Toshihiro Nagoshi, quien se desempeñó como director general de la Yakuza serie en Ryu Ga Gotoku Studio antes de dejar Sega en octubre, ha anunciado la formación de un nuevo estudio. Acertadamente titulada Nagoshi Games, la nueva empresa estará respaldada por la empresa china de Internet y juegos NetEase.
El estudio tendrá su sede en Tokio, y Nagoshi ya ha anunciado la contratación de varios antiguos empleados de Sega de varios departamentos. En una entrevista con la revista japonesa de juegos Famitsu, Nagoshi detalló su decisión de dejar Sega y asociarse con NetEase. Afirma que la independencia otorgada por un nuevo estudio será refrescante después de la supervisión corporativa en Sega; Netease ha prometido enfáticamente permitir que el estudio mantenga su libertad creativa.
El cambio podría entusiasmar a los fanáticos, ya que tanto el Yakuza y Juicio La serie anteriormente supervisada por Nagoshi está siendo encabezada por Masayoshi Yokoyama, el director de la reciente Yakuza: como un dragón. Con Yokoyama y Nagoshi creando juegos, nunca ha habido un mejor momento para buscar Yakuza-esque contenido dentro del mundo de los juegos.
Un año después de lanzar uno de los mejores álbumes de 2021, The Weather Station (Tamara Lindeman) regresa con un LP complementario. Disponible el 4 de marzo en Fat Possum, ¿Cómo es que debo mirar las estrellas? fue grabado en vivo en solo tres días justo antes de la pandemia y no presenta percusión de ningún tipo. Su sencillo principal, el conmovedor y profético «Endless Time», ya está disponible junto con un video autodirigido.
Lindeman explica la génesis de Cómo es y como encaja con Ignorancia en una oracion:
cuando escribí Ignorancia, fue un momento de intensa creatividad, y escribí más canciones que nunca en mi vida. Las canciones destinadas a estar en el álbum estaban claras desde el principio, pero a medida que continuaba en mi camino de escritura, seguían apareciendo canciones que no tenían lugar en el álbum que imaginé. Canciones que también eran sencillas; casi ingenuo. Canciones que hablaban de muchas de las mismas preguntas y realidades que Ignorancia, pero de una manera más interna y reflexiva. Entonces comencé a imaginar ¿Cómo es que debo mirar las estrellas?, un tranquilo y extraño álbum de baladas. No lo imaginé como una continuación de Ignorancia, sino más bien como una pieza complementaria; la luna a su sol.
Lindeman comenzó a trabajar en Cómo es poco después de completar Ignorancia, financiando el disco ella misma, sin notificar a sus sellos e instalando una nueva banda y ethos: «La música debe sentirse sin conexión a tierra, con espacio, silencio y sensibilidad por encima de todo», según un comunicado de prensa. Lindeman y su coproductor Jean Martin grabaron en vivo en los Canterbury Music Studios de Toronto del 10 al 12 de marzo de 2020, justo antes de que la pandemia global comenzara en serio. Lindeman cantó y tocó el piano mientras su banda, Christine Bougie en guitarra y lap steel; Karen Ng en saxofón y clarinete; Ben Whiteley en el contrabajo; Ryan Driver en piano, flauta y voz; y Tania Gill en Wurlitzer, Rhodes y pianet— improvisaron su acompañamiento.
El sencillo principal «Endless Time», sin embargo, encuentra a Lindeman sola y luchando con la noción de que uno no sabe lo que tiene hasta que se va, sus recuerdos rosados (literalmente) de tiempos más abundantes teñidos con una tristeza inquebrantable: «Nosotros Todavía estábamos enamorados, y el sol seguía haciendo flores con el barro / Podríamos salir a la calle y comprar rosas de España / Limones y caquis en la lluvia de diciembre / Toda nuestra vida había sido así / Pero es solo el fin de un tiempo sin fin”, canta sobre su piano solitario, lamentando su ceguera ante la preciosidad del pasado.
Lindeman dice de «Endless Time»:
En Toronto, vivo en un mundo de abrumadora abundancia; frutas y verduras frescas que llegan todo el año desde Chile, California y Malasia. Un día, de pie afuera de un puesto de frutas del vecindario, me encontré preguntándome cómo miraría hacia atrás en este tiempo desde el futuro; si algún día lo recordaría como una época de abundancia y riqueza, no lo comprendía completamente en ese momento, y me preguntaba cómo se sentiría estar en ese umbral de cambio. También me preguntaba si no estaríamos ya allí. La canción fue escrita mucho antes de la pandemia, pero cuando la grabamos, el 11 de marzo de 2020, comenzó a parecer inquietantemente profética. El día que se grabó realmente fue el final de un tiempo sin fin, y como siempre, no sé cómo supo la canción.
El próximo mes, The Weather Station se embarcará en una gira largamente esperada en apoyo de Ignorancia y Cómo es. Sin embargo, casi una docena de esas fechas han sido canceladas o reprogramadas para más adelante en la primavera; encuentre el itinerario completo de la banda a continuación y la información de boletos aquí.
Mira el video «Endless Time» de Lindeman y 2017 Pastas Sesión de estudio a continuación, y vea los detalles de Cómo es y las fechas de la gira de The Weather Station más abajo. Puedes reservar el nuevo álbum aquí.
