En un esfuerzo por recordar a todos, incluidos ellos mismos, que campo estelar de hecho sale este noviembre, Bethesda Softworks lanzó un tráiler extendido y diario del desarrollador del juego.
Starfield está hecho para vagabundos. Vea cómo se está diseñando para permitir que cada jugador cree su propia historia: pic.twitter.com/eMB6IHo0nR
Con una duración de casi 15 minutos, el tráiler extendido es realmente menos un tráiler y más del director del juego, Todd Howard, haciendo entrevistas preescritas con varios jefes de departamento. Hay un poco de autoengrandecimiento: Bethesda constantemente hace referencia a juegos más antiguos como Fallout 3 y Skyrim en un esfuerzo por sacar entusiasmo de los cálidos recuerdos de los jugadores. Howard a menudo se da palmaditas en la espalda durante estos recordatorios, prometiendo un juego de alta calidad en campo estelar porque lo han logrado al menos cuatro veces en las últimas dos décadas.
La mesa redonda funciona con este mismo principio, con Howard liderando una discusión llena de desarrolladores que parecen no haber jugado un juego de rol en años. Ocupan casi seis minutos hablando sobre su emocionante «mundo abierto donde los jugadores pueden ir a cualquier parte», una «historia pionera que el jugador hace por sí mismos» y los comentarios «espontáneos y vibrantes» nunca antes vistos que pueden hacer los personajes acompañantes. algo de eso suena familiar?
Es muy posible que esté siendo duro con Howard y el equipo, ya que claramente están muy emocionados por el juego en el que han invertido años. Pero es preocupante cuando un equipo de desarrollo cree que sus ideas son novedosas y no simplemente estándar dentro de la industria. Incluso la confianza en el arte conceptual a lo largo de los tráilers se lee fácilmente como una falta de confianza con el juego y el motor. Mostrar interpretaciones de artistas de lo que promete ser un mundo complejo y detallado no es lo mismo que mostrar el mundo mismo.
Mucho sobre cómo Bethesda está discutiendo campo estelar me llena de dudas, pero al final no soy todo el mundo. Muchos fanáticos aún confían en la compañía y esperan pacientemente la gran revelación del juego para poder (con educación o no) regodearse de que el estudio aún opera con la misma magia de sus años dorados. En realidad, solo cuando el juego se lance el 11 de noviembre en Game Pass y PC, tendremos nuestra respuesta.
Más evidencia de que el tiempo no tiene sentido y que estamos viviendo en una urdimbre extraña: la última vez barry estuvo en el aire a fines de la primavera de 2019. En términos de televisión, eso es una eternidad. Es difícil recordar exactamente lo que sucedió en el final de la temporada 2, pero el primer adelanto de la temporada 3 ha activado un poco mi memoria a largo plazo. Básicamente, nuestro modesto asesino a sueldo convertido en actor de teatro amateur está a punto de tener un ajuste de cuentas.
En la sinopsis oficial de la temporada, HBO comparte que “desesperado por dejar atrás su pasado violento a favor de su nueva pasión, Barry (Bill Hader) está intentando desenredarse del mundo de los asesinatos por contrato y sumergirse por completo en la actuación. Pero salir es complicado. Si bien Barry ha eliminado muchos de los factores externos que lo empujaron hacia la violencia, pronto descubre que no eran las únicas fuerzas en juego. ¿Qué tiene su propia psique que lo llevó a convertirse en un asesino en primer lugar? La temporada 3 encuentra a Barry y los otros personajes tratando de tomar la decisión correcta».
Y como dice el eslogan de la temporada 3, «hay que ganarse el perdón».
La temporada 2 presentó cantidades increíbles de matanza en medio de su humor bien ubicado que fue sólo a punto de liberar a Barry de su pasado asesino cuando la verdad de quién es le fue revelada a su amigo y mentor Gene Cousineau (Henry Winkler) por su némesis Monroe Fuches (Stephen Root). Veremos dónde deja eso a Barry y Gene, así como en su relación con Sally (Sarah Goldberg). Además, oye, ¿qué está haciendo NoHo Hank (Anthony Carrigan) ahora?
Echa un vistazo al primer adelanto de la temporada 3 a continuación; barry regresa para una tercera temporada de ocho episodios el domingo 24 de abril en HBO y HBO Max:
Allison Keene es la editora de televisión de Revista Pegar. Para más charlas de televisión, charlas sobre cultura pop y bromas en general, puedes seguirla. @keeneTV
Para conocer las últimas noticias, reseñas, listas y características de TV, siga @Paste_TV.
El Walt Disney World Swan and Dolphin Food & Wine Classic regresa este noviembre, y las entradas para este gran evento ya están a la venta. Se llevará a cabo el viernes 11 de noviembre y el sábado 12 de noviembre, y aunque aún no se han anunciado las fechas del Epcot International Food & Wine Festival 2022, puede estar seguro de que los dos eventos coincidirán. Si no puede obtener suficientes alimentos y bebidas sabrosos durante el festival enormemente popular de Epcot, podrá probar mucho más en el evento Swan and Dolphin, así como participar en algunos seminarios educativos.
Las entradas para Swan and Dolphin Food & Wine Classic le darán acceso a una fiesta al aire libre de dos noches con comida de los numerosos restaurantes de los hoteles unidos, junto con una variedad de cervezas, vinos y otras bebidas. También puede esperar entretenimiento en vivo durante ambas noches, junto con una cervecería al aire libre, un salón de burbujas y más.
