No es ningún secreto que aquí en Pastas están GRANDE fanáticos de Tig Notaro. Desde su expresión inexpresiva hasta su ingenio penetrante, Notaro es un clásico moderno en ciernes. La superflua comediante, escritora, directora y actriz lanzó su especial completamente animado Tig Notaro: Dibujado en HBO el 24 de julio con excelentes críticas, y el 4 de febrero el set llegará a un grupo de plataformas de audio con la ayuda de Comedy Dynamics.
Si bien la llamativa animación del especial se eliminará de la imagen aquí, los oyentes de Sirius XM, Spotify, Apple Music, Pandora, Amazon Music y otras aplicaciones todavía están de enhorabuena. El comediante nominado al Emmy y al Grammy bromea sobre los viajes por carretera con Dolly Parton, el modus operandi de Kool-Aid Man, menospreciando a Jenny Slate y todo tipo de percances en el transcurso de la hora.
«Tig Notaro: Dibujado fue el primer especial de stand-up completamente animado y, gracias a Comedy Dynamics, estoy emocionado de lanzar ahora el primer audio de un especial de stand-up completamente animado”, dijo Notaro en un comunicado de prensa. Rompiendo barreras, como siempre.
Mira el tráiler de Dibujado a continuación (y cierra los ojos si quieres sentir la experiencia de audio).
El cantautor, productor y multiinstrumentista de Los Ángeles Dylan Dunlap acaba de lanzar su nuevo EP Extraño en mi cabezay para celebrar, Pastas y Nettwerk Music Group se están uniendo para un sorteo.
Si hay algo que sabemos sobre Dunlap, es que, como nos dicen sus biografías de Twitter y Spotify, es «extremadamente apasionado por Coldplay, Chipotle [and] ir al cine. »
Desafortunadamente, no existe tal cosa como una tarjeta de regalo de Coldplay, pero nos conformaremos con dar Pastas lectores la oportunidad de compartir las otras dos cosas favoritas de Dunlap a través de tarjetas de regalo de $ 50 para Chipotle y AMC.
Los lectores que quieran tener la oportunidad de ganar pueden ingresar aquí. El concurso se realizará desde hoy, 4 de febrero, hasta el viernes 11 de febrero a las 11:59:59 p. m. ET. [Entrants will automatically be signed up to receive Paste and Nettwerk emails, but can opt out at any time.]
Mientras tanto, puedes escuchar la sesión Daytrotter 2016 de Dunlap a continuación y escuchar su nuevo EP aquí.
David Letterman tiene un legado complicado, pero pocas personas tuvieron más impacto en el tono general de la comedia en los años 80 y 90 que él. Antes Los Simpsons o Seinfeld, Letterman fue pionera en el tipo de ironía y el posmodernismo que definieron a la Generación X y abrió la puerta al posterior absurdo de Adult Swim e Internet. Su primer programa nocturno, Tarde en la noche con David Lettermansalió al aire inmediatamente después de Johnny Carson durante una década, y probablemente nunca ha habido un contraste tan marcado entre el pasado y el futuro de la televisión como cuando un programa se funde con el siguiente.
La primera década de Letterman en la noche fue la más innovadora e influyente, y desafortunadamente ha sido casi imposible verla de manera oficial y bien conservada. Las grabaciones de YouTube de viejas cintas VHS borrosas fueron lo mejor que tuvimos durante años. Afortunadamente, eso cambió ahora, ya que Letterman lanzó una página oficial de YouTube llena de clips de sus programas de NBC y CBS.
El canal de YouTube se apoya más en su era CBS, por supuesto; duró el doble que su programa de NBC y fue un programa de perfil mucho más alto. Y no estoy tratando de descartar al Letterman de los años 90 o 2000; no tenía la misma ventaja que tenía en NBC, pero aún era reconocible como Dave, y era mucho más divertido y mejor entrevistador que su principal competencia. Pero había algo verdaderamente especial en Tarde en la noche con David Letterman en los años 80, y ahora que está cobrando una nueva vida en YouTube, quizás aquellos que eran demasiado jóvenes para experimentarlo entiendan por qué Letterman era tan venerado en ese momento.
El canal se lanzó el martes 1 de febrero y ha estado publicando nuevos clips todos los días desde entonces. (El tercer video subido fue la entrevista de Letterman con Hank Aaron, que obviamente es de gran interés para los fanáticos de los Atlanta Braves en Patse, de los cuales podría ser el más apasionado.) La selección hasta ahora está llena de clips de entrevistas, pero también incluye algunos de los momentos más infames del programa, incluido el enfrentamiento entre Jerry Lawler y Andy Kaufman de 1982, y colecciones de partes como Stupid Human Trucos y Top Ten Lists. Si nunca antes has visto Letterman de los 80, o simplemente quieres revivir esos programas de hace 40 (?!) Años, esta es tu oportunidad.
Algunos actores simplemente se contentan con sentarse en sus laureles y contar montones de dinero cuando alcanzan una edad que Hollywood, por alguna razón, ya no considera comercializable.
