Ivan Reitman, uno de los cineastas de comedia más irreverentes e importantes de finales del siglo XX, murió a los 75 años. La familia de Reitman le dijo a Associated Press que murió pacíficamente mientras dormía en su casa de Montecito, California, el sábado por la noche.
Reitman creció en Canadá y luego irrumpió en la industria cinematográfica de Toronto mientras trabajaba con cómicos de National Lampoon como Dan Aykroyd y John Belushi. La gran oportunidad de Reitman llegó cuando produjo Casa de animales de National Lampoon en 1978, dirigida por John Landis y protagonizada por Belushi.
Reitman luego dirigió a Bill Murray en su primer papel principal para la comedia del campamento de verano. albóndigasy de nuevo en la comedia bélica Rayas. El mayor éxito de Reitman llegó en 1984 con la comedia sobrenatural. Cazafantasmas, protagonizada por Murray, Aykroyd, Harold Ramis, Ernie Hudson, Rick Moranis y Sigourney Weaver, que recaudó 300 millones de dólares en todo el mundo y obtuvo dos nominaciones al Oscar por Mejores Efectos Visuales y Mejor Canción Original. La película generó una querida franquicia con múltiples secuelas y secuelas heredadas; más recientemente, su hijo Jason Reitman dirigió Cazafantasmas: Más Alláque abrió el año pasado.
Además de dirigir una gran cantidad de otras comedias notables, como mellizos y policía de jardín de infantes—Producía constantemente comedias tan dispares como Beethoven, Atasco espacial, Trailer Park Boys: La películay Te amo, hombre. Fue incluido en el Paseo de la Fama de Canadá en 2007.
El estilo de comedia perfectamente equilibrado de Reitman resiste la prueba del tiempo gracias en parte a su capacidad perfecta para adoptar conceptos elevados y trascender subgéneros. Sabía cómo encontrar esa armonía humorística perfectamente sincronizada entre los artistas, ya sea que estuvieran luchando contra fantasmas (Cazafantasmas), librando una guerra (Rayas), o encontrar la verdad retorcida detrás de sus padres biológicos (mellizos). Sus historias a menudo se burlaban de la autoridad y ponían el poder en manos de los desvalidos de una manera que capturaba la energía ruidosa de su tiempo.
“Nuestra familia está de duelo por la pérdida inesperada de un esposo, padre y abuelo que nos enseñó a buscar siempre la magia en la vida”, dijeron Jason, Catherine y Caroline Reitman a la AP en un comunicado conjunto. “Nos consuela que su trabajo como cineasta trajo risas y felicidad a innumerables personas en todo el mundo. Mientras lloramos en privado, esperamos que quienes lo conocieron a través de sus películas lo recuerden siempre».
El domingo del Super Bowl llegó una vez más anoche, y aunque el juego siempre es el cuadro principal (un saludo al equipo ganador de Meadow y AJ), muchos de nosotros estamos en espera del alboroto creado por el espectáculo de medio tiempo. Este año no fue la excepción, ya que subió al escenario una alineación estelar de hip-hop de Los Ángeles, que incluye a Dr. Dre, Snoop Dogg, Mary J. Blige, Kendrick Lamar y Eminem (junto con anuncios sorpresa de 50 Cent y Anderson .Paak). anoche para interpretar algunos de sus mayores éxitos. Fue la primera vez que una actuación de medio tiempo del Super Bowl presentaba exclusivamente a artistas de hip-hop y R&B en la historia del juego.
El grupo realizó una actuación enérgica de 12 minutos llena de éxitos, que comenzó con las colaboraciones de Dr. Dre y Snoop Dogg «The Next Episode» y «California Love» (que no presentaba un holograma de Tupac, como se rumoreaba originalmente) antes de cambiar en una actuación inesperada del clásico producido por Dr. Dre «In Da Club», interpretada por 50 Cent al revés.
A partir de ahí, Blige pasó a interpretar sus propios temas básicos «Family Affair» y «No More Drama» antes de seguir con una conmovedora interpretación de «mAAd City» y «Alright» de Lamar. El turno de Eminem al bate atrajo gran atención, no solo por presentar a .Paak en la batería, sino también por su elección de arrodillarse después de su interpretación de «Lose Yourself», un movimiento interpretado como un tributo a Colin Kaepernick. El último espectáculo de resurgimiento del hip-hop de los 90 llegó a su fin con la participación de todos en «Still Dre» de Dr. Dre, un ajuste final para una actuación que se sintió más como una celebración que cualquier otra cosa.
Echa un vistazo a la actuación completa del medio tiempo del Super Bowl LVI con Dr. Dre, Snoop Dogg, Mary J. Blige, 50 Cent, Kendrick Lamar y Eminem aquí.
Hulu está construyendo una biblioteca de excelentes series limitadas que ya incluye los gustos de tonto y pam y tommy. Ahora puedes añadir otro a tu lista con otra nueva serie basada en una historia real, el abandono.
Debut de XL Recordings de LSDXOXO dedicado 2 falta de respeto fue uno de PastasLos EP favoritos del año de ‘s, ganando un lugar en nuestra lista de los mejores en 2021. Hoy (14 de febrero), el DJ nacido en Filadelfia y con sede en Berlín comparte el nuevo sencillo «SMD», un regalo perfecto para el Día de San Valentín.
Inspirado en el himno feminista obsceno «Suck My Dick» del rapero de Nueva York Lil Kim, «SMD» es una sucia combustión lenta que toma elementos del house británico y el ghettotech de Chicago. El bucle vocal «chúpame la polla, sé que lo quieres, perra» entra y sale de la conciencia mientras los sintetizadores burbujeantes y los sintetizadores ruidosos giran a su alrededor.
El sencillo se presentará como pista extra del próximo EP de remixes de LSDXOXO. Dedicado 2 Disrespect: Los Remixes, con TYGAPAW, VTSS, BADSISTA, D. Dan, River Moon, Estoc y Anal House. LSDXOXO ha realizado recientemente varios remixes propios a lo largo de 2021 para Lady Gaga, Shygirl y, más recientemente, Pinkpantheress.