Tuve la suerte de asistir al Swan and Dolphin Food & Wine Classic de 2019, que creo que fue el último año en que se llevó a cabo el evento completo. El ambiente de fiesta callejera en la pasarela entre los dos hoteles fue una delicia festiva, con un flujo constante de pequeños bocados de varios restaurantes de primer nivel y bebidas de varias cervecerías y bodegas regionales. (Por ejemplo: conduje más de seis horas hasta Orlando para el evento y en un momento terminé bebiendo una cerveza de una cervecería que está a unos 10 minutos de mi casa en las afueras de Atlanta). Disfruté mucho tratando de comer mi camino.
Durante nuestro viaje, mi amigo y yo pudimos asistir a un seminario vespertino sobre cócteles artesanales, donde uno de los directores de bebidas de Swan and Dolphin nos mostró cómo mezclar algunas bebidas de calidad. (Nunca antes había probado una paloma de kombucha). Fue un evento de una hora de duración, con un puñado de cócteles diferentes, y aunque la pasé muy bien allí con mi cuñado, según todas las demás fiestas en la sala parecía algo que sería aún mejor con una pareja romántica. Entre esa clase y el festival nocturno, el Food & Wine Classic fue una maravillosa adición al festival de Epcot.
Si nunca se ha alojado en Swan o Dolphin, los dos hoteles ofrecen lo mejor de ambos mundos. Copropiedad de Tishman Realty y MetLife, y administrado por Marriott, Swan y Dolphin son inusuales para los hoteles de Disney. Están en la propiedad de Disney World, a poca distancia a pie de Epcot y Disney’s Boardwalk, un encantador paseo marítimo de principios de siglo que alberga uno de mis bares favoritos en Disney World, Abracadabar. The Swan and Dolphin ofrece algunas de las cosas familiares que espera de un hotel de Disney, como cenas con personajes clásicos de Disney, pero no lo abrumará con personajes de dibujos animados y nostalgia de Disney. También aceptan puntos Marriott Bonvoy, lo que los convierte en una opción popular para los viajeros frecuentes. Son hoteles elegantes y exclusivos con sabor a Disney, ideales tanto para vacaciones familiares como para viajes de negocios. Y probablemente no haya mejor momento para quedarse allí que durante el Food & Wine Classic, donde puede probar todos los restaurantes de los hoteles y más, mientras visita el evento más grande del año de Epcot.
El Walt Disney World Swan and Dolphin Food & Wine Classic regresa el 11 y 12 de noviembre, y las entradas están a la venta aquí.
Limpiar, para la mayoría de las personas, no es su idea de pasar un buen rato. Es una tarea: algo que hacemos porque tenemos que hacerlo. Y en nuestra búsqueda para eliminar nuestra lista de tareas pendientes lo más rápido posible, probablemente hemos desarrollado algunas estrategias para ayudar a reducir la cantidad de tiempo y energía que tenemos que gastar en estas tareas cada una…
¡Sorpresa! el tráiler de deslumbrado La temporada 2 está aquí. ¡Y no tendrás que esperar mucho para el estreno!
Protagonizada por Rose Matafeo y Nikesh Patel, la segunda temporada comenzará donde nos dejó la última, con “Jessie [dealing] con las consecuencias del mundo real de decidir quedarse y buscar una relación con Tom, en lugar de apegarse a su plan original de regresar a casa en Nueva Zelanda».
deslumbradoLa segunda temporada inspirada en las comedias románticas también estará protagonizada por Emma Sidi, Joe Barnes, Al Roberts, Ambreen Razia, Alice Snedden, Lola-Rose Maxwell, Nic Sampson, Edward Easton, Parth Thakerar, Jordan Stephens y Minnie Driver.
deslumbrado La temporada 2 se estrenará con los seis episodios el 24 de marzo en HBO Max
Las leyendas canadienses del indie-rock Arcade Fire han anunciado su próximo sexto álbum de estudio. NOSOTROS, que llegará el 6 de mayo a través de Columbia Records. La banda se había burlado del seguimiento de 2017. todo ahora durante las últimas semanas con mensajes crípticos a los fanáticos a través del correo, pero ahora han confirmado que el álbum está por llegar, compartiendo el sencillo principal “The Lightning I, II” y un video de la canción dirigido por Emily Kai Bock.
Coproducida por los miembros de la banda Régine Chassagne y Win Butler con el productor de Radiohead Nigel Godrich, NOSOTROS se grabó en múltiples ubicaciones, incluidas Nueva Orleans, El Paso y Mount Desert Island. Marcó «el tiempo más largo que hemos pasado escribiendo, sin interrupciones, probablemente nunca», dijo Butler en un comunicado. Las dos caras del álbum, tituladas «I» y «WE» tendrán como objetivo canalizar «el miedo y la soledad del aislamiento» y «la alegría y el poder de la reconexión», respectivamente. Destacando lo que Arcade Fire hace mejor, «The Lightning I, II» sirve como la introducción perfecta al mundo de NOSOTROS sintiéndose tan himnos y llenos de vida como cualquier cosa que la banda haya lanzado durante sus 21 años juntos. El video reproduce las dos mitades distintas de la canción, mostrando a la banda interpretando la primera sección similar a una balada frente a un fondo de globos y oropel antes de que un tornado destruya toda la producción para la segunda sección más rápida de la canción, dándoles el espacio para (ambos físicamente). y musicalmente) rasgar lo que queda al final de la tormenta.
En un mensaje publicado en el sitio web de la banda, Win Butler dijo lo siguiente sobre el sencillo principal y su video:
¿Qué traerá la luz? Estamos muy emocionados de presentar nuestra nueva canción, «The Lightning I, II» Fue grabada con Nigel Godrich en El Paso, TX a la sombra del muro fronterizo mexicano, que yacía sin terminar en el borde de la propiedad Covid. El Paso era el epicentro en los EE. UU. en ese momento, estaban usando a los presos para mover cuerpos a las morgues sobrellenadas, porque el sistema de salud estaba completamente desbordado. Nunca olvidaré terminar la toma y caminar directamente a nuestro espacio común al aire libre donde habíamos atornillado un televisor a un árbol para poder ver los resultados de las elecciones afuera, para ver las noticias de que Trump había perdido las elecciones.
