Keith Grayson, conocido profesionalmente como DJ Kay Slay. Una figura dominante en la cultura Hip Hop con millones de fanáticos en todo el mundo, DJ Kay Slay será recordado por su pasión y excelencia con un legado que trascenderá generaciones. En memoria de DJ Kay Slay, nuestra familia desea agradecer a todos sus amigos, fanáticos y simpatizantes por sus oraciones y buenos deseos durante este momento difícil. Le pedimos que respete nuestra privacidad mientras lamentamos esta trágica pérdida.

    Kay Slay, nacido Keith Grayson, nunca abandonó su lugar de nacimiento, Nueva York. Plantó sus raíces en la bulliciosa cultura del grafiti de la ciudad y finalmente se integró a la escena hip-hop, especialmente a la de su ciudad natal, East Harlem. Guiado por la influencia de leyendas como Grandmaster Flash y Kool DJ Red Alert, Grayson produjo cientos de mixtapes desde la década de 1990.

    Grayson fue quizás mejor conocido por su amor por el drama. Ya sea en su bloque de programación The Drama Hour o en sus mixtapes, la disputa entre los raperos se intensificó o fue aplastada. Uno de los más notables fue cuando Grayson estrenó «Ether» de Nas en respuesta a «Takeover» de Jay-Z. La canción se volvió ampliamente considerada como una de las pistas de diss más mordaces en la historia del hip-hop. En sus mixtapes, los alardes ruidosos de Grayson se convirtieron en una característica definitoria tanto de su arte como de su marca.

    Hasta su hospitalización, Grayson todavía estaba activo en el mundo de la música y más recientemente lanzó la canción «Rolling 110 Deep», que contó con la participación de 110 raperos en el transcurso de 40 minutos.

    En un comunicado emitido por Hot 97, comentaron sobre la pérdida.

    Hot 97 está conmocionado y entristecido por la pérdida de nuestra querida DJ Kay Slay. Valoramos los muchos recuerdos creados a lo largo de los más de veinte años que dedicó a la «Hora del drama». Un ícono cultural, Kay Slay era más que un simple DJ, para nosotros era una familia y una parte vital de lo que hizo de Hot 97 la exitosa estación que es hoy. Nuestros corazones están con su familia, amigos y fanáticos en todo el mundo y siempre y para siempre celebraremos el legado de The Drama King.

    A continuación, vuelva a visitar «Rolling 110 Deep».


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  • El creador de John Wick escribió una película del videojuego Streets of Rage

    El creador de John Wick escribió una película del videojuego Streets of Rage

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    Realmente estamos en medio de una nueva era dorada de las películas de adaptación de videojuegos en este momento, con sónico 2 ganando dinero en la taquilla y una gran cantidad de nuevas películas que reciben luz verde. Jason Momoa protagoniza una Minecraft película, Fantasma de Tsushima se está adaptando, pero lo que realmente nos llamó la atención esta mañana es una adaptación de la serie clásica de beat ‘em up de SEGA Genesis de la década de 1990. calles de rabiacon un guión escrito por Juan mecha creador de la serie y escriba Derek Kolstad.

    Kolstad creó el personaje del súper asesino John Wick y ha escrito todas las entradas de esa serie hasta la fecha, además de escribir la película de acción de Bob Odenkirk del año pasado. Nadie. Su guión para calles de rabia, mientras tanto, adapta la historia limitada de la serie clásica de SEGA, en la que un grupo de ex policías caídos en desgracia se abren camino a través de una ciudad infestada de delincuencia, golpeando a los matones mientras ascienden para acabar con un jefe criminal mortal. Lo que quiere decir, tramas de películas de crimen/acción extremadamente genéricas, pero en forma de videojuego venían empaquetados con controles de lucha estrictos y una banda sonora legendariamente pegadiza de música dance inspirada en EDM. Aquí está la esperanza de que esas pistas puedan llegar a la película final.

    ¿Quién dirigiría un calles de rabia película, sin embargo? El colaborador habitual de Kolstad, Chad Stahelski, que ha dirigido todos los Juan mecha entradas, parece un buen candidato, pero está guiando el mencionado anteriormente Fantasma de Tsushima película y, por lo tanto, podría no estar disponible. Si pudiéramos elegir al director de nuestros sueños para calles de rabia, ¿aunque? probablemente sería La redada‘s Gareth Evans, considerando que la película de acción indonesia seminal de Evans ya tiene una estructura muy similar a la de un videojuego. Es un tipo que absolutamente podría traer la acción desgarradora que deseas de una adaptación de largometraje de beat ‘em up. En su defecto, tal vez Timo Tjahjanto de La noche viene por nosotros estaría interesado en tomar una grieta en esto?

