El rapero de Chicago Defcee es uno de los actos más brillantes y prometedores de la ciudad, y obtuvo un raro co-autor de Pastas Billy Woods favorito. Hoy (19 de abril), lanza su último álbum Para todas las deudas públicas y privadassu primer lanzamiento con Sesiones Cerradas.
Producido íntegramente por el productor interno de Closed Session, BoatHouse, Para todas las deudas rasguños que pican por ese hip-hop malhumorado y líricamente denso en el que sobresale Defcee. Muestras de cuerno escalofriantes y tambores apagados crean un telón de fondo espeluznante para su lirismo vívido, pintando imágenes sombrías con hermosa precisión.
En el espíritu del linaje musical vibrante e influyente de Chicago, Defcee contó con la ayuda de varios colaboradores como Armand Hammer, Kipp Stone, Mother Nature y más. Su lirismo está anclado en su larga relación con la escena poética y hip-hop de su ciudad. Desde entonces, se ha convertido en una relación mutuamente beneficiosa y Defcee se ha convertido en un fijo en Chicago a través de su trabajo como maestro y sus talleres.
Hablando más sobre el álbum, Defcee compartió:
BoatHouse ha sido uno de mis productores favoritos durante casi una década. Fue un honor colaborar con él en un proyecto con tanto en juego como este. Es porque sabía lo brillante que sería el centro de atención aquí que decidí mostrar cada cámara de mi rap y composición de canciones, desde los bolsillos abstractos hasta los esquemas de rimas intrincados y pesados que usé para hacerme un nombre en la ciudad. El título del álbum es una declaración de tesis sobre la intención de la música que hice en este álbum: abordar lo que le debo a la escena, a aquellos a quienes amo y a aquellos que han creído en mí durante los quince años que tengo. estado haciendo y lanzando música.
A continuación, reviva “Ragnarok” con Kipp Stone. Puedes transmitir Para todas las deudas públicas y privadas aquí.
Prepárate para sentirlo de verdad cuando Xenoblade crónicas 3 llega a Nintendo Switch el 29 de julio, casi dos meses completos antes de lo planeado originalmente.
El juego más nuevo de la larga serie Xeno, Xenoblade 3 asigna a los jugadores la tarea de embarcarse en una aventura épica centrada en la «vida». Noah y Mio, ciudadanos de las naciones en guerra de Keves y Agnus, se propusieron aprender sobre la verdad detrás de su conflicto, llevando a otros en el viaje para unir sus tierras.
El tráiler muestra los impresionantes gráficos y destaca el refinado sistema de batalla. Con un enfoque en la acción, los jugadores controlarán un grupo de seis personajes para derrotar a feroces enemigos; cada personaje tiene su propio papel en la batalla.
Estos roles surgen como clases, y cada clase se especializa en un estilo de lucha particular: un Swordfighter es bueno a corta distancia, mientras que un Zephyr distrae al enemigo mientras evade sus ataques. A lo largo del viaje, las clases se pueden cambiar para personalizar completamente tu grupo.
Nuevo en la serie es el Sistema Interlink, que permite que las parejas de equipos se combinen en una forma gigante conocida como Ouroboros si se cumplen ciertas condiciones. Cada Ouroboros tiene su propio conjunto de movimientos y será clave para ganar las difíciles batallas que te esperan.
Xenoblade crónicas 3 está configurado para unir las entradas numeradas anteriores de la serie cuando salga en julio. Puede reservar una edición especial que incluye el diseño del paquete de Masatsugu Saito, un libro de arte de tapa dura de más de 250 páginas a todo color y una caja de acero cuando lleguen más detalles en el futuro.
Skydance New Media ha anunciado que Amy Hennig, mejor conocida por su trabajo con la serie Uncharted, liderará el desarrollo de un nuevo juego de Star Wars en asociación con Lucasfilm Games. Hennig trabajó previamente en el cancelado, pero ambicioso, guerra de las galaxias 1313 en los Juegos Viscerales de EA.
Hennig está encantada de estar de vuelta en el universo de Star Wars y afirma: ““ A menudo he descrito cómo ver Star Wars en 1977 esencialmente reconectó mi cerebro de 12 años, moldeando mi vida creativa y mi futuro de manera indeleble. Estoy encantado de volver a trabajar con Lucasfilm Games para contar historias interactivas en esta galaxia que amo».
Si bien no se han dado detalles en el comunicado de prensa, el juego promete ser un «juego de acción y aventuras ricamente cinematográfico que presenta una historia original en la legendaria galaxia de Star Wars».
Una rama de la productora de cine, Skydance New Media tiene como objetivo cerrar la brecha entre el cine y la televisión, con un enfoque particular en series interactivas basadas en historias en plataformas de transmisión. Quieren «emplear gráficos por computadora de última generación para brindar la fidelidad visual de la televisión y el cine, pero con una experiencia activa y de apoyo que coloque a la audiencia en el asiento del conductor».
Skydance anunció previamente un juego de Marvel sin título como su primer proyecto el otoño pasado.
El juego de Henning es solo uno de los pocos que se están desarrollando en la galaxia muy, muy lejana. El estudio francés Quantic Dream, encabezado por el controvertido David Cage, está trabajando en eclipse de guerra de las galaxias (incluso si no deberían serlo); Respawn Entertainment está desarrollando tres juegos: una secuela de Star Wars: Orden Caída Jedi, un nuevo shooter en primera persona y un juego de estrategia desarrollado conjuntamente por Bit Reactor; y Massive Entertainment de Ubisoft están trabajando en una aventura de mundo abierto.
Nuestras relaciones con nuestras madres pueden ser complicadas. Incluso si tienes una relación cercana con tu madre, es posible que hayas tenido pensamientos como «Desearía que no llamara todos los días», «No me gusta cuando me hace sentir culpable por mis elecciones» o «Yo No me gusta cuando mi mamá se entromete en mi vida personal”.
Después de estallar a lo grande con su aclamado debut en 2020 Vivir para siempreBartees Strange (nacido Bartees Leon Cox, Jr.) está de vuelta con un nuevo álbum, De la granja a la mesa, disponible el 17 de junio en 4AD. “Cosigns”, nuestra segunda vista previa del álbum después del reciente sencillo “Heavy Heart”, ya está disponible junto con un video musical (dir. Pooneh Ghana).
«Donde […] Vivir para siempre presentó las experiencias y los lugares que dieron forma a Bartees (Flagey Bruselas, Mustang Oklahoma), De la granja a la mesa se centra en las personas, específicamente en su familia, y en las personas más cercanas a él en su viaje hasta el momento «, explica un comunicado de prensa. Se dice que el nuevo álbum cuenta con el ascenso de Strange al estrellato del indie-rock, recordando de dónde vino mientras sigue avanzando y ascendiendo. Puedes leer De la granja a la mesaEl título de se relaciona con eso: ha estado trabajando incansablemente para sembrar, y ahora es el momento de cosechar y festejar.
Eso es motivo de celebración, que es donde entra en juego «Cosigns»: la pista es una vuelta de la victoria, ambientada en el tipo de alquimia estilística en la que Strange se ha hecho un nombre. Pero también es diferente a todo lo que ha lanzado hasta ahora, combinando electro-pop stomp con una voz de hip-hop Auto-Tuned, sintetizadores burbujeando mientras Strange grita a gente como Phoebe Bridgers, Lucy Dacus, Courtney Barnett y Justin Vernon de Bon Iver. Respaldado por el punteo del bajo, la caja de ritmos y las guitarras arácnidas, Strange advierte: «Soy un ladrón, cuando las cosas se ponen grandes / Mira, voy a robarte los fans», y luego vuelve a llamar a Vivir para siempre como él se jacta, “En Gomorra obtuve cosignatarios, este avance me heló los dientes / Me detuve desde 40 pies, en el Beacon durante una semana / Con el Mossblerd apuntándote, apuesto a que sé que todos han oído hablar de mí. » La pista pronto cambia al modo de rock propulsivo, aumentando cuando Strange recita un poema que escribió cuando tenía poco más de 20 años: «Cómo estar lleno, es lo más difícil de saber / Sigo consumiendo, no puedo dejarlo / Hambriento como siempre, nunca es suficiente / nunca es suficiente «.