La emoción en la voz se inspiró en los inmigrantes haitianos que se acumulaban en la frontera de los EE. UU., después de abordar barcos desde Haití y caminar desde Brasil en busca de una oportunidad de libertad, solo para encontrarse con látigos, perros y oficiales a caballo. Me inspiré líricamente en el optimismo que veo en mi hijo que vive en el paraíso «bajo un cielo envenenado». Pero sobre todo NOSOTROS queríamos tocar la canción tan rápido y fuerte que no puedas respirar cuando termine… con la comprensión de que no puedes ganarlos a todos, incluso cuando lo das todo.
Un himno del 4to lugar. Y un recordatorio de que «Un día, una semana, un mes, un año, cada segundo me trae aquí». El video dirigido por nuestra amiga (y ex alumna de la escena DIY de Montreal) Emily Kai Bock expresa el sentimiento de los últimos dos años: tratar de hacer grandes planes solo para que las tormentas de la vida te obliguen a improvisar.
Mira el video de «The Lightning I, II» a continuación, y sigue desplazándote para NOSOTROS detalles del álbum. Puedes reservar el álbum aquí y revisar nuestra clasificación de las mejores pistas de Arcade Fire aquí.
NOSOTROS Albúm de arte:
NOSOTROS Lista de canciones:
Lado «yo» 1. Edad de la ansiedad I 2. La era de la ansiedad II (agujero de conejo) 3. Fin del Imperio I-IV
Lado «NOSOTROS» 4. El relámpago I, II 5. Yo incondicional (Lookout Kid) 6. Incondicional II (Raza y Religión) 7. NOSOTROS
2022 está lleno de sorpresas, pero apuesto a que el regreso triunfal del aclamado acto electrónico ††† (Crosses) no estaba en tu cartón de bingo. El dúo, compuesto por el líder de Deftones, Chino Moreno, y el productor / multiinstrumentista Shaun Lopez, ha compartido dos nuevos sencillos, «Protection» e «Initiation», y el video de este último recibió una exclusiva. Pastas estreno.
Fuertemente inspirado en el clásico gángster CaracortadaLa icónica escena de «El mundo es tuyo», «Iniciación» tiene un sentido de urgencia. Moreno abre con «Nuestras vidas nunca serán las mismas», girando los hilos de una relación en descomposición. Exuberantes sintetizadores atmosféricos y ecos vocales establecen un telón de fondo simplista puntuado por muestras de respiraciones cortadas y guitarras tambaleantes. El video adjunto presenta a Thais Molon, repitiendo su papel como protagonista que apareció originalmente en videos anteriores de ††† (Crosses), incluidos «Bitches Brew» de 2013 y «The Epilogue» de 2014.
La banda regresa para compartir su primer material nuevo en más de media década.EP 1 en 2011 con la segunda entrega en 2012. 2014’s EP 3 fue la última producción del dúo durante varios años. A pesar de regresar seis años después para lanzar una versión de «The Beginning of the End» de Cause and Effect, seguida de «Goodbye Horses» de Q Lazzarus en 2021, no ha habido ningún material original nuevo hasta ahora.
A continuación, observe el Pastas Estreno exclusivo de «Iniciación» y siga desplazándose para una breve sesión de preguntas y respuestas con Crosses.
Paste: ¿Qué se siente al hacer nuevo material de Crosses después de tanto tiempo? ¿Qué hizo que esto se sintiera como el momento adecuado?
Chino Moreno: Cuando comenzamos este lote de canciones, entramos con la idea de simplemente reunirnos a conveniencia más que hacer un plan completo de dónde terminaría. Reunirse y conectar el equipo se prestó a una experiencia más experimental y colaborativa que prevaleció sobre cualquier tipo de horario. Después de un tiempo trabajando con esa mentalidad, parecía que levantamos la cabeza un año más o menos y nos dimos cuenta de que estábamos sentados sobre un lote sólido de material.
Shaun López: Tuvimos que superar algunos obstáculos en los últimos años, pero se siente genial volver a hacer esta música. Cuando Chino y yo vamos juntos al estudio, a veces es difícil terminar las canciones porque empezamos a pensar en nuevas ideas. Simplemente alimentado con inspiración, puede sentirse sin esfuerzo. Estoy muy contento con todo el material nuevo que hemos estado creando.
Pastas: Ambos proyectos son muy prolíficos dentro de sus respectivos géneros. ¿Reservas tiempo para trabajar en material de Crosses y Deftones, o creas y ves lo que aparece?
Moreno: Últimamente rara vez escribo música por mi cuenta sin importar el proyecto. Colaborar es mi forma favorita de crear. Con Crosses, la mayoría de las ideas surgieron de que estábamos en la misma habitación simplemente pasando el rato construyendo ideas desde cero. A veces, una idea comenzaba con Shaun sentado detrás del piano tocando acordes. A veces, las ideas nacían retocando viejos sintetizadores o cajas de ritmos. Uno de nosotros generalmente mirará hacia arriba y dirá: «Ooh, ¿qué es eso?» Y a partir de ahí, empezamos a construir.
Pastas: ¿Qué han consumido ambos en la última década que ha influido en su trabajo reciente?
Moreno: Musicalmente, me inspiro principalmente en sonidos específicos. Cuando Shaun o yo nos topamos con un sonido que nos inspira, eso fácilmente podría ser una base y llevarnos a la emoción de la letra incluso. Por supuesto que la melodía es importante, pero no siempre tiene que empezar desde ese lugar.