¿Cómo es que debo mirar las estrellas? Lista de canciones:
01. Pantano 02. Tiempo sin fin 03. enseñado 04. Ignorancia 05. Para hablar 06. Estrellas 07. Canción 08. balanceo 09. Juego de manos 10. Amarte
¿Cómo es que debo mirar las estrellas? Arte:
Fechas del Tour de la Estación Meteorológica:
enero
26 – Boston, MA @ Brighton Music Hall * APLAZADO 28 – Nueva York, NY @ Music Hall of Williamsburg * APLAZADO 29 – Filadelfia, PA @ World Cafe Live * APLAZADO 30 – Washington, DC @ Union Stage * APLAZADO
febrero
01 – Carrboro, NC @ The Arts Center * APLAZADO 02 – Asheville, NC @ The Grey Eagle & POSPUESTO 03 – Atlanta, GA @ Terminal West & CANCELADO 04 – Nashville, TN @ Basement East & CANCELADO 05 – Oxford, MS @ Proud Larry’s & CANCELADO 07 – Dallas, TX @ Club Dada & CANCELADO 08 – Austin, TX @ 3TEN en ACL Live & CANCELADO 12 – Los Ángeles, CA @ Troubadour & 13 – San Francisco, CA @ The Independent & 15 – Portland, Oregón @ Mississippi Studios & 17 – Seattle, WA @ Tractor Tavern & 19 – Salt Lake City, UT @ The State Room ^ 21 – Denver, CO @ Globe Hall ^ 23 – Minneapolis, MN @ Turf Club ^ 24 – Madison, WI al mediodía ^ 25 – Chicago, IL @ Lincoln Hall ^
marcha
15 – Brighton, Reino Unido @ Komedia + 16 – Bristol, Reino Unido @ Thekla + 17 – Manchester, Reino Unido @ Gorila + 18 – Dublín, IE @ Workmans Club + 19 – Belfast, Reino Unido @ Black Box + 21 – Glasgow, Reino Unido @ Mono + 22 – Leeds, Reino Unido @ Brudenell Social Club + 23 – Londres, Reino Unido @ Scala + 25 – Bruselas, BE @ Botanique ~ 26 – París, FR @ La Boule Noire ~ 27 – Ámsterdam, NL @ Paradiso Noord ~ 28 – Berlín, DE @ Frannz Club ~ 30 – Copenhague, DK @ Loppen ~ 31 – Oslo, NO @ Bla ~
abril
01 – Estocolmo, SE @ Debaser / Bar Brooklyn ~ 02 – Gotemburgo, SE @ Oceanen ~ 04 – Hamburgo, DE @ Nochtwache ~ 05 – Colonia, DE @ Blue Shell ~ 06 – Múnich, DE @ Milla ~ 07 – Zúrich, CH @ Bogen F ~
La cantante y compositora Sarah Beth Tomberlin, mejor conocida simplemente como Tomberlin, regresa con su primer material nuevo desde 2020. Su nuevo sencillo «idkwntht» (abreviatura de «No sé quién necesita escuchar esto») ya está disponible, con voces invitadas de Felix Walworth de Told Slant.
“’Idkwntht’ es una especie de altar sónico. Se trata de tomarse un momento para el recuerdo, la claridad y establecer una intención para lo que está por venir. Algo así como una versión de canción de escribir tus intenciones en una luna llena ”, dice Tomberlin sobre su nueva canción en un comunicado. “Aferrarnos a sentimientos, palabras y versiones pasadas de nosotros mismos y de nuestro comportamiento solo ayuda cuando podemos examinar las experiencias una vez que estamos fuera de ellas. Entonces tenemos que dejarlo salir, dejarlo ir y volver a intentarlo».
“Idkwntht” es una melodía indie-pop sobria, pero encantadora, que combina una guitarra acústica folclórica con teclados y trompetas de jazz. Tomberlin y Walworth intercambian voces suaves sobre el fingerpicking del primero y el bajo eléctrico y la batería del segundo, mientras que Philip Weinrobe Una soga el piano, la guitarra eléctrica de Shahzad Ismaily, el saxofón tenor de Stuart Bogie y las grabaciones de palabras habladas entran y salen de la mezcla. Sobre un conjunto atemporal de acordes conocido como la progresión de los años 50, de la cual la pista sin coro nunca se desvía, Tomberlin alienta a cualquiera que esté escuchando a expresarse a través de la canción para que otros puedan encontrar consuelo en sus sonidos: «No sé quién necesita escuchar esto / A veces es bueno cantar tus sentimientos / Y cada vez que abro la boca / Espero que se me caiga algo medio útil».
Tomberlin hizo su aclamado debut de larga duración con 2018 en bodasy colaboró con el productor Alex G en su EP de 2020 Proyecciones. Aunque todavía no hay noticias oficiales sobre su nuevo álbum, la artista no ha tenido reparos en reconocer su existencia, recientemente. revelando en Twitter que su LP2 llegará este año.
Mientras tanto, escucha «idkwntht» y vuelve a visitar Tomberlin’s 2018 Pastas Sesión de estudio a continuación.
No es temporada de festivales. aúnpero es temporada de anuncios de festivales (que es igual de divertido). Governors Ball, que celebró su décimo aniversario en 2021, ha dado rienda suelta a su alineación para el festival de este año, que se llevará a cabo del 10 al 12 de junio en el complejo Citi Field en Queens, Nueva York.
En honor a un exitoso 2021, Governors Ball ha elegido cabezas de cartel con vínculos con la ciudad de Nueva York. Tanto Kid Cudi como Halsey crecieron y lanzaron sus carreras en la famosa ciudad, y J. Cole asistió a la Universidad de St. John en Queens. A los grandes bateadores también se une la sensación viral del rap Jack Harlow, Pastas favoritos como Samia, Paris Texas y Japanese Breakfast, e incluso Shaquille O’Neal realizando un DJ set como DIESEL.
Una preventa especial estará disponible exclusivamente para los tarjetahabientes de Citi desde hoy, 25 de enero a las 10 am ET hasta el jueves 27 de enero a las 11:59 am ET. La venta general comienza el 27 de enero a las 12 pm ET.
A continuación, consulte la alineación completa día por día para Governors Ball 2022 y vea más detalles, incluida la información de seguridad y viajes, aquí.
viernes, 10 de junio
chico cudi migos jack-harlow Luis el niño pumas negros Skepta quinn xcii Hecho en JPEGMAFIA Beabadoobee con Leray canal tres Samia azul tigre Aly y AJ París Texas julia lobo Entre amigos Ultra Q pícnic de plástico
Sábado, 11 de junio:
Halsey Canal artificial roddy rico Joji todavía mareado ASNIKO YG chelsea cuchillero tove lo Denzel Curry Diesel (Shaquille O’Neal) Gus Dapperton beneficiado Granujas del melocotonero Los hermanos testarudos Valle casi lunes Dehd Octavio el tonto milington
domingo, 12 de junio
J Cole playboi carti animales de cristal kaytranada claro Becky G Jazmine Sullivan 100 gecs desayuno japonés JID MONEDA mami futbolera Maldición de surf PUERTO DE PATO de la brecha de agua Jax Ken coche $ en De’Wayne los brummies kaién cruz
El Festival End of the Road de Inglaterra reveló su lista de 2022 el martes, con Pixies, Fleet Foxes, Bright Eyes y Khruangbin como cabeza de cartel. El festival de cuatro días se lleva a cabo el 7 de septiembre. 1-4, regresando a Larmer Tree Gardens en North Dorset.