Pastas aclamó a Strange como uno de los mejores artistas nuevos de 2020 y Vivir para siempre como uno de los mejores álbumes de ese año. Anterior De la granja a la mesa El sencillo «Heavy Heart» fue una de nuestras canciones favoritas de marzo de 2022.
Tras su lanzamiento digital el 17 de junio, De la granja a la mesa llega a los formatos físicos el 7 de octubre. Puede preordenar el disco aquí mismo y ver sus detalles a continuación, junto con el video «Cosigns» y las fechas de la gira de Strange.
De la granja a la mesa Lista de canciones:
01. Corazón Pesado 02. Mullholland Dr. 03. Miserable 04. Cofirmantes 05. Visitas 06. Mantén la línea 07. Solo Estuvimos Cerrados Como Dos Semanas 08. Escape de este circo 09. Oro negro 10. Hennessy
De la granja a la mesa Arte:
Fechas de la gira de Bartees Strange:
Abril
22 – Seattle, WA @ Teatro Paramount * 23 – Portland, Oregón @ Teatro Roseland * 24 – Eugene, CA @ Teatro McDonald * 26 – Sacramento, CA @ As de picas * 27 – San Francisco, CA @ The Warfield * 29 – San Diego, CA @ House of Blues San Diego * 30 – Los Ángeles, CA @ The Wiltern *
Puede
01 – Phoenix, AZ @ The Van Buren * 04 – Austin, TX @ Stubbs BBQ * 05 – Houston, TX @ White Oak Music Hall * 06 – Dallas, TX @ Teatro Granada * 07 – Ciudad de Oklahoma, OK @ Tower Theatre * 08 – Kansas City, MO @ Grinders KC * 10 – Denver, CO @ Teatro Ogden * 11 – Boulder, CO @ Teatro Fox * 13 – Salt Lake City, UT @ Kilby Block Party
Julio
03 – Werchter, BE @ Rock Werchter 2022 04 – Colonia, DE @ Helios37 05 – Hamburgo, DE @ Molotow 07 – Berlín, DE @ Badehaus 09 – Madrid, ES @ Mad Cool Festival 2022 11 – Múnich, DE @ Milla 12 – Friburgo, CH @ Festival Les Georges 13 – Rees-Haldern, NL @ Haldern Pop Bar 14 – Ámsterdam, NL @ Arriba @ Paradiso 16 – Leeds, GB @ Salón comunitario @ Brudenell Social Club 17 – Manchester, GB @ Night & Day Café 19 – Cardiff, GB @ Clwb Ifor Bach 20 – Brighton, GB @ Patrones 21 – Londres, GB @ Powerhaus 22 – Suffolk, Reino Unido @ Latitude Festival 29 – Omaha, NE @ Maha Festival 2022
Agosto
07 – Calgary, AB @ Auditorio del Jubileo del sur de Alberta 08 – Bonner, MT @ Anfiteatro KettleHouse 09 – Ogden, UT @ Anfiteatro de Ogden 10 – Dillon, CO @ Anfiteatro Dillon 13 – North Adams, MA @ MASS MoCA 26 – Toronto, ON @ Escenario Budweiser
El otoño pasado, Little Simz lanzó uno de los mejores álbumes de 2021, A veces puedo ser introvertido—Pero ni siquiera una artista de su talla es inmune a los escollos de la industria musical. El martes por la tarde, la músico con sede en Londres anunció a través de las redes sociales que canceló su gira por América del Norte, que estaba programada para comenzar el 1 de mayo.
“Me tomo en serio mis shows en vivo y solo quisiera darles nada más que lo mejor de mí”, explica en su anuncio. «Siendo un artista independiente, pago todo lo que abarca mis presentaciones en vivo de mi propio bolsillo y hacer una gira por los EE. UU. durante un mes me dejaría en un gran déficit».
“Por mucho que me duela no verte en este momento, simplemente no puedo soportar ese estrés mental”, continúa. «Es importante para mí decir mi verdad sobre esto y ser honesto».
“Por ahora estoy creando y trabajando en el arte que me emociona tanto. Música por supuesto pero otras cosas también; todo nivelándose a mayores alturas”, bromeó para concluir. «Un mensaje para todos los artistas y creativos, conozcan su valor y manténganse firmes».
La gira de Simz estaba programada para comenzar en Portland, Oregón, el 1 de mayo, pasando por Seattle, San Francisco, Los Ángeles, Chicago, Toronto, Boston, Filadelfia y Washington, DC, antes de concluir con un espectáculo el 25 de mayo en el Webster Hall de la ciudad de Nueva York. .
A pesar de lo decepcionante que puede ser esta noticia, la transparencia de Simz en el asunto es muy importante, de hecho, muchos fanáticos de la música ocasionales no se dan cuenta de lo difíciles que son las realidades financieras para convertirse en un músico independiente.
Vea la declaración completa de Simz a continuación, y las fechas canceladas de su gira por América del Norte más abajo.
Hola chicos, debido a circunstancias imprevistas, no me quedó otra opción que reprogramar mi gira por los Estados Unidos. Me tomo muy en serio mis shows en vivo y solo quiero darles nada más que lo mejor de mí. Siendo un artista independiente, pago todo lo que abarca mis presentaciones en vivo de mi propio bolsillo y hacer una gira por los EE. UU. durante un mes me dejaría en un gran déficit.
Por mucho que me duela no verte en este momento, no soy capaz de superar ese estrés mental. Es importante para mí decir mi verdad sobre esto y ser honesto. Aprecio el amor y la emoción que tienen por verme en vivo. Tenga la seguridad de que estaré allí pronto, de vuelta más grande y mejor.
Por ahora estoy creando y trabajando en el arte que me emociona tanto. Música por supuesto pero otras cosas también; todo nivelado a mayores alturas. Un mensaje para todos los artistas y creativos, conozcan su valor y manténganse firmes. Los amo a todos. Simz xx
Fechas de la gira cancelada de Little Simz:
Puede
01 – Portland, Oregón @ Teatro Hawthorne 02 – Seattle, WA @ El Cocodrilo 05 – San Francisco, CA @ The Independent 11 – Los Ángeles, CA @ Teatro El Rey 15 – Chicago, IL en Reggie’s 17 – Toronto, ON @ The Axis Club 19 – Boston, MA @ The Sinclair 21 – Filadelfia, PA @ Foundry 23 – Washington, DC @ Union Stage 25 – Nueva York, NY @ Webster Hall
El cineasta neoyorquino Jim Jarmusch no es ajeno a trabajar con músicos, ya sea con sus documentales sobre The Stooges y Neil Young, o con personajes como Tom Waits, Joe Strummer, varios miembros de Wu-Tang Clan y (una vez más) Iggy Pop. en sus peliculas. También ha dirigido videos musicales para Talking Heads, Big Audio Dynamite y The Raconteurs. Ahora, Cat Power (también conocida como cantante y compositora Chan Marshall) se ha unido a ese grupo de pesos pesados, compartiendo el video dirigido por Jarmusch para su versión de «A Pair Of Brown Eyes» de The Pogues.
