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Admitelo. Puede que seas un poco (o mucho) controlador. Si hiciste clic en este titular, tienes una sospecha furtiva, o una certeza profunda, de que posiblemente (¿probablemente?) seas culpable de tratar de controlar la mierda de todo lo que puedes.
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Antes del lanzamiento de su próximo álbum Objetos clásicos Este viernes 11 de marzo, la música y novelista noruega Jenny Hval ha compartido el último sencillo del disco, el aireado y reflexivo «Freedom». La pista llega con un video dirigido por Hval, Annie Bielski y Jenny Berger Myhre, quienes también colaboraron con Hval en las imágenes de la anterior. Objetos clásicos sencillo «Año del amor».
Mientras que los sencillos anteriores «Jupiter» y «Year Of Love» se quemaron lentamente, convirtiéndose en obras pop delicadamente estratificadas a medida que llegaban al final de sus tiempos de ejecución, «Freedom» solo se da dos minutos y 16 segundos para lograr lo mismo, y lo hace. con gracia. Si los sencillos anteriores fueron la acumulación que llevó a Hval a tirar una piedra gigante en un estanque, «Freedom» son las ondas de agua que bañan la piedra después, mientras Hval reflexiona sobre el tema principal y su definición cuestionable en este punto tenso. a tiempo. «Allá afuera está el mundo / donde estás amenazando la vida / de individuos frágiles cuando te mueves en el lodo. / Mira a los pájaros, / a las multitudes que se han dispersado / en el aire herido que llamamos libertad”, canta, dejando que su voz melosa flote hasta lo alto y arrastrándonos con ella, abriéndonos los ojos a lo que es un concepto reimaginado. de la libertad podría parecer.
Hval habló sobre el significado de la canción y cómo sirve para limpiar el paladar durante el resto del disco en un comunicado:
No sé qué es la libertad. Esta canción tampoco. Las letras son grandilocuentes y tontas, como si estuvieran escritas por un generador de canciones folklóricas políticas. No obstante, la canción era necesaria en mi disco: necesitaba algo breve y dulce después de una serie de largas reflexiones en capas.
Me imagino que se canta en un tribunal o en el parlamento cuando el debate se vuelve demasiado acalorado y todos necesitan un descanso. En este momento imaginado, todos cantan al unísono.
Esta es la única forma en que puedo describir “Freedom”, como una especie de momento performativo que rompe la estructura, el lenguaje y la ambivalencia del resto del disco. Por sí solo, parece extrañamente claro y puro. Realmente no puedo defenderlo. O tal vez soy yo mismo a quien no puedo defender. La canción es necesaria. Simplemente me recuerda el hecho de que no lo soy.
Hval está programado para comenzar una gira europea este viernes, comenzando en Oslo y terminando en Nantes, Francia, en abril. También realizará una gira por América del Norte el mes siguiente, comenzando en Boston el 25 de mayo y terminando en Los Ángeles el 25 de mayo.
Mira el video de «Libertad» a continuación. Puedes preordenar Objetos clásicos aquí.
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Spiritualized, la aclamada banda de rock espacial, inicialmente estaba lista para lanzar su último álbum. Todo era hermoso en febrero a través de Fat Possum Records. Hay una nueva fecha de lanzamiento fijada para el 22 de abril, y la espera se hace menos dolorosa con su nuevo sencillo “The Mainline Song”, que llega con otro video dirigido por J Spaceman.
Notado en los materiales de prensa como parcialmente inspirado en las protestas de 2020, “The Mainline Song” es una grabación lenta atmosférica, y la naturaleza propulsora de la canción se lleva a casa con una campana de tren que se transforma en la melodía. Los sonidos duros del tren dan paso a melodías corales y capas dinámicas de campanas centelleantes y guitarras atmosféricas, que recuerdan a la espiritualidad vintage. El video que lo acompaña presenta imágenes de un tren que avanza a toda velocidad por las vías de un destino al siguiente, lleno de un significado infinito.
A continuación, escuche “The Mainline Song” y reserve Todo era hermoso aquí.
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Tras el muy esperado regreso de Florence + The Machine con «King», Florence Welch y compañía han hecho un trabajo rápido al compartir «Heaven Is Here», otro nuevo sencillo de su próximo álbum aún sin anunciar. El grito de batalla percusivo y ritualista de una pista llega con otro video dirigido por Autumn de Wilde y con coreografía de Ryan Heffington.
Con letras de confrontación e instrumentación de repuesto de «King», «Heaven Is Here» ve la voz elástica de Welch proporcionar una cantidad sustancial de la pista de acompañamiento, dejando que los gritos y gruñidos bailen entre aplausos y golpes de timbales, todos advirtiendo cualquier cosa que se interponga en el camino de lo que ella quiere. La letra que lo acompaña se lee más como un encantamiento que como una canción, exorcizando a cualquier demonio que se esconda entre líneas: «Fui al agua, bebí cada gota / Convertiré tu mar en un desierto». A pesar del frente agresivo, Welch da la impresión de que la ceremonia derivada de su pluma no será suficiente para salvarla. «Y cada canción que escribí / Se convirtió en una cuerda de escape / Atada alrededor de mi cuello / Para llevarme al cielo», susurra antes de que la canción termine con un golpe de batería abrupto que imita el chasquido de un cuello, tal vez sacrificando el suyo propio para poder hacerlo. crear.
“’Heaven Is Here’ fue la primera canción que escribí encerrada después de un período prolongado de no poder ir al estudio”, dijo Welch sobre su proceso de escritura de la canción. “Quería hacer algo monstruoso. Y este clamor de alegría, furia y dolor fue lo primero que salió. Con los estudios de baile también cerrados, era mi sueño algún día crear coreografías con él. Así que es una de las primeras piezas musicales que he hecho específicamente con la danza contemporánea en mente». En el video, Welch hace realidad su visión original, con un grupo de bailarines acreditados como «Lace Monsters» actuando con ella.
Mira el video de «Heaven Is Here» a continuación.
