The eyes are the windows to Jakub’s soul with Adam Sandler, but then you have a situation where Paul Dano has to rely solely on his voice. Paul is completely mesmerizing as Hanuš. In some ways, the vocal performance reminds me of HAL in «2001: A Space Odyssey.» Did you and Paul arrive at the interpretation of the character’s voice together or is it something that he brought in himself?
No, no. I mean, it’s interesting that you bring up HAL. There were a few things … If you look upon it in a bigger sense of it, HAL and Hanuš come from the same well, you know what I mean? As does Yoda, to be honest, and a few other kinds of science fiction-like characters. And to some extent, it is like it’s almost inevitable that you will find certain similarities because in my mind, if you have a 14-billion-year-old character, you would assume that there’s almost a pitch-perfect Zen in that character. Somebody who’s lived since the origin of the universe, whose approach to the universe is like the universe is as it should be, to just understand the concept of that requires a perfect Zen-ness. So, to some extent, it’s like I definitely had no intention of it having a HAL-like likeness, but at the same time, I’m not going to let HAL corrupt who I need Hanuš to be.
So, for me, it was like I wanted a lot of Paul Dano in it, his kind of sort of cadence, apprehensiveness … almost sort of shyness in there. We treated the voice [that way] a little bit because he’s not human, he’s a spider creature. So, there was a little bit of a treatment going on in some of the frequencies of the register to just give it slightly more an airy feel to it. But like always, it’s a collaboration between me as a director and the actor in terms of what it is. But ultimately, I have to be happy with it because if I’m not happy with it, I don’t know what I’m doing. So ultimately, I’m going to have these two in some aspects.
In an interview with Variety, Costner shared some details about the story of «Horizon.» «It’s a really beautiful story; it’s a hard story,» he said. «It really involves a lot of women, to be honest. There are a lot of men in it, too, but the women are really strong in ‘Horizon.’ It’s just them trying to get by every day in a world that was impossibly tough.»
«Horizon: An American Saga – Chapter 1» and «Chapter 2» will arrive in theaters in short succession. The first installment premieres on June 28, and the second one will follow suit on August 16. Fans can expect a vast story that takes place over several years, and star industry heavyweights from Costner to Sienna Miller, Sam Worthington, Luke Wilson, and Michael Rooker … along with many, many others. Judging by the trailer, the project also features some amazing imagery that’s worthy of a project with the word «saga» right there in the title.
As mentioned previously, Emily Blunt has done nude scenes in the past, but don’t count on her doing more any time soon. Blunt told People in an interview originally published in 2016 that those days are behind her. «Too racy would be one thing I wouldn’t go for now,» she elaborated. «I’m not so keen on doing nudity, because I’m not 22 anymore.» Granted, Blunt was only 33 at the time of that interview, but it sounds like such scenes just aren’t appealing to her, regardless of age. She continued, «It’s not so much a moral thing as, ‘I’ve done it before and do I really want to do it again?’ Does it serve the film or is it gratuitous and seeing someone’s t*** for the sake of it?»
That reasoning could certainly relate to her shooting down a nude scene in «Sicario.» She doesn’t want to do it if it doesn’t serve a purpose for the film. Of course, that doesn’t mean she’s against sensuality of any kind, as 2023’s «Pain Hustlers» sees her play an exotic dancer who shows off quite a bit of skin. Naturally, things are still left to the imagination in that film.
Another type of role that’s out for Emily Blunt? As she also told People, «Playing violent or racist characters would be hard for me now.» So don’t go expecting Emily Blunt to play a gun-toting leader of a nudist colony any time soon.
The Marvel Cinematic Universe is an immensely popular franchise, but that doesn’t mean every movie is a winner. When «Eternals» came out, it was met with poor reviews from critics, leaving the film with a 47% rating on Rotten Tomatoes. Kumail Nanjiani, who portrayed the Eternal known as Kingo, revealed in an interview with the podcast «Inside of You» that the reviews led him to start therapy.