La versión de Cat Power de la canción, que apareció originalmente en el álbum de 1985 de la banda. ron sodomía y el látigoproviene de su más reciente álbum cubiertas, que salió a la venta en enero pasado, y cambia el respaldo de guitarra y acordeón de The Pogues con capas de armonías, mellotron y percusión mínima. El video coincide con la marcada diferencia en la instrumentación a la perfección, colocando a la cantante y su mellotron en una nube de niebla blanca y reflejando la calidad etérea que aporta a la pista.
“Como alguien que ama profundamente la música de Cat Power, poder colaborar con Chan en este video fue como un sueño hecho realidad”, dijo Jarmusch en un comunicado. «Ella es muy inspiradora para mí, por supuesto como artista, pero también es una persona extraordinaria».
Cat Power se encuentra actualmente de gira, tocando en los EE. UU. y Europa, continuando con un espectáculo en Detroit mañana por la noche (21 de abril) y terminando el 21 de septiembre. 14 en Grass Valley, California. También agregó nuevas fechas en América del Norte durante todo el verano, incluidas paradas en Chicago y San Francisco.
Mire el video de «A Pair of Brown Eyes» a continuación y siga desplazándose para obtener una lista actualizada de las fechas de la gira de Cat Power en 2022.
Fechas de la gira Cat Power:
Abril
21 – Detroit, MI @ St. Andrews Hall 22 – Milwaukee, WI en el salón de baile Turner Hall 23 – Minneapolis, MN @ Varsity Theatre 25 – St. Louis, MO @ Bandera Roja 26 – Indianápolis, IN @ The Vogue 27 – Cleveland, OH @ House of Blues 29 – Pittsburgh, PA @ Teatro Mr. Smalls 30 – Jersey City, Nueva Jersey @ White Eagle Hall
Puede
01 – Port Chester, Nueva York @ The Capitol Theatre 02 – Boston, MA @ Paradise Rock Club 22 – París, FR @ Salle Pleyel 28 – Lausana, CH @ Les Docks 29 – París, FR @ Salle Pleyel 31 – Clermont-Ferrand, FR @ La Cooperativa de Mai
Junio
01 – Luxemburgo, LU @ L’Atelier 03 – Berlín, DE @ Tempodrom 06 – Cenon, FR @ Le Rocher de Palmer 07 – Nantes, Francia @ Stereolux 08 – Rennes, FR @ Le Mem – Rennes 12 – Utrecht, Países Bajos @ Tivoli Vredenburg 13 – Hamburgo, DE @ Kampnagel 15 – La Rochelle, FR @ La Sirene 16 – Ruan, FR @ Le 106 20 – Roma, IT @ Auditorium Parco Della Musica 21 – Sesto Al Reghena, TI @ Sexto ‘Nplugged 2022 22 – Zúrich, CH @ Kaufleuten
Julio
16 – Los Ángeles, CA @ The Orpheum Theatre 18 – Sacramento, CA @ As de picas 20 – Seattle, WA @ The Showbox 21 – Vancouver, BC @ Teatro Vogue 22 – Portland, Oregón @ Teatro Roseland 25 – Denver, CO @ Teatro Ogden 27 – Tulsa, OK @ Cain’s Ballroom 28 – Dallas, TX @ Teatro Granada 29 – Austin, TX @ Emo’s 30 – Houston, TX @ House of Blues
Agosto
01 – Nashville, Tennessee @ Brooklyn Bowl 02 – Louisville, KY @ Old Forester’s Paristown Hall 03 – Chicago, IL @ Thalia Hall
Septiembre
09 – Santa Bárbara, CA @ Teatro Lobero 10 – San Luis Obispo, CA @ Teatro Fremont 12 – San Francisco, CA @ Palace Theatre 13 – Sonoma, CA @ Bodega Gundlach Bundschu 14 – Grass Valley, CA @ Centro de las Artes
Justo a tiempo para celebrar el 31.º cumpleaños de Blue Blur (es uno grande, ¿verdad?), anunció Sega. Orígenes sónicosuna colección remasterizada de Sonic el erizo, sonic el erizo 2, Sonic el erizo 3 y nudillosy CD sónico.
Si bien esta está lejos de ser la primera vez que Sega relanza juegos clásicos de Sonic, la Orígenes sónicos está lejos de su puerto estándar. Los juegos cuentan con gráficos actualizados, nuevos logros, coleccionables, cortos animados y modos de juego. La novedad debería proporcionar un poco más de energía a su proverbial paso del tamaño de Génesis.
Como Sonic, Knuckles o Tails, los jugadores pueden abordar estas aventuras en el modo clásico (la misma relación de aspecto, el mismo Sonic) o en el modo aniversario, con gloria de píxeles a pantalla completa y vidas ilimitadas.
El juego sale el 23 de junio para Xbox, PlayStation, Nintendo Switch y PC, y puedes reservarlo aquí, es decir, si puedes descifrar este gráfico.
Sí, una vez más, Sega ha hecho que entender qué contenido obtienes con qué «versión» sea mucho más complicado de lo que tiene que ser. El pedido anticipado de la versión estándar solo le otorga los juegos base y el Start Dash Pack, un bono que obtienen todos los pedidos anticipados que incluye 100 monedas de bonificación (algún tipo de moneda en el juego para música y similares), modo espejo y un fondo de buzón. El Start Dash Pack es actualmente la única forma de obtener el modo espejo.
También está la edición Digital Deluxe, que incluye el juego, misiones difíciles, animación de personajes en el menú principal, control de cámara sobre las islas del menú principal, animaciones de personajes durante las islas de música y música adicional de los títulos de MegaDrive/Génesis. Un pedido anticipado también obtendría el paquete Start Dash.
Pero, para que esto no sea demasiado confuso, en algún momento en el futuro puede comprar el paquete Premium Fun y el paquete Classic Music, que básicamente proporciona todo lo que hacen la edición Digital Deluxe y el paquete Start Dash, pero por un costo adicional en el futuro.
La gente ya ha recurrido a Twitter para quejarse de los confusos niveles de contenido y simplificar la captación de efectivo para ayudar a otros a entender. Deja que Sega complique algo que debería ser simple.
No hay lanzamiento físico para Sonic Origins y… Dios mío, ¿por qué es esto tan confuso? pic.twitter.com/f62vwYRghU
BUEN DIOS, está bien, aquí está la VERSIÓN FINAL de Sonic Origins #GRÁFICO. Dios, sabes que es malo cuando incluso yo tengo problemas para leerlo. Sega, elimina esto POR FAVOR, ¡HAZ UNA LISTA! https://t.co/IhMAy2BJTUpic.twitter.com/1ovnEeoX08
Quizás la banda más animada en este momento, Wet Leg dibujó la línea más larga que vimos en el SXSW del mes pasado, y ahora atraerán audiencias en una gira de verano recientemente anunciada por América del Norte. El dúo de la Isla de Wight lanzó su álbum debut homónimo a principios de abril, encabezando las listas de éxitos en su Reino Unido natal, y estarán ocupados durante todo el 2022.
La pizarra repleta de Wet Leg los ve pasar los próximos meses de gira por el Reino Unido, la UE e incluso Australia antes de que comience su carrera en América del Norte a fines de julio. Comenzarán con presentaciones en Lollapalooza de Chicago, Mo Pop de Detroit, Osheaga de Montreal y Outside Lands de San Francisco, entre otros festivales, antes de pasar a paradas en Nueva Orleans, Atlanta, St. Louis, Denver, Las Vegas, Ciudad de México, Seattle. y San Francisco. Después de un show el 12 de octubre en Cal Coast Amp de San Diego, regresarán al otro lado del charco para más shows en la UE y el Reino Unido, así como un anunciado recientemente Carrera australiana apoyando a Harry Styles (!) a principios de 2023.