A continuación, escuche «SMD» y siga desplazándose para obtener detalles completos de Dedicado 2 Disrespect: Los Remixesque puedes reservar aquí.
Dedicado 2 Disrespect: Los Remixes Arte:
Dedicado 2 Disrespect: Los Remixes Lista de canciones:
La banda de Chicago Dehd ha anunciado su tercer álbum de larga duración. Cielos azules (a la venta el 27 de mayo a través de Fat Possum), así como una gira por América del Norte, y han proporcionado una pista de lo que podemos esperar de ambos con el sencillo principal «Bad Love». El grupo está celebrando el Día de San Valentín con un video de la canción, que fue codirigido por la vocalista Emily Kempf y Kevin Veselka.
El álbum, que sigue a su debut aclamado por la crítica Flores de devoción y su proyecto de remixes complementario, marca un nuevo capítulo para Dehd, reclutando al ingeniero de mezclas Craig Silvey (The Rolling Stones, The National, Arcade Fire) y Heba Kadry (Slowdive, Bjork, Cate Le Bon) para traer la visión más audaz y ambiciosa de la banda. a la vida.
“Bad Love”, por su parte, es un subidón de azúcar musical, que desafía a su tema a fugarse con Kempf ahora que ha cambiado de forma; “Yo era un mal amor / Ahora puedo conseguir algo / Tengo un corazón lleno de redención”, canta para abrir la canción. Desde su apertura más suave y teñida de sintetizador hasta su sección central más sencilla y tintineante llena de ecos de fondo que instan a cualquiera que escuche a correr, correr, correr hasta el final, la pista es una introducción adecuada a la última encarnación de Dehd.
La banda también ha anunciado una gira por América del Norte para promocionar el disco, que comenzará en Denver a principios de mayo y concluirá en Chicago a principios de junio. La gira estará respaldada por espectáculos de festivales en Shaky Knees en Atlanta y Governors Ball en Nueva York. Puedes encontrar una lista completa de fechas y boletos aquí.
Mira el video de «Bad Love» a continuación y sigue desplazándote para Cielos azules‘detalles del álbum y Dehd’s nuestras fechas. Puedes preordenar Cielos azules aquí.
Cielos azules Lista de canciones:
01. Mando 02. Mal amor 03. Bop 04. Claro 05. Espera 06. Recuerdos 07. Ventana 08. Palomino 09. Cascada 10. Sigue soñando 11. Vacío en mi mente 12. Estrellas 13. Sin diferencia
Cielos azules Arte:
Fechas de la gira de Dehd:
abril
30 – Atlanta, GA @ Festival de rodillas temblorosas 30 – Atlanta GA @ The Masquerade (Shaky Knees Aftershow)
Mayo
02 – Denver, CO @ Teatro Bluebird 03 – Salt Lake City, UT @ Metro Music Hall 05 – Seattle, WA @ Neumos 06 – Vancouver, BC @ The Imperial 07 – Portland, Oregón @ Wonder Ballroom 09 – San Francisco, CA @ La Capilla 10 – Los Ángeles, CA @ The Regent Theatre 11 – Tucson, AZ @ Club Congreso 13 – Austin, Texas – Antones 14 – Dallas, TX @ Árboles 15 – Houston, TX @ Almacén Live Studio 16 – Nueva Orleans, LA @ Teatro Toulouse 18 – Asheville, Carolina del Norte @ The Grey Eagle Tavern & Music Hall 19 – Carrboro, Carolina del Norte @ Cat’s Cradle 22 – Filadelfia, PA @ Union Transfer 24 – Nueva York, NY @ Bowery Ballroom 26 – Boston, MA @ Brighton Music Hall 27 – Montreal, QC @ Teatro Fairmount 28 – Toronto, ON @ Lee’s Palace
junio
04 – Chicago, IL @ Metro 11 – Queens, NY @ El Festival de Música Governors Ball
Si hay algo que Vince Staples sabe hacer es cumplir sus promesas. Luego de una emocionante actuación de medio tiempo del Super Bowl dedicada al hip-hop de la costa oeste, es apropiado que el rapero de California compartiera la versión completa de «MAGIC», su colaboración con el famoso productor Mustard. La canción formará parte de su muy esperado Ramona Park me rompió el corazón (abril, Blacksmith Recordings / Motown Records), que anunció en 2021.
“MAGIC” es una oda relajada al amado vecindario Ramona Park de Staples en Long Beach, California, y la complicada relación con la adversidad que enfrenta. La producción distintiva de G-funk de Mustard con sintetizadores de bajo tenues y percusión minimalista le permite a Staples tomar el centro del escenario mientras cuestiona si la euforia que siente es mágica.
El sencillo, como lo describe Staples, «define el proyecto». Después de su álbum homónimo de 2021, Ramona Park me rompió el corazón explora aún más el lado más relajado e introspectivo del rapero. “Es un símbolo del hogar”, dice Staples sobre el título del álbum. «Y todos tienen un hogar. Aunque es muy personal para mí, todo el mundo puede identificarse con él. Por eso pensé que funcionaría para este capítulo».
A continuación, escuche «MAGIC» con Mustard y vuelva a visitar «LAW OF PROMEDIOS» del álbum de Staples de 2021.
Wordle, el juego viral de adivinanzas creado por Josh Wardle, se mudó oficialmente a su nuevo hogar en el New York Times El jueves pasado. Muchos jugadores se sorprendieron por el tema del modo de luz predeterminado y la desaparición de las rayas para algunos jugadores.
Estos muchos problemas se han solucionado, pero los jugadores han notado una cosa: ahora no puedes adivinar ciertas malas palabras. Específicamente, el juego ha prohibido el uso de múltiples insultos basados en el género como «perra», «puta» y «zorra».
Es probable que esta poda se haya precipitado por el cambio a The New York Times, una publicación que rara vez publica blasfemias en general. Lo que hace que este movimiento sea más interesante es que todavía hay otras palabras groseras como «mierda» disponibles para adivinar. De hecho, probé esa palabra exacta en la preparación de esta historia y desperdicié un intento, así que supongo que la broma es mía.