While the actor thought the movie could open up a lot of doors for him because of the director and actors attached, the less than stellar reviews were «very. very tough» on him. «The reviews were bad, and I was too aware of it,» Nanjiani shared. «I was reading every review and checking too much.» Nanjiani started to go to therapy as a result, because he felt that it was taking a toll on both him and his wife to be so wrapped up in his work that way.
Nanjiani was incredibly excited to do the movie and for everyone to see it, but let himself get tied up with what everyone was saying about it. «I go [to therapy] basically every week,» the actor added, admitting that he still discusses how «Eternals» impacted him with his therapist, but has since figured out that he had to stop worrying about the public or critical response. Going to therapy helped him remember that he «can’t control what people are gonna think of it.»
Paul, you were incredibly frightening as the Riddler in «The Batman,» and I’m wondering, Adam, does a performance like Paul’s in the film inspire you to say, «You know what, I think I might be interested in playing a role like this» — either being a superhero or a supervillain and Paul, have you encouraged him to do as such?
Sandler: Oh, man, yes! That’s a good question [but I wouldn’t]. It’s just due to me wearing anything tight on the body [that’s] going to be awful for everybody. But no, Paul was incredible in that movie … I’m so happy we get to work with each other. He has so many roles, and so many performances, including the Riddler that have inspired me and my family. My daughter loves Paul as an actor, and I just love his career.
Paul, can you see yourself pushing Adam in that direction? I’d love to see Adam go down a deep, dark hole to play a role like you did with the Riddler.
Dano: I agree, but I don’t think he needs the push [because the] right people are [already] calling. I mean, from PTA [Paul Thomas Anderson] to the Safdies [Benny and Josh] and to [«Spaceman»], those are real performances. They’re not just, «Hey, let’s just downplay it a little bit. Let’s just turn the volume down on Adam Sandler a little bit.» When you watch «Uncut Gems» and you watch «Spaceman,» you see it’s real work. It’s a real character, a real performance, and I think that everybody now sees that so I don’t even think he needs a push.
Also starring Kunal Nayyar, Isabella Rossellini, and Lena Olin, «Spaceman» debuts on Netflix on March 1. This interview was edited for clarity.
NVIDIA es la gran empresa tecnológica del momento. Su capitalización en Bolsa ya alcanza los 2 billones de dólares, superando a Google y Amazon. Sus chips de IA los usan el 90% de las aplicaciones de inteligencia artificial. El gran artífice es su CEO, Jensen Huang, que tiene un consejo para los jóvenes: no aprendáis programación, la inteligencia artificial se encargará de todo.
En efecto, la IA ya puede escribir código de programación en diferentes lenguajes, por medio de prompts: simplemente le dices lo que quieres, y crea el código. ChatGPT, Copilot o Gemini, ya tienen esta capacidad.
Pero una cosa es que la IA escriba código, y otra muy diferente que eso implique que los humanos dejemos de aprenderlo.
Aprender programación ya no es una habilidad útil
El CEO de NVIDIA, Jensen Huang, se ha convertido en una celebridad, así que últimamente está dando algunas charlas y entrevistas por todo el mundo.
La última de ellas ha sido en la World Government Summit en Dubai. Y ha incendiado las redes sociales al asegurar que ya no hay que animar a los jóvenes a aprender programación, porque de eso se encargará la IA. Mejor que se dediquen a la biología, educación, manufacturación, o a ser granjeros. Puedes escucharle aquí:
Jensen Huang asegura que, en los últimos 15 años, los CEO de empresas han animado a todo el mundo a aprender a programar. Pero cree que ahora hay que pedirles justo lo contrario:
«Nuestro trabajo consiste en crear una tecnología informática para que nadie tenga que programar. Y que el lenguaje de programación sea humano. Todo el mundo es ahora un programador. Este es el milagro de la inteligencia artificial».
Igual de sorprendente, es que el CEO de NVIDIA recomiende dedicarse a otros trabajos no asociados a la tecnología informática, como la manufacturación, o a ser granjeros.
Por supuesto, estas declaraciones han incendiado las redes sociales, empezando por los propios programadores. Argumentos contundentes como que se necesita saber programar para descubrir cuándo la IA se equivoca. O que usar un lenguaje de programación no es solo escribir código, también hay una parte de diseño y testeo.