López: Haciéndome eco de lo que dijo Chino, soy un gran fanático de los sonidos y trato de construir y hacer sonidos que nunca había escuchado en este contexto. Todavía soy un gran fanático de la música y de encontrar algo nuevo. Esa sensación de encontrar un nuevo artista y convertir a tus amigos en él nunca pasa de moda. Tengo que admitir que cuando un amigo me habla de un nuevo artista que realmente me gusta, me enfado un poco como, «Ya debería saber esto, ¿me estoy equivocando?»
Pastas: Finalmente, cuéntame sobre la inspiración de Scarface. ¿Qué papel juegan las películas en tu próximo trabajo?
Moreno: Ese “mundo es tuyo” con el dirigible al que me referí en particular siempre me ha transmitido una profunda emoción cada vez que lo veía. Todavía lo hace. Tener películas o cualquier tipo de imagen reproduciéndose de fondo cuando se escribe siempre ha sido algo presente en el estudio de Shaun. El cine y el video siempre nos han inspirado y parecen casarse bien con las vibraciones de estas canciones.
López: Desde el primer día trabajando en cosas †††, siempre tenía algún tipo de imagen en la televisión. Creo que en realidad ha dado forma a nuestro sonido y estética. Para “Initiation”, recuerdo que hice un bucle de la parte principal de guitarra y las percusiones de aliento y se lo envié a Chino. Dejó una idea aproximada de un verso, me la devolvió e inmediatamente supe que sería algo. La próxima vez que nos reunimos en persona, estábamos escuchando la partitura de Scarface de Giorgio Moroder, que es genial. De alguna manera siento que eso se deslizó en el ambiente general.
Si usted sabe Pastasentonces sabes que nuestra apreciación de las películas de monstruos siempre arderá intensamente: es la razón por la que no solo hemos clasificado todo el Godzilla franquicia cinematográfica, pero también clasificó a todos los monstruos de la serie Godzilla. Es, entonces, con un corazón triste que informamos las siguientes noticias a los fanáticos del kaiju: Legendario Godzilla El actor principal de la serie Akira Takarada falleció a la edad de 87 años. La noticia fue confirmada por la cuenta oficial de Twitter de Godzilla PR de Toho, que dijo lo siguiente: “Nos entristece saber del fallecimiento de Akira Takarada. Que su recuerdo siga inspirando la vida de muchos fans de Godzilla».
Nos entristece saber del fallecimiento de Akira Takarada. Que su recuerdo siga inspirando la vida de muchos fans de Godzilla. pic.twitter.com/wzBxq8Usi1
Takarada nació en 1934, ya la edad de 20 años comenzó su carrera como actor, apareciendo ese mismo año en el original de 1954. Gojira como protagonista principal Hideto Ogata. Esta actuación de todos ayuda a la tierra Gojira, mientras Ogata consulta con científicos y oficiales militares en un intento por detener el alboroto destructivo de Godzilla. Ese único papel le habría asegurado a Takarada un lugar en la tradición de Godzilla para siempre, pero luego apareció en la serie varias veces, desde que interpretó a Ichiro Sakai en 1964. Motra vs. Godzilla a K. Fuji en 1965 La invasión del astro-monstruo. Hizo su debut en la serie Heisei en 1992. Godzilla contra mothray luego se coló en la serie Millennium en 2004 Godzilla: guerras finales. Incluso filmó una escena como agente de inmigración japonés para la película estadounidense de 2014 de Gareth Edwards. Godzilla relanzamiento en Legendary MonsterVerse, pero la secuencia finalmente se cortó. Aún así, Takarada tiene la distinción de ser el único actor que apareció en las eras Showa, Heisei y Millennium de Godzilla.
El actor, por supuesto, también actuó en muchos otros papeles a lo largo de una carrera de casi 70 años, incluida la voz de Jafar en las versiones japonesas de Aladino y sus secuelas. Todavía estaba trabajando a finales de los 80, y su última aparición cinematográfica será en 2022. vida en flor. Realmente una larga y fructífera carrera.
El 1 de abril, Battle Ave de cinco piezas de Hudson Valley lanzará vi el huevo (Friend Club Records / Totally Real Records), su primer nuevo álbum de larga duración en la mayor parte de una década. El último sencillo del LP, «Core», se estrena ahora, aquí mismo en Pastas.
Liderados por el vocalista y guitarrista Jesse Doherty, Battle Ave hizo su debut en 2011 con Pintura de guerra y siguió con eso año de asentimiento antes de tomar una pausa de seis años, que terminó en 2021 con el EP homónimo de cinco pistas del quinteto. Ahora, en vi el huevo—Producida por Kevin McMahon (Titus Andronicus, Real Estate, Swans), como lo han sido todos sus álbumes, la banda encuentra «un término medio orgánico», según los materiales de prensa, entre los sonidos de sus dos primeros álbumes, fusionando el entusiasmo y la contemplativo.
Ese toma y daca se manifiesta bastante claramente en el destacado álbum «Core», que presenta su paso más dramático en la forma de un riff de guitarra audaz y en capas. La voz áspera de Doherty evoca imágenes de una conexión preciosa fomentada en medio de un aislamiento aplastante («Encuéntrame en el piso de la prisión / Necesito algo para mantenerme caliente / Pon mi mano sobre la tuya»), pero pasa gran parte de la canción vocalizando sin palabras, su melodía canturreando flotando sobre el instrumental como el vapor de una fuente termal.
“’Core’ es probablemente mi canción favorita del disco”, dice Doherty. «Líricamente, es como una pieza de ficción flash de Lydia Davis, pero sonoramente es lo más pesado que creo que he escrito».
«Core» es el tercer sencillo de vi el huevoluego del lanzamiento dual de «leo» (con Laura Stevenson) y «maya», que marcó el anuncio del álbum a mediados de enero.