Sin embargo, esta libertad de vulgaridad no durará mucho. En un correo electrónico a Polygon, un representante del New York Times declaró: “Las palabras ofensivas siempre se omitirán de la consideración. Como acabamos de comenzar la transición de Wordle al sitio web de The Times, todavía estamos en el proceso de eliminar esas palabras del juego».
Después de haber sido comprado el mes pasado, Wordle sigue siendo gratuito y promete seguir siéndolo en el futuro previsible. Para aquellos de ustedes que extrañarán estas palabras prohibidas, las alternativas Lewdle y Sweardle siguen siendo independientes y gratuitas.
El cantante y compositor de rock de Filadelfia, Kurt Vile, ha anunciado (mira mis movimientos) (15 de abril, Verve Records), la continuación de 2018 Embotellarlo, y su noveno álbum de estudio en solitario. Antes del lanzamiento de primavera del LP (el primero de Vile en asociación con Verve), el sencillo principal «Like Exploding Stones» ya está disponible, junto con un video musical que presenta a James Stewart de Sun Ra Arkestra.
“Like Exploding Stones” es una meditación psicodélica en expansión sobre la inquietud mental que coloca los encantos del indie-rock y la atmósfera electrónica de Vile en pie de igualdad. «El dolor rebota en mi cerebro como piedras explosivas / Pensamientos corriendo alrededor de mi cráneo como una máquina de pinball-a-mania», canta Vile sobre sintetizadores alargados y guitarras empapadas de reverberación, logrando disfrutar el viaje incluso cuando se está descarrilando. . A medida que la pista se acerca (y pasa) la marca de los siete minutos, Vile encuentra la salvación en, ¿qué más?, la música, narrando junto con el saxo de Stewart, «Guitars feedin ‘back now / Feedback masajeing my cranium».
Vile autoprodujo su nuevo disco con la ayuda de su antiguo colaborador Rob Schnapf (Richard Thompson, Elliott Smith), grabando principalmente en su nuevo estudio casero en el vecindario Mount Airy de Filadelfia, llamado «OKV Central». “Cuando Waylon Jennings se convirtió en un artista country fuera de la ley, le gustaba grabar en Hillbilly Central, que era el estudio de Tompall Glaser”, explica Vile en un comunicado. “OKV Central es mi versión de eso en Mount Airy. He llegado a lo mío aquí y, al mismo tiempo, estoy volviendo a mis raíces de grabación casera».
La banda de toda la vida de Vile, The Violators, toca en el álbum junto a Schnapf, James Stewart y una serie de invitados especiales, incluidos Chastity Belt, Cate Le Bon y las percusionistas Stella Mozgawa (Warpaint, Courtney Barnett) y Sarah Jones (Hot Chip, Harry Styles). (mira mis movimientos) presenta 14 originales y una versión de «Wages of Sin» de Bruce Springsteen, todos los cuales encuentran a Vile trabajando para dominar su oficio de «pop frito». “Se trata de escribir canciones. Se trata de letras. Se trata de ser el maestro de todos los dominios en la música”, dice. “Siempre estoy pensando en la música pegadiza, aunque sea frita o chisporroteante. Es mi propia versión de algo clásico: avanza y retrocede al mismo tiempo».
Además de un set previamente anunciado en el festival Shaky Knees de Atlanta en abril, Vile y The Violators han programado una extensa gira por los Estados Unidos para la primavera, seguida de una larga gira por el Reino Unido y la UE este verano. Las entradas para sus espectáculos principales recientemente anunciados en EE. UU., Reino Unido y Europa saldrán a la venta el viernes 18 de febrero a las 10 am hora local.
Mire el video «Like Exploding Stones» (dirigido por Sean Dunne) a continuación y encuentre los detalles de (mira mis movimientos) más abajo, junto con el itinerario completo de la gira de Vile (los nuevos espectáculos están en negrita).
(mira mis movimientos) Lista de canciones:
01. Viajar en avión hoy 02. Flyin (como un tren rápido) 03. Palacio del OKV al revés 04. Como piedras explosivas 05. Mount Airy Hill (Muy ido) 06. Oye como un niño 07. Jesús en un alambre 08. Fo Sho 09. Agua fresca 10. Chazzy no importa 11. (cosas brillantes) 12. Di la palabra 13. La paga del pecado 14. corredor de kurt 15. Leopardo relleno
(mira mis movimientos) Arte:
Fechas de la gira de Kurt Vile:
abril 26 – Norfolk, VA @ El NorVa * 27 – Saxaphaw, NC @ Haw River Ballroom * 28 – Asheville, NC @ The Orange Peel *
30 – Atlanta, GA @ Festival de música Shaky Knees
Mayo 01 – Nashville, TN @ Auditorio Ryman * 03 – Ciudad de Oklahoma, OK @ Asamblea Jones * 04 – Houston, TX @ White Oak Music Hall * 05 – Dallas, TX @ Teatro Granada * 06 – Austin, TX @ ACL Live en el Teatro Moody * 07 – San Antonio, TX @ Teatro Azteca * 09 – Phoenix, AZ @ Van Buren * 10 – San Diego, CA @ El Observatorio North Park * 12 – Los Ángeles, CA @ The Theatre en The Ace Hotel * 13 – San Francisco, CA @ The Fillmore * 14 – San Francisco, CA @ The Fillmore * 15 – Sonoma, CA @ Bodega Gundlach Bundschu * 17 – Portland, Oregón @ Crystal Ballroom * 18 – Tacoma, WA @ Salón de baile español * 19 – Spokane, WA @ Fábrica de Tejidos * 20 – Seattle, WA @ The Moore * 21 – Boise, ID @ Fábrica de tejidos 23 – Denver, CO @ Teatro Ogden 25 – Minneapolis, MN @ Primera Avenida + 26 – Milwaukee, WI en el salón de baile Turner + 27 – Chicago, IL @ Thalia Hall + 28 – Chicago, IL @ Thalia Hall +
junio 01 – Nueva York, NY @ Webster Hall + 02 – Nueva York, Nueva York @ Webster Hall ~ 03 – Filadelfia, PA @ Union Transfer + 04 – Filadelfia, PA @ Union Transfer ~
agosto
26 – Londres, Reino Unido @ All Points East Festival 27 – Bath, Reino Unido @ Foro 28 – Leeds, Reino Unido @ Stylus 29 – Glasgow, Reino Unido @ QMU 30 – Belfast, Reino Unido @ Limelight 31 – Dublín, Irlanda @ Vicar Street
septiembre