Los boletos para las nuevas fechas norteamericanas de Wet Leg saldrán a la venta anticipada el jueves 21 de abril a las 10 am hora local. La venta general comienza el viernes 22 de abril a las 10 a. m. hora local.
Consulte el diario de la gira estadounidense de Wet Leg y las nuevas fechas en América del Norte a continuación. Puede encontrar información sobre boletos y su itinerario completo aquí.
Fechas de la gira de piernas mojadas:
Julio
29 – Chicago, IL @ Lollapalooza 30 – Detroit, MI @ Mo Pop 31 – Montreal, QC @ Osheaga
Agosto
02 – Toronto, ON @ Phoenix 04 – Vancouver, BC en el salón de baile Commodore 05 – Happy Valley, O @ Pickathon 07 – San Francisco, CA @ Fuera de las Tierras 26 – Seattle, WA @ Thing Festival 28 – Los Ángeles @ Esto no es un picnic 30 – San Antonio, TX @ Teatro Azteca
Septiembre
01 – Nueva Orleans, LA @ Tipitinas 03 – Orlando, Florida @ Plaza Live 04 – Atlanta, GA @ Teatro de variedades 06 – Louisville, KY @ Headliners 07 – St. Louis, MO @ Delmar Hall 09 – Kansas City, MO @ Truman 10 – Denver, CO @ Westword Festival 11 – Abiquiu, NM @ Ghost Ranch Festival 13 – Salt Lake City, UT @ Depósito 15 – Phoenix, AZ @ The Van Buren 16 – Las Vegas, NV @ La vida es bella
Octubre
04 – Ciudad de México, MX @ Lunario 06 – Seattle, WA @ Clima Compromiso Arena # 09 – San Francisco, CA @ Shoreline Amp # 12 – San Diego, CA @ Cal Coast Amplificador #
Florence + The Machine han mantenido la bola rodando en el período previo a su quinto álbum de estudio, Fiebre de baile (disponible el 13 de mayo en Polydor), compartiendo por primera vez sencillos y videos de «King», «Heaven Is Here» y «My Love» en el transcurso de los últimos meses. Ahora, han compartido el cuarto sencillo del disco, «Free», junto con un video de la canción dirigido por Autumn de Wilde y coprotagonizado por los actores Bill Nighy y Ryan Heffington.
A pesar del impulso inquebrantable de “Free” como una pista alegre y bailable, impulsada hacia la superficie por un estribillo aireado, trata un tema más pesado: la lucha de la líder Florence Welch con la ansiedad. «Todo está en mi cabeza / ‘Eres demasiado sensible’, dijeron / Dije, ‘Está bien, pero discutamos esto en el hospital’», canta en uno de los versos, burlándose de la forma en que la gente en su vida resta importancia a los efectos debilitantes que su ansiedad puede tener. El respaldo parece elevarse con su voz cuando la canción llega a su estribillo, señalando que escribir e interpretar su música es lo único que puede aliviarla adecuadamente del estrés que siente. “Por un momento, cuando estoy bailando, soy libre”, canta, lanzando el estribillo al aire de una manera que deja todo sin peso hasta que el verso regresa y la sujeta de nuevo.
El video de la pista le da un giro encantador al tema difícil, reclutando al actor británico Bill Nighy para interpretar el papel de la ansiedad de Welch. Viaja a través del video pegado al lado de Welch, incluso conduciendo un automóvil junto a ella mientras ella intenta huir de él, y solo se va para atender llamadas telefónicas mientras ella baila y canta la canción en un comedor. Desafortunadamente, cuando ella se derrumba al final de la canción, él todavía está sentado allí, listo para volver al trabajo.
Mira el video de «Gratis» a continuación. Puedes reservar Fiebre de baile aquí.
Después de semanas de rumores y especulaciones, durante las cuales todo el estado de Virginia aparentemente no tenía bourbon asignado vendido dentro de sus fronteras, la Autoridad de Control de Bebidas Alcohólicas de Virginia finalmente respondió a la protesta pública al anunciar un nuevo sistema que usarán para vender sus «Productos de suministro limitado». Al comunicarse con los clientes a través de las redes sociales, la agencia estatal explicó que los artículos de su larga lista de disponibilidad limitada se ofrecerán en un sistema «aleatorio» destinado a permitir que más consumidores accedan a esos productos. Si ese será realmente el resultado del nuevo sistema, que es más que un poco confuso en la forma en que se ejecutará, aún está por verse. También confirma que el rumoreado sistema de «Lista de deseos del miércoles» no está sucediendo después de todo, a pesar de que muchos propietarios de Virginia ABC aparentemente estaban convencidos de que estaba a punto de anunciarse.
Independientemente, el ABC de Virginia hizo la siguiente declaración:
Para brindar a todos los clientes la mejor oportunidad de comprar productos de alta demanda y suministro limitado, ABC anunciará las ubicaciones de las tiendas donde los productos de disponibilidad limitada están disponibles para comprar durante el horario de atención en cualquier día de la semana. Al decidir al azar dónde y cuándo ofrecer estos productos para la compra, limitamos las oportunidades para que individuos o grupos hagan fila fuera de las tiendas durante períodos prolongados o busquen información que les dé una ventaja injusta, permitiéndoles comprar estos artículos antes que otros clientes. Para que estos licores tan buscados estén disponibles para la mayor cantidad de clientes posible, las compras en la tienda se limitarán a una botella por cliente por día de todos los productos de disponibilidad limitada ofrecidos en cualquier ubicación.
Haciendo alusión a los rumores de filtraciones de información sobre estas marcas desde dentro de su propia organización, ABC agregó lo siguiente:
Sabemos que los clientes de todas las regiones de la Commonwealth desean igualdad de oportunidades para obtener estos licores tan buscados. También sabemos que las personas que se beneficiarían de obtener las ubicaciones de estos productos antes de tiempo estaban usando esa información de manera injusta para movilizarse y comprar artículos antes que otros clientes. Al decidir aleatoriamente dónde y cuándo ofrecer estos productos para su compra, limitamos las posibilidades de que individuos o grupos abusen del sistema.
Entonces, lo que esencialmente tenemos aquí es un sistema en el que los clientes básicamente nunca sabrán cuándo alguno de estos productos (botellas como Buffalo Trace, Blanton’s o Henry McKenna Single Barrel) podría estar disponible. Mientras que con el sistema anterior, un cliente podría conocer la fecha típica de entrega del camión de su tienda ABC local y podría optar por permanecer afuera durante horas antes de abrir con la esperanza de que la botella que está buscando esté allí, el nuevo sistema será enteramente depende de los anuncios en las redes sociales de las páginas Spirited Virginia de Virginia ABC. Solo al seguir esas páginas, los consumidores sabrán cuándo se lanzará algo asignado.
Sin embargo, no es tan simple como las páginas de Spirited Virginia que simplemente anuncian «X producto se vende en X ubicación». De acuerdo con la Richmond Times-Despacholas páginas de redes sociales de Spirited Virginia aparentemente anunciarán que se están vendiendo licores asignados en general en varios lugares, sin confirmar realmente cuáles son esos productos. Entonces, los consumidores esencialmente tendrán que correr a esa ubicación para averiguar qué producto o productos se venden allí; eso, o llamar a varias ubicaciones por teléfono, lo que incomodará al personal de la tienda en el proceso.
Al mismo tiempo, el nuevo sistema hará que la funcionalidad del sitio web de Virginia ABC, en el que un cliente puede buscar un producto y ver dónde está en stock, sea más o menos inútil para cualquier cosa en la lista de disponibilidad limitada, y es no está claro si estos productos seguirán siendo buscables.