Escuche “Core” a continuación y encuentre los detalles de vi el huevo más abajo. Puedes reservar el álbum aquí mismo.
Justo antes de emprender otra gran gira estadounidense (y luego internacional) en apoyo de la gira del año pasado Video casero, Lucy Dacus nos ha dejado caer otra perla de una nueva canción, en forma de «Kissing Lessons». El sencillo fue grabado y mezclado durante el Video casero sesiones, lo que lo hace sentir especialmente como una pista extra de ese LP aclamado por la crítica, que fue salpicado en las listas de fin de año a fines de 2021, incluida la nuestra.
Dacus y su equipo filtraron en broma esta canción la semana pasada después de que «apareciera una serie de folletos en varias ciudades de EE. UU. con etiquetas desprendibles para una línea directa de ‘Kissing Lessons’». Las personas afortunadas que llamaron a dicha «línea directa» recibieron el nuevo sencillo de Dacus por teléfono, pero ahora está disponible para que todos lo escuchen y vean, a través del video adjunto a continuación, dirigido por Mara Palena. Como muchas de las otras canciones en Video casero, el tema de la historia está tomado directamente de la infancia de Dacus en Richmond, Virginia; esta vez es una pequeña oda encantadora a una amiga de la infancia que era un año mayor que Dacus en la escuela primaria, cuando ella le enseñó los secretos del romance. Es una pista dulce e instantáneamente pegadiza, y uno tiene que esperar que el sujeto de la canción, «Rachel», la escuche y sonría. Las vibraciones de la infancia de principios de la década de 2000 son fuertes en este, como en líneas como las siguientes: «Nos turnaríamos para ser seducidos // Imaginando el día en que entraría en uso // Imaginando el día en que comenzaríamos a romper corazones // Y tomando nombres».
«Kissing Lessons» se lanzará en un 7 » con «Thumbs Again» el 3 de junio, con pedidos anticipados disponibles ahora. Mientras tanto, Dacus se lanzará en otra gira por los Estados Unidos esta semana, visitando ciudades adicionales que aún no ha visitado en apoyo de Video casero, antes de que luego se dirija a Europa y algunos festivales importantes. Mira el video de «Kissing Lessons» aquí y las fechas completas de la gira a continuación.
Fechas de la gira de Lucy Dacus
febrero
09 de febrero – Pitts, PA @ Stage AE * 10 de febrero – Detroit, MI @ Majestic * 11 de febrero – Newport, KY @ Ovation * 12 de febrero – Indy, IN @ Habitación Egipcia * 14 de febrero – Milwaukee, WI @ Turner Ballroom Día de San Valentín * 15 de febrero – Chicago, IL @ Thalia Hall (fecha reprogramada) * – AGOTADO 17 de febrero – Minneapolis, MN @ First Ave (fecha reprogramada) * – AGOTADO 18 de febrero – Iowa City, IA @ Englert Theatre (Fecha reprogramada) * – AGOTADO 19 de febrero – Lawrence, KS @ Liberty * 20 de febrero – OK City, OK @ Tower Theatre * 23 de febrero – Athens, GA @ Georgia Theatre * 24 de febrero – Asheville, NC @ Orange Peel * 25 de febrero – C-Ville, VA @ Jefferson * – AGOTADO 26 de febrero – Asbury Park, NJ @ Stone Pony * – AGOTADO 28 de febrero – Ithaca, NY @ Hangar Theatre
marzo
01 de marzo – Holyoke, MA @ Gateway City Arts 03 de marzo – Providence, RI @ The Strand 05 de marzo – Baltimore, MD @ Ram’s Head 18 de marzo de 2022 – Leeds, Reino Unido @ Brudenell Social Club ^ – AGOTADO 19 de marzo de 2022 – Leeds, Reino Unido @ Brudenell Social Club ^ – AGOTADO 20 de marzo de 2022 – Glasgow, Reino Unido @ St. Lukes ^ – AGOTADO 21 de marzo de 2022 – Dublín, IE @ Teatro Olympia ^ 23 de marzo de 2022 – Manchester, Reino Unido @ Gorilla – AGOTADO 24 de marzo de 2022 – Bristol, Reino Unido @ Marble Factory ^ 25 de marzo de 2022 – Londres, Reino Unido @ Kentish Town Forum 26 de marzo – Londres, Reino Unido @ Rough Trade – Rendimiento en la tienda 27 de marzo – Brighton, Reino Unido @ Concorde 2 ^ 29 de marzo de 2022 – Bruselas, BL @ Rotonde ^ – AGOTADO 30 de marzo de 2022 – Ámsterdam, NL @ Paradiso Noord ^ 31 de marzo de 2022 – Colonia, DE @ Arteater ^
abril
02 de abril de 2022 – Hamburgo, DE @ Molotow ^ 03 de abril de 2022 – Copenhague, DK @ Loppen ^ – AGOTADO 04 de abril de 2022 – Aarhus, DK @ Atlas ^ 06 de abril de 2022 – Oslo, NO @ Parkteatret ^ 07 de abril de 2022 – Estocolmo, SE @ Nalen Klubb ^ 09 de abril de 2022 – Berlín, DE @ Lido ^ 10 de abril de 2022 – Jena, DE @ Trafo ^ 12 de abril de 2022 – Viena, AT @ Chelsea ^ 13 de abril de 2022 – Múnich, DE @ Milla ^ 14 de abril de 2022 – Zúrich, SU @ Bogen F ^ 15 de abril – París, FR @ La Maroquinerie ^
mes de julio
Jul. 21 – Nueva York, NY @ SummerStage en Central Park%
agosto
7 de agosto – St. Charles, IA @ Hinterland Festival 26 de agosto – Londres, Reino Unido @ All Points East Festival 27 de agosto – domingo 28 de agosto – Darmstadt, DE @ Golden Leaves Festival
septiembre
Sep. 1 – Dom. Sep. 4 – Salisbury, Reino Unido @ Festival End of the Road
= con Indigo De Souza ^ = con Fenne Lirio % = con Hop Along
The Rock Hall ha revelado su muy esperada lista anual de nominados, con siete nominados por primera vez de la lista de 17 artistas. Los miembros se anunciarán en mayo de 2022 y la ceremonia de inducción oficial tendrá lugar a finales de este otoño. La fecha, el lugar y la información de venta de boletos aún no se han anunciado.