Otros actores son Bruce Willis. los Muere duro icon ha pasado efectivamente la segunda mitad de la década de 2010 y principios de la de 2020 convirtiéndose en una prolífica presencia de estrella en películas de ciencia ficción y acción directa a VOD, sin querer dejar de actuar solo porque los principales directores ya no quieren contratarlo. Las películas que ha protagonizado son de una calidad verdaderamente abismal, pero bueno, es un cheque de pago, ¿verdad? No es como si alguien estuviera prestando mucha atención para avergonzar al tipo por aparecer en malas películas, ¿verdad? Oh, espera, espera un segundo, resulta que alguien lo está.
Los Premios Razzie, la sarcástica celebración anual de la industria de lo peor del cine, anunciaron el lunes a los nominados para su 42ª entrega de premios, y entre los sospechosos habituales había una nueva categoría que «honraba» específicamente la producción de la película B de Bruce Willis. La nueva categoría, titulada «Peor actuación de Bruce Willis en una película de 2021», incluye la ocho largometrajes que Willis hizo en 2021, ninguno de los cuales tendrá un título familiar para cualquiera, excepto para el adicto a la acción más empedernido. Las películas son las siguientes:
– asedio americano – Apéndice – pecado cósmico – Punto muerto – Fortaleza – Medianoche en Switchgrass – fuera de la muerte – sobrevivir al juego
Puedes ver el tráiler de pecado cósmico a continuación, para tener una idea del tipo de proyecto del que estamos hablando aquí. Parece una versión barata de Duncan Jones. Silencio, que cualquiera que haya visto dicha película entenderá que no es un cumplido. Con todo, esta colección de películas ve a Willis reciclando más o menos personajes comunes, ecos de tipos que interpretó en películas como Muere duro, Armagedón, El quinto elemento y Looper.
En realidad, tampoco es el primer roce del actor con los Razzies. En 1991, fue co-ganador de «Peor Guión» por bomba notoria. halcón hudsonque también ganó «Peor película» en ese año de los Razzies.
Uno tiene que preguntarse si la categoría de Bruce Willis se mantendrá intacta para los Premios Razzie 2022, considerando que el actor ya firmó para aparecer en por lo menos otras ocho películas directas a video programadas para estrenarse este año. Tenga la seguridad de que estamos deseando ver gente como Medidas correctivas, Morir como amantesy … Fortaleza 2. Sí. Por favor, disfrute de un breve vistazo de pecado cósmico debajo.
Mientras los rockeros indie veteranos Superchunk se preparan para el lanzamiento de su 12º álbum de estudio, soledad salvaje (a la venta el 25 de febrero en Merge), la primera en cuatro años, han compartido una tercera canción del álbum, «On the Floor». La pista cuenta con coros de Mike Mills de REM y piano del líder de Nothing Painted Blue, Franklin Bruno.
“La demo de ‘On the Floor’ me recordó algo del disco de REM Estimación”, dijo el líder Mac McCaughan estereoguma«: Https: //www.stereogum.com/2174444/superchunk-mac-mccaughan-wild-loneliness/interviews/qa/ de los invitados especiales que tocan en la canción», así que quería que tuviera piano, proporcionado hábilmente por Franklin Bruno, y luego, afortunadamente, incluso conseguimos que Mike Mills agregara su distintiva voz en las armonías».
“On the Floor” no es el primer adelanto de soledad salvaje hemos recibido invitados de gran impacto; los sencillos anteriores «Endless Summer» y «This Night» contaron con contribuciones musicales de Norman Blake y Raymond McGinley de Teenage Fanclub, y Tracyanne Campbell de Camera Obscura y el cantante y compositor Owen Pallet, respectivamente. Grabado en el estado natal de la banda, Carolina del Norte, durante el confinamiento, el álbum trata «menos de lo que hemos perdido en estos tiempos desgarradores y más de lo que tenemos que agradecer», según la poeta Maggie Smith (según un comunicado de prensa) .
La banda está a punto de iniciar una gira por América del Norte, comenzando en la fecha de lanzamiento del álbum en Winston-Salem, Carolina del Norte, y avanzando por todo el país hasta el último show de abril en Los Ángeles. TORRES, el miércoles, Quasi y Mike Krol estarán jugando en los espacios de apoyo durante algunas fechas cada uno.
Puedes escuchar «On the Floor» a continuación y reservar soledad salvaje aquí. También puedes consultar nuestra clasificación de 2018 de todos los álbumes de Superchunk hasta ahora aquí.
La comediante Whitney Cummings ha ido a batear por Joe Rogan y se ponchó con firmeza.
En caso de que no esté constantemente en línea, Rogan ha sido criticado por su uso de insultos raciales y por difundir información errónea sobre la pandemia en su popular podcast. La experiencia de Joe Rogan. Leyendas de la música como Neil Young y Joni Mitchell han retirado sus catálogos de Spotify en protesta por el continuo apoyo de la plataforma a Rogan, y la lista de artistas que hacen lo mismo sigue creciendo. En los últimos días, el sitio web JRE Missing encontró que 113 episodios de La experiencia de Joe Rogan han sido eliminados de Spotify, incluidas entrevistas con el notorio asqueroso Chris D’Elia, el teórico de la conspiración Alex Jones, el goteo de extrema derecha Milo Yiannopoulos y muchos otros, sin explicación aparente.
