Andy Butler, el cerebro detrás del proyecto de música dance Hercules & Love Affair, anunció recientemente el primer álbum del proyecto en cinco años, en ámbar (17 de junio, Skint/BMG). Marca una reunión entre Butler y la cantante de origen inglés ANOHNI, quien cantó en el mayor éxito de la banda, «Blind», en 2008.
Después de coproducir en ámbarEl sencillo principal de «Grace», ANOHNI toma la delantera en «Poisonous Storytelling». Los tambores siniestros y resonantes establecen un atronador telón de fondo para el aireado tenor-contralto de ANOHNI. Ella llama a la desinformación peligrosa con una urgencia cautivadora, impulsada por sintetizadores atmosféricos y la paleta de batería simplista. Butler revisita la música dance como un espacio político, y ANOHNI advierte que “debemos tener cuidado con las nuevas narrativas, porque todos están podridos por la narración venenosa”.
Butler también arroja luz sobre el fondo de la canción y dice:
“Cuentos venenosos” comenzó como una canción llamada “Sacral” —la música evocaba ritos sagrados, pero la palabra “Sacral” también habla de una de las fuentes de nuestro arraigo y estabilidad.
Escuche «Poisonous Storytelling» (que también puede transmitir en su plataforma preferida aquí) a continuación y vuelva a visitar PastasLa entrevista de 2011 con Butler aquí.
En un mundo de pandemia persistente, ya hemos visto algunos productos innovadores que tienen como objetivo mantener a los usuarios más seguros y respirar mejor mientras están en la naturaleza. La mayoría de ellos, como los modernos diseños de cascos estilo astronauta que surgieron en el apogeo de COVID, al final no resultaron ser tan populares ni prácticos.
Pero ahora Dyson, la compañía mejor conocida por fabricar excelentes aspiradoras y purificadores de aire bien diseñados, está lanzando su sombrero (¿auriculares?) En el anillo tecnológico proverbial de seguridad personal con un ingenioso nuevo dispositivo: Dyson Zone. Sirve efectivamente como un purificador de aire personal que lo acompaña dondequiera que esté. También se parece un poco a una pieza de tecnología portátil arrancada del mundo de Informe de minoríascon auriculares Bluetooth integrados en el casco para que sea aún más útil.
Es posible que Dyson no sea el participante más obvio en el espacio de la tecnología portátil, pero teniendo en cuenta la experiencia de la compañía en la purificación y el tratamiento del aire, un producto como este comienza a tener más sentido cuanto más lo respira. Dyson Zone se anuncia como un «purificador portátil», con la promesa de brindar aire puro y audio puro. En ejecución, parece un par de elegantes auriculares Bluetooth con un equipo tipo máscara envolvente frente al área de la boca y la nariz, no muy diferente de la máscara de Bane en El caballero oscuro se levanta. El dispositivo en realidad no toca tu cara, sino que se sienta frente a él casi como una máscara facial de casco de fútbol americano. El objetivo, en resumen, es abordar la contaminación acústica y de la calidad del aire con un solo dispositivo.
Si la Zona funciona como se anuncia, podría ser el primer paso en un rincón floreciente de tecnología portátil destinado a brindar algún nivel de asistencia en la crisis cada vez mayor de contaminación del aire que afecta a millones de personas en las principales ciudades y áreas urbanas. Obviamente, la humanidad necesita reducir la contaminación y, mientras tanto, tener un equipo que brinde protección personal sobre la marcha sin duda podría ayudar.
Los auriculares funcionan como cualquier otra configuración de auriculares con cancelación de ruido de nivel medio, con diferentes modos que filtran el ruido urbano (es decir, sirenas, tráfico, etc.) y permiten conversaciones en las que aún puede escuchar a las personas que lo rodean. Pero la tecnología de filtrado de aire montada en la cara es obviamente lo que distingue a esta cosa.
Según Dyson, el visor facial difunde dos chorros de flujo de aire para enviar vientos cruzados de aire filtrado a la nariz y la boca. Los auriculares incluyen compresores para aspirar aire a través de filtros duales posteriores (la tecnología está instalada dentro de los auriculares). Un filtro electrostático cargado negativamente captura partículas ultrafinas (alérgenos, polvo de frenos, etc.) y una capa de carbono enriquecida con potasio captura contaminantes (es decir, NO2, SO2). Luego, ese aire purificado se empuja frente a la cara del usuario a través de la visera, que no tiene contacto (a diferencia de una máscara). Básicamente, un usuario respirará normalmente, es solo que el aire que inhala se filtra en tiempo real.
“La contaminación del aire es un problema global: nos afecta dondequiera que vayamos. En nuestros hogares, en la escuela, en el trabajo y mientras viajamos, ya sea a pie, en bicicleta o en transporte público o privado”, dijo en un comunicado Jake Dyson, ingeniero jefe del proyecto. “La Dyson Zone purifica el aire que respiras mientras estás en movimiento. Y a diferencia de las máscaras faciales, brinda una columna de aire fresco sin tocar la cara, utilizando filtros de alto rendimiento y dos bombas de aire en miniatura».
The Verge pudo probar un prototipo de Zone y notó que parecía funcionar como se anunciaba, aunque los entornos de prueba eran más un escenario ideal que las circunstancias del mundo real, y el equipo en sí se sentía un poco grande y difícil de manejar.
“Podía sentir los chorros de aire bombeados frente a mi cara, aunque estaba en el interior, por lo que era difícil decir cuánto más limpio estaba”, señala Chaim Gartenberg de The Verge. “Por otro lado, los auriculares Zone también son muy grandes y notablemente pesados. Dyson ha hecho un trabajo admirable al incluir toda esta tecnología en un par de auriculares, pero siguen siendo comparativamente más grandes y voluminosos que, digamos, un par de auriculares Sony WH-1000XM4. Además, el zumbido de los compresores seguía siendo ligeramente audible cuando los motores funcionaban a velocidades más altas y no estaba escuchando música para ahogarlo, incluso a pesar de la cancelación de ruido».