Otros más mordaces, temen que si dejamos de aprender a programar, «¿quién contraatacará cuando la IA conquiste el mundo? ¿Nos defendemos con productos manufacturados y un ejército de vacas?».
La inteligencia artificial puede ser una gran ayuda a la hora de programar. Pero, ¿debemos dejar la programación solo en manos de la IA, como afirma el CEO de NVIDIA?
Jar Jar Binks’ secret identity as a Sith Lord is grounded in the fact that he and Emperor Palpatine are from the same planet, raising the possibility they knew one another before the events of «Episode I.» A secret collaboration between the two could explain both Jar Jar helping elect Palpatine to his leadership position and the fact that Palpatine still hangs out with Jar Jar after he becomes the leader of the Galactic Senate.
Also supporting this theory is the notion that George Lucas wanted the prequel trilogy to mirror the original trilogy and may have set up the Gungan to be a reverse Yoda. Of course, Yoda appears to be a bumbling eccentric when Luke (Mark Hamill) first meets him, paving the way for Jar Jar to hide unexpected depths similar to Yoda’s. The backlash against Jar Jar caused George Lucas to back out of his initial plan to reveal Jar Jar’s evil powers, the theory goes on to argue.
This argument continues to inspire online discussion years after it first hit the internet. In fact, Ahmed Best himself has touched on the theory in multiple interviews. While he doesn’t think Disney will ever canonize Darth Jar Jar, he hinted that there were once greater plans for his character, lending some credence to the theory without quite confirming specifics.
If the machinations behind the MPA seem kind of arbitrary, they are to an extent. The rule of PG-13 movies being granted one F-bomb isn’t a hard and fast rule, as there have been numerous films over the years that have gotten away with quite a bit.
For example, «The Social Network,» the PG-13 movie about the founding of Facebook, contains two instances of the F-word. More than likely, the MPA saw fit to still give the movie a PG-13 rating because its inclusion is still spread pretty thin (and it’s not like there’s excessive violence or nudity). Additionally, documentaries seem to get greater leeway when it comes to how many F-bombs they can drop. The 2004 movie «Gunner Palace» has 42 instances of the profanity despite being PG-13. The same can be said for 2011’s «Bully,» which has three uses. The assumption would be since there’s a greater element of realism in a documentary, people can say the word more often.
Ultimately, the MPA designates ratings as it sees fit, so it determines whether multiple F-bombs are allowed in a PG-13 movie given additional context. In some cases, just one F-bomb is enough to bump a movie to an R rating if it’s said in relation to sexual activity. But the generally accepted rule is that a PG-13 movie can use it once. Honestly, some films have made the most of it, like Wolverine (Hugh Jackman) saying, «Go f*** yourself» in «X-Men: First Class.» When it comes to swear words, sometimes less is more.
Ryan O’Neal began acting in the 1960s after an amateur boxing career, and he spent his career appearing in many high-profile movies. He’s probably best known for his work in «Love Story,» «Paper Moon,» and «Barry Lyndon,» but that’s a small sample of his work. As the 2000s came, the work O’Neal was doing became more limited, with his most recent major role being in «Bones,» where he played Max Keenan for 24 episodes. O’Neal received a leukemia diagnosis in 2001, and while he overcame that disease, a diagnosis of stage four prostate cancer nearly took him out in 2012. Through his health struggles, he remained by his wife’s side, though Farrah Fawcett died from anal cancer in 2009. Ultimately, O’Neal died of congestive heart failure on December 8, 2023, at the age of 82.
O’Neal posted to his Instagram relatively often, sharing pictures of his life, career, family, pets, and friends. His final Instagram post went live on July 24, 2023, featuring a shot of a newspaper article about him and his son, Patrick. He posted it along with «Give this a read. Very well written and so true. Proud of my boy @patrick_oneal #TeamONeal #GoHalos #GoKingsGo.»
Desde hace siglos, el hombre ha soñado con tener la posibilidad no solo de visitar otros mundos, sino también de lograr asentarse en ellos. Algo que, según señala la propia ciencia, podría estar más cerca que nunca. Las noticias sobre planetas habitables o los planes de algunos para afianzarse en sitios como Marte o la Luna están ahí, por ambicioso que resulte.