Avance rápido hasta el 6 de febrero, y Cummings decidió intervenir en Twitter sobre las críticas que ha estado recibiendo Rogan. Además, la gente todavía dice que es un comediante.
No mires por qué tanta gente confía en Joe Rogan, mira por qué tan poca gente confía en los principales medios de comunicación.
Los comediantes no se inscribieron para ser su héroe. Nuestro trabajo es ser irreverentes y peligrosos, cuestionar la autoridad y llevarte a través de una espeluznante casa embrujada mental para que puedas llegar a tus propias conclusiones. Manténgase enfocado en las personas a las que les pagamos impuestos para que sean líderes morales.
Un par de puntos: a) pasar tiempo con Rogan me da miedo a nivel de casa embrujada, yb) los comentarios de Cummings tienen sentido considerando su historial bastante racista de mierda en 2 chicas arruinadas.
Sin embargo, la gente hizo limonada con limones, parodiando su tweet para nuestro beneficio colectivo (y ahora que estoy escribiendo un artículo al respecto, es casi seguro que el meme ya no existe).
el trabajo del comediante es señalar al tipo en la audiencia que sabe de lo que está hablando
Los comediantes no se inscribieron para ser su héroe. Nuestro trabajo es hacer conciertos de comedia, fumar hierba, tocar a la gente mientras sus amigos orinan en la cama y cantar sobre ir a Los Ángeles a filmar un piloto.
El trabajo de un comediante es detener a los neoyorquinos en la calle y preguntarles si tienen alguna idea sobre Michelle Pfeiffer. Fin de la discusión.
Ringo Starr y His All Starr Band han estado tratando de hacer giras desde que comenzó la pandemia, y después de dos años, la leyenda finalmente saldrá a la carretera en 2022 con su alineación actualizada de All Starr Band. Con Steve Lukather, Colin Hay, Warren Ham, Gregg Bissonette, Hamish Stuart y el miembro que regresa Edgar Winter, Starr saldrá de gira para reanudar su programa de gira anual.
La gira comienza en el Casino Rama en Rama, Ontario (la quinta vez que Starr inicia una gira allí) y recorrerá la costa este, incluidas tres fechas consecutivas en Nueva York, y terminará en Clearwater, Florida. A la banda también se unirá The Avett Brothers en dos fechas.
Hablando en la gira, Starr dijo:
No puedo esperar para volver a la carretera y jugar. Este es el tiempo más largo que he estado fuera de la carretera en años, hasta 2020 estuve de gira todos los años con los All Starrs, y realmente lo he extrañado. Hacer música en el estudio ha sido genial y ciertamente me salvó durante la pandemia, pero nada mejor que tocar en vivo con grandes músicos frente a una audiencia. Amo a mis fanáticos y ellos me aman a mí y va a ser maravilloso estar en paz, amar y tocar para ellos nuevamente.
A continuación, escuche una interpretación de 1997 de «Sunshine Of Your Love» de Ringo Starr y His All Starr Band de la Pastas archivos y sigue desplazándote para ver las fechas completas de la gira. Puede comprar entradas aquí.
Fechas de la gira de Ringo Starr y su All Starr Band:
2 – Boston, MA @ Teatro Wang * 3 – Worcester, MA @ Teatro Hanover 4 – Gilford, NH @ Pabellón del Banco de NH * 6 – Nueva York, NY @ Teatro Beacon 7 – Nueva York, NY @ Teatro Beacon 8 – Nueva York, NY @ Teatro Beacon 10 – Red Bank, Nueva Jersey @ Teatro Count Basie 11 – Easton, PA @ Teatro Estatal 12 – Providencia, RI @ PPAC 14 – Baltimore, MD @ Modelo Lírica 15 – Baltimore, MD @ Modelo Lírica 17 – Lenox, MA en Tanglewood 18 – Pittsburgh, Pensilvania @ PPG Arena 19 – Filadelfia, PA @ Teatro Metropolitano 21 – Richmond, VA @ Virginia Credit Union En vivo 22 – Atlanta, GA – Cobb Center 24 – San Agustín, FL @ Hard Rock 26 – Clearwater, Florida @ Ruth Eckerd Pasillo
Nuestros hábitos como consumidores han cambiado significativamente en las últimas décadas, especialmente cuando se trata de productos electrónicos. Dada la rapidez con la que mejora la tecnología, no sorprende que algunas personas quieran actualizar constantemente sus dispositivos electrónicos y artículos como televisores, incluso si eso significa deshacerse de un…
En 2021, Nine Inch Nails canceló su gira por América del Norte cuando los casos de coronavirus comenzaron a aumentar, siendo uno de los muchos actos que tomaron la difícil decisión. Hoy (7 de febrero) anuncian su regreso triunfal a la carretera en cuatro años.