Aunque un producto como este puede parecer una reacción a la era de la pandemia, Dyson ha estado trabajando para adaptar su tecnología de purificación de aire en un diseño portátil durante seis años, comenzando con un prototipo increíblemente tosco que parecía el punto ideal entre una máscara de gas y equipo de buceo. Durante los últimos tres años y 500 diseños iterativos alucinantes, Dyson refinó el concepto de visera a su versión final, que es un poco más pequeña y ajustada (aunque todavía grande) en comparación con las maquetas anteriores.
El lanzamiento de Zone está programado para este otoño, aunque Dyson aún no dice cuánto costará y cuánto tiempo durará la batería en uso. Aunque el diseño al menos parece bastante bien equilibrado, no hay detalles claros sobre qué tan pesado es exactamente este equipo y cómo se puede sentir cuando se lo sujeta a la cabeza. También se debe tener en cuenta que la tecnología de filtrado de aire no reemplaza una máscara bien ajustada para proteger contra virus como el COVID-19.
Después de hacer un regreso triunfal después de su aclamado segundo esfuerzo cada mal con «Back to the Radio», el cuarteto británico Porridge Radio ha compartido otro nuevo sencillo, «The Rip». La penúltima canción del próximo álbum del grupo. Tobogán acuático, trampolín, escalera al cielo (disponible el 20 de mayo en Secretly Canadian) llega con un video dirigido por la hermana de la líder Dana Margolin, Ella Margolin.
El torrente descarado e antémico de «The Rip» transmite la emoción cruda que se escucha en «Back to the Radio», haciendo estallar todos los sentimientos de deseo y frustración para que sean más grandes que la vida. «Lo desarmé / Enfermo hasta las costuras / Día caluroso de agosto / Eres todo lo que necesito», afirma Margolin, luchando por mantener su lugar junto al tema de la canción incluso cuando siente que se le escapa cualquier control que tenía sobre la situación. . Cuando repite, “Y ahora me duele el corazón”, una y otra vez durante el clímax de la canción, lo hace con la fuerza suficiente para derribar a cualquiera que se interponga en su camino, exigiendo que reconozcan el dolor que siente. Hay una catarsis en la pura fuerza de la entrega de la banda que se siente lo suficientemente universal como para que puedas saltar con los auriculares puestos con la misma facilidad con la que gritas las palabras a todo pulmón en medio de la multitud de un estadio.
Margolin habló sobre la génesis de «The Rip» en un comunicado:
«The Rip» fue la última canción que se terminó para el álbum, y la terminamos aproximadamente una semana antes de entrar al estudio para grabarla en marzo de 2021. Queríamos que sonara como pop masivo, como Charli XCX, pero con la instrumentación de bandas como Slothrust o Deftones. Me tomó más tiempo escribir la letra de una canción, y tomaron forma a lo largo de unos años. Al principio era una canción sobre una dinámica de poder en la que yo tenía el control, al final se trataba de una en la que no tenía ninguno.
Mis amigos siempre me acusan de inventar modismos y usarlos como si fueran frases conocidas y creo que esta canción está llena de eso. Me encanta la idea de que algo esté enfermo hasta las costuras, como si se estuviera desintegrando desde su núcleo. Me gustan las cosas que son tan simples que son universales. Quería que sonara como cuando tu corazón se rompe tanto que te duele todo el cuerpo. Quería que se sintiera como si tu alma se estuviera saliendo de tu cuerpo.
Mira el video de «The Rip» a continuación. Puedes preordenar Tobogán acuático, trampolín, escalera al cielo aquí.
Aunque puede sonar absolutamente como una mordaza tardía de April Fool, y quiero decir realmente, De Verdad Suena como uno: Miller Lite aparentemente habla en serio cuando dice que ha desarrollado un nuevo producto (léase: truco de marketing) diseñado para mejorar el sabor de «otras» cervezas ligeras. Los llamados «Beer Drops» ya se vendieron en una primera ronda a través de la tienda web de Miller Lite, pero una segunda ronda estará disponible solo hoy, el Día Nacional de la Cerveza, el 7 de abril, a partir de las 3 p. m. EST. Así que ahora usted también puede tener la oportunidad de poner misteriosas «gotas de mejora» en su Bud Light, en una búsqueda para que sepa más como Miller Lite. Molson Coors, lo creas o no, no ha proporcionado información sobre qué son exactamente estas gotas. son, o qué es lo que hacen. ¡Nada espeluznante, chicos!
Independientemente, los Beer Drops son parte de una campaña publicitaria en curso para Miller Lite que se ha vuelto a centrar en la afirmación de que Miller Lite simplemente sabe mejor y se parece más a la cerveza que sus competidores directos: Bud Light y Coors Light, para ser exacto. Y en esa opinión, en realidad estamos de acuerdo con la empresa matriz Molson Coors: cuando probamos a ciegas 30 macro lagers hace unos años, los productos de Miller estaban claramente muy por encima de macro lagers comparables de AB InBev. El quid de la cuestión es que, cuando se trata de quién elabora mejor las cervezas lager adjuntas americanas estándar, es bastante claro que la marca Miller, así que esto es correcto. debería ser el foco de su publicidad. O como dicen los ejecutivos:
“Algo que sabemos que es cierto es que a los amantes de Miller Lite les encanta el sabor de la cerveza”, dijo la vicepresidenta global de la familia de marcas Miller, Sofia Colucci, en un comunicado de prensa. “Vemos Beer Drops como una extensión divertida pero competitiva de nuestra nueva campaña para resaltar lo que nos diferencia. El Día Nacional de la Cerveza es el momento perfecto para celebrar el gran sabor que ha hecho especial a Miller Lite desde 1975″.
Claro, lo que sea. hubiera estado a la par moras interesado si la compañía se había adentrado un poco en la ciencia del sabor, o si se molestó en explicar qué es lo que hacían las gotas de cerveza cuando las echabas en una pinta de Bud Light, pero supongo que sostendrán que un descubrimiento científico de esto la magnitud debe mantenerse en secreto. O tal vez las gotas sean puro placebo; ¿quién puede decir? De todos modos, si desea tener algunos para usted, probablemente tendrá que ser rápido en el sorteo cuando vuelvan a estar a la venta hoy a las 3 p.m. EST.