Por lo general, estos desafíos técnicos suelen relacionarse con retos específicos, tanto que a veces se olvidan cosas más mundanas. Mundanas, sí, pero al fin y al cabo determinantes. Por ejemplo, si el ser humano colonizara la Luna o Marte, o cualquier otro planeta, ¿qué idioma se hablaría allí?
Babel en el espacio
La respuesta lógica, por supuesto, sería pensar que cada país continuaría hablando su idioma allá donde fuese. Es decir, que se si se tratara de una colonia fundada por norteamericanos, el inglés sería la lengua habitual, o lo mismo en el caso de los chinos, que utilizarían su lengua habitual (o una de ellas, vaya). Pero algunos estudios han decidido profundizar en el tema.
A juzgar por estos, y por lo que en ocasiones dicta la razón, en este caso concreto aplicándola a la historia de lo sucedido en nuestro propio planeta, quizá no fuese todo tan sencillo. Según señalan trabajos como el llevado a cabo por la Universidad Ludwing-Maximilians alemana, es muy probable que la gente de otro planeta terminara creando su propio idioma.
Bueno, quizá un idioma como tal, nunca se sabe, pero desde luego sí acentos, palabras y términos propios. Algo similar a lo que tal vez en la Tierra ha sucedido entre españoles y sudamericanos o ingleses y estadounidenses, por poner solamente dos ejemplos. La situación geográfica, más allá de las raíces y el punto de procedencia, influye en la fonética y en el lenguaje.
Por supuesto, para que esto sucediese tendría que transcurrir mucho tiempo, no tratarse de un viaje corto, por así decirlo. Algo que, por ejemplo, tratándose de Marte, no sería negociable, dadas las enormes distancias que unos futuros colonos marcianos tendrían que afrontar, probablemente sin posibilidad de retorno a la Tierra.
Idiomas en el espacio
El caso de la Luna, claro, sería diferente. Comparándose con Marte, el satélite está prácticamente en el jardín trasero. Para los habitantes de la Luna (o los colonos, si se prefieren llamar así) resultaría muchísimo más sencillo ir y venir, tal y como ya han demostrado muchas misiones, empezando por las Apolo.
Lo cual no quita que, de quedarse mucho tiempo allí, tal vez también podría desarrollarse un acento propiamente “lunar”, que se fuese forjando con el paso de las décadas. No hay que olvidar, además, todo lo que la inteligencia artificial aportará a los idiomas y a la unificación de los mismos, si bien todavía existen motivos, a pesar de ellos, para estudiar otra lengua.
En definitiva, es imposible saber qué idioma se hablaría en la Luna o en Marte tiempo después de que el hombre se estableciera definitivamente allí, si lo hace. Pero lo que es casi seguro es que no serían lenguajes como los terrestres. Al menos, no del todo.
El manga BL (por Boys Love) es un género que cada vez cobra más fuerza debido a sus características únicas, mismas que han logrado atraer a personas de distintas generaciones. A continuación vamos a hablar un poco de dichas características del manga bl y por qué es tan popular.
El género se distingue por presentar relaciones más que amistosas entre personajes identificados como hombres, cuyos primeros rasgos aparecieron en los años ’70 con revistas como JUNE, que comenzó a distinguirse por presentar hombres con rasgos estéticos en medio de un contenido refinado que incluía secciones dedicadas al arte, la literatura y el cine. Ya en los ’80, publicaciones de género shojo (dirigido a mujeres) presentaron un acercamiento mayor, pero el género cobró su verdadera fuerza hasta los años ’90. Con el tiempo alcanzó una gran popularidad y éxito comercial no solo en Japón sino también en Tailandia, país asiático donde logró instalarse perfectamente en el gusto del público.
Pero el género BL no solo explora el tema romántico o de atracción, sino también temáticas tradicionales como el drama y el desarrollo personal, sin dejar de lado uno de los puntos medulares de su narrativa: la exploración de la identidad sexual de los personajes dentro de distintos contextos y situaciones.