En resumen, hay muchas preguntas aquí que aún quedan sin respuesta, incluidas las siguientes:
– ¿Por qué Virginia ABC dejó de vender todos los productos de disponibilidad limitada en todo el estado durante más de un mes antes de este anuncio? Él Richmond Times-Despacho La historia contiene una cita del CEO Travis Hill, que aborda esta pregunta de la manera más limitada posible: «No estábamos contentos con el proceso que teníamos». Bien, eso es muy detallado y útil.
– ¿Cómo se coordinarán las tiendas individuales, los dueños de las tiendas y los empleados de ABC en todo el estado con la cuenta de redes sociales de Spirited Virginia para comenzar a vender productos en momentos «al azar»? ¿Esos productos ya estarán en los estantes más temprano en el día? ¿Sabrán los empleados la hora exacta en la que se supone que oficialmente estarán disponibles estos productos? Si ellos hacer sabe, ¿qué les impide filtrar esa información a los clientes?
– ¿Las páginas de redes sociales de Spirited Virginia anunciarán tiendas que venden productos asignados para todo el estado diariamente? Como recordatorio, hay casi 400 tiendas ABC en Virginia. Estos van a ser potencialmente algunos anuncios diarios muy complicados, especialmente después de que ABC esencialmente acumuló todo el producto asignado durante 4-5 semanas antes de este punto.
En resumen, parece que el nuevo sistema teóricamente permitirá que una mayor cantidad de personas accedan a las botellas asignadas, pero también exigirá que esas personas se mantengan en un estado de preparación felina para hacerlo, esperando en redes sociales aleatorias. anuncios del ABC de Virginia para saber cuándo deben correr a varias ubicaciones de ABC. De hecho, casi ha convertido la experiencia en un juego, pero aparentemente ha introducido tantas capas de confusión e incertidumbre que no puedo evitar esperar problemas masivos en el lanzamiento. Este sistema me parece considerablemente más complejo de lo que Virginia ABC será capaz de supervisar; después de todo, esta es la organización cuyo sitio web estuvo inactivo durante un día entero la última vez que intentaron tener un 20% de descuento en la venta en línea.
¿Pero quién sabe? Quizás el nuevo sistema sea justo lo que necesitan los bebedores locales de whisky. Lo descubriremos por nosotros mismos muy pronto. Mientras tanto, espero que la gente siga haciendo fila frente a las tiendas, porque algunas cosas nunca cambiarán.
Si soñaste con llevar AMC Theatres y Dogecoin a la luna, tenemos buenas noticias: están uniendo fuerzas para que sea más fácil que nunca usar tu billetera criptográfica para ver una película en la pantalla grande y ahogarla con las palomitas de maíz se fueron a la gaseosa. El futuro de ir al cine no es el streaming. O 3D. O IMAX. Es, umm… cripto. ¿Aparentemente?
A medida que AMC busca abrazar por completo su lugar en la cultura pop después de Gamestop, la compañía está expandiendo sus funciones criptográficas por lo que los cinéfilos ahora pueden usar más criptomonedas a través de Bitpay para realizar compras. Las opciones van desde monedas populares como Bitcoin y Ethereum hasta más monedas criptográficas de nicho, incluidas Shiba Inu y la moneda inspirada en memes Dogecoin, que a su vez estuvo un poco en el centro de atención ya que los comerciantes de Reddit intentaron aumentar el valor de la moneda en el mismo meme. ciclo impulsado por las acciones de Gamestop y AMC.
AMC ha estado en un viaje salvaje el año pasado y el cambio, con la compañía de teatro al borde de la bancarrota durante el apogeo de la pandemia. Con prácticamente todos sus cines cerrados o con capacidad limitada y Hollywood retrasando continuamente sus películas taquilleras, las acciones de AMC cayeron en picada a menos de $ 3 a fines de 2020 y principios de 2021, ya que los cines permanecieron prácticamente vacíos durante más de un año. Principio excluidos, por supuesto. Parece que ni siquiera una pandemia global podría ralentizar los poderes de taquilla de Christopher Nolan para hacernos tan emocionados y confundidos que podríamos olvidarnos felizmente de la pandemia durante unas horas.
Pero justo cuando el movimiento bursátil de memes impulsado por Reddit despegó, sacando a Gamestop del borde de la extinción y pegándolo a los comerciantes de Wall Street que habían apostado a que la empresa fracasaría, el movimiento de comerciantes de base se centró en comprar acciones en el teatro. cadena. La medida hizo flotar a una empresa que necesitaba desesperadamente una infusión de efectivo mientras intentaba aguantar y sobrevivir a la pandemia antes de finalmente reabrir cuando el grifo de gran éxito finalmente se volvería a abrir.
Para junio de 2021, el tren de la exageración estaba en marcha y las existencias de AMC alcanzaron un máximo de poco menos de $ 60 por acción. Aunque desde entonces la compañía se ha estabilizado en alrededor de $ 17 por acción, la exageración impulsada por Reddit le dio a AMC la capacidad de generar efectivo y superar los cierres. Casi al mismo tiempo, los comerciantes de Reddit prestaron atención a las acciones de memes Dogecoin, la última broma que se convirtió en una forma real de moneda digital de la vida real. Aunque el valor de Doge alcanzó su punto máximo durante unos días después de una escalada tumultuosa y vertiginosa a más de 50 centavos, ahora se niveló nuevamente a alrededor de un centavo en valor.
Lo que nos lleva de vuelta a AMC, que agregó una función en su aplicación para compras de boletos y concesiones para permitir a los clientes vincular sus billeteras criptográficas y usar varias monedas para dichas compras. La expansión de las monedas disponibles para usar se produce después de que AMC comenzara a permitir a los clientes realizar compras con Bitcoin y Ethereum a fines del año pasado en lo que ahora parece ser la primera ola de una de las tecnologías de entretenimiento más antiguas que adopta una de las formas más impredecibles y de vanguardia. de desarrollo tecnológico.
En pocas palabras, las cosas se están poniendo un poco raras.
Siempre es interesante ver cómo una industria que envejece trata de adaptarse y sobrevivir. Pero cualquiera que haya caminado por el suelo pegajoso de una sala de cine, haya tenido a un niño pateando el respaldo de su asiento durante dos horas, haya entrecerrado los ojos ante el resplandor del teléfono de alguien dos filas más abajo y se haya sentado en una mecedora de tela rota que emana el leve aroma del viejo Milk Duds y el olor corporal probablemente pueden atestiguar que no es la falta de opciones criptográficas en el quiosco de pago lo que impide que las personas regresen a los cines. Crear más formas de pago probablemente no haga daño, pero la experiencia en sí debe reevaluarse desde cero. Ese es el problema. Ir al cine ya cuesta mucho. Si tiene que pagar, al menos que sea una experiencia más premium. Hay una razón por la que Alamo Drafthouse está abriendo nuevos cines, incluso en 2022. No nos des criptomonedas, solo haz la experiencia bueno.
Para el cinéfilo promedio, todo esto probablemente sea solo una trivia extraña mientras buscan conseguir un boleto de matiné para Morbio o sumérgete en el multiverso de Todo en todas partes a la vez. Para AMC, parece ser al menos un reconocimiento de las personas en línea que ayudaron a que la marca volviera a estar en una posición rentable, y un eje para brindarles a los usuarios más formas (y si somos honestos, probablemente demasiadas formas). ) para comprar entradas e ir al cine.
Para las personas que se lanzaron a la fiebre de Dogecoin con la esperanza de montar el nebuloso caos criptográfico para convertirse en millonarios… bueno, al menos ahora tal vez puedan convertir esa pila de Dogecoin lánguida en algunas entradas de cine y un cubo de palomitas de maíz recargable. Aunque siempre existe el temor persistente de que mirarás hacia atrás en una década más o menos y te darás cuenta de que ahora eres el equivalente del tipo que gastó 10,000 Bitcoin para pedir unas pizzas en 2010. Bitcoin que habría valido alrededor de $ 400 millones hoy. Trago.