La gira comenzará este abril en Carolina del Norte y la banda actuará en el Festival Shaky Knees en Atlanta. La gira comienza en septiembre una vez más para una serie de fechas, que incluyen dos noches en el Anfiteatro Red Rocks en Colorado, una aparición en el Primavera Sound en Los Ángeles y una fecha especial en su ciudad natal de Cleveland, Ohio, con Ministry y Nitzer Ebb. Las entradas para la gira estarán a la venta al público a partir del viernes 11 de febrero a las 10 am hora local. La preventa de la banda comienza el martes 8 de febrero a las 10 am hora local.
A continuación, escuche la interpretación de Nine Inch Nails en 1994 de «Down In It» de la Pastas archivos y sigue desplazándote para ver las fechas completas de la gira. Puede comprar entradas aquí.
abril
28 – Raleigh, NC @ Anfiteatro Red Hat 30 – Atlanta, GA @ Festival de rodillas temblorosas
Mayo
01 – Franklin, TN @ Anfiteatro First Bank
septiembre
02 – Morrison, CO @ Anfiteatro Red Rocks 03 – Morrison, CO @ Anfiteatro Red Rocks 07 – Troutdale, Oregón @ Edgefield 09 – Bend, Oregón @ Hayden Homes Anfiteatro 11 – Berkeley, CA en el Teatro Griego de UC Berkeley 15 – Las Vegas, NV @ Teatro Zappos 16-18 – Los Ángeles, CA @ Primavera Sound 24 – Cleveland, OH @ Blossom Music Center
Las leyendas del rock The Who han anunciado su itinerario de actuación para 2022, regresando a América del Norte con The Who Hits Back de 29 fechas. Gira: compuesta por etapas separadas de primavera y otoño, la banda planea llegar a la mayoría de las ciudades en las que tuvieron que cancelar shows debido a la pandemia en 2020. Será la primera vez que tocarán en este lado del Atlántico desde ¡su 2019 SIGUE ADELANTE! Excursión.
A los miembros originales Roger Daltrey y Pete Townshend se unirán muchos de los músicos habituales de sus giras, incluidos el guitarrista Simon Townshend, los tecladistas Loren Gold y Emily Marshall, el bajista Jon Button, el baterista Zak Starkey y el corista Billy Nicholls. Una orquesta, dirigida por Keith Levenson, también estará presente en el viaje, prometiendo nuevos giros en temas clásicos junto con nuevo material del último álbum de la banda. QUIÉNlanzado en 2019.
En una declaración que acompaña al anuncio de la gira, Daltrey compartió sus pensamientos sobre el regreso del grupo a la gira:
Pete y yo dijimos que volveríamos, pero no pensamos que tendríamos que esperar dos años para tener el privilegio. Esto hace que la oportunidad de actuar se sienta aún más especial esta vez. Tantos medios de subsistencia se han visto afectados debido a Covid, por lo que estamos encantados de volver a reunir a todos: la banda, el equipo y los fanáticos. Nos estamos preparando para un gran espectáculo que responde de la única forma en que The Who sabe hacerlo. Dándole todo lo que tenemos.
Los boletos salen a la venta al público a partir del viernes 11 de febrero a las 10 am hora local. Los miembros de la tarjeta American Express pueden obtener boletos de preventa a partir de hoy, lunes 7 de febrero, y la preventa del club de fans de la banda comienza el miércoles 9 de febrero, también a las 10 a. m. Ambos períodos de preventa finalizan el jueves 10 de febrero a las 10 p. m., hora local. Puedes comprar entradas para todas las fechas aquí.
Echa un vistazo a una interpretación clásica de Who de «I Can’t Explain» de la Pastas archivos a continuación, y siga desplazándose para ver una lista completa de las fechas de la gira de primavera y otoño de 2022 de The Who.
Fechas de la gira de The Who:
abril
22 – Hollywood, Florida @ Hard Rock Live 24 – Jacksonville, FL @ VyStar Veterans Memorial Arena 27 – Tampa, Florida @ Amalie Arena 30 – Nueva Orleans, LA @ Festival de Jazz de Nueva Orleans
Mayo
03 – Austin, TX @ Centro Moody 05 – Dallas, TX @ American Airlines Center 08 – The Woodlands, TX @ El Pabellón Cynthia Woods Mitchell 10 – Ciudad de Oklahoma, OK @ Paycom Center 13 – Menfis, TN @ FedExForum 15 – Cincinnati, OH @ Estadio TQL 18 – Boston, MA @ TD Garden 20 – Filadelfia, PA @ Wells Fargo Center 23 – Washington, DC @ Capital One Arena 26 – Ciudad de Nueva York, NY @ Madison Square Garden 28 – Bethel, NY @ Bethel Woods Centro de las Artes
octubre
02 – Toronto, ON @ Scotiabank Arena 04 – Detroit, MI @ Little Caesars Arena 07 – Belmont Park, Nueva York @ UBS Arena 09 – Columbus, OH @ Centro Schottenstein 12 – Chicago, IL @ United Center 14 – St. Louis, MO @ Enterprise Center 17 – Denver, CO @ Ball Arena 20 – Portland, Oregón @ Moda Center 22 – Seattle, WA @ Clima Compromiso Arena 26 – Sacramento, CA @ Golden 1 Center 28 – Anaheim, CA @ Centro Honda
noviembre
01 – Los Ángeles, CA @ Hollywood Bowl 04 – Las Vegas, NV @ Dolby Live en el Parque MGM 05 – Las Vegas, NV @ Dolby Live en el Parque MGM
Una gran noticia en el mundo de las aerolíneas de bajo costo hoy en día: Frontier y Spirit están uniendo fuerzas en una fusión de $ 6.6 mil millones. El resultado será la quinta aerolínea más grande de Estados Unidos, superando a JetBlue y Alaska Air en el total de millas voladas cada año, con destinos en Estados Unidos, el Caribe y América Latina. El nuevo combo ejecutará más de 1000 vuelos por día a través de 145 destinos en 19 países, presumiblemente con las tarifas más baratas y el servicio más básico que pueda encontrar en el aire.