02 – Birmingham, Reino Unido @ Moseley Folk & Arts Festival 03 – Manchester, Reino Unido @ Manchester Psych Fest 04 – Dorset, Reino Unido @ Festival End of the Road 05 – Amberes, Bélgica @ OLT 12 – Köln, Alemania @ Teatro Gloria 13 – Ámsterdam, Países Bajos @ Paradiso 14 – Nijmegen, Países Bajos @ Openluchttheater Goffert 15 – Berlín, Alemania @ Huxleys 16 – Copenhague, DK @ The Grey Hall 17 – Malmö, Suecia @ Plan B 19 – Kortrijk, Bélgica @ Salida 20 – París, Francia @ Le Trianon
(* con cinturón de castidad) (+ con Sociedad de la Información Natural) (~ con Sun Ra Arkestra)
Solo un día después de que nos enteramos de que la querida Hair of the Dog Brewing Co. de Portland estaba cerrando sus operaciones, llega un conjunto aún mayor de cierres de cervecerías. El lunes por la noche, Modern Times Beer, con sede en California, anunció un conjunto radical de cierres y una gran reducción en la distribución de cerveza de la compañía, lo que hará que Modern Times cierre 4 de sus 8 cervecerías y reenfocará su distribución únicamente en California y el suroeste. Los anuncios llegaron inicialmente a través de las redes sociales, como se ve en la publicación de Instagram a continuación, con una publicación de blog más larga en el sitio web de Modern Times que brinda más detalles sobre los cierres. Como lo expresaron, en un tono extremadamente grave:
Hoy es el día más difícil que hemos tenido en Modern Times. Durante los últimos dos años de pandemia inimaginablemente desafiantes, hemos hecho todo lo posible para mantener a flote todas nuestras ubicaciones recién abiertas en un paisaje que nunca podríamos haber imaginado cuando comenzamos a construirlas. A medida que el nuevo liderazgo ha tomado la iniciativa y ha tomado el timón en las últimas semanas, quedó claro que el estado financiero de la empresa que ahora tenemos la tarea de dirigir no solo es insostenible, sino que está en peligro inmediato e inevitable. Como resultado de esto, nos vemos obligados a tomar algunas decisiones increíblemente difíciles que, si bien son necesarias para la salud y el éxito continuo de nuestra empresa, darán como resultado que muchos de nuestros empleados talentosos y trabajadores pierdan sus trabajos. A fines de esta semana, cerraremos nuestras ubicaciones de Portland, Oakland, Santa Bárbara y Los Ángeles.
La cita anterior hace referencia a parte de la agitación que ya estaba plagando Modern Times antes de que se anunciaran los cierres; de hecho, solo ha pasado un mes desde que la compañía presentó a la nueva directora ejecutiva Jennifer Briggs, quien llegó después de 12 años como vicepresidenta de RRHH y Desarrollo Organizacional en New Belgium Brewing. Reemplazó al fundador y director ejecutivo original, Jacob McKean, un alumno de Stone Brewing que fundó Modern Times en 2013 y renunció en 2021, después de una serie de acusaciones en toda la industria sobre culturas laborales sexistas, tóxicas y racistas. La declaración de cierre sugiere que los graves problemas financieros que enfrenta la empresa no se entendieron por completo hasta que este nuevo director ejecutivo se incorporó y dijo lo siguiente:
Realmente desearíamos que las cosas hubieran resultado diferentes, en muchos sentidos, pero como un nuevo equipo de liderazgo que se enfrenta a la elección entre la acción inmediata y las consecuencias nefastas, hemos elegido hacer lo que debemos para asegurar un futuro para los tiempos modernos, aunque llega. a un alto costo. Hemos llegado a este momento actual como resultado de una combinación de factores: cuatro años consecutivos de expansión rápida y costosa, seguidos de una crisis de salud mundial imprevista y financieramente devastadora, y una disminución de las ventas en toda la industria. En conjunto, estos factores han puesto a prueba nuestras finanzas y nuestra cultura empresarial hasta un punto que simplemente ya no es sostenible.
La «expansión costosa» a la que se hace referencia siempre hizo que algunos inversionistas desconfiaran de Modern Times, y siempre hubo acusaciones de que la compañía se estaba expandiendo demasiado rápido o se estaba extendiendo demasiado, mucho antes de que operaran 8 tabernas de colores brillantes adornadas con los adornos de la cultura pop de la década de 1990. . En 2019, posiblemente comenzaron a aparecer grietas en la base cuando la compañía anunció que estaba buscando inversores de capital entre sus consumidores a través de la empresa de financiación colectiva wefunder, aunque Jacob McKean aún mantenía la propiedad mayoritaria. Y ten en cuenta que este crowdfunding estaba ocurriendo antes de la llegada de una pandemia viral de dos años y las acusaciones generalizadas de una cultura laboral tóxica.
Mientras tanto, las ubicaciones de Modern Times en Point Loma, North Park, Encinitas y Anaheim permanecerán abiertas y operando como de costumbre, pero el anuncio de la compañía también deja en claro que la huella de distribución de la cervecería se está reduciendo significativamente, retirándose del Pacífico Noroeste y Este. Costa por lo menos. No han declarado específicamente qué estados estarán en la nueva huella de distribución, solo que «regresaremos nuestros esfuerzos de distribución y hospitalidad al sur de California y al suroeste mientras hacemos todo lo posible para alejarnos de la opacidad y el optimismo desenfrenado del pasado y construir una empresa más pequeña, más inteligente, más enfocada y más equitativa para el futuro».
Para los fanáticos de Modern Times, esto sin duda será un golpe, al igual que lo será para los empleados de cuatro cervecerías diferentes que ahora estarán sin trabajo. Para una empresa que a menudo ha encarnado la cultura cervecera, los sabores y el diseño «modernos» desde su fundación en 2013, este último giro es tristemente normal en la forma en que destaca muchos de los desafíos que enfrenta la industria de la cerveza (y la cerveza artesanal). en 2022.