Beck, Eminem, Duran Duran, Dolly Parton, Lionel Richie, Carly Simon y A Tribe Called Quest aparecen en la boleta electoral por primera vez. Eminem está recibiendo el visto bueno en su primer año de elegibilidad, lo que significa que su primera grabación comercial se lanzó hace más de 25 años a partir de 2022. En el otro lado de la lista, Pat Benatar, Kate Bush, DEVO, Eurythmics, Judas Priest, Fela Kuti , MC5, New York Dolls, Rage Against The Machine y Dionne Warwick han sido nominados en años anteriores.
«La boleta de este año reconoce a un grupo diverso de artistas increíbles, cada uno de los cuales ha tenido un impacto profundo en el sonido de la cultura juvenil», dijo John Sykes, presidente de la Fundación del Salón de la Fama del Rock and Roll, en un comunicado, «Su música no solo conmovió a generaciones, pero también influyó en el sonido de innumerables artistas que le siguieron».
Bush, DEVO, Kuti, New York Dolls y Warwick también se incluyeron en la lista de nominados del año pasado, junto con Iron Maiden, Mary J. Blige y Chaka Khan. Tina Turner, Carole King, The Go-Go’s, JAY-Z, Foo Fighters y Todd Rundgren fueron honrados como los miembros del Salón de 2021.
Las decisiones de los miembros están determinadas por las boletas oficiales enviadas a «un organismo de votación internacional de más de 1,000 artistas, historiadores y miembros de la industria de la música», según un comunicado de prensa, así como una votación de los fanáticos, en la que puede participar. ahora. Cada fan votante tiene permitido un voto por día hasta el 29 de abril. Puede seguir la clasificación actual aquí.
Vea la lista completa de los nominados de 2022 a continuación y siga desplazándose para ver los de 2014 Bebidas con Dolly Parton (que es tan increíble como suena) a través de la Pastas archivo.
Arroyo Pat Benatar kate arbusto YO DEBO Duran Duran Eminem eurítmicos sacerdote judas fela kuti MC5 Muñecas de Nueva York muñequita parton Rabia contra la máquina Lionel Richie carly simon Una misión llamada tribu Dionne Warwick
En 2014, Röyksopp lanzó su último álbum. El final inevitable. No fue un adiós, sino un «adiós al formato tradicional de álbum». Desde entonces, el dúo noruego ha explorado el lanzamiento de música inédita y caras B, así como varias colaboraciones. Después de un lanzamiento críptico de dos singles «(Nothing But) Ashes» y «The Ladder», Röyksopp finalmente ha revelado misterios profundos (29 abr., Dog Triumph), un proyecto conceptual y universo creativo expandido.
El anuncio va acompañado de «Impossible», el último sencillo del dúo con la vocalista Alison Goldfrapp. La voz de Goldfrapp emerge de los mugrientos sintetizadores, ampliando la paleta minimalista de los dos anteriores. misterios profundos individual. El ritmo listo para la pista de baile irrumpe en un clímax eufórico cuando Goldfrapp toca un falsete satisfactorio. El sencillo también llega con un artefacto y visualizador de Jonathan Zawada, compuesto por imágenes irreconocibles que cambian y se transforman con la música.
A continuación, mire el visualizador de «Impossible» con Alison Goldfrapp y siga desplazándose para obtener detalles completos de misterios profundos. Puedes preordenar el proyecto aquí y ver el misterios profundos sitio web interactivo aquí.
1. (Nada más que) cenizas… 2. La escalera 3. Imposible 4. Esta vez, este lugar… 5. Cómo crecen las flores 6. Si me quieres 7. Allí, más allá de los árboles 8. Respira 9. El sol de luto 10. Presione «R»
El rapero británico Tyron Frampton, también conocido como slowthai, ha anunciado una gira por América del Norte en apoyo de su segundo álbum. TYRONque fue uno de PastasLos álbumes de hip-hop favoritos de 2021. Titulado «ANTISOCIAL ROADSHOW», la gira comenzará en el Webster Hall de Nueva York y concluirá en Boston, con paradas intermedias que incluyen sets en ambos fines de semana de Coachella.
slowthai adelantó lo que estaba reservado para la gira completa en enero, con shows emergentes sorpresa en Los Ángeles en El Cid y en Brooklyn en Baby’s All Right, con cada boleto costando $ 1. Si se perdió alguno de estos, los boletos para la gira completa, que durará la mayor parte de abril, saldrán a la venta el viernes 4 de febrero a las 10 am hora local. Los boletos selectos de preventa ya están a la venta.
Mira el video para TYRON sencillo «feel away» ft. James Blake y Mount Kimbie a continuación, y sigue desplazándote para obtener una lista de las fechas de la gira norteamericana de slowthai. Puede comprar boletos para todas las paradas del tour aquí.