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Coge tus superescopetas y prepárate para disparar a algunos demonios: el juego de disparos en primera persona pionero de 1994 DOOM II ha vuelto de entre los muertos.
El co-creador de la serie, John Romero, ha lanzado un nuevo nivel, acertadamente llamado One Humanity, en su sitio web en un esfuerzo por recaudar dinero para apoyar a la gente de Ucrania. El nivel también marca la primera incorporación de Romero al juego desde su lanzamiento hace 28 años.
Según el sitio web de Romero, el 100% de los fondos de la compra se destinarán a «los esfuerzos humanitarios de la Cruz Roja y el Fondo Central de Respuesta a Emergencias de la ONU». Actualmente se vende por 5€, o unos $5,50 USD.
Enfatizó en Twitter que «ingresos = ganancias».
La crisis dentro de Ucrania ha enviado a muchas empresas a luchar para ayudar a los necesitados mientras denuncian a Rusia. El gigante de la transmisión Netflix retiró recientemente el soporte de sus servicios rusos, mientras que Apple (entre otros) dejó de vender iPhones.
En el ámbito de los videojuegos, el desarrollador ucraniano GSC Game World ha retrasado su próximo juego. ACOSADOR 2 dos. Mientras tanto, EA ha eliminado todos los equipos rusos (y algunos bielorrusos) de los juegos actuales de las series FIFA y NHL.
El viceprimer ministro de Ucrania, Mykhailo Fedorov, ha pedido a Xbox y Playstation que “bloqueen todas las cuentas rusas y bielorrusas, detengan temporalmente la participación de equipos y jugadores rusos y bielorrusos en todos los eventos internacionales de deportes electrónicos.
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Todos y sus perros saben quién es la cantante y compositora Phoebe Bridgers en este momento, especialmente después del lanzamiento de su aclamado segundo álbum. Castigador en 2020. Ahora, tendrá muchas oportunidades de verla en vivo esta primavera y verano mientras se prepara para realizar extensas giras por América del Norte y la UE / Reino Unido, comenzando la primera en Phoenix el 13 de abril y concluyendo con un set. en el festival This Ain’t No Picnic en Los Ángeles el 28 de agosto.
Bridgers, quien recientemente recibió Cartelera‘s 2022 Women in Music Trailblazer Award y anunció el lanzamiento de su propio programa de radio, La radio de fábrica más tristeen Sirius XMU, planea donar $ 1 de cada Tour de reunión boleto para el Fondo Mariposa. La organización con sede en Albuquerque, Nuevo México, ayuda a pagar a las personas indocumentadas que intentan obtener servicios de salud reproductiva, incluido el aborto.
El registro de fan verificado de Ticketmaster está abierto hoy (7 de marzo) y cierra el martes 8 de marzo a las 12 p. m. ET. La preventa oficial comienza el jueves 10 de marzo a las 12:00 hora local. Los fanáticos pueden registrarse para la preventa aquí.
Puede volver a ver la interpretación de Bridgers de «Motion Sickness» de su visita a Pastas Studios NYC en 2017 a continuación, y siga desplazándose para obtener una lista completa de las fechas de la gira de 2022.
abril
13 – Phoenix, AZ @ Teatro Federal de Arizona
15 – Indio, CA @ Coachella
22 – Indio, CA @ Coachella
Mayo
13 – Las Vegas, NV @ El amplificador en Craig Ranch
14 – Salt Lake City, UT @ Kilby Block Party
17 – Morrison, CO @ Anfiteatro Red Rocks
19 – Dallas, TX @ The Pavilion en Toyota Music Factory
20 – Austin, TX @ Anfiteatro Moody en Waterloo Park
21 – Houston, TX @ The Lawn at White Oak Music Hall
22 – Gulf Shores, AL @ Hangout Fest
24 – Tampa, FL @ El Club Cubano
25 – San Agustín, FL @ Anfiteatro de San Agustín
27 – Atlanta, GA @ Anfiteatro Cadence Bank en Chastain Park
28 – Louisville, KY @ Festival de Forecastle
31 – Kansas City, MO @ Teatro Starlight
junio
01 – Omaha, NE @ La sala de espera al aire libre
03 – Milwaukee, WI @ Pabellón BMO Harris
04 – Chicago, IL @ Huntington Bank Pavilion en Northerly Island –
07 – Toronto, ON @ RBC Echo Beach
08 – Montreal, QC @ MTelus
09 – Portland, ME @ Thompson’s Point
11 – Washington, DC @ El himno
12 – Washington, DC @ El himno
13 – Asbury Park, NJ @ Escenario de verano de Stone Pony
15 – Brooklyn, NY @ BRIC ¡Celebra Brooklyn! Festival en Prospect Park Bandshell
20 – Dublín, Irlanda @ Fairview Park
22 – Glasgow, Reino Unido @ Barrowland
24-25 – Somerset, Reino Unido @ Glastonbury
26 – Birmingham, Reino Unido @ O2 Academy
30 – Roskilde, DK @ Festival de Roskilde
mes de julio
02 – Werchter, BE @ Rock Werchter Festival
03 – Ewijk, NL @ Festival Abajo de la madriguera del conejo
05 – Milán, IT @ Carroponte
07 – Bilbao, ES @ Bilbao BBK Festival
08 – Madrid, ES @ Mad Cool Festival
09 – Lisboa, PT @ NOS Alive Festival
14 – Ostrava, CZ @ Colores de Ostrava
17 – París, FR @ Lollapalooza París
22 – Suffolk, Reino Unido @ Latitude Festival
23 – Mánchester, Reino Unido @ O2 Apollo
26 – Londres, Reino Unido @ O2 Academy Brixton
agosto
07 – Saint Charles, IA @ Hinterland
18 – Spokane, WA @ Pabellón de Spokane
20 – Vancouver, BC @ Teatro Orpheum
23 – Redmond, WA @ Parque Marymoor
25 – Troudale, OR @ Anfiteatro Edgefield
27 – Paso Robles, CA @ Anfiteatro Viña Robles
28 – Los Ángeles, CA @ Esto no es un picnic
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Good Looks, el cuarteto de Austin, ha compartido la canción principal de su próximo álbum debut. año fastidioso, disponible el 8 de abril en Keeled Scales. El tercer sencillo del disco después de «Almost Automatic» y «Vision Boards», «Bummer Year» encuentra a la banda ralentizando su folk-rock y embelleciéndolo, con el líder Tyler Jordan reflexionando sobre la división política (y financiera) estadounidense y los premios. la humanidad compartida debajo de todo: “No importa por quién vote, conservador o liberal / A través de montones de maldito dinero, su voz no suena”, advierte.