Una publicación compartida por Modern Times Beer (@moderntimesbeer)
Después del éxito de El Brujo, Netflix está poniendo algo de dinero detrás de otra adaptación de videojuegos. La franquicia de videojuegos distópicos bioshock está teniendo una segunda oportunidad en un universo cinematográfico a través de una asociación entre Netflix y Take-Two Interactive, la empresa matriz del juego. Este acuerdo ha estado en proceso durante casi un año.
El juego de disparos en primera persona representa a Rapture, una ciudad submarina en ruinas dividida por la guerra civil. Los habitantes de Rapture son adictos a un suero que les otorga poderes especiales de las Little Sisters y viven con miedo a los Big Daddies, enormes mutantes con trajes de buceo que protegen a las Little Sisters. El universo steampunk altamente político fue un gran éxito en su lanzamiento inicial en 2007, vendiendo millones de copias.
Debido a bioshockLa inmensa popularidad de ‘s y la combinación de géneros (terror, ciencia ficción y acción) impregnan los juegos basados en la historia: se creó un proyecto principal casi de inmediato en Universal con Gore Verbinski listo para dirigir, pero el presupuesto y la calificación R deseada de Verbinski se hundieron. el proyecto hasta el fondo.
Después de que Verbinski y el estudio chocaran, se desconectó, incluso después de que Juan Carlos Fresnadillo intentara tomar el control. Ahora, con Netflix financiando el proyecto, es posible que uno de estos antiguos aspirantes a cineastas pueda volver a Rapture.
Ningún escritor, cineasta o actor se ha registrado en este momento.
Fly Anakin de Richmond, Virginia, se está preparando para lanzar su debut en el estudio Franco (11 de marzo, Lex Records). En enero, compartió su sencillo «No Dough» producido por Madlib. Hoy (15 de febrero), el rapero está listo para compartir la vista previa final de su próximo álbum, «Black Be The Source».
Con la colaboradora frecuente Pink Siifu y el vocalista Billz Egypt, “Black Be The Source” es una pista conmovedora de baja fidelidad que eleva el arte negro como creador. Anakin rapea hasta entrar en un estado de trance con su sonido característico, intercambiando barras con Siifu como dos veteranos experimentados. Con la ayuda de la voz mantecosa de Billz Egypt, los tres crean una canción triunfal de innovación negra.
A continuación, escuche “Black Be The Source” y reserve Franco antes de su lanzamiento el 11 de marzo aquí.
Nintendo anunció el martes que cerrará el soporte para Wii U y 3DS eShops a fines de marzo de 2023. El cierre de estas tiendas en línea pone un límite de tiempo en la compra de juegos digitales en la familia de sistemas Wii U y 3DS.
Muchos fanáticos están molestos, ya que el cierre de estas tiendas electrónicas significa que muchas demostraciones, juegos solo digitales y emulaciones desaparecerán en poco más de un año, lo que hará que muchos juegos que ya son difíciles de adquirir sean aún más imposibles de encontrar por medios legales.
Aunque el cierre parece lejano en marzo de 2023, Nintendo tiene impedimentos para que la experiencia sea mucho más complicada de lo que ya es. El 23 de mayo, los jugadores no podrán agregar fondos mediante tarjeta de crédito en ambas eShop, lo que hará que las tarjetas de regalo de eShop sean la única forma de comprar juegos. Sin embargo, eso es solo por un corto tiempo, ya que el 29 de agosto, las tarjetas de regalo también dejarán de aceptarse.
Al menos existe una solución inteligente, ya que si vincula su cuenta de Wii U / 3DS eShop con su cuenta de Switch eShop, aún puede agregar fondos normalmente.
Las eShops de Wii U y 3DS son el hogar de muchos juegos que no vieron un lanzamiento físico. El ejemplo más grande de esto sería el solo digital Destinos de Fire Emblem: Revelacionesel tercer camino complementario entre Destinos del emblema de fuego: derecho de nacimiento y Fire Emblem Destinos: Conquista. Aún más importante, los fanáticos también perderán el acceso a la consola virtual de Game Boy Advance, el único lugar oficial para comprar digitalmente y emular muchos juegos escurridizos.
Por supuesto, los productos modernos de Nintendo Online permiten que los propietarios de Nintendo Switch jueguen un puñado de juegos de NES, SNES, Nintendo 64 y Sega Genesis, pero tanto la cantidad como la calidad palidecen en comparación con las eShop de generaciones anteriores.
Nintendo tiene un historial de hacer que sus juegos anteriores sean difíciles de encontrar a través de medios oficiales, lo que obliga a los fanáticos a buscar emuladores no oficiales para jugar. El gigante japonés de los juegos también está notoriamente en contra de la emulación, incluso celebrando recientemente la acusación de un hacker canadiense.
Los fanáticos han criticado durante mucho tiempo la decisión de cerrar las tiendas digitales; Sony revirtió previamente su decisión de cerrar las tiendas de PlayStation 3 y PlayStation Vita en abril de 2021 después de una respuesta muy negativa de los fanáticos. Para bien o para mal, Nintendo está hecho de cosas más fuertes, como el cierre de Wii Shop Channel en 2019 y el cese de soporte para 2021 Creador de Super Mario en Wii U no se vieron afectados por hordas de fanáticos molestos.
El cuarteto de art-rock de Belfast Junk Drawer se está preparando para lanzar su nuevo EP El polvo ha venido para quedarse (a la venta el 11 de marzo a través de Art For Blind Records), con el sencillo principal «Tears in Costa», que llegó con fuerza como uno de PastasLas canciones favoritas de enero. Ahora, la banda ha compartido otra pista del EP, “Railroad King”, que llega con un video dirigido por Matty Killen.
Inspirándose en el rock de garaje de los años 60 y una mezcla ecléctica de artistas como The Cleaners From Venus, Ween y Television, “Railroad King” ve el lugar de Junk Drawer tejiendo líneas de guitarra contra melodías que se quedan contigo y regresan sigilosamente justo cuando crees que los he olvidado. Es una pista que se revela con escuchas repetidas, lo que permite que surjan nuevas idiosincrasias cada vez que profundizas en la fibra de la canción. El video es igual de deliciosamente inventivo, imaginando a la banda como muñecos de papel en una casa que les permite representar lo que describe la letra.