Fechas de gira de slowthai:
abril
08 – Nueva York, Nueva York @ Webster Hall 09 – Chicago, IL @ Metro 10 – Denver, CO @ Cervantes Masterpiece Ballroom 14 – Vancouver, BC en el salón de baile Commodore 15 – Indio, CA @ Coachella 21 – San Francisco, CA en el salón de baile Regency 22 – Indio, CA @ Coachella 27 – Toronto, ON @ Danforth Music Hall 30 – Boston, MA @ Royale
caballero de la pala el desarrollador Yacht Club Games anunció su próximo proyecto anticipado: un juego de acción y aventuras de la era Game Boy llamado Mina la Huecadora.
Ya una exitosa campaña de Kickstarter, Mina la Huecadora promete traer «una aventura de acción escalofriante con un juego clásico y una estética de 8 bits al estilo de Game Boy Color, refinada para la era moderna». Las imágenes del juego muestran influencias de La leyenda de Zelda: El despertar de Link, Castlevaniae incluso Transmitido por la sangre.
El juego promete funcionar a una velocidad de 60 fps suave como la seda y contará con imágenes de pantalla ancha, arte de píxeles mejorado y una nueva puntuación de chiptune de la famosa caballero de la pala compositor Jake Kaufman. El propio Kickstarter tiene muchos detalles sobre la historia del juego, los enemigos y muestras de la música macabra (pero aún gloriosa) de Kaufman.
Kickstarter en sí mismo ha estado en problemas últimamente con su duplicación en un cambio a blockchain. También se puede señalar que Yacht Club Games tiene varios juegos exitosos en su haber, muy alejados de los desvalidos que requieren financiación colectiva. Quieren calmar estas preocupaciones, declarando: «Nuestra razón principal para lanzar Kickstarter esta vez es construir un universo completamente nuevo de la misma manera que lo hicimos con nuestro primer juego, Shovel Knight, con nuestra comunidad involucrada en la creación de algo especial junto con ¡con nosotros! »
Yacht Club Games ya ha demostrado que ponen su dinero donde está su boca. Tras su lanzamiento en 2014, caballero de la pala abrió nuevos caminos tanto en la calidad como en la cantidad de videojuegos independientes de estilo retro. El juego se convirtió en una de las primeras historias de éxito de Kickstarter, lo que dio lugar a cuatro grandes expansiones (la campaña final, rey de las cartaslanzada en 2019) y dos spin-offs -la recientemente lanzada Mazmorra de bolsillo de Shovel Knight y próximos Excavación de Shovel Knight.
A medida que continúa aumentando la anticipación para el segundo álbum de larga duración de SASAMI Estrujar (25 de febrero, Domino), compartió otro sencillo: el conmovedor «Call Me Home». Después de los lanzamientos de sencillos anteriores de «The Greatest», «Say It» y «Skin A Rat», así como su versión de «Sorry Entertainer» de Daniel Johnston, «Call Me Home» revela una nueva capa de lo que podemos esperar. del resto del proyecto.
Mientras que las otras pistas que hemos escuchado hasta ahora muestran a SASAMI enfurecida contra todo lo que intenta contenerla, aquí está enviando un mensaje de apoyo. «Quiero que sepas que no estás solo / Quiero que sepas que siempre puedes llamarme a casa», canta sobre una guitarra alegre que eventualmente da paso a sintetizadores y tambores pesados que dan vueltas alrededor de su voz, siempre elevando su tranquilidad incluso. mientras la pista parece oscurecerse con cada zambullida en un nuevo estribillo. Si los otros sencillos traen la catarsis al frente, «Call Me Home» es la reconfortante bajada que necesitarás a su paso.
“’Call Me Home’ está dedicada a cualquiera que haya hecho estallar su vida solo para recordar cómo es sentir algo”, dijo SASAMI sobre la canción en un comunicado de prensa. “Se trata de la oscuridad de no sentir nada y el dolor progresivo de la apatía que puede tragarte por completo si lo dejas. Se trata de saltarse la ciudad, conducir toda la noche y saber que siempre tendrá un hogar al que volver».
SASAMI actualmente se está preparando para salir de gira, tocando sus propias fechas en solitario durante marzo y abril antes de salir de gira con HAIM en su próxima gira por América del Norte y Mitski para espectáculos en el Reino Unido / Europa, todos hasta junio.
Consulte el visualizador de «Call Me Home» a continuación y vuelva a visitar SASAMI’s Pastas Sesión de estudio de 2018 más abajo. Puedes reservar Estrujar aquí.
Nintendo publicó hoy sus estadísticas de ventas de los últimos nueve meses. Según el documento, Nintendo Switch ha vendido 18,95 millones de unidades de abril a diciembre.
Puede que la cifra no parezca tan impresionante, pero lleva las ventas de por vida del sistema a 103,5 millones de unidades, superando los 101,63 millones de unidades de Wii para convertirse en la consola doméstica más vendida de Nintendo. Esto también convierte a Switch en el quinto hardware más vendido de todos los tiempos, solo superado por PlayStation 4, Game Boy / Game Boy Color, la familia Nintendo DS y PlayStation 2.
Las ventas de software, tanto digital como físico, también se mantuvieron sólidas; la compañía cita el 21 de octubre-diciembre como sus ventas trimestrales más altas desde su lanzamiento. Gran parte de eso puede deberse a la siempre popular serie Pokémon, como Pokémon Diamante Brillante y Perla Brillante vendió la friolera de 13,97 millones de unidades combinadas. Los lanzamientos del tercer trimestre incluyen Mario Party Superestrellas con 5,43 millones y el ansiado Terror metroide con 2,74 millones, haciendo Miedo el segundo juego de Metroid más vendido de todos los tiempos.
Los juegos lanzados anteriormente también vieron el beneficio de que los jugadores ingresaran al ecosistema Switch; notablemente, mario kart 8 de lujo vendió otros 7,96 millones de unidades, elevando sus ventas de por vida a 43,35 millones.