Más abajo en el cartel están The Magnetic Fields, Aldous Harding, Perfume Genius, Lucy Dacus, Tinariwen, The Weather Station, Hurray for the Riff Raff, Sudan Archives, Nilufer Yanya, Greentea Peng, black midi, Kurt Vile & The Violators, The Weather Station, Cassandra Jenkins, Durand Jones & The Indications, Kevin Morby, Yard Act, Circuit des Yeux, Yasmin Williams, Dehd, Moor Mother, Fruit Bats, Xenia Rubinos, Emma-Jean Thackray, Geese, Nala Sinephro, Porridge Radio, TV Priest , NewDad y más.
“Estoy más que entusiasmado con nuestra alineación de 2022, que presenta artistas que hemos pedido tocar desde 2006 e incluye, en mi opinión, a algunos de los mejores compositores de todos los tiempos”, dijo el cofundador del festival, Simon Taffe, en un comunicado. “Realmente parece que este es el verano que todos los festivales han estado esperando, un verano de tres años para algunos. Todos hemos pasado por muchas cosas juntos y se siente bien estar de vuelta y finalmente poder bailar con amigos y artistas de todo el mundo nuevamente».
Vea la alineación completa de End of the Road a continuación, debajo de una actuación de Fleet Foxes de 2008 del Pastas archivo. Las entradas ya están a la venta.
ALINEACIÓN DEL FESTIVAL END OF THE ROAD 2022:
PIXIES FLOTA DE ZORROS OJOS BRILLANTES KHRUANGBIN LOS CAMPOS MAGNÉTICOS ENDURECIMIENTO ALDOUS KURT VILE Y LOS VIOLADORES GENIO DEL PERFUME kevin morby TINARIWEN MIDI NEGRO lucy dacus PENG GREENTEA LA ESTACIÓN METEOROLÓGICA ARCHIVOS DE SUDÁN NILÜFER YANYA VIVA EL RIFF RAFF NALA SINÉFRO RADIO DE PACHAS LEY DE JARDÍN MADRE MORA DURAND JONES Y LAS INDICACIONES ANAÏS MITCHELL RYLEY WALKER gabriels EMMA-JEAN THACKRAY VAPOR HACIA ABAJO CASSANDRA JENKINS DEHD Silbido ronroneante LOS BITCHOS PAPÁ NUEVO LES FILLES DE ILLIGHADAD WU-LU ESCALPAR INDIA JORDANIA (DJ SET) PRIYA RAGÚ CIRCUITO DES YEUX URAL THOMAS Y EL DOLOR MIKE POLIZZE YASMIN WILLIAMS JAKE XERXES FUSSELL LA SOCIEDAD DEL SALÓN LA ANCLA MURCIÉLAGOS DE FRUTA LOS HECES DE ORO CRISTIANO LEE HUTSON xenia rubinos DESPLAZAMIENTO DE ALABASTRO JANA CUERNO Ahmed Fakroun PARTE CHIMPANCÉ SINEAD O’BRIEN GRACIA CUMMINGS AUDIOLIBROS MARGO CILKER MANDY, INDIA MUJER MODERNA GWENIFER RAYMOND GANSOS BOCA NAIMA EL CLUB DE INSECTOS COCO LAEL NEALE ARBOLEDA ALLÍ JOANNA STERNBERG DEATHCRASH CAPILLA DE COBALTO IAN NOÉ ROSALÍ TARAKA FURIA DE BINGO BARRILETE LEE PATTERSON ENLACES LLAVE / AZUL BÚFALO NICHOLS EL CINCEL SACERDOTE TV AUTOMOCIÓN H (H) AOL CELOSO DE LAS AVES KATHERINE PRIDDY SNIFFANY Y LAS LIENDRES PLAN DE DESARROLLO DE LA NUEVA CIUDAD DE WARRINGTON-RUNCORN MARLAENA MOORE NUKULUK SOPHIE JAMIESON FANTASMAS DE APOLO JOE Y LOS CHICOS DE MIERDA
Después de que las entradas se agotaron en minutos para el festival viral When We Were Young Festival, los organizadores anunciaron una segunda fecha con la misma alineación. Bueno, ese también se agotó al instante. El 24 de enero, When We Were Young anunció una tercera fecha, llevando el festival al fin de semana del 22 y 23 de octubre, así como al siguiente fin de semana del 29 de octubre. Las entradas para la fecha recién agregada saldrán a la venta el 31 de enero.
La alineación para la tercera fecha sigue siendo la misma que la original, con la excepción de que Alex G reemplaza a Wolf Alice. La Disputa tampoco se presentará.
When We Were Young no ha podido escapar de la controversia, con muchas personas expresando su preocupación por la logística de un festival de un solo día con 65 bandas, citando tiempos cortos. La gente también está preocupada por la seguridad del festival, ya que Live Nation todavía está bajo investigación después de su participación en la tragedia de Astroworld en noviembre de 2021. A partir de ahora, todavía se espera que When We Were Young tenga todas las bandas actuando en cada día.
La preventa comienza el lunes 31 de enero a las 7 a. m., hora del este, para los fanáticos que se registren para obtener acceso anticipado. Después de la preventa, los boletos restantes que aún estén disponibles se pondrán a la venta para el público en general a partir del lunes 31 de enero a las 11 am ET.
Echa un vistazo a nuestros mejores álbumes de punk de 2021 aquí y obtén más información sobre el festival When We Were Young aquí.