El miembro de la banda Jake Lennox (quien comparte las funciones vocales principales en la pista con su hermano y compañero de banda Stevie) habló sobre «Railroad King» y cómo llegó a escribir la canción en un comunicado:
Escribí la letra de esta canción antes de darme cuenta de que estaba en el espectro autista, pero la letra tuvo mucho sentido una vez que me di cuenta. Se trata de no querer alejarme del mundo público, aventurarme alegremente con mi imaginación; caminar solo e inventar canciones, etc. También hace referencia al sentimiento autista de sentir que mi cuerpo es solo un recipiente que quiero ‘quitar’ para ser mi verdadero yo.
En cuanto a las letras, mientras repasaba la melodía principal, la principal influencia fue «I Shall Be Free» de Bob Dylan. Durante las sesiones de escritura de la canción mientras improvisaba, uno de los versos repetidos se convirtió en “Solo camino, paseo y canto. Veo días mejores y hago cosas mejores». La música folclórica siempre ha sido mi género favorito y siempre introduzco inconscientemente ese tipo de elementos de composición en lugar de formatos de rock más modernos. Por ejemplo, esta canción no tiene estribillo como tal, pero tiene un estribillo al final de cada estrofa que cumple esa función. Prefiero mucho ese estilo, significa que puedo jugar un poco más con las rimas y puedo agregar más palabras.
Mira el video de “Railroad King” a continuación. Puedes preordenar El polvo ha venido para quedarse aquí.
El canal oficial de YouTube para los programas de entrevistas de David Letterman se lanzó a principios de este mes, transmitiendo una colección de entrevistas del presentador y fragmentos de comedia regulares que crecen día a día. Le da a cualquiera que se haya perdido los 33 años de Letterman en la noche una idea de por qué se le considera una figura tan importante en la comedia, al tiempo que permite a los fanáticos revivir momentos que podrían haber olvidado. Personalmente, me siento a caballo entre esas líneas; No tenía la edad suficiente para ver sus primeros años en NBC, pero vi gran parte de esa época cuando se volvió a transmitir brevemente por cable en los años 90, y tenía la edad suficiente para ver sus últimos años en NBC cada vez que podía. acostarme tarde. Sin embargo, todavía hay una tonelada de material clásico que nunca he visto o del que nunca he oído hablar, incluida la parte sobre la que estoy escribiendo hoy.
Steve Martin es un poco más tonto que Letterman, un poco más ansioso por complacer, más californiano que Dave’s Indiana, pero aún tienen mucho en común cuando se trata de comedia. Ambos reconocen la falta de sinceridad fundamental del negocio del entretenimiento y su falta de sustancia. Martin a menudo se enorgullece de la superficialidad del entretenimiento, usándolo como una oportunidad para ser tan tonto y exagerado como puede. Letterman es más cínico al respecto, por supuesto, burlándose con frecuencia del mundo del espectáculo y la idea de la celebridad. Tomaron diferentes rutas pero terminaron en la misma cuadra, y esas diferencias y similitudes hicieron que sus interacciones se rompieran. Tiene sentido que Martin fuera un invitado frecuente de Letterman’s y uno de sus favoritos.
Varias de las apariciones de Martin en los programas de Letterman ahora están en ese canal de YouTube, pero hay una en particular que realmente necesita ver. En este fragmento del 9 de febrero de 1984, Martin comparte su colección de cerámicas chinas de valor incalculable con el público antes de llevarla al Met para una exhibición. Incluso si el título de YouTube no arruinó lo que sucede, probablemente puedas adivinar con solo escuchar esa configuración. El humor aquí no es necesariamente lo que podría pasar con esos jarrones, sino que se encuentra en el creciente nivel de absurdo detrás de la destrucción, y la total inexpresividad que tanto Martin como Letterman mantienen incluso cuando esta patentemente ridícula tontería estalla a su alrededor. Martin juega con el caos como si no fuera gran cosa, mientras que Letterman salpica su respuesta con solo algunas de las risas irónicas que usaría para que la audiencia supiera que se da cuenta de lo estúpido que es algo. Es solo una idea realmente divertida e inteligente por un momento que combina el humor más bajo con el tipo de ironía por el que ambos hombres son conocidos. Tiene casi 40 años, pero es tan divertido hoy como siempre, y todavía se siente fresco. Echale un vistazo.
El Adam Sandler serio, con ojos llorosos y demacrado que todos conocemos y amamos, llamémoslo el gemas sin cortar Adam Sandler: hará un regreso algo inesperado a la tierra de Netflix en un futuro cercano. Nuestro primer vistazo al próximo drama de baloncesto/NBA Ajetreo no puedo evitar evocar cierto grado de gemas sin cortarcon todos los cameos de los jugadores de la NBA, y aunque estamos casi seguros de que no puede ser tan estresante emocionalmente como la película de los Safdie Brothers, esto sigue siendo claramente «Sandler el actor dramático» en lugar de Sandler el dinero. comediante gruñón.
En el primero Ajetreo En el tráiler, que puedes ver a continuación, se puede ver a Sandler interrogando o regañando a un prospecto de baloncesto europeo, un tipo que, según él, posee todo el talento del mundo necesario para ingresar al mundo ultra competitivo de la NBA. Lo que cuestiona, naturalmente, es si el tipo posee la obsesión necesario para llevarlo a la grandeza. Lo que presumiblemente sigue es un Latigazodrama de estilo sobre los niveles de sacrificio personal que uno debe hacer en una escena de baloncesto despiadada para ascender al siguiente nivel… con Sandler asumiendo el papel posiblemente cruel de mentor que interpretó JK Simmons en Latigazo. Es un papel en el que potencialmente podemos verlo prosperar.