Mañana, 8 de abril, Matador Records lanzará Terror Crepúsculo: Adiós Horizontaluna reedición de lujo ampliada del último álbum de Pavement Crepúsculo de terror. Pastas habló con el miembro fundador de Pavement, Scott Kannberg, sobre el lanzamiento, y reveló en su conversación con el colaborador Pat King que tiene un nuevo álbum de Spiral Stairs en camino este verano. Noble Ataque combinadoel álbum está tentativamente programado para su lanzamiento en junio.
Al recordar los últimos días de Pavement, Kannberg explicó que las «cuatro o cinco ideas» que tenía para Crepúsculo de terror no hizo el álbum final, diciendo: “Pensé que las canciones podrían haber sido fácilmente canciones de Pavement. Pero lo que hizo fue hacerme ir a casa y comenzar a hacer demostraciones y terminar demostraciones». Esas demostraciones sirvieron como base para lo que eventualmente se convertiría Ataque combinado:: “Si Pavement hubiera hecho otro disco, ¡habría tenido 30 canciones! Me había vuelto lo suficientemente seguro al escribir esas canciones para hacer otros discos. Como dije, terminé otro. Así que estoy feliz por eso».
Kannberg dijo sobre su nuevo álbum Spiral Stairs:
Creo que saldrá en junio. Ese es el plan. se va a llamar Ataque combinado. Creo que es mi mejor. Ya no puedo escucharlo porque lo he escuchado tantas jodidas veces. [laughs].
El álbum será el cuarto de Kannberg como Spiral Stairs, después del de 2009. La sensación real2017 Doris y las dagas y 2019 Queremos estar hipnotizados.
Vuelva a visitar la sesión Daytrotter 2019 de Spiral Stairs a continuación, y esté atento para obtener más actualizaciones sobre Ataque combinado.
Pocos músicos experimentales en los últimos años han sido tan influyentes como Arca, y aún menos se atreverían a intentar el tipo de construcción mundial ambiciosa por la que se ha hecho conocida con sus lanzamientos en solitario que superan los límites. Esto es especialmente cierto en su serie de álbumes más reciente, comenzando con Patear yo en junio de 2020 y culminando con el lanzamiento de PATADA ii, patada iii, patada iii y patada iiiiiitodos los cuales llegaron en diciembre de 2021. Ahora, Arca ha anunciado detalles para el lanzamiento físico de los cinco álbumes del PATEAR serie en vinilo y CD por primera vez. Estarán disponibles para su compra en una caja de edición limitada (que presenta una portada alternativa para Patear yo) y como álbumes individuales, todos los cuales saldrán el 20 de mayo a través de XL. El anuncio llega con un video para un PATEAR-época descartada, “Cayó”, dirigida por Albert Moya.
“Cayó” apareció originalmente en Arca’s DIVA_EXPERIMENTAL FM Transmisión de Twitch a principios de 2020, pero no pasó el corte para ninguno de los PATEAR álbumes La pista cuenta con la producción adicional de Tim Hecker y sirve como un fascinante punto final para el PATEAR serie, sintiéndose perfectamente realizado y autónomo mientras que también permanece típicamente críptico. Los fanáticos sabrán que la magia de Arca radica en su capacidad para crear obras que existen fuera de los parámetros por los que normalmente juzgaríamos la música, reescribiendo el libro de reglas con sus trucos de producción poco ortodoxos y efectos visuales llamativos, y sus tomas descartadas no son una excepción. Arca elaboró la intención detrás de «Cayó» en una declaración, describiéndola como «explorar estados del yo, modos no binarios de relacionarse con lo que es ‘otro’, creando nuevas formas interseccionales de mediar la identidad a través de la exploración de la sensualidad y la comunión intensificada. con la encarnación sensual del yo».
Junto con los lanzamientos físicos, Arca también ha anunciado el lanzamiento de MUTANT, una tienda web digital. Su lanzamiento inicial contará con «gráficos heredados, obras de arte de Arca e imágenes relacionadas con álbumes», según un comunicado de prensa, y los futuros lanzamientos de productos incluirán «indumentaria y accesorios de aspecto completo, como calzado, ropa interior y joyas», así como » coleccionables únicos «para fanáticos».
Mira el video de “Cayó” a continuación. Puedes preordenar el PATEAR boxset, o copias físicas separadas de cada PATEAR álbum aquí.
Asian Comedy Fest ha anunciado los artistas principales de sus espectáculos del 6 y 7 de mayo en la ciudad de Nueva York: Dylan Adler, Jes Tom, Karen Chee, Usama Siddiquee y Yuhua Hamasaki. Adler es conocido por su hilarante comedia musical (algunas de las cuales logré ver antes de la pandemia en el ahora desaparecido lugar Vital Joint, y él no decepciona). Más allá de aparecer en Vida amorosa, estos ellosy Anatomía de una orquídeapuedes ver el especial de comedia de media hora de Tom PREPARACIÓN FRÍA aquí. Chee escribe y aparece en Tarde en la noche con Seth Meyers—Y también es parte de esa cohorte especial de comediantes que tiene a Harvard como su alma mater. Las apariciones en televisión de Usama Siddiquee incluyen inventando a ana y guión y lirio. Yuhua Hamasaki es una artista drag y alumna de Carrera de resistencia de RuPaul.
Anunciado como el «mayor AAPI nacional [Asian American and Pacific Islander] festival de comedia ”según un comunicado de prensa, el tercer año de ACF tiene dos noches y seis espectáculos de comedia reservados para los asistentes. El 6 de mayo, los comediantes de stand-up se presentarán en, ¿dónde más?, Stand Up NY. La noche siguiente, Caveat presentará comedia de sketches, comedia musical y una grabación de podcast en vivo, que se transmitirá en vivo (boletos disponibles aquí). Parte de las ganancias de ACF ayudarán a la organización Hearts of Dinner, que apoya a la comunidad de ancianos AAPI de Nueva York a través de entregas semanales de comidas calientes, productos frescos y cartas escritas en sus idiomas nativos.