En un comunicado de prensa que anuncia el acuerdo, el presidente y director ejecutivo de Spirit, Ted Christie, dice: “Estamos encantados de unir fuerzas con Frontier para democratizar aún más los viajes aéreos. Esta transacción se centra en la creación de un competidor agresivo con tarifas ultrabajas para servir a nuestros Huéspedes aún mejor, ampliar las oportunidades profesionales para nuestros Compañeros de Equipo y aumentar la presión competitiva, lo que da como resultado tarifas más amigables para el consumidor para el público que vuela. Esperamos unir a nuestros talentosos equipos para revolucionar la industria de las aerolíneas y, al mismo tiempo, continuar con nuestro compromiso de brindar un excelente servicio a los huéspedes».
El comunicado de prensa enumera una variedad de objetivos para la nueva compañía, que incluyen mayores ahorros para los clientes, rutas ampliadas y más aviones en lo que promocionan como «la flota más joven, moderna y eficiente en combustible en los Estados Unidos». También establece que «todos los miembros actuales del equipo tendrán la oportunidad de ser parte de la aerolínea combinada», lo que claramente pretende tranquilizar a los empleados, pero está redactado de una manera que parece que tendrán que postularse o probar. para sus trabajos actuales dentro de la nueva estructura. También se espera que el matrimonio Frontier/Spirit “agregue 10,000 empleos directos” para 2026, junto con otros puestos nuevos en los diversos socios con los que trabajan. Obviamente, decir que esta fusión debería tener resultados exclusivamente positivos (pasajes aéreos más baratos, más vuelos y más empleos) es lo que esperaría de un comunicado de prensa, pero tal vez lo logren.
Frontier y Spirit no son las aerolíneas más lujosas, pero lo llevarán a donde necesita ir más barato que casi cualquier otra aerolínea, lo que significa que brindan un servicio valioso a cualquiera que tenga un precio reducido por las compañías más grandes. Esperemos que esta fusión funcione tan bien como las previsiones optimistas del comunicado de prensa.
El cantante y compositor de Toronto, Andy Shauf, ha compartido dos nuevas pistas, «Satan» y «Jacob Rose», como sencillo doble, junto con un video de «Satan» dirigido por el cineasta canadiense Ryan Steel. Las canciones y el video llegan después del lanzamiento de la sorpresa completa de Shauf en 2021. Comodineshaciendo de este sencillo el primer material nuevo que escuchamos de él este año.
Reduciendo las cosas a lo básico absoluto, «Satan» y «Jacob Rose» ven a Shauf armado con nada más que guitarra y batería, contando historias de advertencia sobre demonios con barras de chocolate y un niño que accidentalmente se apuñala a sí mismo por curiosidad. La pista anterior lo ve decidiendo que la tentación de tomar dulces de Halloween del diablo es demasiado grande, declarando que nadar en el lago de fuego vale la pena: «Una vida larga y disciplinada y al final / me quitaré los zapatos y saltando». La yuxtaposición entre las letras violentas y las suaves y tentadoras líneas de guitarra slide te pilla desprevenido de inmediato, y los resultados son a la vez inquietantes y divertidos a carcajadas.
En un comunicado de prensa, Shauf habló sobre su educación religiosa y la inspiración detrás de «Satanás»:
Cuando era joven, hubo algunos años en los que no se me permitía celebrar Halloween. La iglesia en la que crecí decía que Halloween era “El Día del Diablo” y que tenía sus raíces en rituales satánicos. Después de algunos años de esto, mis padres se dieron cuenta de que era un poco tonto negarnos nuestros dulces gratis y dejarnos continuar. El cristianismo en el que me crié decía que los creyentes iban al cielo y los no creyentes iban al infierno. Una especie de simplificación caricaturesca de textos antiguos. Entonces, con la letra de esta canción, estaba tratando de tomar esta simplificación de la vida (y la muerte) similar a una caricatura y combinarla con una versión similar a una caricatura de este infierno cristiano. Donde después de completar una vida larga y disciplinada, te encuentras sosteniendo una barra de chocolate del tamaño de un bocado engrapada a una invitación a una fiesta en la piscina de Halloween con el mismísimo Satanás.