Infiltrándose como un fantástico álbum de finales de 2021, Failure’s Droide de tipo salvaje fue una edición espectacular de la discografía de la banda al entrar en su tercera década como banda. Hoy (25 de enero), el influyente grupo de rock alternativo de Los Ángeles anuncia su gira por América del Norte en apoyo del álbum.
Las fechas comienzan en junio en San Diego, California, con paradas en varios lugares íntimos de todo el país, y finalmente terminan en su ciudad natal de Los Ángeles en julio para un espectáculo en The Regent Theatre. Las entradas para todas las fechas ya están a la venta.
«No he estado tan emocionado de traer nuevo material al escenario desde planeta fantastico”, dijo el líder Ken Andrews. «Prepárate para una experiencia fuera del cuerpo».
A continuación, mira el video con la letra de «Submarines» y escucha Droide de tipo salvaje aquí. Sigue desplazándote para ver las fechas completas de la gira.
Fechas de la gira del fracaso
junio
2 – San Diego, CA @ Caja de música 3 – Pioneertown, CA @ Pappy & Harriet’s
4 – Las Vegas, CA @ Backstage Bar
5 – Phoenix, AZ @ Crescent Ballroom
7 – Albuquerque, Nuevo México @ Launchpad
8 – Denver, CO @ Teatro Bluebird
9 – Omaha, NE @ La sala de espera
10 – Lawrence, KS @ Teatro Granada
11 – St. Louis, MO @ Pop’s
12 – Dallas, TX @ Árboles
14 – Austin, TX @ Mohawk
15 – San Antonio, TX @ Tigre de papel
16 – Nueva Orleans, LA @ The Parish Room en House of Blues
17 – Nashville, TN @ Salida / Entrada
18 – Birmingham, AL @ Saturno
19 – Atlanta, GA @ La Mascarada
21 – Raleigh, Carolina del Norte @ Cat’s Cradle
22 – Baltimore, MD @ Escenario de sonido
23 – Filadelfia, PA @ Artes subterráneas
24 – Nueva York, NY @ Varsovia
25 – Boston, MA @ The Sinclair
26 – Toronto, ON @ Velvet Underground
28 – Detroit, MI @ The Crofoot
29 – Pittsburgh, PA @ Teatro Mr. Smalls
30 – Cleveland, OH @ Grog Shop
mes de julio
1 – Chicago, IL en el salón inferior 2 – St. Paul, MN @ Turf Club 5 – Seattle, WA @ Neumo’s 6 – Portland, Oregón @ Teatro Hawthorne 7 – San Francisco, CA @ Great American Music Hall 8 – Los Ángeles, CA @ The Regent Theatre
Hay una perturbación en la fuerza. EA y Lucasfilm Games han anunciado una asociación con caída del titán 2 desarrollador Respawn Entertainment. La compañía con sede en California actualmente lidera el desarrollo de la friolera de tres juegos ambientados en una galaxia muy, muy lejana.
El primer juego es la secuela muy esperada del éxito de 2019. Star Wars Jedi: Orden caída, dirigida por Stig Asmussen. No se sabe mucho sobre el título por ahora, pero si amplía el enfoque del original en el combate y la exploración difíciles, debería haber mucho por lo que emocionarse. Honestamente, no puedo esperar a ver BD-1 nuevamente.
Además de la secuela, Respawn tiene dos equipos trabajando en un FPS y un juego de estrategia, respectivamente. El género FPS está lejos de ser un territorio nuevo para el desarrollador que tiene tanto la Caída del Titán serie y el amado battle royale / hero shooter Leyendas del ápice para caer de nuevo. La noticia podría ser particularmente emocionante para cualquiera (como yo) que se encuentre absorto y sorprendido por caída del titán 2La campaña para un jugador de .
Por otro lado, los juegos de estrategia son completamente nuevos para el equipo de Respawn, pero no se aventuran solos en un espacio desconocido. El veterano de la industria Greg Foerstch lidera un equipo de ex empleados de Firaxis en Bit Reactor, quienes desarrollarán el juego mientras Respawn supervisa la producción. Foerstch trabajó anteriormente como director de arte en Firaxis para el aclamado shooter táctico por turnos. XCOM 2. Si será o no un contendiente contra el próximo Mario + Rabbids Chispas de esperanza está por determinar.
El fundador y gerente general de grupo de Respawn, Vince Zampella, supervisará todos los próximos juegos en asociación con Lucasfilm Games.
Respawn actualmente está contratando para los juegos, lo que sugiere que no saldrán en el futuro cercano. Estoy emocionado por el futuro, pero como fanático de Orden caídarepito mi afirmación anterior: dame más BD-1 o dame la muerte.
Los titanes post-hardcore de Filadelfia Circa Survive lanzaron el EP un sueño sobre el amor en 2021, y la banda exploró sonidos más soñadores y aireados mientras el líder Anthony Green se lamentaba de un mundo que se desmoronaba. Hoy (25 de enero), la banda anuncia el seguimiento, Un sueño sobre la muertedisponible el 4 de febrero a través de Rise Records.
El anuncio llega con el tema de apertura del EP, “Electric Moose”, en el que Circa Survive prueba sus propios límites con elementos electrónicos y manipulación vocal. La producción inspirada en el trip-hop es un cambio drástico del rock de guitarra al que está ligada la banda. Anthony Green adaptó un poema original sobre el abuso doméstico en la pista, que la directora Katherine White usó como inspiración para el intenso video.
«Realmente amo esta canción», dice Green sobre la canción. “En realidad se unió después de que terminamos el proceso de escritura. Las otras canciones ya fueron enviadas a masterización. Este se unió de manera muy orgánica y nos encantó tanto que tuvimos que incluirlo».
A continuación, mire el video de «Electric Moose» y siga desplazándose para obtener detalles completos de Un sueño sobre la muerte. Puede reservar el EP antes de su lanzamiento el 4 de febrero aquí.