Más allá del entretenimiento en persona, ACF también está invitando a los creativos de AAPI a participar en un concurso en línea, realizado en conjunto con la aplicación de video Rizzle. Los participantes pueden competir descargando Rizzle, usando # ACF2022 y siguiendo las instrucciones a continuación:
Para participar, los creadores de AAPI deben filmar un video de prueba de concepto de un minuto para un programa de entrevistas. Los tres ganadores principales se proyectarán en vivo en el programa de las 8 p. m. el 7 de mayo en Caveat y Rizzle les dará luz verde para una serie de 10 episodios. Los ganadores también recibirán un premio en efectivo de hasta $ 1,000.
La fecha límite de inscripción es el lunes 25 de abril.
Las entradas para el festival, dirigido por el productor ejecutivo Edward Yoo Pokropski (NBC Universal) y la productora/directora de marketing Kate Moran (Yahoo!), se pueden comprar aquí.
Aventúrate en la oscuridad para matar a las fuerzas del mal, pero ten en cuenta que cuando mueras, tu hijo ocupará tu lugar. Ese es el argumento de venta básico para el próximo Legado pícaro 2que se lanza el 28 de abril. El avance de la fecha de lanzamiento se puede ver aquí.
Lanzado originalmente en Early Access en agosto de 2020, Legado pícaro 2 v1.0 promete proporcionar más bondades de plataformas rogue-lite alocadas: más enemigos, más características, más biomas, más enemigos, más de todo. No habrá dos carreras iguales, ya que los mapas generados por procedimientos, el diseño del enemigo y los rasgos genéticos influyen en la mejor manera de lograr la victoria.
El juego admitirá 15 clases distintas, como el Bard musicalmente devastador, el Ranger que controla las plantas o el veloz Dragon Lancer. Los nuevos rasgos tendrán modificadores para atraer a los jugadores a asumir un desafío mayor, haciendo que las carreras tardías en el juego tengan un equilibrio entre el riesgo y la dificultad. la recompensa en la que el descendiente que elijas realmente importa.
Dos de las mayores adiciones al juego son las reliquias y las reliquias. Las reliquias son artículos únicos que cambian tu carrera, proporcionando modificadores de estadísticas o nuevas habilidades. Por el contrario, las reliquias son elementos especiales que brindan permanentemente nuevas habilidades para ayudar a explorar el mundo, otorgando un sabor similar al de Metroid a los procedimientos. Estos elementos cambian fundamentalmente la forma en que juegas, pero debes buscarlos y demostrar que eres digno de sus poderes.
El juego en sí tiene una revisión gráfica, reemplazando el ya magnífico arte de sprites del original con personajes en 3D creados contra impresionantes fondos dibujados a mano. La iluminación dramática y los colores brillantes dan vida al mundo gótico como nunca antes.
Cuando se habla del alcance y la ambición enormemente ampliados de Legado pícaro 2un representante de Cellar Door Games declaró: “Nuestro objetivo para Legado pícaro 2 siempre fue hacer’Legado pícaro 3‘porque no queríamos conformarnos con más. Tenía que mantenerse fiel al original, pero también mantenerse por sí solo como algo nuevo».
Para aquellos interesados en jugar el juego original antes del 28 de abril, Legado pícaro estará gratis en la tienda de Epic Games entre el 7 y el 13 de abril. De lo contrario, puede esperar Legado pícaro 2 para lanzar en PC, Xbox One y Xbox X | S a finales de este mes.
Los pilares del post-punk de la ciudad de Nueva York, Interpol, regresan con su séptimo álbum de estudio, la continuación de su EP de 2019. Un desastre final y 2018 de larga duración Merodeador. Disponible el 15 de julio en Matador, El otro lado de la fantasía está precedido por el sencillo principal y la canción de apertura “Toni”, ahora junto con un video cinematográfico.
«Toni» es una pista de medio tiempo con avance de piano que encuentra al líder Paul Banks murmurando con una delicadeza inusual mientras insiste: «Todavía en forma, mis métodos refinados». Los acordes de guitarra staccato de Daniel Kessler te recuerdan a quién estás escuchando, incluso cuando la percusión descentrada de Samuel Fogarino intenta sutilmente lanzarte a un bucle. La canción se desarrolla en un crescendo dominado por el canturreo inusual de Banks, que se vuelve casi fantasmal cuando las cosas se detienen.
Dirigido por Van Alpert (Post Malone, Machine Gun Kelly), el video de «Toni» es «la primera entrega de una película de baile en dos partes», según un comunicado de prensa, «y el segundo capítulo seguirá pronto».
“Fue increíble trabajar con Van Alpert en el video de nuestra canción ‘Toni’”, dice Banks en un comunicado. “Nos unimos por la inspiración cinematográfica compartida, así como por la pasión por los videos musicales clásicos de gente como Glazer, Cunningham y Jonze. Van, en mi opinión, está en el club con estas leyendas; y es emocionante verlo construir su propio cuerpo de trabajo perdurable».
“Escribí una idea loca que sentí que era nueva para Interpol, una película de danza cinematográfica hipermoderna”, dice Alpert. “Una historia de ‘Lover’s on the Run’, con un clásico final de suspenso. ¡El trabajo soñado trabajando para mi banda favorita de todos los tiempos! Paul Banks une todo y elevó el concepto, porque naturalmente es un gran actor, artista y colaborador».
Interpol tiene un gran año de gira por delante, que incluye dos noches en el Kings Theatre de Brooklyn el 14 y 15 de mayo, y espectáculos a finales de mayo en el Rose Bowl Stadium de Los Ángeles y el estadio City Palacio de los Deportes en la Ciudad de México.
Mire el video de «Toni» a continuación y vea los detalles de El otro lado de la fantasía más abajo, junto con las fechas de la gira de Interpol.