“No podía conciliar cómo estas personas que sabía que eran amables, cariñosas y buenas podían ser arrastradas por el movimiento neofascista de Donald Trump”, recuerda Jordan en un comunicado. «Aquí estaba yo, profundamente triste, en parte porque Donald Trump acababa de ser elegido presidente y anhelaba el tipo de apoyo y amistad que estas personas me habían ofrecido en mi adolescencia».
“En última instancia, a lo que llegué es a un fracaso de las instituciones de izquierda y de la clase trabajadora por no poder ganarse a suficientes personas para su causa. Si va a haber un cambio positivo y sustantivo en este país, será necesario convencer a una gran parte de la clase trabajadora mostrándoles dónde están realmente sus intereses”, continúa Jordan. “Tanta ‘acción política’ en este momento se trata de avergonzar y mojar a la gente a través de las redes sociales, pero la tarea en cuestión es en realidad conocer a la gente donde están y traerlos al redil. Esta canción torpemente intenta cerrar esa brecha. Y como la mayoría de mis canciones, quién sabe si cambiará algo o ganará a alguien, pero me hizo sentir mejor».
Good Looks, Jordan (guitarra rítmica, voz principal), Jake Ames (guitarra), Robert Cherry (bajo) y Phillip Dunne (batería), realizarán una serie de exhibiciones en el SXSW de la próxima semana, con un puñado de actuaciones en Texas a continuación. , incluido un espectáculo de lanzamiento de discos en Austin’s en el Hotel Vegas.
Escuche “Bummer Year” y vea las fechas de la gira de Good Looks a continuación.
marzo
13 – Austin, TX @ Hotel Vegas (SXSW)
15 – Austin, TX @ Hotel Vegas (SXSW)
16 – Austin, TX @ Manos ociosas (SXSW)
17 – Austin, TX @ Cheer Up Charlie’s (SXSW)
18 – Austin, TX @ Radio Coffee & Bar (SXSW)
19 – Austin, TX @ Fine Southern Gentlemen (SXSW)
20 – Dropping Springs, TX @ Fases de enfriamiento
abril
08 – Austin, TX @ Hotel Vegas (ESPECTÁCULO DE LANZAMIENTO DEL REGISTRO)
junio
10 – Kerrville, TX @ Festival Folclórico de Kerrville
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Los festivales utilizaron 2021 como un sitio de prueba para nuevos protocolos para garantizar que el público pueda disfrutar de la música en vivo de manera segura. Pitchfork Music Festival, que fue PastasEl primer festival de regreso marcó el regreso a la normalidad. Hoy (8 de marzo), comparten su alineación para 2022 cuando regresan a su casa de Union Park en Chicago por segundo año desde la pandemia.
La alineación apilada incluye a The National, que tocó el primer año del festival, Mitski y The Roots. Otros cabezas de cartel incluyen Spiritualized, Parquet Courts, Japanese Breakfast, Lucy Dacus, Toro y Moi, Earl Sweatshirt y una rara actuación de Noname. La diversa alineación cuenta con actos de todos los géneros.
«La programación de este año es una celebración de la clase indie en ascenso y de aquellos que continúan allanando el camino para la innovación», dijo Puja Patel, editor en jefe de Horca, en una oracion. «Nuestro objetivo era destacar un grupo diverso de artistas que están llevando sus géneros musicales a nuevas alturas, y estoy orgulloso de cómo se unieron».
Los boletos salen a la venta el viernes 11 de marzo a las 10 am CT, con planes de pago disponibles para todos los tipos de boletos.
Vuelva a visitar nuestros retratos del Festival de Música Pitchfork 2021 aquí y siga desplazándose para ver la alineación completa. Puedes encontrar más detalles y comprar boletos aquí.
viernes
El Nacional
Espiritualizado
Canchas de parquet
Golpe de tierra
marca ámbar
alba ricardo
Tkay Maidza
Índigo De Souza
ESPÍRITU DE LA COLMENA
ORTOGRAFÍA
Campamento Cope
wiki
Ethel Caín
cupcakke
sábado
Mitski
desayuno japonés
lucy dacus
Bajo
Bahía Magdalena
Limpieza en seco
Kárate
Era de Hielo
Yeule
Arooj Aftab
el armado
gordito y la pandilla
hidráulico
Jeff Parker y la nueva raza
domingo
Las raices
Toro Y Moi
sudadera conde
Sin nombre
MALO MALO NO BUENO
Cate Le Bon
Tirsa
Xenia Rubiños
Érika de Casier
Reserva de lesiones
CAINA
La lluvia
Sofia Kourtesis
siifu rosa
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Tan salvaje como el próximo A24 Todo en todas partes a la vez parece ser, la banda sonora de la película de ciencia ficción / acción y aventuras dirigida por Daniels está ahí con ella. Solo tome el primer sencillo del álbum complementario, «This Is A Life», disponible ahora en A24 Music, en el que el dúo ultradinámico de David Byrne y Mitski hacen un dueto con el respaldo de Son Lux.
Esta colaboración, aunque llamativa, es la punta de un gran iceberg: The 49-track (!) Todo en todas partes a la vez El álbum, que salió el 8 de abril y cuenta con la música de Son Lux, también cuenta con contribuciones de Randy Newman, André Benjamin de Outkast, Moses Sumney y más.