Sandler ha estado un poco bajo desde la aclamación de la crítica por gemas sin cortar en 2019, protagonizando personajes como hubie halloween para Netflix, pero principalmente produciendo y escribiendo, aunque tiene varios proyectos más por venir. él protagonizará Ajetreo junto a Queen Latifah, Ben Foster, Robert Duvall y el jugador de la NBA Juan Hernangómez, quien parece estar interpretando a su protegido. Echa un vistazo al tráiler completo a continuación. Ajetreo está programado para llegar a Netflix el 10 de junio de 2022.
Kanye West, que ha sido objeto de innumerables titulares en las últimas semanas a la luz de su proceso de divorcio con Kim Kardashian, no se ha olvidado de su próximo álbum. donda 2. El álbum producido por Future, que se lanzará el 22 de febrero, recibirá el mismo tratamiento en vivo que el de 2021. donda, con un evento que tendrá lugar el día del lanzamiento en Miami, Florida. Sin embargo, es posible que los fanáticos que no puedan asistir al evento no puedan escuchar el álbum a menos que compren el Stem Player de $ 200 de West.
El dispositivo, que se desplegó junto donda, vino precargado con el álbum y permitió a los fanáticos remezclar fácilmente su propia música y la de West en un dispositivo práctico. En la madrugada del viernes 18 de febrero, el rapero usó Instagram para compartir algunas noticias importantes sobre su nuevo álbum:
donda 2 solo estará disponible en mi propia plataforma, Stem Player. No en Apple Amazon Spotify o YouTube. Hoy los artistas obtienen solo el 12% del dinero que gana la industria. Es hora de liberar a la música de este sistema opresor. Es hora de tomar el control y construir el nuestro. Vaya a stemplayer.com ahora para ordenar.
Dio más detalles sobre su razonamiento detrás de la decisión después de notar que el dispositivo era tendencia en Twitter: “Rechacé un acuerdo de Apple de cien millones de dólares. Nadie puede pagarme para que me falten al respeto. Fijamos nuestro propio precio para nuestro arte». Poco después, West compartió una captura de pantalla de un mensaje de texto que confirma que Apple ha cancelado su acuerdo de patrocinio con él. Apple organizó previamente las tres fiestas de escucha de West para donda en su plataforma Apple Music.
A continuación, reviva su último sencillo «Eazy» y compre boletos para el donda 2 aún allí.
El cuarteto británico Porridge Radio anunció un nuevo álbum, el tercero, y lanzó el video musical de su sencillo principal y tema de apertura, «Back to the Radio». Disponible el 20 de mayo en Secretly Canadian, Tobogán acuático, trampolín, escalera al cielo sigue a la nominada al Premio Mercury de 2020 cada maluno de PastasLos álbumes favoritos de ese año.
«Back to the Radio» es el tipo de canción que enloquecerá a las audiencias en vivo, comenzando con un solo acorde de guitarra repetido como fondo de comentarios de sondeo, la intensidad aumenta a medida que la guitarra solitaria se vuelve más contundente lentamente. La voz rítmica y temblorosa de la líder Dana Margolin encuentra a su narradora confrontando sentimientos de miedo e inadecuación que han abierto un abismo entre ella y el tema de la canción («Riendo y hablando, pero quiero llorar contigo»). La bajista Maddie Ryall, el baterista Sam Yardley y el teclista Georgie Stott se unen a Margolin, con cuerdas y trompetas de Maria Marzaioli y Freddy Wordsworth, respectivamente, animando la canción a través de sus estribillos desgarradores pero sanadores: “Cierra todas las ventanas y cierra todas las puertas”. puertas y entrar a la casa y acostarme en el piso frío y duro / Hable con la radio, piense en voz alta en el auto, extraño todo ahora, no valemos nada en absoluto «. La interpretación vocal de Margolin es la pieza central de la poderosa canción: su voz desborda emoción en su clímax conmovedor.
“’Back to the Radio’ se siente como un gran hola introductorio o un gran adiós ceremonial”, dice Margolin en un comunicado. “Lo escribí a fines de 2019 cuando nos estábamos preparando para el lanzamiento de cada mal y sentí que venían muchas cosas que no estaba seguro de saber cómo manejar. La canción surgió de un sentimiento de intensa soledad y de no estar preparado para lo que todos me prometían que estaba a punto de suceder, y un fuerte deseo de escapar sin saber a dónde quería escapar. Para mí hay una gran sensación de catarsis en esta canción, de dejarte llevar y dejar que te lleve».
Un comunicado de prensa describe Tobogán acuático, trampolín, escalera al cielo como «el sonido de alguien de veintitantos años que enfrenta la decepción del amor y la vida, y descubre cómo existir en el mundo, sin reclamar ninguna respuesta», y agrega: «También es pegadizo como el infierno». Margolin y Yardley coprodujeron el álbum con Tom Carmichael, con el objetivo de crear un sonido «panorámico y chispeante»: «Seguía diciendo que quería que todo fuera ‘épico en el estadio’, como Coldplay», dice Margolin. La imagen central del álbum, inspirada en parte por un collage de la artista Eileen Agar, se conecta con la historia del Antiguo Testamento de la escalera de Jacob, que “simboliza los altibajos de la vida humana, de la virtud y la transgresión”, explica Margolin. «Con este álbum, los sentimientos de alegría, miedo e infinitud coexisten juntos».
Mire el video «Back to the Radio» (dirigido por la hermana de Dana, Ella Margolin) a continuación, y vea los detalles de Tobogán acuático, trampolín, escalera al cielo más abajo. Puedes reservar el álbum aquí mismo.
Tobogán acuático, trampolín, escalera al cielo Lista de canciones:
01. De vuelta a la radio 02. Intentando 03. Fiesta de cumpleaños 04. Fin del año pasado 05. Podrido 06. Puedes ser feliz si quieres 07. Flores 08. Celos 09. Espero que ella esté bien 2 10. Astillado 11. El desgarro 12. Tobogán acuático, trampolín, escalera al cielo
Tobogán acuático, trampolín, escalera al cielo Arte:
Cuando pensamos en la intoxicación alimentaria, por lo general es en el contexto de los frecuentes retiros de alimentos en todo, desde ensaladas, cebollas y especias secas.