Otra característica que distingue al BL es su alto nivel de realismo, así como su sensibilidad. Suele tocar temas como la comunicación y el consentimiento de manera comprensible y amistosa para el lector. Considerando esto nos será fácil entender por qué razón la estética aplicada en este género de manga es muy peculiar, con artes que enfatizan en el atractivo físico pero también en el detalle y la expresividad de las reacciones.
Aunque a menudo se piensa que el Boys Love está dirigido al público femenino, la verdad es que ha logrado instalarse en distintas demografías y comunidades a nivel internacional. Sus lectores incluyen a personas de distintas edades que forman comunidades sumamente participativas.
El manga Boys Love ha adquirido también un papel relevante en la representación de la comunidad LGBTQ+, debido a sus características de apertura cultural y sus rasgos propositivos, mismos que son apreciados por colectividades muy diferentes entre sí. Al igual que prácticamente todas las expresiones de la comunidad, ha atravesado por períodos de férrea censura, especial pero no exclusivamente en algunos países asiáticos en los que la moral y la virtud son conceptos que han traspasado las generaciones y ante los que este tipo de contenido representó en su momento un auténtico choque cultural.
La huella que este tipo de manga ha dejado en la cultura popular de varios países es notable, así como su impacto social, dando origen no solo a animes sino también a series y otros medios ajenos ya a la historieta y la animación, logrando una amplia cobertura mediática y hasta académica. No obstante, los fans más acérrimos del género siguen decantando por el manga, sea o no que consuman otros medios relacionados. Hoy en día títulos como Blue Morning, Candy Color Paradox o Black or White son de los favoritos de muchas personas en el mundo.
Si te interesa el Boys BL debes comenzar ya a explorarlo y así hallar emocionantes historias con relaciones, drama y muy frecuentemente un profundo nivel de reflexión.
En una actualidad capitaneada por los móviles que están omnipresentes en las vidas de todos, varios aspectos relacionados con la experiencia de usuario y la salud han tomado un papel protagonista.
Entre estos elementos, la modulación de ancho de pulso (PWM) en las pantallas de dispositivos electrónicos llega como un componente esencial, que afecta directamente a la forma de interactuar con los dispositivos y cómo estos impactan en tu salud visual.
Esta técnica, abreviada como PWM, se presenta como una herramienta clave en el control del brillo de las pantallas, proporcionando una adaptabilidad crucial en diferentes condiciones lumínicas y entornos de uso. Sin embargo, ¿qué es realmente PWM? ¿Cómo funciona y de qué forma busca mejorar nuestra salud visual?
¿Qué es PWM?
PWM es la abreviatura de Pulse Width Modulation, o modulación de ancho de pulsos en español. Esta técnica es muy importante en el control del brillo de las pantallas de dispositivos electrónicos, especialmente en móviles.
Imagina que estás encendiendo y apagando continuamente una bombilla en una habitación. Cuanto más tiempo permanezca la luz, mayor será la luminosidad de la habitación. Cuanto más tiempo esté apagado, más oscuras serán las condiciones. De todos modos, el parpadeo continuo causará molestias si se nota.
Así es como funciona la modulación por ancho de pulso. Es una técnica de atenuación que permite controlar o modular el brillo de la luz, en este caso en las pantallas. La tecnología implica encender y apagar rápidamente la luz a una frecuencia específica, lo que crea una ilusión de varios niveles de brillo.
Pisapapeles.net
El «pulso» aquí se refiere al encendido y apagado rápido de la fuente de luz. El «ancho» se refiere al período de tiempo durante el cual la luz está en estado «encendido» en cada ciclo (por segundo). Por ejemplo, si una señal PWM tiene una frecuencia de 200 Hz, significa que se producen 200 ciclos de encendido y apagado cada segundo.
Es esencial mencionar que la implementación del PWM varía según el tipo de pantalla. En pantallas LCD, la retroiluminación general se ve afectada por el PWM, lo que puede generar parpadeos y molestias visuales. Por otro lado, en pantallas OLED, cada píxel se enciende y apaga de forma individual, lo que permite un control más preciso del brillo sin los problemas asociados con el parpadeo.