    Él calles de rabia la película será producida por Sonic‘s dj2 Entertainment, junto con Escape Artists. Os dejamos ahora de la única forma que nos parece adecuada: Con un Calles de rabia 2 explosión de la banda sonora. Mientras tanto, si te sientes nostálgico por calles de rabiapuedes consultar el tan esperado seguimiento Calles de rabia 4que finalmente se lanzó en 2020.


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  • Zola Jesus comparte nueva canción y video, «Desire»

    Zola Jesus comparte nueva canción y video, «Desire»

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    La cantante y compositora Nika Roza Danilova (también conocida como Zola Jesus) lanzó el lanzamiento de su primer álbum en cinco años, Arkhon (a la venta el 20 de mayo en Sacred Bones), en marzo con el inmenso sencillo principal «Lost». Ahora, ha seguido esa pista con su antítesis completa, el mínimo y catártico «Desire». La canción llega con un video en blanco y negro del artista interpretando el tema dirigido por AF Cortés.

    Donde «Lost» parecía empeñado en construir un monumento al dolor, elevándose sobre la oscuridad expresada en la letra, «Desire» opera en el espacio que Danilova deja atrás, trabajando con lo esencial para que su voz transmita esos mismos sentimientos de pérdida por sí misma. . A pesar de la letra mínima de la canción y la escasa instrumentación, cada palabra que sale de su boca tiene peso, a través de la multitud de formas en que canta, susurra y aúlla la palabra principal en varios puntos de la canción. Se erige como una de las cosas más desgarradoras y emocionalmente convincentes que jamás haya lanzado, así como un testimonio de cómo quitarse las campanas y los silbatos para exprimir al máximo el impacto de una canción como esta.

    Danilova habló sobre el proceso detrás de la creación de la pista en un comunicado:

    “Desire” fue escrito en una sentada en mi piano en casa. La canción fue un exorcismo para mi dolor y la falta de cierre en torno a la angustia. A veces, las canciones se escriben simplemente por el efecto catártico de tocarlas. Esta es una de esas canciones. Realizarlo se siente como la forma más tangible de experimentar ese cierre por mí mismo. Algunos días me sentaba en casa tocando esta canción una y otra vez en mi piano, solo para darme esa sensación de control sobre lo que estaba sintiendo. Grabé la canción en el estudio en una sola toma y también obtuve un video mientras estaba allí para documentar la memoria de la actuación. Las imágenes de ese día son el núcleo del video de «Desire».

    En el mismo comunicado, el director AF Cortés compartió su experiencia con la canción y el video:

    He visto a Zola Jesus actuar en vivo muchas veces en el pasado. Aún así, nada me preparó para ver la vulnerabilidad de esta pieza mientras se interpretaba frente a mi cámara. Fue visceral, personal y profundamente conmovedor. Desde ese primer día de rodaje, supe que quería complementar la presentación en vivo con una historia paralela: una historia de dolor, pérdida y la capacidad de una metamorfosis catártica para superar el trauma personal. Todo ambientado en un espacio mínimo, un momento de transición para aprender a soltar el equipaje de una existencia anterior. Al hacer esta pieza quería capturar un momento único en el tiempo que refleja la vulnerabilidad de la música.

    Mira el video de «Desire» a continuación, y sigue desplazándote para volver a visitar la sesión Daytrotter de Zola Jesus de 2011. Puedes reservar Arkhon aquí.


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  • Hot Chip anuncia Freakout / lanzamiento, comparte la pista de apertura «Down»

    Hot Chip anuncia Freakout / lanzamiento, comparte la pista de apertura «Down»

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    Los héroes del synthpop inglés, Hot Chip, han estado en una rutina constante durante más de dos décadas. 2019 Un baño lleno de éxtasis llegó justo antes de que el mundo se cerrara, ofreciendo una banda sonora reconfortante para el aislamiento. Es justo que mientras el mundo se abre a la música en vivo, Hot Chip anuncie su próximo álbum. Freakout / Liberación (19 de agosto, Dominó).


    Freakout / Liberación fue escrito y grabado en el nuevo estudio de la banda en East London, creado por Al Doyle para fomentar el sonido de banda completa que impregna todo el álbum. Debido a este nuevo espacio, marca la primera vez que Hot Chip ha trabajado juntos en un disco al mismo tiempo. También fue la primera reunión de la banda desde su gira previa a la pandemia en apoyo de Un baño lleno de éxtasis.

    Ese sentido rejuvenecido de unidad se escucha en el primer sencillo del álbum, la canción de apertura «Down». Es un juego de mal humor con guitarras zumbantes y tambores que sacuden el trasero. Los toques de funk brillan a través de las claras influencias del garage-rock, brindando a los oyentes una verdadera visión general de la escena musical influyente y colorida del este de Londres. Centrado en una muestra adictiva de «More Than Enough» de Universal Togetherness Band que Joe Goddard había repetido, «Down» es Hot Chip en algunos de sus mejores y más enfocados.