Un sueño sobre la muerte Obra de arte:
Un sueño sobre la muerte Lista de canciones:
1. Alce eléctrico 2. Curritiba 3. Laténap 4. Descuento en Lecturas Psíquicas 5. Morir en la Costa Oeste 6. Buzzhenge
Entre toda la nostalgia en el aire, Jawbreaker puso su sombrero en el ring con el anuncio de una gira por América del Norte por el 25 aniversario de su álbum histórico. Querida. Como era de esperar, las entradas para la mayoría de las fechas se agotaron en minutos. Jawbreaker respondió agregando nuevas ciudades y fechas, incluida Sacramento, California, un espectáculo adicional en Los Ángeles y una parada en Filadelfia, Pensilvania. Los boletos para las nuevas fechas salen a la venta el viernes 28 de enero a las 10 am hora local.
Junto con las nuevas fechas, Jawbreaker ha anunciado algunos emocionantes actos secundarios. Junto con los teloneros previamente anunciados como Worriers, Built to Spill, Jawbox y The Linda Lindas, The Lemonheads se agregaron para apoyar a Jawbreaker en un puñado de espectáculos. Es una pena lo de Ray por su 30 aniversario. Dillinger Four y Lucero también se agregaron para seleccionar fechas.
A continuación, escuche «Fireman» y siga desplazándose para obtener información completa de la gira, incluidas las fechas y los espectáculos recientemente agregados con boletos aún disponibles. Puede comprar entradas aquí.
Querida Fechas de tour:
marcha
18 – Seattle, WA @ Showbox SoDo 19 – Portland, Oregón @ Teatro Roseland 20 – Portland, Oregón @ Teatro Roseland # 24 – San Francisco, CA @ The Fillmore 25 – San Francisco, CA @ The Fillmore 26 – San Francisco, CA @ The Fillmore 27 – Sacramento, CA @ As de picas ^
abril
1 – Los Ángeles, CA @ The Wiltern 2 – Los Ángeles, CA @ The Wiltern 3 – Los Ángeles, CA @ The Wiltern # ^ 7 – Denver, CO @ Auditorio Fillmore 8 – Denver, CO @ Auditorio Fillmore # 10 – Minneapolis, MN @ El Fillmore ^ 13 – Chicago, IL @ House of Blues 14 – Chicago, IL @ House of Blues 15 – Chicago, IL @ House of Blues 16 – Chicago, IL @ House of Blues # 19 – Detroit, MI – Salón de San Andrés ^ 22 – Filadelfia, PA @ The Fillmore ^ 23 – Boston, MA @ House of Blues ^ 24 – Silver Spring, Maryland @ The Fillmore ^ 27 – Nueva York, NY @ Irving Plaza 28 – Nueva York, Nueva York @ Irving Plaza 29 – Nueva York, NY @ Irving Plaza 30 – Nueva York, NY @ Irving Plaza
Después de firmar con Dead Oceans en octubre de 2021 y revelar que haría su debut completo en el sello en 2022, Toro y Moi (Chaz Bear) ha detallado ese nuevo álbum, Mahalllegando el 29 de abril.
El LP de 13 pistas es el séptimo del veterano de chillwave criado en Carolina del Sur y con sede en el Área de la Bahía como Toro y Moi, y sus dos primeros sencillos, «Postman» b / w «Magazine», ya están disponibles acompañados de videos musicales.
“Postman” es una improvisación furtiva de psych-funk, impulsada por el bajo, la pandereta y la brisa vocal de Bear, al estilo Bootsy Collins, puntuada por aullidos eléctricos ocasionales. La letra minimalista, casi infantil, de la canción encuentra a Bear en busca de una carta que puede o no llegar nunca. El visual (dir. Kid. Studio), mientras tanto, lo encuentra explorando San Francisco en el jeepney filipino que adorna la portada de Mahalpasando de la acción en vivo a la animación durante el doble tiempo bailable de la canción.
«Magazine» es mucho más soñadora, aunque su ritmo de tambor arrastrando los pies todavía mantiene las cosas enérgicas. Bear comparte deberes vocales con su aliado del Área de la Bahía, Salami Rose Joe Louis, cuya voz entrecortada agrega una cualidad etérea a la pista. Las claves acuosas enmarcan las reflexiones de Bear sobre sentirse abrumado por el mundo que vemos tanto en los medios como fuera de nuestra puerta principal. El video (dirigido por Arlington Lowell) es apropiadamente abrumador, con Bear y Salami Rose Joe Louis interpretando la canción a través de capas de imágenes coloridas.
Mahal sigue el disco de Toro y Moi 2019 paz exterior, así como su colaboración Flume 2020 nominada al Grammy «The Difference». Unknown Mortal Orchestra, Sofie y The Mattson 2 aparecen en el álbum, junto con Salami Rose Joe Louis.
Mire los videos de «Postman» y «Magazine» a continuación (o transmita las pistas aquí), y vea la sesión Daytrotter 2012 de Toro y Moi y las fechas de la gira más abajo, junto con los detalles de Mahal.
Mahal Lista de canciones:
01. The Medium (hazaña. Unknown Mortal Orchestra) 02. Pasa tan rápido 03. Revista (hazaña. Salami Rose Joe Louis) 04. Cartero 05. El bucle 06. El año pasado 07. Misisipi 08. Claridad (hazaña. Sofie) 09. juegos previos 10. Déjà Vu 11. Demasiado caliente 12. Millennium (hazaña. The Mattson 2) 13. Días enamorados
Mahal Arte:
Tour Toro y Moi Fechas:
marcha
19 – Los Ángeles, CA @ Smokin Grooves Festival
junio
23-26 – Rothbury, MI @ Festival del bosque eléctrico
Por fin, vuelve Warpaint. El cuarteto de Los Ángeles ha anunciado su primer álbum de estudio en seis años, luego de su álbum de larga duración de 2016 aclamado por la crítica. Aviso. Irradiar así (disponible el 6 de mayo a través de Heirlooms) ve a la banda reconectando desde lejos, grabando cada pista de acompañamiento básica en conjunto, pero desarrollando cada parte por separado mientras cada miembro estaba aislado, disperso por todo el país. A pesar de la distancia física y el tiempo separados, la banda se ha recuperado sin perder un paso, si el sencillo principal «Champion» es algo por lo que pasar.