Los rockeros de Melbourne, Australia, Amyl & The Sniffers, adornaron las ondas de los Estados Unidos por primera vez el miércoles por la noche, interpretando un «Hertz» de alta energía en Tarde en la noche con Seth Meyers. La canción pertenece al segundo álbum de la banda liderada por Amy Taylor. Consuelo para míuno de PastasLos discos de rock y punk favoritos de 2021, lanzados el otoño pasado en ATO Records / Rough Trade.
Amyl & The Sniffers están actualmente de gira por los EE. UU., su primera presentación en los Estados Unidos en casi tres años: todos los espectáculos excepto uno están agotados, y agregaron otro espectáculo en la ciudad de Nueva York en la Terminal 5 el 1 de septiembre. 23. Se presentarán en Coachella y Shaky Knees en abril y lanzarán una versión de lujo de su último, Comodidad para mí (edición ampliada)en vinilo el 13 de mayo: el LP doble presenta tanto el álbum original como un álbum en vivo grabado en «un muelle en las afueras de Melbourne», según un comunicado de prensa.
Ver Amyl y los rastreadores Tarde en la noche a continuación, encuentre las fechas de su gira más abajo y revise nuestra reciente entrevista con la banda.
22 – Indio, CA @ Coachella 26 – Austin, TX @ Hotel Vegas AGOTADO 27 – Austin, TX @ Hotel Vegas AGOTADO 30 – Atlanta, GA @ Festival de rodillas temblorosas
Puede
06 – San Francisco, CA @ Great American Music Hall AGOTADO 07 – San Francisco, CA @ Great American Music Hall AGOTADO 09 – Portland, Oregón @ Roseland Ballroom AGOTADO 10 – Vancouver BC @ Rickshaw AGOTADO 11 – Seattle, WA @ El Cocodrilo AGOTADO 13 – Minneapolis, MN @ Fine Line AGOTADO 14 – Chicago, IL @ Auditorio Logan Square AGOTADO 16 – Toronto, ON @ Danforth Music Hall AGOTADO 17 – Montreal, QC @ La Tulipe AGOTADO 19 – Brooklyn, Nueva York @ Brooklyn Steel AGOTADO 21 – Filadelfia, PA @ Artes subterráneas AGOTADO 22 – Baltimore, MD @ Ram’s Head Live
Está llegando el momento crucial, amigos. T-menos tres días (y cambio) hasta la Temporada 2 de Tres debras ocupados se estrena en Adult Swim. Saque sus walkie talkies y pasamontañas, porque los Debras están entrando en modo atraco (engalanados con catsuits blancos, naturalmente) en un clip exclusivo de «Milk Drought», el primer episodio de la segunda temporada del programa.
la nueva temporada de Tres debras ocupados llega a Adult Swim a la medianoche de este domingo 24 de abril y estará disponible al día siguiente en HBO Max (donde actualmente puedes ponerte al día con la primera temporada). El trío de Debras (interpretado por Sandy Honig, Mitra Jouhari y Alyssa Stonoha) regresa a su inquietantemente perfecto pueblo de Lemoncurd para otra ronda de extrañas aventuras. Honig, Jouhari y Stonoha son los productores ejecutivos de la serie, así como Amy Poehler y Kim Lessing de Paper Kite Productions y Anna Dokoza (quien también dirige la serie). El programa también es producido por Alive and Kicking, Inc.
Como las estrellas divulgaron en su reciente entrevista con Pastashicieron todo lo posible para esta última temporada.
“Cada primera temporada de un programa, estás aprendiendo cómo hacer el programa, y creo que todo sobre la temporada 2 se realza: la escritura, las imágenes, todo ese tipo de cosas. La violencia aparece, todo aparece, las emociones aparecen: conflicto interpersonal, relaciones entre ellos como un trío dentro del espectáculo”, dijo Jouhari.
Mira el clip exclusivo de «Milk Drought», el primer episodio de Tres debras ocupados‘segunda temporada, abajo. Y en caso de que te lo hayas perdido, aquí está nuestra entrevista con Honig, Jouhari y Stonoha sobre la próxima temporada.
En un giro que no sorprenderá a las pocas personas que realmente sabían lo que era CNN+, Variedad ha informado que el servicio de transmisión premium de CNN se cerrará el 30 de abril, solo un mes después de su lanzamiento.
CNN+ logró capturar 100.000 suscriptores en su primera semana, algo que es esencialmente una gota en el océano en comparación con sus contemporáneos de transmisión. Los precios de suscripción se anunciaron en $ 5,99 por mes o $ 59,99 por año, con una oferta para aquellos que compraron una suscripción mensual en el primer mes del servicio obteniendo un descuento permanente de $ 2,99. Aun así, eso no fue suficiente para atraer a una audiencia significativa al transmisor que se lanzó menos de dos semanas antes de que se finalizara la adquisición de WanerMedia por parte de Discovery.
Con la fusión de Warner Bros. Discovery, no es de extrañar que CNN + fuera puesto en el tajo. Si bien plataformas como HBO Max y Discovery + se fusionarán en una sola, CNN + simplemente no tiene el mismo peso detrás. La plataforma fue sede de todas las series y películas originales de CNN junto con una lista de programas diarios y semanales presentados por Anderson Cooper, Audie Cornish, Chris Wallace, Alison Roman y Wolf Blitzer, entre otros. CNBC informó que solo había 10,000 usuarios por día en el servicio, que es solo el 1.2% de la audiencia que atrae la red de cable de CNN. Simplemente mirando el talento que trabaja en contenido tanto para CNN como para CNN +, no tenía sentido lógico mantener el servicio de transmisión en funcionamiento con tan poca recompensa.
Para su crédito, CNN + ha logrado dejar su huella en el mundo de la transmisión a través de su desaparición prematura. Anteriormente, Quibi ostentaba el récord del servicio de transmisión de menor duración, cuando anunció que cerraría 6 meses después de su lanzamiento, y finalmente dejaría de operar 2 meses después. CNN +, claramente, ha hecho añicos esa línea de tiempo al tomar una octava parte del tiempo para hacer exactamente lo mismo.
Independientemente de si CNN + estaba condenado al fracaso o no, el resultado final del cierre de cualquier servicio de transmisión es que las personas pierdan sus trabajos. Para su crédito, el CEO de CNN, Chris Licht, dijo a los empleados que “no fue [their] culpa de que la alfombra fue sacada de debajo [them]“Pero eso no cambia el hecho de que hay personas que comenzaron a trabajar en CNN+ hace relativamente poco tiempo y que ahora enfrentan el riesgo de desempleo. El aumento de la hinchazón que ha sufrido el streaming como medio en los últimos cinco años solo conducirá a un estallido de la burbuja en algún momento. Las consecuencias de eso, graduales o todas a la vez, dejarán a una cantidad significativa de personas quemadas. CNN + podría ser la víctima de Streaming Wars del día, pero ciertamente no será la última vez que veamos una plataforma caer en desgracia, si es que pudieron llegar allí en primer lugar.
Kathryn Porter es pasante de TV para la revista Paste. puedes encontrarla @kaechops en Twitter.