El documento promete que la consola híbrida de Nintendo no se ralentizará, incluso cuando se acerca a su quinto aniversario en marzo. Pokémon Leyendas: Arceus y el lanzamiento en marzo de Kirby y la tierra olvidada se enmarcan como productos clave para el resto del trimestre. Este año también puede ver el lanzamiento de la muy esperada secuela de La leyenda de Zelda: Aliento de lo salvajeque vendió 25,8 millones de copias.
Los Red Hot Chili Peppers han sufrido muchos cambios a lo largo de sus casi 40 años de carrera. Después de hacer dos álbumes con el guitarrista Josh Klinghoffer, la banda anunció en 2019 que John Frusciante se reincorporaría a la banda. Desde entonces, la banda ha presentado material nuevo en proceso durante la pandemia. Hoy (4 de febrero) la banda anuncia su duodécimo álbum de estudio, Amor ilimitado, que se lanzará el 1 de abril a través de Warner Records. Es su primer álbum con Frusciante en más de una década.
El sencillo principal del álbum, producido por Rick Rubin, «Black Summer», presenta un acento notable del líder Anthony Kiedis mientras canaliza una melancólica caricatura de marinero, cantando «ha pasado mucho tiempo desde que hice un nuevo amigo / esperando que termine otro verano negro». » La introducción de guitarra psicodélica de ensueño de Frusciante deja paso a la batería, que evoca la épica canción de 28 pistas de la banda. Estadio Arcadioel último con el guitarrista antes de su marcha.
Hablando sobre la inspiración para la canción, Frusciante reveló que el proceso creativo de la banda comenzó “tocando viejas canciones de gente como Johnny ‘Guitar; Watson, The Kinks, The New York Dolls, Richard Barrett y otros».
En un comunicado de prensa, la banda dijo:
Nuestro único objetivo es perdernos en la música. Nosotros (John, Anthony, Chad y Flea) dedicamos miles de horas, colectiva e individualmente, a perfeccionar nuestro oficio y mostrarnos el uno al otro, para hacer el mejor álbum que pudimos. Nuestras antenas sintonizadas con el cosmos divino, estábamos tan malditamente agradecidos por la oportunidad de estar juntos en una habitación y, una vez más, tratar de mejorar. Pasaron días, semanas y meses escuchándose unos a otros, componiendo, improvisando libremente y arreglando el fruto de esas mermeladas con gran cuidado y propósito. Los sonidos, ritmos, vibraciones, palabras y melodías nos tenían embelesados.
Anhelamos brillar una luz en el mundo, elevar, conectar y unir a las personas. Cada una de las canciones de nuestro nuevo disco AMOR ILIMITADO, es una faceta de nosotros, que refleja nuestra visión del universo. Esta es la misión de nuestra vida. Trabajamos, nos enfocamos y nos preparamos para que cuando llegue la ola más grande, estemos listos para montarla. El océano nos ha regalado una ola poderosa y este disco es el viaje que es la suma de nuestras vidas. Gracias por escucharnos, esperamos que lo disfruten.
¡ROCK FUERA HIJOS DE PUTA!
Además, dijo Frusciante, «para mí, este disco representa nuestro amor y fe mutuos».
A continuación, escuche «Black Summer» y siga desplazándose para volver a visitar una interpretación de 1999 de «Give It Away» del Pastas Archivo. Puedes preordenar Amor ilimitado aquí y echa un vistazo a las próximas fechas de la gira de la banda aquí.
dentro de un reciente Grand Theft Auto actualización, el desarrollador Rockstar Games declaró que el tan esperado Grand Theft Auto 6 está en desarrollo activo.
El comunicado de prensa dice: “Nos complace confirmar que el desarrollo activo para la próxima entrada en la serie Grand Theft Auto está en marcha. Esperamos compartir más tan pronto como estemos listos». Este anuncio no es de ninguna manera sorprendente, pero es bueno tener una confirmación oficial para combatir el interminable parloteo de rumores y especulaciones.
La actualización también tiene información sobre ambos Grand Theft Auto V y Grand Theft Auto en línea. El contrato: una expansión reciente para GTA en línea que trajo al personaje favorito de los fanáticos, Franklin, a la actualidad, está recibiendo un ligero ajuste. Los escenarios de Short Trips, un grupo de misiones de historia cooperativa donde los jugadores controlan a Franklin y Lamar, ahora pueden ser jugados por todos, independientemente de si terminaron el contenido principal de la expansión o no.
Rockstar también anunció la fecha de lanzamiento de los próximos puertos de PlayStation 5 y Xbox Series de GTA V y. A partir del 15 de marzo, marca la tercera generación de consolas a la que ha llegado el juego; para un recordatorio, GTA V lanzado originalmente en septiembre de 2013, lo que significa que ha tenido un ciclo de vida sin precedentes de 9 años.
Los nuevos puertos traen consigo una gran cantidad de actualizaciones: resolución 4K, 60 cuadros por segundo, actualizaciones de textura, opciones HDR y trazado de rayos. Los jugadores también pueden llevar sus guardados de ambos GTA V y GTA en línea de la generación anterior a la actual. También habrá una versión en solitario de GTA en línea vendido en el lanzamiento que está disponible de forma gratuita durante tres meses para los jugadores de PlayStation 5.
Estados Unidos es uno de los países más ocupados del mundo: trabajamos más horas, tomamos menos vacaciones y tenemos más estrés que cualquier otra nación industrializada. Todo ese tiempo dedicado a trabajar pasa factura. Si alguna vez te levantaste después de un largo día en tu escritorio y te estremeciste cuando tu espalda se agarrotó, o experimentaste la…
![arcadefire-wecover.jpg](["https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2022/03/17/arcadefire-wecover.jpg"])
![BattleAve-ISTEARt.jpg](["https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2022/02/01/BattleAve-ISTEArt.jpg"])