Coproducida por Sam Petts-Davies (Thom Yorke, Frank Ocean, Skullcrusher), Irradiar así ve a Warpaint abordar el sonido distintivo del dream-pop por el que son conocidos desde un ángulo completamente diferente, no solo en términos de logística de grabación, sino también en sonido. “Champion” está a la altura de la promesa del título del álbum, aparentemente brillando a medida que gana impulso. Las voces proporcionadas por los cuatro miembros de la banda impulsan todo hacia adelante, haciendo que parezca que están flotando a unos metros del suelo y tienen planes de llevarte con ellos: «Todos somos el mismo sol / Todos somos nuestro propio sol, también / Todos somos el océano / Todos te miramos». Es tanto un desafío como una declaración unificadora, y la banda suena lista para enfrentar cualquier cosa que se les presente.
En un comunicado que acompaña al lanzamiento del sencillo, la banda explicó que la nueva canción trata sobre «ser un campeón para uno mismo y para los demás», explicando: «Estamos todos juntos en esto, la vida es demasiado corta para no luchar por la excelencia en todo lo que hacemos». hacer.» La pista late con vida, rezumando mucha confianza para respaldar esa declaración.
Warpaint también ha anunciado una serie de fechas de giras en mayo y junio en toda Europa y el Reino Unido, con una lista de fechas globales próximamente. Puedes encontrar entradas para las fechas que se han anunciado aquí.
Echa un vistazo al visualizador de «Campeón» a continuación y sigue desplazándote hasta Irradiar así detalles del álbum y las fechas de la gira europea y del Reino Unido de la banda. Puedes reservar el álbum aquí.
Irradiar así Lista de canciones:
01. Campeón 02. Caderas 03. Es difícil decírtelo 04. Stevie 05. Como la dulzura 06. Problemas 07. Prueba 08. Altar 09. Fusión 10. Enviar desnudos
Irradiar así Arte:
Fechas de la gira Warpaint 2022
Mayo
09 – París, FR @ La Cigale 11 – Bristol, Reino Unido @ O2 Academy 12 – Mánchester, Reino Unido @ Albert Hall 13 – Glasgow, Reino Unido @ SWG3 Galvanizadores 14 – Dublín, IE @ Estadio Nacional 17 – Bexhill, Reino Unido @ Pabellón De La Warr 18 – Londres, Reino Unido @ The Roundhouse 20 – Berlín, DE @ Huxley’s 21 – Colonia, DE @ Live Music Hall 22 – Hamburgo, DE @ Fabrik 24 – Ámsterdam, NL @ Paradiso 26 – Bruselas, BE @ Ancienne Belgique 28 – Varsovia, PO @ Progresja
junio
01 – Estambul, TR @ Zorlu Performing Arts Center 03 – Barcelona, ES @ Primavera Sound
pantera rosa’ al diablo con eso fue uno de los álbumes más destacados de 2021, y la cantante inglesa ha disfrutado de un éxito significativo después de volverse viral en TikTok con varias canciones, incluido el éxito «solo para mí». Hoy (26 de enero), anuncia sus primeras actuaciones en América del Norte.
Las cuatro fechas comienzan en mayo en Oakland, California, con paradas en Nueva York y Georgia. Los boletos salen a la venta el jueves 27 de enero a la 1 pm ET.
A continuación, mire el video de «solo para mí» y siga desplazándose para obtener una lista completa de los próximos shows de PinkPantheress.
Fechas de la gira PinkAcrossAmerica:
Mayo
07 – Oakland, CA @ Starline Social Club
10 – Los Ángeles, CA @ The Masonic Lodge en Hollywood Forever
13 – Ciudad de Nueva York, NY @ 88Palace
21 – Atlanta, GA @ The Masquerade – Purgatorio
Jason Schreier de Bloomberg reportado que, al menos para 2022 y 2023, la próxima línea principal obligaciones los juegos aún se lanzarán en las consolas Playstation. Esto incluye una secuela de llamada del deber: zona de guerra.
El generador de dinero de Activision Blizzard desde hace mucho tiempo, el obligaciones La serie ha sido una oferta multiplataforma básica durante mucho tiempo. Si bien la serie ha cambiado entre Playstation y Microsoft para pruebas beta y contenido exclusivo, solo desde la inminente adquisición por parte de Microsoft que la exclusividad de la consola surgió como un posible problema.
El CEO de Xbox, Phil Spencer, tuiteó que desea «mantener Call of Duty en Playstation» y que «Sony es una parte importante de nuestra industria».
Tuve buenas llamadas esta semana con los líderes de Sony. Confirmé nuestra intención de honrar todos los acuerdos existentes tras la adquisición de Activision Blizzard y nuestro deseo de mantener Call of Duty en PlayStation. Sony es una parte importante de nuestra industria y valoramos nuestra relación.
Se sabe que Microsoft mantiene acuerdos anteriores con las empresas que adquiere, siendo el ejemplo más reciente la exclusividad temporal de Arkane’s. bucle mortal. Sin embargo, tanto los próximos juegos de Bethesda campo estelar y los de Arkane Caída roja son exclusivos de las plataformas de Microsoft, por lo que se establece el precedente para que la serie Activision Blizzard migre lejos de la multiplataforma en el futuro.
Siempre existe la posibilidad de que el trato entre Microsoft y Activision Blizzard fracase, pero tal como está, los jugadores pueden sentirse molestos en unos años cuando Call of Duty: Avanzado Super Black Ops Warfare WW4 llega primero a Game Pass.
Tómate un minuto para pensar cuándo tuviste sexo por primera vez, cuánto sexo tienes y si crees que otras personas lo están haciendo más o menos que tú. Si este experimento mental te hace sentir avergonzado por lo poco o mucho que lo estás haciendo, relájate. Lo más probable es que seas más normal de lo que crees.