«Aunque sabíamos desde el momento en que Daniels nos pidió que compusiéramos la música de esta película que nos llevaría en direcciones nuevas e inesperadas, no podíamos haber predicho cuánto aprenderíamos del proyecto», dijo Son Lux en un comunicado sobre el anuncio de la banda sonora. “Lo que surgió fue nuestra empresa más ambiciosa hasta la fecha, más de dos años en desarrollo, lo que resultó en dos horas de música nueva. Fue una oportunidad para nosotros de tocar, de infundir humor en nuestro trabajo y de experimentar desde y más allá de nuestros diversos antecedentes musicales».
Daniel Kwan y Daniel Scheinert, también conocido como Daniels, son más conocidos como los guionistas y directores de Hombre del ejército suizo. Su último es un «sueño de fiebre multiverso» protagonizado por Michelle Yeoh, Stephanie Hsu, Ke Huy Quan, Jenny Slate, Harry Shum Jr., James Hong y Jamie Lee Curtis.
Escuche “This Is a Life” y la sesión Daytrotter 2015 de Mitski a continuación. Encontrarás el completo Todo en todas partes a la vez lista de canciones del álbum más abajo.
Todo en todas partes a la vez Lista de canciones:
Esta es una vida (extendida) ft. Mitski, David Byrne
Retrato de la familia Wang
Muy ocupado
muy ocupado
¿Qué estás pensando?
¡Qué ascensor tan rápido!
Cambie los zapatos a los pies equivocados
Nada podría importar más
Una elección
barra de labios
La riñonera
Jobu Tupaki
el alfaverso
La Misión ft. Nina Moffitt
Pelea de Deirdre
llora waymond
te amo kung-fu
Mi vida sin ti ft. André Benjamín
La historia de Jobu ft. Nina Moffitt
Cita en el estreno
Eres tú… Juju Toobootie ft. Chris Pattishall, Nina Moffitt
Todo Bagel
Estás viviendo lo peor de ti
El cortador de cajas ft. André Benjamín
Enviar todos los puentes disponibles
Lucha de ópera ft. Surrija, yMúsica
Pelea de perros ft. André Benjamín
pelea de baterista
pelea de enchufes
Pinky Fight ft. André Benjamín
He estado viendo ft. Rob Moose, Nina Moffitt
En algún lugar por ahí en todo ese ruido
Jobu lo ve todo
El templo
Evelyn en todas partes
Evelyn todo a la vez
Así es como lucho
En otra vida
Todo simplemente se va
Clair de Lune (Pied au Piano) ft. chris pattishall
Ven a Recuperarte (Lucha de Empatía)
Llegará tu día (lucha de empatía)
Déjame ir
motas de tiempo
Esto es una vida ft. Mitski, David Byrne
Valla ft. moisés sumney
Ahora estamos cocinando ‘ft. Randy Newman
Succionado en un bagel ft. Estefanía Hsu
Te quiero
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A pesar de los muchos triunfos en el camino hacia la igualdad de género, el lugar de trabajo sigue siendo un área desafiante para las mujeres. En el recién publicado estudio Women In The Mix publicado hoy (8 de marzo) por Recording Academy en colaboración con la Universidad Estatal de Arizona y el Berklee College of Music Institute for Creative Entrepreneurship, se exploran las experiencias de las mujeres y las personas de género expansivo en la industria de la música. . Los hallazgos se basaron en datos tomados de un estudio de 2019 realizado por Berklee College of Music, que tomó las respuestas de más de 2000 mujeres.
La información recopilada incluye características demográficas, experiencias laborales, desafíos profesionales, satisfacción laboral y más. Muchos participantes también dieron recomendaciones sobre formas de mejorar las condiciones de trabajo. El estudio fue diseñado para influir en los líderes y defensores de la industria para trabajar hacia un futuro mejor y más inclusivo.
Entre los resultados están:
Subrepresentados y mal pagados
Según lo citado por el estudio Women In The Mix, el informe anual de Annenberg Inclusion Initiative sobre música popular encontró que las mujeres están gravemente subrepresentadas en la industria, representando el 21,6 por ciento de los artistas, el 12,6 por ciento de los compositores y el 2,6 por ciento de los productores sin un aumento significativo.
Además de los hallazgos alarmantes, más de la mitad de los participantes del estudio tienen dos o más trabajos. El treinta y seis por ciento de los encuestados gana menos de $ 40,000 al año, y la mitad de los encuestados se identifican como artistas o creadores de música.
Discriminación
En todas las razas, el 84 por ciento de los encuestados sufrieron discriminación. La mayoría (77 por ciento) de ellos informó haber recibido un trato diferente debido a su género, mientras que más de la mitad sintió que su género afectaba su empleo. El sesenta por ciento de los encuestados dijo que fueron discriminados debido a su edad. Las mujeres de color reportaron el nivel más alto de incomodidad e insatisfacción laboral, y las personas de género expansivo también estaban menos satisfechas que aquellas que se identificaron como mujeres por un margen del 16 por ciento.
Carrera> Paternidad
Aproximadamente uno de cada dos encuestados optó por no tener hijos o tuvo menos de los que deseaba debido a sus carreras. Se encontró una correlación entre el nivel de ingresos y la probabilidad de tener hijos: los encuestados que ganan más de $ 100 000 tienen una probabilidad del 27 % y los que ganan menos de $ 40 000 tienen una probabilidad del 15 %.
Pasantías pagadas
Pasantías hacer ayudar, con el 78 por ciento de los encuestados que realizaron pasantías sintiendo que contribuyeron a su carrera. Sin embargo, estas pasantías a menudo no son remuneradas y pueden no ser factibles para los estudiantes que no tienen antecedentes financieros estables. Los encuestados sugirieron que las pasantías remuneradas serían beneficiosas.
la pasión prevalece
A pesar de estos desafíos, el 78 por ciento de los encuestados se sentía satisfecho con su carrera. Incluso en algunas de las carreras más difíciles, como autónomos e intérpretes, más del 80 por ciento se sintió satisfecho. Entre los menos satisfechos estaban los que trabajaban en la producción de eventos y giras, con un índice de satisfacción del 65 por ciento.
Hay muchos más hallazgos del estudio, incluidos detalles de la metodología de investigación y la demografía de los encuestados. Puede encontrar una versión abreviada aquí o consultar el estudio completo aquí.