El otro lado de la fantasía Lista de canciones:
01. Toni 02. Fábulas 03. En la noche 04. Sr. Crédito 05. Algo cambió 06. Corazones Renegados 07. Pasajero 08. Greenwich 09. Gran Hotel 10. Ciudad de los grandes tiros 11. Ve con calma (Palermo)
El otro lado de la fantasía Arte:
Fechas de la gira de Interpol:
Abril
25 – Dallas, TX @ The Factory en Deep Ellum * 26 – Austin, TX @ ACL Live en el Moody Theatre * AGOTADO 28 – Tempe, AZ @ Teatro Marquee * 29 – San Diego, CA @ Cal Coast Credit Union Teatro al aire libre * AGOTADO 30 – Berkeley, CA @ Teatro Griego *
Puede
02 – Salt Lake City, UT @ La Unión * 03 – Denver, CO @ Salón de la Misión $ 05 – St. Paul, MN @ Palace Theatre * 06 – Chicago, IL en el salón de baile Byline Bank Aragon * 07 – Detroit, MI @ The Fillmore Detroit * 08 – Cleveland, OH @ Teatro Agora * 10 – Washington, DC @ El Himno * 11 – Boston, MA @ Correcaminos * 13 – Filadelfia, PA @ The Met Filadelfia * 14 – Brooklyn, NY @ Kings Theatre * AGOTADO 15 – Brooklyn, Nueva York @ Kings Theatre * 21 – Los Ángeles, CA @ Rose Bowl, Pasadena – Como el cielo% 28 – Ciudad de México, MEX @ Palacio De Los Deportes &
Junio
08 – Barcelona, España @ Sala Apolo 09 – Barcelona, España @ Primavera Sound 11 – Oporto, Portugal @ Primavera Sound 12 – Berlín, Alemania @ Templehof Sounds Festival 14 – Londres, Reino Unido @ The Roundhouse AGOTADO 15 – Londres, Reino Unido @ The Roundhouse 16 – Bruselas, Bélgica @ Ancienne Belgique AGOTADO 18 – París, Francia @ Salle Pleyel AGOTADO 19 – Landgraaf, Países Bajos @ Pinkpop Festival
Agosto
25 – Asbury Park, NJ @ Stone Pony Summer Stage ^ 26 – Toronto, ON @ Budweiser Etapa # 27 – Portland, ME @ Punto de Thompson ^ 28 – Providencia, Rhode Island @ Bold Point Pavilion ^ 30 – Columbus, OH @ KEMBA ¡En vivo! al aire libre ^
Septiembre
01 – Cincinnati, OH @ Centro de música Andrew J. Brady ^ 02 – Atlanta, GA @ The Eastern% 03 – Asheville, NC @ Conejo Conejo ^ 06 – Pittsburgh, PA @ Escenario AE al aire libre ^ 08 – Indianápolis, IN @ Anfiteatro TCU en White River Park ^ 09 – St. Louis, MO @ Teatro Stifel ^ 10 – Ciudad de Oklahoma, OK @ El criterio ^ 13 – Las Vegas, NV @ The Theatre en Virgin Hotels Las Vegas ^ 14 – Paso Robles, CA @ Anfiteatro Viña Robles ^ 16 – Seattle, WA @ Teatro Paramount ^ 17 – Portland, Oregón @ Pioneer Courthouse Square ^ 18 – Portland, Oregón @ Pioneer Courthouse Square ^
(* – más TYCHO y Matthew Dear) ($ – Mateo querido) (% – más The Shins, Modest Mouse, MIA y más) (& – más tintorería) (^ – Cuchara + El Goon Sax) (# – Métrico, Interpol, Cuchara)
Quelle Chris es una de las figuras más impredecibles y emocionantes del rap, que surgió como estudiante de hip-hop de Detroit y se convirtió en un innovador letrista, productor, animador y más. Hoy (7 de abril), Quelle anuncia su próximo álbum DEATHFAMEque llega el 13 de mayo a través de Mello Music Group.
El primer sencillo del álbum, «Alive Ain’t Always Living», comienza con un órgano amortiguado, que suena como un casete misterioso encontrado en una venta de garaje. La entrega tranquila de Quelle transforma la canción en un sermón hipnótico a pesar de su sonido engañosamente melancólico mientras reflexiona sobre sus bendiciones.
DEATHFAME llega dos años después de la segunda entrega de País inocente, el proyecto de Quelle con el colaborador frecuente Chris Keys. Con toda la producción a cargo del dúo, el álbum también incluye a Navy Blue, Pink Siifu y más.
A continuación, escuche «Alive Ain’t Always Living» y siga desplazándose para obtener detalles completos de DEATHFAME. Puedes reservar el álbum antes de su lanzamiento el 13 de mayo aquí.
01. TEYC (Prod. Quelle Chris y Chris Keys) 02. Vivo no siempre está vivo (Prod Chris Keys) 03. Rey de negro (Prod Quelle Chris) 04. PS1 (Pontiac Sunfire 1) (Prod. Quelle Chris y Chris Keys) 05. Alimenta a las cabezas (Prod Quelle Chris) 06. Tan cansado que no puedes dejar de soñar hazaña. Azul marino (Prod Quelle Chris) 07. Muere feliz sabiendo que les importará (Prod Quelle Chris) 08. DEATHFAME (Prod. Quelle Chris) 09. La agencia del futuro (Prod Quelle Chris) 10. Ayuda, estoy muerto (Prod Quelle Chris) 11. ¿Cómo pudiste amar a algo como yo? (Prod Quelle Chris y Chris Keys) 12. Cui Proudest hazaña. Dinamarca Vessey y J Jig Cicero (Prod Quelle Chris) 13. El cielo es azul porque la puesta de sol es roja hazaña. Pink Siifu y Moruf (Prod Knxwledge y Chris Keys) 14. Disculpe mi espalda hazaña. Caballero (Prod Quelle Chris)
El multimillonario Elon Musk es ahora el mayor accionista de Twitter y el miembro más nuevo de la junta después de comprar el 9,2% de las acciones de la compañía de redes sociales en los últimos meses, pero parece que la cara pública de Tesla una vez más entró en conflicto con la Comisión de Bolsa y Valores de EE. UU.
Según The Washington Post, la divulgación de Musk de su participación del 9,2% en la plataforma de redes sociales violó una ley que exige que los inversores divulguen cuando sus participaciones en una empresa superan el 5%. Musk alcanzó esa marca el 14 de marzo, tres semanas antes de revelar públicamente su compra.