Grandes noticias del campamento de AB InBev esta mañana, ya que el gigante internacional de bebidas anunció no solo su primer lanzamiento de cerveza «sin carbohidratos» en la forma de Bud Light NEXT, sino también su aparente intención de devastar el medio ambiente del planeta a través de la participación en un evento masivo. NFT sube. No esperaríamos menos de una empresa que anuncia sus objetivos de sostenibilidad… después de todo, ¿por qué no deshacer por completo cualquier progreso que pueda estar logrando con la venta de más de 12 000 NFT, un número que probablemente resulte en emisiones de carbono similares a ¿la de un país pequeño? ¿Quién no querría participar en un espacio que los artistas han llamado un «esquema piramidal de pesadilla ecológica»? Todo sobre esa frase simplemente me grita «AB InBev».
Pero espere, me estoy adelantando: hay una cerveza para discutir aquí, que de ninguna manera debe ser eclipsada por la participación ansiosa de AB InBev en un desastre ecológico impulsado por la tecnología. Bud Light NEXT se describe como la primera «cerveza sin carbohidratos» de la compañía, que aparentemente tardó «casi 10 años en fabricarse». La compañía dice que es «el resultado de un gran avance en la elaboración de cerveza que hace posible lo imposible». Realmente subestimarlo, ya sabes. La cerveza resultante, que se muestra arriba, puede presumir de 80 calorías, 4% ABV y cero carbohidratos, y la compañía dice que está dirigida a «consumidores que han deseado durante mucho tiempo una cerveza que rompa las barreras de una lager tradicional y ofrezca la capacidad de sesión y las estadísticas de al agua mineral». Claro, no suena como un truco en absoluto.
Lo divertido de un producto como este es que su lanzamiento tiene que sonar como una propuesta completamente única, pero en realidad lo único notable de esta cerveza en particular es la falta de carbohidratos. AB InBev ya produce varias otras cervezas que pueden igualar Bud Light NEXT en una variedad de formas, incluidas las que tienen menos calorías o ABV. Ejemplo:
Bud Light SIGUIENTE: 80 calorías, 4% ABV, 0 gramos de carbohidratos Michelob Ultra: 90 calorías, 4,2% ABV, 2,6 g de carbohidratos Bud Select 55: 55 calorías, 2,5% ABV, 1,9 g de carbohidratos Brote cero: 50 calorías, 0 % ABV, 11,5 g de carbohidratos
Es decir, Bud Light NEXT es, en última instancia, solo otra combinación de los mismos elementos familiares: el único consumidor «nuevo» al que llegaría sería alguien que, por alguna razón, cree que necesidad de evitar incluso un solo carbohidrato a toda costa. Solo podemos suponer que la cerveza real probablemente estará completamente seca en el paladar, y posiblemente incluso más acuosa y suave que Michelob Ultra, si eso es posible.
Bud Light NEXT, la nueva cara de las emisiones de carbono NFT.
Pero ahora que hemos superado la cerveza en sí, podemos volver a la discusión sobre el hecho de que a AB InBev le importa una mierda nuestra crisis climática en curso, dado que simultáneamente lanzaron lo que llaman «Bud Colección Light N3XT” de nada menos que 12.722 tokens no fungibles. Estos se venderán por el bajo precio de $ 399 por token, lo que le dará a la venta un resultado final de alrededor de $ 5 millones directamente a las arcas de AB InBev. La compañía ni siquiera fue lo suficientemente inteligente como para amortiguar las críticas al prometer «una parte de las ganancias» a la caridad, o alguna otra evasión que los ayudaría a parecer cualquier cosa menos codiciosos descaradamente. Pero no se preocupe: los NFT están «diseñados con señales de color de Bud Light NEXT y celebran los puntos de pasión de los consumidores mayores de 21 años de hoy». Eso debería compensar las toneladas métricas de carbono que se vierten en la atmósfera debido a la prodigiosa energía eléctrica necesaria para realizar estas transacciones de venta de NFT.
Si revisa las preguntas frecuentes en el sitio web de la colección Bud Light N3XT, eventualmente encontrará una promesa hueca de algún tipo de AB InBev, diciendo que esperan que el proyecto sea «100% neutral para el clima»… de alguna manera… sin definir qué significa «climáticamente neutral» o cómo se lograría esto. Así que esto es todo para decir, pueden estar tranquilos amigos. Ahora estamos en manos de AB InBev, y ¿cuándo han descarriado a alguien?
Thom Yorke y Jonny Greenwood de Radiohead, y Tom Skinner de Sons Of Kemet están de regreso con su último sencillo como The Smile, «The Smoke», acompañado de un video con letra creado por el escritor y director ganador del BAFTA, Mark Jenkin. Es el segundo lanzamiento oficial del supergrupo, luego de su canción debut en enero, «You Will Never Work In Television Again».
Mientras que la primera canción de The Smile era un tema de rock relativamente sencillo, «The Smoke» es más una bola curva, con la voz fantasmal de Yorke («We set yourself on fire», repite) en un segundo plano con graves funky y cuernos a la Fela. Kuti, con todo lo anterior empapado de reverberación atmosférica. Las guitarras arácnidas se cuelan en el puente de la pista y salen mientras Yorke canta: «Smoke wakes me from my sleep».
Este fin de semana (29 y 30 de enero), The Smile tocará en sus shows de transmisión en vivo previamente anunciados, desde que se agotaron las entradas en Magazine London, actuando en la ronda para una audiencia sentada mientras los programas se transmiten simultáneamente en tiempo real. Encuentre más información sobre entradas aquí.
Vea el video con la letra de «The Smoke» a continuación, y vuelva a visitar una actuación de Radiohead de 1995 de la Pastas archivos y el programa de transmisión en vivo de The Smile’s London más abajo.
TRANSMISIÓN # 1: Londres – 20:00 sáb. / Nueva York – 3pm sáb. / Los Ángeles – 12:00 p. m. sábado. / Sídney – 7 a. m. domingo / Tokio – 5 a. m. domingo
TRANSMISIÓN # 2: Londres – 1 am domingo / Nueva York – 8 pm sábado / Los Ángeles – 5pm sábado. / Sídney: domingo a las 12:00 p. m. / Tokio: domingo a las 10:00 a. m.