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Si ha estado buscando una manera de ayudar a los afectados por la crisis de Ucrania, no busque más allá de comprar algunos videojuegos. No en serio.
Más de 700 desarrolladores han creado un paquete a través de itch.io, un servicio de juegos sin DRM, en un esfuerzo por recaudar fondos para Ucrania. El paquete es una mezcla heterogénea de títulos más pequeños y grandes nombres, incluidos los imperdibles escaladores de montañas. Una caminata corta y Celestial junto con juegos de rompecabezas alucinantes baba eres tu y Super caliente. Eso es solo rascar la superficie; el paquete también incluye libros, juegos de mesa, bandas sonoras y cómics.
El precio de $ 10 es una sugerencia mínima, por lo que le recomendamos que done más dinero si puede pagarlo. La donación promedio actualmente es de $ 14.61.
Ya superado su objetivo inicial de $ 1 millón, el equipo detrás del paquete promete una división 50/50 entre las dos principales organizaciones benéficas: International Medical Corps y Voices of Children.
El Cuerpo Médico Internacional brinda asistencia médica en la región, cobrando un bajo costo de recaudación de fondos (1 %), de modo que el 89 % de las donaciones pueden destinarse a asistencia médica y el 10 % a administración. Mientras tanto, Voices of Children es una organización ucraniana que «ayuda a los niños a sobrellevar los horrores de la guerra, el trastorno de estrés postraumático, la readaptación a la escuela y volver a ser niños». También han estado instalando refugios y ayudando en muchos trabajos improvisados de base.
La mayoría de los juegos del paquete están optimizados para Windows, mientras que aproximadamente la mitad funcionarán con Linux o Mac. El resto están basados en navegador o son compatibles con Android.
Esto está lejos de ser el primer paquete de itch.io por una buena causa; en junio de 2021, se organizó un paquete para recaudar dinero para la ayuda palestina. En el momento de redactar este informe, se han recaudado casi $ 1,4 en ayuda. Puedes comprar el paquete hasta el 18 de marzo.
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Parece que todos los que son alguien ya han sido parte del Oscar y el favorito de taquilla del cineasta Denis Villeneuve. Dunas, o planea serlo en el futuro. Ya que Dunas fue solo la primera parte de una adaptación de dos películas de la clásica serie de ciencia ficción de Frank Herbert, nos quedamos con un gran suspenso y muchos signos de interrogación. Algunas de esas marcas siguieron a frases como «¿Se besarán Timothée Chalamet y Zendaya?» y «¿Cuándo comenzará la yihad?» y «Desierto… ¿poder?» Pero ahora al menos una de esas preguntas, «¿Quién interpretará a la hija del emperador, la princesa Irulan?», tiene una posible respuesta: Florence Pugh.
Según The Hollywood Reporter, el impecable Pugh está dando vueltas al papel en función de algunos factores. La primera es que el guión aún se está escribiendo y ella quiere ver un nuevo borrador, mientras que la otra es que también busca el papel altamente competitivo de Madonna en su película biográfica. Todavía podrían surgir diferencias creativas y de programación, pero el poder estelar de Pugh, Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Stellan Skarsgård, Dave Bautista y Javier Bardem es simplemente… demasiado para manejar.
Irulan fue interpretada por Virginia Madsen en la versión de la propiedad de David Lynch, pero sirve principalmente como narradora de los procedimientos del libro hasta la secuela de Herbert, dunas del Mesías. Aún así, es un papel importante: correr con el Emperador del Universo Conocido, actuar como un actor político clave en las continuas luchas de Paul Atreides: Pugh estaría mordiendo mucho y preparando el escenario para algo más que Duna: Parte 2.
Pero hay mucho en el aire entre ahora y entonces. Esto será algo a tener en cuenta, especialmente para aquellos que saben que Pugh simplemente no se pierde.
Warner Brothers planea lanzar Duna: Parte 2 el 20 de octubre de 2023.
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Horsegirl hive, ensamblar: el trío de rock de Chicago ha anunciado su debut de larga duración, Versiones de Actuación Moderna, disponible el 3 de junio en Matador Records, y compartió el video de su sencillo principal y tema de apertura, «Anti-glory». Horsegirl apoyará su próximo álbum en una gira de verano recientemente anunciada, comenzando con un espectáculo de lanzamiento de discos en su ciudad natal.
Penelope Lowenstein (guitarra, voz), Nora Cheng (guitarra, voz) y Gigi Reece (batería) son mejores amigas que se conocieron a través de los programas de arte para jóvenes de Chicago: Cheng y Reece son estudiantes de primer año de la universidad y Lowenstein están en el último año de la escuela secundaria, por lo que son «jóvenes». es una palabra clave allí. El trío hace todo colectivamente, compartiendo tareas de diseño de canto, composición de canciones, instrumentos y artes sonoras y visuales. grabaron Versiones de Actuación Moderna en Chicago’s Electrical Audio con John Agnello (Kurt Vile, The Breeders, Dinosaur Jr.), diciendo sobre el LP: «Es nuestro álbum debut básico en una institución de Chicago con un productor que sentimos que realmente respetó lo que estábamos tratando de hacer.»
Si «Anti-glory» es algo por lo que pasar, «bare-bones» puede ser un marco engañosamente modesto de lo que Horsegirl tiene bajo la manga. La producción de la banda hasta este punto, incluido su EP destacado de 2020 Escena de baile de salón, etcétera (lo mejor de Horsegirl) y su único «Billy» de 2021, se ha inclinado hacia el shoegaze retro y sin onda, pero «Anti-glory» golpea de manera diferente. Sobre la percusión contundente de Reece, Cheng y Lowenstein intercambian riffs duros y voces punto/contrapunto, como si estuvieran cantando dos canciones paralelas. Las densas letras de Cheng evocan ansiedad («Alimentar a un enemigo hasta que se encuentre»), mientras que las de Lowenstein son como el canto de sirena del nihilismo («Baila / Conmigo, por favor / Si es negro / Se vuelve azul / Bueno, no hay nada que pueda hacer»). Las dos mentes de la canción se vuelven una en sus estribillos dance-punk staccato, con Cheng y Lowenstein ordenándonos bailar mientras Reece golpea el bombo.