Al mantener en secreto su participación en Twitter durante esas tres semanas adicionales, los expertos creen que ganó $ 156 millones adicionales gracias al aumento de aproximadamente el 30% en el valor que disfrutó el precio de las acciones de Twitter luego de su divulgación el 4 de abril.
“Realmente no sé qué está pasando por su mente”, dijo el profesor de la escuela de negocios de la Universidad de Maryland, David Kass, a The Washington Post. «¿Era ignorante o sabía que estaba violando la ley de valores?»
Este es el último de lo que parece una disputa interminable entre el jefe de SpaceX y la SEC. Musk pagó una multa de $ 20 millones por supuestamente engañar a los inversores en Tesla después tuiteando que recaudó suficientes fondos para privatizar Tesla al precio de 420 dólares la acción. También llamó la atención en 2021 de la SEC cuando planteó la idea de vender el 10% de su participación en Tesla a través de un Twitter en. El organismo regulador está investigando actualmente una venta de acciones realizada un día antes de ese tuit por el hermano de Musk, según un informe de The Wall Street Journal.
Más recientemente, el enfrentamiento de Musk con la SEC se ha vuelto aún más secundario. En una presentación judicial el mes pasado, los abogados de Musk usaron una línea de la pista de Eminem. Sin mi como parte de un esfuerzo por poner fin a un acuerdo de consentimiento relacionado con el tuit de 2018. Ese acuerdo requiere que los abogados de Musk examinen sus tuits antes de publicarlos.
Musk también acusó recientemente a la SEC de filtrar información de la investigación sobre su fraude de valores, posicionándolo como una represalia contra sus comentarios burlones hacia la agencia. La presentación judicial que alegaba tal no incluía ninguna evidencia para respaldar el reclamo.
Musk también puede haber usado su cuenta de Twitter para influir potencialmente en el mercado al comprar acciones en Twitter. Se burló de la necesidad de una nueva plataforma de redes sociales a través de Gorjeo tras presentar denuncias de que Twitter limita la libertad de expresión en su plataforma. Según los documentos de la SEC, Musk compró poco menos de 3,5 millones de acciones de Twitter el día antes de publicar ese tuit.
Mientras se desarrolla el resto de las diversas sagas de Musk con la SEC, parece que esta última infracción probablemente resultará en otra multa si la agencia inicia una investigación sobre la actividad de Musk.
Abhorrent ni siquiera rasca la superficie al describir la carta del gobernador de Texas, Greg Abbott, en la que ordena a la agencia de protección y bienestar infantil del estado que trate la prestación de atención de afirmación de género a los jóvenes transgénero como «abuso infantil». Tanto Abbott como el fiscal general de Texas, Ken Paxton, entre otros funcionarios estatales, continúan presionando para que los padres que abrazan a sus hijos transgénero enfrenten repercusiones legales por hacerlo, así como los maestros, profesionales médicos y otros adultos que afirman su identidad. Todo sin ningún poder legal real para hacerlo.
Atacar a la juventud trans no es nada nuevo. Más de 30 estados han introducido leyes discriminatorias destinadas a limitar el acceso de los niños transgénero a la atención médica de afirmación de género, la participación en deportes, los baños e incluso que se discuta su identidad en las escuelas durante el último año.
A medida que los grupos de defensa LGBTQ y específicamente transgénero se oponen a esta última andanada contra los derechos de las personas trans, la comunidad de transmisión una vez más brinda apoyo. Varias campañas de apoyo al grupo de apoyo de la comunidad transgénero Trans Lifeline han aparecido en Tiltify, el servicio de referencia para transmisiones benéficas de Twitch, desde el decreto de Abbott a principios de esta semana. Y algunos están recaudando cantidades asombrosas en donaciones.
Bloody, la streamer de variedades con sede en Austin, Texas, inició su última campaña benéfica para Trans Lifeline el jueves. Bloody es trans y pasó el día respondiendo preguntas sobre todo, desde sus propias luchas en la transición como residente de Texas hasta dónde encuentra la euforia de género, recaudando más de $ 16,000 en el proceso.
La suma del jueves eleva la cantidad total que Bloody ha recaudado para la organización desde diciembre a poco menos de $ 100,000. “Cuando se reduce a eso, estoy muy feliz de poder aprovechar mi plataforma para hacer algo realmente bueno”, dijo. «Este es en realidad el sueño». Minecraft el streamer SergeYager recaudó $ 11,000 adicionales el jueves. Ambas campañas todavía están abiertas a donaciones antes del fin de semana.
VIBE FOR WHAT’S RIGHT: Una recaudación de fondos de transmisión en vivo que presenta nuestros mejores partidos y momentos desde Butch vs Gore hasta París es Bumping II. Todos los ingresos de la transmisión se destinan a @TransTexasEL PRÓXIMO MIERCOLES A LAS 10PM EST el @indiewrestling#ProtegerTransKidspic.twitter.com/xqcBeustVS
La creciente presencia de la lucha libre profesional en Twitch también se está prestando a la causa. TransGraps, una comunidad creada por fanáticos de la lucha libre profesional trans para fanáticos de la lucha libre profesional trans que transmite regularmente en Twitch, Anunciado donará todas las ganancias de sus ventas de mercancías durante los próximos dos meses a Equality Texas y The Transgender Education Network of Texas.
La promoción de lucha libre profesional propiedad de LGBTQ, Pro Wrestling Vibe, también está prestando apoyo a TENT. La compañía se está asociando con el servicio de transmisión de lucha libre profesional IWTV para una recaudación de fondos de transmisión llamada «Vibra por lo que es correcto. » El evento revivirá los mejores partidos y momentos de los dos años de historia de la compañía, muchos de los cuales cuentan con artistas transgénero y de género diverso. El fundador de Pro Wrestling Vibe, Billy Dixon, confirmó que todos los ingresos por transmisión del evento irán directamente a TENT.
La respuesta es alentadora de ver, y parece que se están anunciando más transmisiones benéficas para este fin de semana de transmisores de música, juegos, arte y cultura. Uno de los principales nombres de la defensa LGBTQ a través de los videojuegos, GaymerX, también prestó su voz a la causa. En una carta abierta a los jóvenes trans en Texas, la organización publicó una lista de recursos pro-trans en Texas y prometió trabajar para mantenerlos a salvo.