TRANSMISIÓN # 3: Londres – 11 am domingo / Nueva York – 6 am domingo / Los Ángeles – 3 am domingo / Sydney – 10 pm domingo / Tokio – 8 pm domingo
La semana pasada, la tormenta de invierno Landon avanzó lentamente por todo el país, provocando temperaturas gélidas, fuertes nevadas y carreteras resbaladizas. Y gracias a la lluvia helada que cayó junto con la nieve, los informes meteorológicos incluyeron totales de acumulación de hielo y nieve.
Al momento de escribir este artículo, la música de Neil Young ya no está disponible para transmitir en Spotify. Luego de la publicación del artista el 24 de enero de una carta abierta al servicio (que desde entonces ha sido eliminada) exigiendo que eliminen La experiencia de Joe Rogan podcast o la música de Young, Spotify ha comenzado el proceso de sacar su catálogo en solitario de la plataforma. El podcast de Rogan se ha enfrentado repetidamente a críticas por compartir información errónea sobre la vacuna Covid-19; otras declaraciones recientes de preocupación incluyen una carta abierta de 270 profesionales médicos que piden a Spotify que elimine a Rogan después de tener como invitado al Dr. Robert Malone, quien ha sido criticado por hacer afirmaciones sin fundamento contra la vacunación.
En una carta de seguimiento publicada en su sitio web el miércoles, Young reconoció que la decisión sería perjudicial para sus ingresos de transmisión y escribió: “Spotify representa el 60% de la transmisión de mi música para los oyentes de todo el mundo, casi todos los registros que tengo. jamás lanzado está disponible, la música de mi vida, una gran pérdida para que mi compañía discográfica la absorba». Luego agradeció a sus representantes en Warner Brothers por respaldar su decisión, afirmando que estaba dispuesto a renunciar a los ingresos de las regalías «en nombre de la verdad» y llamando a Spotify «el hogar de la desinformación COVID que amenaza la vida» y » mentiras que se venden por dinero».
Un representante de Spotify dio un comunicado a El reportero de Hollywood el miércoles con respecto a la decisión de Young, alegando que quienes están en el servicio “quieren que todo el contenido de música y audio del mundo esté disponible para los usuarios de Spotify. Con eso viene la gran responsabilidad de equilibrar la seguridad de los oyentes y la libertad de los creadores».
Continuaron: “Tenemos políticas de contenido detalladas y hemos eliminado más de 20,000 episodios de podcast relacionados con COVID desde el comienzo de la pandemia. Lamentamos la decisión de Neil de eliminar su música de Spotify, pero esperamos darle la bienvenida pronto». Young aún tiene que responder públicamente a la declaración de la plataforma.
Lea la carta de seguimiento completa de Young, titulada «Spotify: In the Name of Truth», a continuación, junto con una actuación de Young de 1998 de The Paste archivo.
SPOTIFY se ha convertido recientemente en una fuerza muy dañina a través de su desinformación pública y mentiras sobre COVID.
Me enteré de este problema por primera vez al leer que más de 200 médicos habían unido sus fuerzas, asumiendo las peligrosas falsedades de COVID que amenazan la vida que se encuentran en la programación de SPOTIFY.
La mayoría de los oyentes que escuchan la información falsa, engañosa y falsa de COVID en SPOTIFY tienen 24 años, son impresionables y fáciles de cambiar al lado equivocado de la verdad.
Estos jóvenes creen que SPOTIFY nunca presentaría información totalmente falsa. Lamentablemente están equivocados. Sabía que tenía que tratar de señalar eso.
Toda mi música está disponible en SPOTIFY, se vende a estos jóvenes, personas que creen lo que escuchan porque está en SPOTIFY, y personas como yo están apoyando a SPOTIFY presentando mi música allí.
Me di cuenta de que no podía seguir apoyando la desinformación que pone en peligro la vida de SPOTIFY para el público amante de la música.
Antes de contarles a mis amigos de Warner Bros sobre mi deseo de dejar la plataforma SPOTIFY, mis propias fuerzas legales me recordaron que, por contrato, no tenía el control de mi música para hacerlo. Anuncié que me iría de todos modos, porque sabía que lo haría. Estaba preparado para hacer todo lo que pudiera y más solo para asegurarme de que eso sucediera.
Quiero agradecer a mi compañía discográfica, Warner Brothers – Reprise Records, verdaderamente grandiosa y solidaria, por apoyarme en mi decisión de sacar toda mi música de Spotify. ¡Gracias!
Spotify representa el 60% de la transmisión de mi música a los oyentes de todo el mundo, casi todos los discos que he lanzado están disponibles, la música de mi vida, una gran pérdida para mi compañía discográfica. Sin embargo, mis amigos de WARNER BROTHERS REPRISE me apoyaron y reconocieron la amenaza que la desinformación sobre COVID en SPOTIFY representaba para el mundo, particularmente para nuestros jóvenes que piensan que todo lo que escuchan en SPOTIFY es cierto. Desafortunadamente no lo es.
Gracias WARNER BROTHERS por apoyarme y recibir el golpe: perder el 60 % de mis ingresos de transmisión en todo el mundo en nombre de Truth.SPOTIFY se ha convertido en el hogar de la desinformación sobre el COVID que amenaza la vida. Las mentiras se venden por dinero.
Hay una ventaja para mis oyentes, personas que pueden estar escuchando los 60 años de música que he hecho en mi vida hasta ahora. Es esto: muchas otras plataformas, Amazon, Apple y Qobuz, por nombrar algunas, presentan mi música hoy en todo su esplendor de alta resolución: la forma en que está destinada a ser escuchada, mientras que, lamentablemente, SPOTIFY continúa vendiendo la calidad más baja. en la reproducción de música. Tanto para el arte. Pero ahora eso es cosa del pasado para mí. Pronto mi música vivirá en un lugar mejor.
Realmente quiero agradecer a las muchas, muchas personas que se han acercado a mí agradeciéndome por tomar esta posición: personas que son profesionales de la salud en primera línea, personas que han perdido a seres queridos por COVID o que están preocupadas por sus propios hijos y familias Nunca había sentido tanto amor viniendo de tantos.
Espero sinceramente que otros artistas y compañías discográficas abandonen la plataforma SPOTIFY y dejen de apoyar la desinformación mortal de SPOTIFY sobre el COVID.
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