“Escribimos ‘Anti-glory’ casi por accidente, mientras jugábamos con una vieja canción durante el ensayo. La canción encajó de inmediato y, mirando hacia atrás, no tenemos idea de cómo la escribimos”, explica la banda en un comunicado. «Como siempre, esta canción y álbum son para Chicago, nuestros amigos, las bandas de nuestros amigos, todos los que pueden tocar la guitarra y todos los que no pueden tocar la guitarra».
La gira de verano de Horsegirl llega a la UE, el Reino Unido y América del Norte, e incluye sus primeros espectáculos en muchas de las ciudades de EE. UU. que visitarán. Su carrera comienza con su espectáculo de lanzamiento de discos en el Thalia Hall de Chicago el 5 de junio. Las entradas para los espectáculos recién anunciados saldrán a la venta el viernes 11 de marzo a las 10 am hora local.
Mire el video «Anti-glory» (dirigido por Erin Vassilopoulos) a continuación, y encuentre los detalles del álbum de Horsegirl y las fechas de su gira más abajo: los nuevos espectáculos están en negrita.
Versiones de Actuación Moderna Arte:
![Horsegirl-VoMP-Art.jpg](["https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2022/03/08/Horsegirl-VoMP-Art.jpg"])
Versiones de Actuación Moderna Lista de canciones digitales:
01. Anti-gloria
02. Hermosa canción
03. Vive y Esquía
04. Pantano Pantano 1
05. Transformación Dirtbag (todavía sucio)
06. La caída de Horsegirl
07. Electrolocalización 2
08. Opción 8
09. Mundo de ollas y sartenes
10. La guitarra está muerta 3
11. Homenaje a Birdnoculars
12. Billy
Versiones de Actuación Moderna Lista de canciones físicas:
01. Electrolocalización 1
02. Anti-gloria
03. Hermosa canción
04. Vive y esquia
05. Pantano Pantano 2
06. Transformación Dirtbag (todavía sucio)
07. La caída de Horsegirl
08. Opción 8
09. Mundo de ollas y sartenes
10. La guitarra está muerta 3
11. Homenaje a Birdnoculars
12. Billy
marzo
16 – Austin, TX @ SXSW – FLOODfest @ Mohawk @ 2:00 p. m.
16 – Austin, TX @ SXSW – Festival de Roskilde @ Cheer Up Charlie’s @ 10:00 p. m.
17 – Austin, TX @ SXSW – SX San José @ Hotel San José
17 – Austin, TX @ SXSW – Gorila vs. Oso x Luminelle @ Seven Grand @ 11:15 pm
19 – Filadelfia, PA @ PhilaMOCA
20 – Washington, DC @ DC9
22 – Brooklyn, Nueva York @ Market Hotel
Mayo
29 – Allston, MA @ Boston Calling Festival
junio
05 – Chicago, IL @ Thalia Hall (ESPECTÁCULO DE LANZAMIENTO DEL REGISTRO) ^
10 – Giessen, DE @ Stadt ohne Meer
12 – Mannheim, DE @ Maifield Derby
16 – Amberes, BE @ Trix Bar
17 – París, FR @ Pop Up Du Label
19 – Londres, Reino Unido @ Paper Dress Vintage (ESPECTÁCULO TEMPRANO)
19 – Londres, Reino Unido @ Paper Dress Vintage (LATE SHOW)
21 – Manchester, Reino Unido @ YES (sótano)
22 – Londres, Reino Unido @ Bermondsey Social Club
26 – Bristol, Reino Unido @ Rough Trade Bristol
28 – Colonia, DE @ Bumann & Sohn
29 – Berlín, DE @ Monarch
mes de julio
01 – Dinamarca, DE @ Roskilde Festival 2022
02 – Hamburgo, DE @ Molotow Arriba
15 – Vancouver, BC @ Wise Hall *
16 – Seattle, WA @ Neumos *
17 – Portland, Oregón @ Polaris Hall *
19 – San Francisco, CA @ Parada de rickshaw
21 – Los Ángeles, CA @ Zebulon *
22 – Los Ángeles, CA @ The Echo *
23 – Santa Ana, CA @ Salón Constelación *
26 – Minneapolis, MN @ Fine Line *
27 – Madison, WI @ High Noon Saloon *
30-31 – Detroit, MI @ Mo Pop Festival
agosto
02 – Columbus, OH @ Rumba Café *
03 – Cleveland, OH @ tienda Grog *
05 – Toronto, ON @ Velvet Underground *
06 – Montreal, QC @ Petit Campus *
(^ con salvavidas, Friko, oficina de correos de invierno)
(* con maniquí)
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Girl Talk (también conocido como Greg Gillis), el famoso DJ conocido por sus vertiginosas selecciones de muestras unidas en alegres collages de sonido, finalmente regresa con su primer álbum nuevo desde 2010. Todo el dia y 2014 tobillos rotos EP. Prensa de cancha completa, que saldrá el 8 de abril a través de Asylum / Taylor Gang, es un álbum colaborativo con Wiz Khalifa, Big KRIT y Smoke DZA. Esta será la primera colaboración del grupo desde el sencillo «Santos House Party» de Smoke DZA de 2020, que también contó con Curren $ y.
Gillis siempre ha tenido afinidad por probar el hip-hop en su trabajo y, a lo largo de los años, ha colaborado con Freeway, Bas, Young Nudy, Waka Flocka Flame, T-Pain y más. Sus puntos fuertes brillan en el nuevo sencillo «Put You On», una colorida introducción al DJ y su química magnética con los raperos. La canción comienza con impactantes hi-hats mientras Khalifa se desliza alegremente con su flujo relajado y ahumado, dando paso a cuerdas conmovedoras en las que Big KRIT y Smoke DZA flexionan su destreza. Los tres raperos se turnan para escupir referencias culturales a sus respectivas partes del país, uniéndose en armonía sobre la producción ajustada de Gillis.