Shauf se está preparando para salir de gira a partir de este mes, primero recorriendo América del Norte con Yves Jarvis, Haley Heyndrickx, Helena Deland y Cassandra Jenkins en diferentes fechas antes de tocar en el Reino Unido y Europa con Helena Deland en abril y mayo. .
Mira el video musical de «Satan» y escucha «Jacob Rose» a continuación, y sigue desplazándote para volver a visitar Shauf’s 2020 Pastas Sesión de estudios.
Atsushi Inaba, director ejecutivo y presidente de nier el desarrollador Platinum Games, expresó que la creatividad de la compañía se está alejando de los títulos «únicos y bien diseñados» y hacia «la creación de juegos que se pueden disfrutar y amar durante un período de tiempo más largo».
Inaba se desempeñó como vicepresidente de Platinum Games hasta que Kenichi Sato renunció hace un mes; su puesto anterior lo ocupa el aclamado director de acción Hideki Kamiya. Inaba tiene grandes planes para el estudio, centrándose en crear una nueva propiedad intelectual y continuar creando nuevas formas de jugar. En particular, está muy interesado en el cambio reciente hacia los juegos de servicio en vivo.
Cita los cambios recientes en el mercado como el impulso para este cambio de enfoque. El próximo juego de acción estilo MMO caída de babilonia (supuestamente disponible en marzo) es el primer juego de Platinum con este diseño de «operaciones en vivo» en mente. Hablando con Famitsu (traducido por VideoGamesChronicle), Inaba explicó esta nueva dirección para el estudio.
“Por supuesto, nos gustaría apreciar y crear juegos pequeños pero brillantemente concebidos como Sol Crestay juegos en los que puedes disfrutar del proceso de completar el juego pasando por etapas únicas y bien diseñadas, como Bayonetta. Sin embargo, los proyectos que estamos tratando de crear para el futuro serán diferentes en cuanto a su estructura».
Uno de estos proyectos en desarrollo es Proyecto GGque sirve tanto como la primera propiedad intelectual original de Platinum como el «clímax» de la trilogía de superhéroes del director Hideki Kamiya, cuyas entradas anteriores incluyen Vertiful Joe y el maravilloso 101.
Sin embargo, este no es el final de las experiencias para un jugador magníficamente pulidas de Platinum Games. Lanzamiento a finales de este mes, el shoot ‘em up Sol Cresta sirve como una secuela de los clásicos arcade de la década de 1980 Cresta de la luna y Tierra Cresta. También programado para este año es el de larga gestación bayoneta 3que se anunció hace casi cinco años.
Cantautora de Montreal, miembro de Hildegard y Pastas La selección de Best of What’s Next, Helena Deland, ha compartido el video del nuevo sencillo «Swimmer», su primer lanzamiento en solitario desde su aclamado álbum debut de 2020. Alguien nuevo. La impresionante pista llega antes de la extensa gira 2022 de Deland, que incluye fechas de apoyo a The Weather Station y Andy Shauf.
“Swimmer” está dedicado a la memoria de la madre de Deland, quien falleció el año pasado. Su instrumentación es tan sobria como abundantes sus emociones: la voz de porcelana de Deland descansa sobre un lecho de guitarra acústica punteada y acentos atmosféricos de sintetizador, destacando letras (inspiradas en «Clamming» de la poetisa Mary Oliver) que son a la vez desgarradoras y hermosas. “Si pudiera hacer que esto dure / Tomar más de este momento, cambiar algo de mi pasado”, desea, aferrándose a un tiempo insustituible que sabe que es fugaz.
Deland recuerda los orígenes trágicos de la canción en una declaración:
Al poco tiempo de enterarme de que mi madre estaba enferma y que nuestros días juntos estaban contados, pasé por un cambio fundamental, ante la necesidad de reconsiderar cosas que había dado por sentadas. Envejecer con ella ahora era un escenario imposible, pero me ofrecían una suspensión, algo de tiempo para comprender y tratar de cambiar los patrones que habían sido perjudiciales para nuestra relación, y amarla como deseaba que la amaran. Siento que estamos en una situación similar con el mundo, frente a la crisis climática.
Algunas pérdidas son demasiado grandes para envolver nuestras mentes. Aquí, estoy en la playa, viendo nadar a mi madre, frente a la inmensidad del océano, de nuestra fragilidad, cabalgando sobre los canales del pensamiento mágico y las crestas de la aceptación.
El video “Swimmer” filmado y dirigido por Deland solo subraya los tonos fríos y la grandeza inefable de la canción. Ella capturó las imágenes desde un helicóptero mientras volaba sobre el río San Lorenzo, que atraviesa el noreste de Canadá (incluyendo Montreal).
La gira de Deland comienza en Los Ángeles el 17 de febrero, seguida de un puñado de fechas en los Estados Unidos apoyando a The Weather Station. Luego continúa apoyando a Shauf a mediados de marzo, visitando los EE. UU., la UE y el Reino Unido en una gira que durará hasta mediados de mayo. Encuentre información sobre boletos aquí.
Mire el video «Nadador» y vea el itinerario de la gira de Deland a continuación.