“No vamos a darte una charla superficial de ‘se pone mejor’. Te prometemos que hay personas que están luchando para que sea mejor para ti, ahora mismo. Les pedimos que aguanten mientras luchamos contra esto y cosas por el estilo”, decía la carta. “Queremos que sepa que muchos de nosotros que ya estamos en trabajos que se supone que deben protegerlos tenemos la intención de seguir haciendo precisamente eso, a pesar de esta orden. Estamos pidiendo a los otros adultos en sus comunidades que hagan lo mismo».
Fans de las ostras crudas: Nos temo que tenemos malas noticias. ¿Conoces esa vocecita en la parte de atrás de tu cabeza que susurra «esperemos que comer esta criatura marina probablemente aún viva que pasó su vida filtrando el agua sucia del océano no me va a enfermar de muerte» cada vez que tomas uno? Bueno, es posible que desee…
Anoche John Mulaney presentó Sábado noche en directo por primera vez desde el 31 de octubre de 2020, un episodio de Halloween con los Strokes que se transmitió en vivo solo unas semanas antes de la temporada de rehabilitación de Mulaney, muy cubierta. Desde entonces, el comediante se ha convertido quizás en la celebridad menos famosa en convertirse en una figura habitual en las revistas de chismes, y la prensa analiza su vida privada tanto como la de Roseanne Barr a principios de los 90. Claramente, todo eso sería un forraje interesante para el stand-up de Mulaney y, efectivamente, su programa From Scratch actual profundiza en su vida personal de una manera que su comedia generalmente no lo ha hecho antes.
En el monólogo de anoche, Mulaney interpretó unos siete minutos de su última presentación y no excluyó las cosas difíciles. Habló sobre su intervención, cómo se siente borrar y bloquear los números de teléfono de sus distribuidores, y también su alegría por ser un nuevo padre. Mulaney sigue tan afable como siempre, utilizando sus problemas personales como un montaje práctico para las bromas y no para la simpatía o el melodrama. Si eres fanático del stand-up de Mulaney, deberías ver esto, incluso si, comprensiblemente, tratas de evitarlo. SNL. Compruébalo a continuación.
No sorprende que estemos muy emocionados por el próximo álbum de Scott Hardware. Balada de un Tryhard después de sus primeros tres sencillos impresionantes, incluidos «Watersnake» y «Love Through The Trees», que se incluyeron entre PastasLas mejores selecciones de canciones nuevas de sus respectivas semanas de lanzamiento. Antes del lanzamiento del álbum este viernes 4 de marzo (a través de Telephone Explosion), Hardware ha compartido su último sencillo y la canción de cierre del disco, «Underdog», así como un video de la canción dirigida por Shelby Fenlon.
Retomando justo donde quedaron los sencillos anteriores del artista, “Underdog” comienza como una balada de piano encantadora y discreta, pero rápidamente se convierte en algo mucho más complicado. Las exuberantes cuerdas, el saxofón y los coros resonantes se frotan contra los duros golpes de percusión y los silbidos, esquivando lo que inicialmente se esperaba. «Estoy respirando profundamente mientras saludo a las estrellas / ¿Dejé una marca?» El hardware canta sobre la banda sonora con un baile lento y mareado que te despierta en ráfagas repentinas con la misma frecuencia que te hace desmayarte. El video captura toda la calidez granulada de la canción con su escena de club nocturno suavemente iluminada, pero mantiene suficientes cortes rápidos y temblores caseros en la edición final para que coincida con la letra tentativa.
El álbum, descrito en un comunicado de prensa como «una reimaginación del contemporáneo adulto experimental que modifica los límites del rock Y2K y el rock suave con curiosidad y aprecio», fue grabado en España e inspirado en la experiencia de «vivir entre emociones». “Underdog” desarrolla aún más la imagen completa de lo que podemos esperar del disco al proporcionar canciones inmediatas con suficientes florituras fuera del campo para crear algo que es completamente único en la visión de Hardware.
Puede ver el video de «Underdog» a continuación y reservarlo Balada de un Tryhard aquí.
Si eres el tipo de persona que se desplaza rápidamente por las fotos de niños cursis en Instagram, entonces quizás quieras sintonizar la nueva serie limitada de comedia de terror de HBO. El bebé el 24 de abril.
Michelle De Swarte (vista en la serie de corta duración de Netflix La duquesa) interpreta a Natasha, de 38 años, una mujer menos que emocionada por la transición de sus amigos a la paternidad. Su vida se convierte en un infierno cuando un bebé aparece de repente un día y le exige que lo cuide. El tráiler lanzado hoy alude a algunas consecuencias mortales cuando Natasha intenta deshacerse del niño no deseado. En una sociedad tan empeñada en deificar la maternidad, El bebé creadores Siân Robins-Grace (productor de Educación sexual) y Lucy Gaymer le dan la vuelta al guión y examinan el lado más oscuro de la paternidad.
Otros personajes incluyen a la Sra. Eaves (Amira Ghazalla, vista en La sección de ritmo y fila de carnaval), una mujer de 70 años que ha vivido en su automóvil durante décadas y parece misteriosamente conectada con el Bebé, y la hermana pequeña de Natasha, Bobbi (Amber Grappy), una maga de niños que anhela ser madre.
Los padres de Natasha son interpretados por Patrice Naiambana (Espectro) y Sinéad Cusack (marcela, Norte Sur), el último de los cuales se ve bastante culto en el tráiler. El reparto lo completa Shvorne Marks (Empeño) como Mags, Isy Suttie (espectáculo de peep) como Rita, Tanya Reynolds (Lily obsesionada con los extraterrestres de Educación sexual) como Helen, Seyan Sarvan (Es un pecado) como la joven Sra. Eaves, Karl Davies (Chernóbil) como el joven Jack y Divian Ladwa (León) como Fooze.