Según materiales de prensa, Prensa de cancha completa floreció en 2017 cuando Gillis estaba trabajando con cada rapero individualmente. A pesar de trabajar con ellos individualmente para sus respectivos proyectos, su deseo de colaboración finalmente los llevó a todos juntos al estudio. “Todos estos muchachos se conocen desde hace más de 10 años, por lo que fue una gran energía en la sala”, dijo Gillis. “Quería tener un entorno en el que pudieran hacer lo que mejor saben hacer; prueba un montón de ideas diferentes y diviértete con ellas». A lo largo de las 10 pistas del álbum, cada rapero puede brillar juntos o solos. El equipo original de “Santos House Party” también se reúne en el cierre del álbum “Everyday”, que le da la bienvenida a Curren $ y una vez más.
Conocido por su combinación ecléctica de muestras que van desde Simon y Garfunkel hasta Rihanna, la habilidad de Gillis para reunir a colaboradores se remonta a su oído para las mezclas:
Con cualquier muestra o ritmo en particular, generalmente tengo una idea clara de lo que me gustaría hacer con él. Pero cuando se trabaja con otras personas, puede ir a otro lugar por completo. A veces me cuesta deshacerme de lo que originalmente tenía en mente. Creo que eso se debe en parte a que pasé tantos años trabajando solo, en completo control de cada detalle. Es a la vez emocionante y desafiante ser impulsado creativamente, y en las mejores situaciones, te encuentras disfrutando las ideas de otra persona más de lo que habías planeado originalmente.
A continuación, mire el video de «Put You On» y siga desplazándose para obtener detalles completos de Prensa de cancha completa.
Prensa de cancha completa Obra de arte:
![GT_Wiz_KRIT_DZA_AlbumArt.jpg](["https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/assets_c/2022/03/GT_Wiz_KRIT_DZA_AlbumArt-thumb-400x400-1361719.jpg"])
Prensa de cancha completa Lista de canciones:
1. Alucinante
2. Ponerte
3. Temporada (Fumar DZA)
4. Cómo transcurre la historia (Big KRIT, Wiz Khalifa)
5. Nada de solteros
6. Listo para el amor (Wiz Khalifa)
7. La venganza de lo genial (Big KRIT, Smoke DZA)
8. No es divertido
9. Fly The Coop (Gran KRIT)
10. Todos los días (hazaña. Curren $ y)
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En su papel más autorreflexivo desde Adaptación.Nicolas Cage se interpretará a sí mismo en El peso insoportable del talento masivo, la última película del director Tom Gormican. En parte acción, en parte comedia y completamente sin jaula, El peso insoportable del talento masivo promete traer risas y emociones por igual a los cines esta primavera.
El nuevo tráiler de la banda roja muestra a Nic Cage apoyándose por completo en el papel de sí mismo mientras navega por un paisaje cambiante de Hollywood que lo valora más como una figura «memificada» que como actor. Pedro Pascal coprotagoniza como un súper fanático y multimillonario de Cage que le ofrece a Cage $ 1 millón para que aparezca en su cumpleaños.
«¡Es el concierto más fácil de todos, juegas tú mismo!» El agente de Cage, interpretado por Neil Patrick Harris, bromea. Pero en el mundo de los ultraricos, nada es lo que parece, y Cage rápidamente se ve envuelto en un complot del gobierno de EE. UU. para acabar con su nuevo amigo multimillonario. Tiffany Haddish e Ike Barinholtz interpretan a los agentes del gobierno a cargo de meter a Cage en su complot.
Cage se retrata deliciosamente a sí mismo como un fanfarrón ensimismado y una cálida y querida figura del cine de acción/comedia. Y sí, declara (en voz alta) que es Nic Fucking Cage. El peso insoportable del talento masivo aterriza en los cines el 22 de abril de 2022.
Mira el nuevo tráiler de la banda roja aquí:
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Recién salido del éxito de taquilla de el batman, HBO Max ha anunciado una serie limitada protagonizada por Colin Farrell como The Penguin. (Con El pingüino sirviendo como su título de trabajo)
Según un comunicado de prensa, el drama «se expandirá sobre el mundo que el cineasta Matt Reeves ha creado para el éxito mundial de taquilla de Warner Bros. Pictures». el batman y se centra en el personaje interpretado por Farrell en la película». Reeves está listo para producir la serie junto a Farrell y Dylan Clark, con Lauren LeFranc también como productora ejecutiva y showrunner.
“Colin explotó fuera de la pantalla como el Pingüino en el batman,”, dijo Reeves en un comunicado, “y tener la oportunidad de explorar a fondo la vida interior de ese personaje en HBO Max es una emoción absoluta. Dylan y yo estamos muy emocionados de trabajar con Lauren para continuar la historia de Oz mientras él toma violentamente el poder en Ciudad Gótica».
“El mundo que Matt Reeves creó para el batman es uno que merece una mirada más profunda a través de los ojos de Oswald Cobblepot». Farrell agregó: “No podría estar más entusiasmado por continuar con esta exploración de Oz a medida que sube a través de las filas oscuras para convertirse en El Pingüino. Será bueno traerlo de vuelta a las calles de Gotham por un poco de locura y un poco de caos».
Kathryn Porter es pasante de TV para la revista Paste. puedes encontrarla @kaechops en Twitter
Para conocer las últimas noticias, reseñas, listas y características de TV, siga @Paste_TV.
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Prime Video ha lanzado el primer tráiler de su nuevo thriller occidental, rango exterior.
Protagonizada por Josh Brolin, la serie sigue a una familia en la zona rural de Wyoming cuando la agitación sobrenatural comienza a desbordarse en su pequeño pueblo.