Helena Deland 2022 Fechas de la gira:
febrero
17 – Los Ángeles, CA @ Salón marroquí 19 – Salt Lake City, UT @ The State Room * 21 – Denver, CO @ Globe Hall * 23 – Minneapolis, MN @ Turf Club * 24 – Madison, WI @ Mediodía * 25 – Chicago, IL @ Lincoln Hall * 26 – Toronto, ON @ Longboat Hall
marzo
01 – Quebec, QC @ Le Pantoum 03 – Montreal, QC @ Le National 05 – Brooklyn, NY @ Baby’s All Right 13 – San Francisco, CA @ Bimbo’s 365 Club™ 15 – Seattle, WA @ Neptune Theatre ™ 16 – Portland, Oregón @ Aladdin Theatre ™ 25 – University City, MO @ Blueberry Hill Duck Room ™ 26 – Louisville, KY @ Zanzabar ™ 29 – Richmond, VA @ Richmond Music Hall™ 30 – Washington, DC @ Black Cat ™ 31 – Filadelfia, PA @ Union transfer ™
abril
18 – Düdingen, CH @ Bad Bonn ™ 19 – Lyon, Francia @ Epicerie Moderne ™ 20 – Burdeos, FR @ Krakatoa ™ 21 – París, FR @ Le Trianon ™ 22 – Ruán, FR @ Le 106 ™ 23 – Luxemburgo, LU @ Kulturfabrik ™ 24 – Utrecht, Países Bajos @ TivoliVredenburg ™ 25 – Róterdam, Países Bajos @ Rotown ™ 26 – Nimega, Países Bajos @ Doornroosje ™ 28 – Copenhague, DK @ Loppen ™ 29 – Oslo, NO @ Ingensteds™ 30 – Estocolmo, SE @ Nalen Klubb ™
Mayo
02 – Hamburgo, DE @ Knust ™ 03 – Berlín, DE @ Silent Green ™ 05 – Bruselas, BE @ Les Nuits Botanique ™ 06 – Colonia, DE @ Luxor ™ 07 – Genk, BE @ Little Waves Festival ™ 09 – Birmingham, Reino Unido @ Castle and Falcon ™ 10 – Edimburgo, Reino Unido @ Summerhall ™ 11 – Glasgow, Reino Unido @ Drygate™ 12 – Mánchester, Reino Unido @ Gorilla™ 13 – Leeds, Reino Unido @ Brudenell Social ™ 14 – Bristol, Reino Unido @ Fiddlers ™ 15 – Brighton, Reino Unido @ Chalk ™ 16 – Londres, Reino Unido @ Shepherds Bush Empire ™ 18 – Belfast, Reino Unido @ Empire ™ 19 – Dublín, ES @ Button Factory ™
(* Apoyando a la Estación Meteorológica) (™ apoyando a Andy Shauf)
Los Erasers de Perth, Australia, es decir, Rebecca Orchard y Rupert Thomas, han anunciado su nuevo álbum Conexión constante, disponible el 22 de abril en Fire Talk Records. El dúo también lanzó un video musical para la fascinante canción principal del disco.
“Constant Connection” encuentra una tensión irresistible entre los sintetizadores luminosos y el bucle de batería de Thomas: si este último es el latido repetido que hace posible la vida, el primero es la variedad vívida que hace que valga la pena vivirla. Mientras tanto, Orchard considera lo que el dúo describe como «la naturaleza delicada de existir en el mundo y la fuerza de la conexión», su voz monótona finalmente se desvanece, como si fuera reemplazada por algo más allá de las palabras, tal vez el mismo «sentido del silencio» que ella canta sobre. Orchard y Thomas también protagonizan el video «Constant Connection», de pie frente a un muelle en una toma, luego las vías del tren en otra, como si llamaran la atención en silencio sobre el precioso tejido conectivo de la civilización, aquí y allá, incluso al final, se desvanecen completamente del marco.
«El núcleo de esta canción se unió rápidamente en el transcurso de una sesión de escritura matutina», recuerda Erasers de «Constant Connection» en un comunicado. «Como sucede con muchas buenas ideas, esta pareció encajar en el espacio de unos pocos minutos, el ritmo de la batería, la línea de bajo y la melodía repetida del sintetizador encajaron bien de inmediato».
“Aunque no hemos jugado mucho este en vivo todavía, cuando lo hemos hecho ha sido un placer tocar”, agrega el dúo. «A menudo te cansas y aburres de tus propias canciones, pero hay algo en esta que nos sienta muy bien, por lo que parece apropiado haberle puesto el nombre al álbum».
Mire el video «Constant Connection» (dir. Duncan Wright) a continuación y vea los detalles de Conexión constante más abajo. Puedes reservar el álbum aquí.