Sólo unos pocos días más se interponen entre nosotros y Estrujar (25 de febrero, Domino), el tan esperado nuevo álbum de SASAMI, y el cantante, compositor y productor ha compartido un sencillo final para guiarnos a través de ellos.
El video de «Make It Right» atraerá a Euforia fanáticos, en particular: está dirigido por la diseñadora de vestuario del programa, Heidi Bivens, con el estilo de su diseñadora de vestuario asistente, Angelina Vitto, y presenta maquillaje de Euforia y Bolígrafo15 maquilladora Alexandra French.
“Make It Right” es quizás EstrujarEl sencillo más accesible hasta el momento, una pista de pop-rock concisa y animada dominada por las voces superpuestas de SASAMI y un riff de guitarra confuso. Líricamente, SASAMI plantea la pregunta central de «¿Qué hay que decir cuando no queda nada por decir?»: la carga insoportable de sentirse obligado a arreglar lo irreparable. Después de un ataque de guitarra discordante, enmarca la situación en términos dolorosamente humanos: «Quiero ver la luz cuando estás mirando a través de la lluvia / Tratando de sentirte bien cuando estás dando vueltas por el desagüe». Mientras tanto, en el video “Make It Right”, SASAMI literalmente persigue, encuentra y, finalmente, hace las paces consigo misma.
“’Make It Right’ es una oda a las vibraciones más rabietas de Fleetwood Mac con un toque de trampa de marcha Crass-y”, dice SASAMI sobre su nuevo sencillo en un comunicado. “Ella es una bop desesperada por no poder comunicarse con ella. Me encanta un riff difuso. Necesito más riffs de guitarra en 2022″.
“El video es una colaboración con algunas de mis buenas amigas e íconos de estilo Heidi Bivens, Angelina Vitto, Alexandra French y todo un equipo de leyendas absolutas”, agrega sobre el video “Make It Right”. «Heidi tiene un ojo increíble para la belleza, las formas y el misterio».
“Make It Right” es nuestro sexto y último adelanto de Estrujar después de «Skin a Rat», «The Greatest», «Say It», «Call Me Home» y una versión de «Sorry Entertainer» de Daniel Johnston. El nuevo álbum de SASAMI es uno de PastasLos lanzamientos más esperados de 2022, por no hablar de febrero.
Mire el video «Make It Right» y el 2018 de SASAMI Pastas Sesión de estudio a continuación, y encuentre las fechas de su gira principal en apoyo de Estrujarincluyendo espectáculos con HAIM y Mitski, más abajo.
Fechas de la gira de SASAMI:
marzo
04 – Brattleboro, VT @ La iglesia de piedra 05 – Woodstock, Nueva York @ The Colony 06 – Rochester, Nueva York @ The Bug Jar 08 – Lakewood, OH @ Mahall’s 10 – Charlotte, Carolina del Norte @ Snug Harbor 11 – Savannah, GA @ Parada en Savannah 21 – Nashville, TN @ The End 22 – Atlanta, GA @ Masquerade Purgatory Stage 24 – Washington, DC @ gato negro 25 – Brooklyn, Nueva York @ Music Hall de Williamsburg 26 – Filadelfia, PA @ Johnny Brenda’s 27 – Cambridge, MA @ Sonia 30 – Pittsburgh, Pensilvania @ Club Café 31 – Columbus, OH @ Rumba Café
abril
01 – Chicago, IL @ Lincoln Hall 02 – Minneapolis, MN en la entrada de la calle 7 03 – Omaha, NE @ Reverb Lounge 05 – Denver, CO @ salón Larimer 07 – Salt Lake City, UT @ La Sala de Estado 08 – Boise, ID @ The Shredder 09 – Portland, Oregón @ Doug Fir Lounge 10 – Seattle, WA @ Barboza 12 – San Francisco, CA @ La Capilla 13 – Los Ángeles, CA @ Teragram Ballroom 21 – Bristol, Reino Unido @ Marble Factory * – AGOTADO 22 – Leeds, Reino Unido @ University Union Refectory * 23 – Glasgow, Reino Unido @ Barrowland Ballroom * 25 – Dublin, IE @ Vicar Street * -AGOTADO 26 – Manchester, Reino Unido @ Manchester Academy * 28 – Londres, Reino Unido @ The Roundhouse * – AGOTADO 29 – Londres, Reino Unido @ O2 Academy Brixton * 30 – Bruselas, BE @ Les Nuits Botanique Festival *
Mayo
02 – Tourcoing, FR @ Le Grand Mix * – AGOTADO 03 – París, FR @ L’Olympia * 04 – Amsterdam, NL @ Paradiso * – AGOTADO 06 – Zúrich, CH @ Kaufleuten * 07 – Lausana, CH @ Les Docks * 09 – Berlín, DE @ Metropol * – AGOTADO 10 – Copenhague, DK @ Vega * – AGOTADO 11 – Estocolmo, SE @ Fallan 12 – Oslo, NO @ Sentrum Escena * – AGOTADO 14 – Hamburgo, DE @ Fabrik * – AGOTADO 15 – Colonia, DE @ Carlswerk Victoria * – AGOTADO 17 – Viena, AT @ WUK * – AGOTADO 18 – Praga, CZ @ Teatro Archa * 19 – Múnich, DE @ Strom * – AGOTADO 22 – Wilmington, NC @ Pabellón Live Oak Bank ^ 24 – Toronto, ON @ RBC Echo Beach ^ 25 – Rochester Hills, MI @ Anfiteatro Meadow Brook ^ 28 – Filadelfia, PA @ TD Pavilion en el Mann ^ 31 – Milwaukee, WI @ Pabellón BMO Harris ^
junio
01 – Indianápolis, IN @ Anfiteatro TCU en White River State Park ^ 03 – Chicago, IL @ Huntington Bank Pavilion en Northerly Island ^ 04 – Kansas City, MO @ Teatro Starlight ^ 06 – Minneapolis, MN @ La Armería ^ 10 – Vancouver, BC @ Centro deportivo Doug Mitchell Thunderbird ^ 11 – Portland, OR @ Teatro de las Nubes ^ 13 – Seattle, WA @ Teatro WaMu ^ 14 – Bend, OR @ Hayden Homes Anfiteatro ^
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