Como se indica en un comunicado de prensa, la temporada de ocho episodios “se centra en Royal Abbott (Josh Brolin), un ranchero que lucha por su tierra y su familia, quien descubre un misterio insondable al borde del desierto de Wyoming. Una emocionante saga familiar del Oeste con toques de humor irónico y misterio sobrenatural.rango exterior examina cómo lidiamos con lo desconocido. Al comienzo de la serie, los Abbott se enfrentan a la desaparición de su nuera Rebecca. Se ven empujados aún más al borde cuando los Tillerson (los llamativos propietarios del rancho vecino con fines de lucro) hacen una jugada por su tierra. Una muerte prematura en la comunidad desencadena una cadena de eventos llenos de tensión, y los problemas relacionados con el suelo aparentemente de un pueblo pequeño llegan a un punto crítico con la llegada de un misterioso vacío negro en el pasto oeste de los Abbott. Revelaciones salvajes se desarrollan mientras Royal lucha para proteger a su familia; a través de sus ojos, comenzamos a ver cómo el tiempo contiene secretos guardados en el pasado y misterios inquietantes presagiados».
Junto a Brolin, la serie está protagonizada por Imogen Poots, Lili Taylor, Tamara Podemski, Lewis Pullman, Tom Pelphrey, Noah Reid, Shaun Sipos, Isabel Arraiza, Olive Abercrombie y Will Patton.
rango exterior se estrena el 15 de abril en Prime Video con dos nuevos episodios cada semana.
Mira el tráiler a continuación:
Kathryn Porter es pasante de TV para la revista Paste. puedes encontrarla @kaechops en Twitter
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Si su lema para 2022 no es «eliminar los atascos» ahora, podría ser después de ver la alineación del Festival Louder Than Life de Kentucky. Ahora en su segundo año desde que comenzó la pandemia, el festival es más grande que nunca con cuatro días de rock, metal y todo lo demás. El festival se extiende desde septiembre. 22-25 en Louisville, Kentucky en el Highland Festival Grounds.
Entre los cabezas de cartel se encuentran Nine Inch Nails, Slipknot, KISS y The Red Hot Chili Peppers. Actos adicionales incluyen el dúo de comedia y rock Tenacious D, el icono de terror Rob Zombie, Pastas-Amigo the Devil favorito, Alice In Chains, Incubus y muchos otros.
Además de más de cien actos, Louder Than Life también tiene una amplia selección de whisky, bourbon, licores y cervezas artesanales. La vibrante cultura gastronómica y de bebidas de la ciudad se destaca durante los cuatro días. Los poseedores de boletos también tienen la opción de acampar en el festival con opciones de carpa y RV disponibles.
Las entradas ya están a la venta. Los fanáticos pueden depositar $ 10 para asegurar sus pases hasta el 31 de marzo.
A continuación, revise algunas de las actuaciones icónicas de los cabezas de cartel del Pastas archivos como Nine Inch Nails y KISS, y sigue desplazándote para ver la alineación completa de Louder Than Life. Puedes conocer más detalles y comprar entradas aquí.
jueves, sept. 22
Uñas de nueve pulgadas
Tráeme el horizonte
Evanescencia
Halestorm
D tenaz
yungblud
Altamente sospechoso
Ministerio
Nada mas
Baronesa
caja de espíritus
apocalíptico
dorotea
Don Broco
Día de Año Nuevo
Felpa
Lilith Zar
maggie lindemann
Taipéi Houston
los muertos muertos
Mothica
superfloración
Eva bajo fuego
oximorrones
viernes, sept. 23
Nudo corredizo
Brillar abajo
Cordero de Dios
Mastodonte
En este momento
Meshuggah
Embrague
Jinjer
GWAR
En llamas
Casco
POBRESTACIA
Corona el imperio
DED
Todas las cosas buenas
amigo el diablo
vendido
mike esta muerto
Si muero primero
cultura orbital
el estado luka
Talento para matar el ego
El aullido nativo
Choque de arquetipos
sábado, sept. 24
BESO
Rob Zombie
alicia cooper
Chevelle
Ghostemane
jerry cantrell
Baila Gavin Baila
Teoría de un Hombre Muerto
Número de muertos
sietepolvo
Mamut WVH
Vinimos como romanos
Aerolínea
bombas de cereza
niño enfermo
tetrarca
nita strauss
Contra la corriente
gas de guerra
Barco de basura
Cosecha del chamán
Solencia
Reyes de la deserción
madera sangrienta
domingo, sept. 25
Chiles rojos Picantes
Alicia encadenada
Íncubo
papá cucaracha
The Pretty Reckless
Arquitectos
Mala religión
acción bronson
los puntales
Rollo de gelatina
miel sucia
Contra la bandera
La alegría formidable
junto a la bahía
La advertencia
real y la serpiente
caroleshija
Radkey
los misterios
tierras de la corona
AEIR
el vivo
Como tu estabas
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Tras el lanzamiento de los nuevos sencillos “King” en febrero y “Heaven Is Here” a principios de esta semana, Florence + The Machine finalmente han compartido el título y la carátula de su quinto álbum de estudio: Fiebre de baile. El título es apropiado, dado el enfoque en el movimiento de baile en el trabajo anterior de Florence Welch con la banda. El enfoque se ha trasladado a los videos cargados de coreografías para los dos sencillos del álbum dirigidos por Autumn de Wilde, quien también creó el arte del álbum.
Welch compartió la portada en su cuenta personal de Instagram el miércoles, llamando al disco «un cuento de hadas en 14 canciones» y confirmando que estaría disponible para pre-pedido a las 8 a.m. GMT (3 a.m. ET) el 10 de marzo. También bromeó un nuevo sencillo del disco, “My Love”, etiquetando el Instagram de BBC Radio 1. Los detalles del álbum, como la lista de canciones y la fecha de lanzamiento, aún no se conocen, aunque actualizaremos esta publicación a medida que obtengamos más información.
Mira el video de «My Love» a continuación y sigue desplazándote para ver el Fiebre de baile albúm de arte. Puedes reservar el álbum aquí antes de su lanzamiento el 13 de mayo.
![florence-dancefevercover.jpg](["https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2022/03/09/florence-dancefevercover.jpg"])
(Nota: esta publicación se ha actualizado para incluir la nueva pista y la fecha de lanzamiento del álbum).
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