El bebé está dirigida por Nicole Kassell (vigilantes, Los americanos), Stacey Gregg (Aquí antes), Faraz Shariat (Sin resentimientos), y Ella Jones (volver a la vida). Los escritores incluyen a la creadora Robins-Grace, Susan Soon He Stanton (Sucesiónen particular los excelentes «Conserjes jubilados de Idaho»), Kara Smith, Anchuli Felicia King y Sophie Goodhart (Educación sexual).
La serie limitada, producida por SISTER y Proverbial Pictures y coproducida por Sky, debutará en HBO el 24 de abril a las 10:30 p. m. EST/PST. Mira el espeluznante avance de El bebé debajo.
La estrella en ascenso Bartees Strange firmó con 4AD y lanzó su primer sencillo nuevo en el sello con sede en Londres, «Heavy Heart», con un video musical dirigido por Missy Dabice de Mannequin Pussy. Un comunicado de prensa se refiere a la nueva pista como el «primer indicio de nueva música en dos años» de Strange, lo que sugiere que el seguimiento de su álbum debut de 2020 Vivir para siempre está en camino.
Coproducida por el propio Strange con Chris Connors, «Heavy Heart» es una elegante pista de rock de guitarra que encuentra a Strange lidiando con sentimientos contradictorios, recordando sus «razones para tener corazones pesados» solo para darse cuenta: «Entonces recuerdo que confío demasiado en / Mi corazón pesado «. Los tambores propulsores, las guitarras resonantes e incluso los cuernos de celebración le dan a la pista una energía incontenible, como si animaran los esfuerzos líricos de Strange por relegar su dolor al pasado. El citado comunicador desempaca ese dolor de la siguiente manera:
En la nueva canción «Heavy Heart», Bartees deja de lado la culpa que ha sentido durante años; culpa por los sacrificios de su padre para construir un futuro mejor para su familia; culpa por el reciente fallecimiento de su abuelo; culpa por el tiempo que pasa de gira y lejos de su pareja; culpa por experimentar el éxito mientras todos los demás en su vida sufrían después del lanzamiento de Live Forever durante el primer año de la pandemia. Renunciar a esos sentimientos Bartees espera avanzar hacia un futuro optimista, celebrando las victorias incluso cuando la vida puede ser pesada y dura.
«Heavy Heart» es el primer material nuevo de Strange desde el único «Weights» de septiembre de 2021, que compartió como parte de Vivir para siemprela edición de lujo de . Elogiamos el álbum original como uno de los mejores de 2020 y a Strange como uno de los mejores artistas nuevos de ese año.
Strange está de gira por América del Norte apoyando Car Seat Headrest desde mediados de marzo hasta mediados de mayo, con una carrera como cabeza de cartel recientemente reprogramada en la UE / Reino Unido programada para julio. Las entradas salen a la venta este viernes 4 de marzo a las 10 a. m. hora local. Más información aquí.
Mire el video «Heavy Heart» a continuación y vea las fechas de la gira 2022 de Strange más abajo.
Fechas de la gira de Bartees Strange:
marzo
16 – SAN PABLO, MN @ Palace Theatre * 17 – MILWAUKEE, WI @ Teatro Pabst * 18 – CHICAGO, IL @ Teatro Vic * 19 – CHICAGO, IL @ Teatro Vic * 20 – DETROIT, MI @ Teatro Majestic * 22 – TORONTO, ON @ The Danforth Music Hall * 23 – TORONTO, ON @ The Danforth Music Hall * 25 – NORTH ADAMS, MA @ Mass MOCA * 26 – BOSTON, MA @ House Of Blues Boston * 27 – PORTLAND, ME @ Teatro Estatal * 29 – BROOKLYN, NY @ Brooklyn Steel * 30 – BROOKLYN, NY @ Brooklyn Steel * 31 – BROOKLYN, NY @ Brooklyn Steel *
abril
01 – FILADELFIA, PA @ Franklin Music Hall * 02 – WASHINGTON, DC @ El Himno * 04 – CHARLOTTESVILLE, VA @ Teatro Jefferson * 05 – ASHEVILLE, NC @ La piel de naranja * 07 – RALEIGH, Carolina del Norte @ The Ritz * 08 – COLUMBIA, DC @ El Senado * 09 – ATLANTA, GA @ Tabernáculo * 10 – NASHVILLE, TN @ Brooklyn Bowl Nashville * 22 – SEATTLE, WA @ Teatro Paramount * 23 – PORTLAND, OR @ Teatro Roseland * 24 – EUGENE, CA @ Mcdonald Theatre * 26 – SACRAMENTO, CA @ As de picas * 27 – SAN FRANCISCO, CA @ The Warfield * 29 – SAN DIEGO, CA @ House of Blues San Diego * 30 – LOS ÁNGELES, CA @ The Wiltern *
Mayo
01 – PHOENIX, AZ @ El Van Buren * 04 – AUSTIN, TX @ Stubbs BBQ * 05 – HOUSTON, TX @ White Oak Music Hall * 06 – DALLAS, TX @ Teatro Granada * 07 – CIUDAD DE OKLAHOMA, OK @ Tower Theatre * 08 – KANSAS CITY, MO @ Grinders KC * 10 – DENVER, CO @ Teatro Ogden * 11 – BOULDER, CO @ Teatro Fox * 13 – SALT LAKE CITY, UT @ Kilby Block Party
mes de julio
03 – WERCHTER, BE @ Rock Werchter 2022 04 – COLONIA, DE @ Helios37 05 – HAMBURGO, DE @ Molotow 07 – BERLÍN, DE @ Badehaus 09 – MADRID, ES @ Mad Cool Festival 2022 11 – MÚNICH, DE @ Milla 12 – FRIBURGO, CH @ Festival Les Georges 13 – REES-HALDERN, NL @ Haldern Pop Bar 14 – AMSTERDAM, NL @ Arriba @ Paradiso 16 – LEEDS, GB @ Sala comunitaria @ Brudenell Social Club 17 – MANCHESTER, GB @ Night & Day Café 19 – CARDIFF, GB @ Clwb Ifor Bach 20 – BRIGHTON, GB @ Patrones 21 – LONDRES, GB @ Powerhaus 22 – SUFFOLK, GB @ Latitud Festival
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