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Si fuiste a Disneylandia entre 1957 y 1967, es posible que hayas visitado la Casa del Futuro de Monsanto. (Voy a suponer que casi nadie leer esto es lo suficientemente mayor como para recordar haber ido a Disneyland entre 1957 y 1967). La atracción del recorrido exhibió el tipo de hogar que la ciencia moderna eventualmente construiría para todos nosotros, con un fuerte énfasis en la versatilidad y utilidad de ese completamente seguro sustancia milagrosa conocida como plástico. Era como una tira de película científica de mediados de siglo que cobraba vida, llena de herramientas y aparatos emocionantes e inusuales, y todo ambientado dentro de una casa «futurista» tan emblemática de la locura de la era espacial de los años 50 y 60 como Los Supersónicos. Si no has visto el episodio de Defunctland sobre la Casa del Futuro de Monsanto, hazlo ahora para que puedas tener una idea de lo que estamos hablando aquí. Existió, fue genial, luego se fue para siempre, destinado a vivir únicamente como una parte muy pequeña de la máquina de nostalgia sin límites que es The Walt Disney Company.
La Casa del Futuro quedó relegada al pasado más de una década antes de que yo naciera, así que nunca llegué a experimentarla yo mismo. Sin embargo, tan pronto como me enteré por primera vez, deseé haberlo visto. Tiene sentido que Disneylandia dejara de dedicar valiosos bienes raíces a algo que era tan anticuado y poco práctico como lo era esta casa en 1967, pero hubiera sido increíble verlo hoy como una especie de cápsula del tiempo: un registro histórico de lo que Estados Unidos (y sus corporaciones químicas) pensaron que su futuro podría verse como el apogeo de su optimismo de posguerra.
Eso nunca va a suceder, pero esto podría ser la siguiente mejor opción. Howard Johnson Anaheim Hotel and Water Playground inauguró la suite «House of the Retro Future», una nueva suite que tiene como objetivo capturar el estilo y el espíritu de Monsanto House of the Future. Definitivamente se ve perfecto, con muebles de mediados de siglo y acentos de diseño, y un tocadiscos en la habitación para escuchar los clásicos de Space Age Bachelor Pad de la forma en que debían ser escuchados. Y dado que el hotel Howard Johnson Anaheim está justo al otro lado de la calle de Disneyland, podrá ver el monorraíl a toda velocidad fuera de sus ventanas. The House of the Retro Future te hará sentir como si estuvieras en esa antigua atracción de Disney de principios de los años 60, solo que con las comodidades modernas que esperas de un hotel en 2022.
Sin embargo, el compromiso del hotel de traer de vuelta el pasado se extiende más allá de esta suite. Cada habitación cuenta con toques similares de los años 50 y 60, y Garden Pool también ha sufrido un cambio de imagen de mediados de siglo. Como un edificio legítimo de mediados de siglo construido en 1965 (recibió invitados por primera vez exactamente un día antes del décimo aniversario de Disneyland), el Howard Johnson Anaheim está abrazando su historia y el estilo único que hizo de California el estándar arquitectónico y de diseño. para América en los años 60. Y todo está a menos de 10 minutos a pie de Disneyland, la inspiración para House of the Retro Future Suite y la razón principal por la que hoteles como el Howard Johnson acudían en masa a Anaheim en los años 50 y 60.
Soy absolutamente fanático de este tipo de cosas (sí, Hombres Locos era bastante bueno), y no hay mejor lugar para poner un hotel elegante y retro como este que al otro lado de la calle de Disneyland. Disney mismo agregó un poco de estilo de mediados de siglo a su Disneyland Hotel hace aproximadamente una década, pero nada tan completo o evocador como lo que parece haber hecho Howard Johnson. Para obtener más información sobre Howard Johnson Anaheim Hotel & Water Playground, visite su sitio web.
Prepárate para hacer un lío de tinta cuando Splatoon 3 se lanza en Nintendo Switch el 7 de septiembre 9.
Hoy temprano, Nintendo lanzó un tráiler que muestra una guerra territorial, dos equipos que luchan entre sí para entintar la mayor parte del mapa para la victoria, dentro del nuevo juego. Parecía tan fluido y frenético como siempre. El aspecto más interesante del video fue el nuevo diseño de niveles, que parece incorporar formas para que los Inklings se deslicen por el escenario en las líneas eléctricas, brindando mucha más verticalidad y velocidad a los partidos.
Aunque no se muestra hoy, Splatoon 3 también incorporará un modo Salmon Run renovado, que sirve como el modo horda cooperativa de la serie. Cuatro jugadores deben trabajar juntos para acabar con oleadas de minions y monstruos salmones y robar tantos huevos como sea posible. También habrá un modo para un jugador, pero no se sabe mucho al respecto.
En un esfuerzo por apaciguar a los entusiastas fanáticos o atraer a nuevos, Nintendo también ha hecho Splatoon 2El contenido descargable Octo Expansion es gratuito para todos los suscriptores de Nintendo Switch Online + Expansion Pass. El DLC agrega la friolera de 80 misiones a un juego que ya se disfruta.
Si esta semana de lanzamiento masivo no fue suficiente música para ti, EarthPercent te tiene cubierto. En honor al Día de la Tierra, la organización está recaudando dinero para varias organizaciones benéficas climáticas ofreciendo más de cien canciones donadas por artistas.
Además de la música del fundador de EarthPercent, Brian Eno, hay contribuciones de Coldplay, Death Cab for Cutie, Hot Chip, Rodrigo y Gabriela y más. Las canciones van desde nuevos lanzamientos hasta grabaciones de archivo, canciones inéditas y covers. Todas las canciones están disponibles para comprar durante las próximas dos semanas a través de EarthPercent Bandcamp
“Así es como se libera el poder de la música al servicio del planeta”, dijo el fundador de EarthPercent, Brian Eno. “Históricamente, la música a menudo ha estado al frente del cambio social; piense en ‘Free Nelson Mandela’ y Rock Against Racism. Ahora nos enfrentamos al cambio climático, el mayor desafío en la historia de la humanidad. Es hora de que salgamos de nuevo».
A continuación, consulte la enorme selección que se ofrece para el proyecto del Día de la Tierra de EarthPercent. Puedes comprar las pistas individuales aquí.