Conexión constante Lista de canciones:
1. Entiendo 2. Ves 3. Conexión constante 4. Plegado 5. Una brisa 6. Recuerda las palabras 7. Lejos de todo 8. Fácil de ver
Cuando piensas en creatividad, ¿a quién imaginas? ¿Un artista torturado, tal vez? ¿Un niño sin nociones preconcebidas del mundo? ¿Un grupo de personas haciendo una lluvia de ideas, o alguien a quien se le ocurre una idea alucinante mientras está drogado? Todos estos mitos que nos contamos sobre la creatividad. Si no eres uno de esos…
Lin-Manuel Miranda no es un hombre al que le falten elogios, pero en la ceremonia de los Oscar de este año tendrá la oportunidad de unirse a un grupo verdaderamente élite de artistas. Tras ser nominada a la categoría de Mejor Canción Original por Encantode “Dos Oruguitas”, Miranda solo tiene que ganar para convertirse en la ganadora del EGOT más joven de la historia.
El EGOT es, por supuesto, un acrónimo que significa Emmy, Grammy, Oscar, Tony, los cuatro premios de teatro y pantalla más importantes del entretenimiento estadounidense. Ganar los cuatro a lo largo de la vida es una hazaña muy difícil, que requiere un intérprete extremadamente ecléctico y dinámico, y uno que normalmente tiene algún tipo de formación musical que les permita cruzar. El ganador de EGOT más joven hasta la fecha (y el único ganador doble de EGOT) es el compositor Robert Lopez, quien lo ganó a la edad de 39 años. Miranda, mientras tanto, tiene solo 37 años, otra indicación de la increíble carrera de la hamilton escritor-estrella ya ha tenido en esta industria.
En total, 16 artistas han logrado el EGOT a lo largo de los años, desde Richard Rodgers en 1962 hasta artistas como Rita Moreno, Audrey Hepburn, Mel Brooks y John Legend. El último ganador fue Alan Menken en 2020. Además de López y Legend, Miranda sería el único ganador en completar el EGOT antes de cumplir 40 años.
Sin embargo, la categoría de Mejor Canción Original será muy disputada. Miranda Encanto canción, no podemos evitar preguntarnos si «We Don’t Talk About Bruno» hubiera sido más potente, se enfrentará a «Be Alive» de rey ricardo“Abajo a la alegría” de Belfast«De alguna manera lo haces» de cuatro buenos diasy la canción principal de Sin tiempo para morir. Si quiere nuestra conjetura, apostaríamos a que el atractivo de coronar a Miranda como la EGOT más joven será demasiado fuerte para que los votantes de la Academia se resistan.
Cuando se le preguntó sobre el logro potencial, Miranda le dijo a The Wrap que estaba tratando de evitar pensar en eso. Bromeando, dijo lo siguiente: “No. así yace la ruina y la locura. Quiero decir, se te pasa por la cabeza después, pero nunca puede entrar en tu mente mientras estás trabajando».
Descubriremos si Miranda se convierte en el 17º EGOT el 27 de marzo en la 94ª ceremonia de los Oscar.
Shamir, el artista de múltiples guiones que no tiene miedo de superar sus límites, se está preparando para lanzar su próximo álbum. heterosexualidad este viernes 11 de febrero. Hoy (8 de febrero), comparte el adelanto final del álbum, «Caught Up».
El sencillo arroja otra luz sobre el álbum, explorando la mezcla de electrónica y rock de los 90 con la versión de Shamir del trip-hop. Su voz se eleva a magníficos agudos sobre los exuberantes tambores que entran y salen de la distorsión. Es una oda escalofriante a los géneros menos explorados, y Shamir rinde homenaje con mimo.
A continuación, escuche «Caught Up» y vuelva a visitar el otro heterosexualidad solteros más abajo.
Haz sonar la bocina y el timbre: es hora de Nintendo Direct. Bueno, mañana a las 2 p. m. PT / 5 p. m. ET es hora directa, pero aún así.
Nintendo promete que el primer Direct desde septiembre durará alrededor de 40 minutos y se centrará en los juegos que saldrán en la primera mitad de 2022. Eso no quiere decir que sea imposible que algo como la secuela de La Leyenda de Zelda: Aliento de lo Salvaje que se mostrará, pero no es probable.
En cambio, es probable que el gigante japonés de los juegos dedique tiempo a profundizar en sus lanzamientos duales de marzo. Kirby y la tierra olvidada ha despertado entusiasmo cuando el pedo de lobo rosa finalmente da el salto a las plataformas en 3D el 25 de marzo después de años de ser definido por los juegos de desplazamiento lateral. Estrategia Triánguloque está en disputa con su juego hermano Viajero octopata para el peor nombre de la historia, trae la estrategia HD-2D al Switch el 4 de marzo. También existe la posibilidad de que veamos un avance de Advance Wars 1 + 2: Campamento de reinicioque está programado para un lanzamiento de primavera.
The Big N también tiene algunos juegos próximos sin ventanas adjuntas: Mario + Rabbids: chispas de esperanza, bayoneta 3y Splatoon 3 Se supone que todos vendrán este año. Con suerte, finalmente pasamos de los tráilers de la historia renderizados previamente y obtenemos algo de juego de al menos uno de ellos.
Por supuesto, Nintendo seguramente tendrá sorpresas y grandes revelaciones escondidas bajo la manga. Algunos lugares ya están reclamando filtraciones relacionadas con los rumores de anuncios de mario kart 9 e incluso Destino 2pero no será hasta mañana que sepamos si retienen agua.
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