    A continuación, escucha «Down» y reserva Freakout / Liberación aquí. Sigue desplazándote para ver los detalles completos del álbum.






    hotchip-freakoutrelease-artwork.jpg



    1. Abajo
    2. Leonor
    3. Freakout / Liberación
    4. Roto
    5. No solo
    6. Difícil de ser funky hazaña. lou hayter
    7. Tiempo
    8. Señorita el blues
    9. El mal que hacen los hombres hazaña. Arma de cadencia
    10. Culpable
    11. Fuera de mi profundidad

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  • Alineación de Outside Lands 2022: Green Day, Post Malone, SZA to Headline

    Alineación de Outside Lands 2022: Green Day, Post Malone, SZA to Headline

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    Después de volverse virtual en 2020 antes de regresar al Golden Gate Park en octubre de 2021, Outside Lands vuelve a su horario habitual de finales de verano este año, del 5 al 7 de agosto. Los organizadores Another Planet, Superfly y Starr Hill Presents han anunciado la programación del festival para 2022, con los artistas principales Green Day, Post Malone y SZA.

    Más abajo en el proyecto de ley hay más de 90 actos, incluidos Weezer, Jack Harlow, Phoebe Bridgers, Illenium, Lil Uzi Vert, Kali Uchis, Disclosure, Mitski, Anitta, Polo & Pan, Pusha T, Dominic Fike, Mac DeMarco, 100 gecs, Kim Petras, Parcels, Wet Leg, Washed Out, Amber Mark, Faye Webster, Maxo Kream, Lido Pimienta, Robert Glasper, Cassandra Jenkins y muchos más. La carpa SOMA centrada en la danza del festival regresará después de su presentación en 2021, con cabezas de cartel que incluyen a Claude VonStroke, Dixon y TOKiMONSTA.

    “Estamos encantados de presentar la alineación de este año, que es una de las más dinámicas y diversas que hemos tenido. Estamos listos para volver al Golden Gate Park con nuestras fechas originales de verano nuevamente”, dijo Allen Scott, Co-Fundador y Co-Productor de Outside Lands y Presidente de Conciertos y Festivales en Another Planet Entertainment, en un comunicado. “El festival del año pasado no solo fue una experiencia catártica, sino una celebración muy necesaria para el Área de la Bahía y más allá. Estamos ansiosos por hacerlo todo de nuevo con nuestra comunidad de Outside Lands este agosto».

    Los pases de entrada general de tres días, VIP, plan de pago y Golden Gate Club saldrán a la venta mañana, 20 de abril, a la 1 p. m. ET a través del sitio web del festival.

    Vea la alineación completa de Outside Lands a continuación, y revise nuestro resumen del festival del año pasado aquí.


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    Alineación de Outside Lands 2022:

    Dia verde
    post malone
    SZA
    jack-harlow
    Weezer
    Phoebe Puentes
    illenio
    Lil Uzi Vert
    Kali Uchis
    Divulgación
    Mitski
    Polo y Pan
    Anita
    dominic fike
    olivo arbol
    Mac DeMarco
    pusha-t
    monte alegría
    kim petras
    nativos locales
    las marias
    larry junio
    100 gecs
    Paquetes
    Resplandor del día
    Máquina Discoteca Púrpura
    Hiato Kaiyote
    Lavado
    Ashe
    mesa de surf
    pierna mojada
    Sam guardabarros
    Modelo a seguir
    bebe tate
    Los amantes del asiento trasero
    marca ámbar
    Mejor Costa
    franco malhumorado
    motín de gatitos
    Pato
    emperatriz de
    Rostam
    zoe wees
    Faye Webster
    Grifo
    ana lunoe
    Kenny Hoopla
    Maxo Kream
    Lido Pimienta
    briston maroney
    Sampa el grande
    de la brecha de agua
    Roberto Glasper
    Onda interior
    Tyla Yaweh
    guja
    los beths
    petey
    odie
    benny canta
    jue
    MICHELLE
    Jelani Aryeh
    Wilderado
    Henry Cory
    El Tour Nocturno Emo
    barra de papaya
    La lluvia
    Casandra Jenkins
    Demonio inusual
    Guardabosque
    El BLSSM
    ORTOGRAFÍA
    Tres ‘Amani


    Tienda SOMA:

    claude von stroke
    dixon
    TOKiMONSTA
    Absoluto.
    AMÉMÉ
    ANA
    avalon emerson
    Barry no sabe nadar
    Casiano
    DJ Minx
    DJ Seinfield
    elena allen
    India Jordania
    J. Worra
    JOPLYN
    Grandes Ligas Djz
    mphd b2b tiffany tyson
    Perel

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