Adonis – Al Khafif (La versión ligera) Alfie Templeman – Viviendo en un universo Amirali – Némesis Anna B Savage – Corncrakes (demostración) Anna Calvi – Peaky Blinders: Temporada 5 (Banda sonora original) Anrimeal – Fuente y Tiempo AVAWAVES – Nocturna Balmorhea – junio (demostración) Beatie Wolfe – «Oh My Heart» (en vivo en la Cumbre del Premio Nobel) Biako – ¿Cómo es ser él? Big Thief – Dragon New Warm Mountain, Creo En Ti (Demo) Billie Flynn – Mano derecha roja Billy Lockett – Juntos En Casa (En Vivo) Luna nueva – El jardín lo sabe Brian Eno (con Leo Abrahams) – ¿Comenzó el mundo hoy? Broadside Hacks – Barbry Allen (remezcla de Matthew Shaw) Brooke Annibale – What If You (demostración) Charlie Hickey – Cosas que creo (demostración) Coldplay – Humankind (En vivo en la Ciudad de México) Cosmo Sheldrake – Dance Off (Cosmo Sheldrake Remix) Courtney Marie Andrews – Debe ser culpa de otra persona (demostración) Damefrisør – Beautiful Soul (versión de Katy J Pearson) Damien Dempsey – Qué día Daniel Brandt – Pronto será Parques Deantoni – La plaga del plástico deathcrash – Lucha con Jimmy – En vivo desde The Hush House Death Cab For Cutie – Your Bruise – En vivo en The Showbox Débito – La era de la naturaleza equitativa Declan McKenna – Elefante [demo] Tintorería – Su hipopótamo – En vivo Elder Island – Puramente Educativo (En Vivo) Emel – ¿Alguien duerme? Profesor de inglés – A55 (demostración) Ventana Falsa – Mar ++ [Ver 1.01] Fito Páez – Cisne Cara de flor – El jardín Fovea Hex – Todos esos signos (EarthPercent Mix) Franc Moody – Agua (Instrumental) Frank Wiedemann – Un nuevo comienzo Utopía futura – Cristalina Fred otra vez .. y el Sr. Eazi – Light Up Galya Bisengalieva – Kantubek Live Gesloten Cirkel – Aterrizaje Gigi Masin – MADAME DU VENT Hania Rani – Leaving (reelaboración de Niklas Paschburg) Hannah Peel con la Ulster Orchestra – Act Now (Greenpeace Reino Unido) Hinako Omori – ??? ? haru no umi Santa mierda – Luxe ft. Alexis Taylor (en vivo en Fox Theatre) Honeyglaze – Ladrón (en vivo) Hot Chip x Brian Eno x Fay Milton – Línea en la arena ISYLA – Where We Dare (En vivo en Cube) Puente Isobel Waller – Elizabeth James – Hermosas playas – Versión conservatorio JARV ES… – DISCO DEPRESIVO Joep Beving – Querremos recordar (EarthPercent demo) Alegría Anónimo X Toya Delazy – ALEGRÍA JoyCut – La ballena de plástico Kaerhardt – Corazón de piedra Kaitlyn Aurelia Smith – Tides IV – Música para Meditación y Yoga kate davis – bien Laura Misch – Lagoon (Variación para Saxofón y Voz) Laurence Guy – ¿Qué me estás preguntando exactamente? Lily Moore – Último adiós Lola Kirke – What It Was (Demostración) Amor Ssega – Ssanyu Lutalo – Georgia (Instrumental / Demostración) Mandy, Indiana – La llamada proviene del interior de la casa Manu Delago – Zeitgeber (En Vivo) Mara Simpson – En ninguna parte (CAPAS) Martyn – Cuando somos inocentes ME REX – Swingset (en vivo) Metronomy – Walking in the Dark (Folly Group Remix) Michael Begg – Arctic Moonlight: A Zooplankton Nocturne (EarthPercent Mix) Michael Stipe – Futuro, si el futuro Miho Hatori – Mobula Phantasmagoria Modern Woman – Ofrendas (versión despojada) Müller & Makaroff – Todo Puede Suceder ft. kevin johansen Múm – Adiós en el futuro Dave Murkage – Hackney Dalston Canonbury Highbury [DEMO] Nick Mulvey – A Prayer Of My Own (LaJoya Remix) Ft. Liz Wathuti Nicki Wells – Océano – Cuerdas Nile Rodgers y Philippe Saisse – Sugar Rush Monk Nuno & Maria Bettencourt – De lado (portada de Citizen Cope) olivia reid – daños por agua (desnudo) Oracle Sisters – Bueno todo el tiempo (demostración) Semanas de Orlando – Distancia Mover Patch y el gigante – Fuego y la inundación Paul McDonald – Perdón (demostración del santuario) Peter Gabriel – Shock the Monkey: versión del Día de la Tierra – para EarthPercent Pictish Trail – DÍA DE LA TIERRA: Pantano de girasol nuclear (acústica) Pixx – Extranjero Prima Queen – Chew My Cheeks (demostración) Poppy Ackroyd – Pausa – Sesión en vivo Rasha Nahas – Al Madini (En vivo en el Teatro Thalia) Reka y / Más allá / – Te lo debemos todo Richard Coleman – Cambios (En Vivo) Rodrigo Y Gabriela – Peter Punk Rutger Hoedemaekers – Canta las canciones de la gloria de nadie S Carey – Paralyzed (Versión en casa) Sam Lee – The Tan Yard Side – Cantando con ruiseñores Sebastian Mullaert – Preguntado en silencio de la noche Seb Wildblood – Malos hábitos espaciales (doblaje) Sonia Stein – Punto dulce SØS Gunver Ryberg – Dar lo mejor de nosotros ya no es suficiente Soundwalk Collective – Butterfly Kiss (hazaña. Charlotte Gainsbourg) Squirrel Flower – tu amor es un desastre (remix de NNAMDÏ) Talk Show x DUDS – Retrabajo de cuero La hoja del álbum – Rotaciones La gran luna – GRANDE The Black Chapel Collective – El secreto con Daniel Rhodes La estación meteorológica – de esta manera Tom VR – No nos impida flotar lejos Treeboy & Arc – Austero dolor de estómago – dolores de crecimiento United Freedom Collective – Bienaventuranza manifiesta Violet Skies – Settle (sesión en vivo) .VRIL – Pesadilla de Andrómeda Wará – Yahannaman Warmduscher – Hola chicos Waves Rush In – Travelers Dream (En Vivo) Wayne Snow – Punto azul pálido Weval – Sigue así
La música con sede en Toronto Caitlin Woelfle-O’Brien se está preparando para el lanzamiento del EP homónimo de Blunt Chunks, su proyecto musical actual (que saldrá el 6 de mayo a través de Telephone Explosion), y ha compartido una segunda vista previa con el nuevo sencillo «BWFW». El seguimiento del sencillo principal «Natural Actors», que aprovecha un sonido más abrasivo inspirado en el pop-punk de principios de la década de 2000 que su predecesor, llega con un visualizador.
Producido por David Plowman (The OBGMs, Islands) y Nathan Burley (Young Clancy), el EP está repleto de presentaciones de grandes bateadores, incluidas contribuciones de Scott Hardware y miembros de Broken Social Scene, The Weather Station, Luna Li y Hooded Fang. . Donde «Natural Actors» abrazó un piano suave y voces angelicales que se unieron al coro, manejando la historia de su colapso con gracia, Woelfle-O’Brien no tiene miedo de ensuciarse más en el mejor sentido en «BWFW». «Cuando estoy contigo / estoy sola», afirma en el coro, cuestionando a dónde puede ir su relación con su pareja a partir de aquí y llegando a la conclusión de que probablemente no funcionará con un respaldo agresivo y sucio. «¿Voy hacia atrás o hacia adelante contigo?» finalmente pregunta en el puente de la canción, dándole a la canción el acrónimo del título y repensando su próximo movimiento en medio de una avalancha de platillos estruendosos y guitarras chirriantes que se sienten adecuadas para la banda sonora del mundo que se desmorona.
Woelfle-O’Brien arrojó algo de luz sobre el proceso de escritura y grabación en un comunicado:
Escribí este mientras estaba en Berlín en 2019. Estaba visitando a un amante y realmente me hizo sentir no deseada. Terminé dejando su casa y quedándome en el estudio de arte del almacén de un amigo, donde tenía mucha más libertad para crear. Había ido a Berghain y me había encontrado con sus amigos y terminé uniéndome a ellos en un concierto… y estaba drogándome en secreto solo en el baño porque me sentía fuera de lugar e inseguro. Esa fue una especie de noche de «tambalearse al borde del colapso mental».
Escribí la canción al día siguiente en el almacén con toda esa ira y tristeza. Originalmente, la canción era mucho más grungy y al estilo Nirvana con una afinación abierta desafinada, pero cuando la producimos nos basamos en las vibraciones de Avril Lavigne. Este fue un proceso de grabación realmente divertido y épico. Es un SMASH obvio jajaja, así que todos estábamos muy emocionados de cumplir nuestros sueños pop-punk y hacer todo lo posible. Las voces son de la demostración de estudio porque tuve un día vocal fuerte, así que las mantuvimos. Escribí el segundo verso en el acto el día que grabamos el demo, ya que originalmente era solo un verso.
Consulte el visualizador de «BWFW» a continuación. Puedes reservar el EP homónimo de Blunt Chunks aquí.
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