La frecuencia de la atenuación PWM se mide en hercios e idealmente, en los móviles debería estar por encima de 200 Hz. La mayoría de las pantallas e incluso las de los PC intentan mantener una atenuación PWM mínima de 240 Hz para que el parpadeo pase desapercibido para los humanos en la medida de lo posible.
Reddit
¿Cómo funciona la atenuación PWM? ¿Cómo pasa desapercibida?
Un punto importante es que este proceso ocurre a una frecuencia imperceptible para el ojo humano. Aunque los píxeles se encienden y apagan rápidamente, los ojos no captan este movimiento, lo que garantiza una experiencia que no sea extraña.
Por lo general, tus ojos no pueden percibir el parpadeo de la luz en los smartphones, pero eso no significa que no te afecten. Si la luz se enciende y apaga a frecuencias muy altas —normalmente más de 200 Hz—, no podrás notarlo, pero puede causar dolores de cabeza y convulsiones en casos raros a las personas con fotosensibilidad.
Es por eso que la atenuación PWM se vuelve clave. Cuando el brillo es bajo —si lo usas en una habitación oscura, por ejemplo— es posible que veas un parpadeo en la pantalla si la atenuación PWM no funciona correctamente. Cualquier tipo de alteración en esta también provoca fatiga ocular.
¿Por qué es tan relevante esta tecnología?
Principalmente, se vincula a la salud visual. Esta técnica se ha vuelto cada vez más relevante debido a su papel en el control del brillo de las pantallas y la búsqueda de un equilibrio entre la calidad visual y el bienestar del usuario.
Aparte de esto, su importancia también se relaciona con la evolución de la tecnología de visualización en móviles. Con la tendencia hacia pantallas más avanzadas, como las OLED, donde cada píxel se controla individualmente, la aplicación precisa de la modulación de ancho de pulso se vuelve aún más importante para garantizar una experiencia visual perfecta.
Sin embargo, parece que la solución es un poco complicada. La mayoría de los fabricantes se aseguran de mantener el mínimo indispensable para que los usuarios no experimenten parpadeos en la pantalla, pero un rango bajo aún puede provocar dolores de cabeza u otros problemas relacionados con los ojos.
Por supuesto, si el smartphone ofrece una atenuación PWM mucho mayor, es mejor, o es seguro decir que no hay ningún daño en general.
En particular, algunos móviles premium, incluidos los iPhone, Google Pixel y Samsung Galaxy, ofrecen velocidades de PWM que van desde 240 Hz a 500 Hz. Como se mencionó, Honor ofrece un PWM de 3.840 Hz mucho más alto en el Honor 90, gracias a ajustes de software y hardware.
También hay que recordar que el parpadeo ocurre siempre, pero precisamente estos ajustes de software y hardware permiten a los fabricantes de equipos eliminar el parpadeo de la pantalla tanto como sea posible. De ahí el término «parpadeo sin riesgos».
Desde luego, queda claro que es un aspecto realmente importante y como puedes ver, algunos fabricantes de móviles ya se están enfocando más activamente en una mejor atenuación PWM en los dispositivos. Por el momento toca esperar y ver si esto supondrá un cambio en las pantallas en los próximos años o meses.
While Ellen Burstyn is the heart of the «Exorcist» franchise, it’s Linda Blair who is the face of the series, as it’s Regan, who is possessed by the nefarious demon Pazazu. Blair was widely lauded for her challenging and transformative performance as the tormented child. Despite only being in her early teens, Blair was nominated for a Best Supporting Actress Oscar for her career-defining role.
Following the release of «The Exorcist,» Blair became a powerhouse in several horror films, including «Hell Night» and the horror-comedy sort of «Exorcist» spoof «Repossessed.» To date, Blair has reprised her role as the possessed Regan in three «Exorcist» films, including a brief turn in the recent «Believer.» While speaking with NBC about the sequel, Blair revealed that her cameo was a last-minute decision that was filmed in one day. Blair was initially brought on board as an advisor for the picture, a role she was initially hesitant to take on. «[They said]: ‘We understand you don’t really want to be part of it, but we’d love your blessing.’ And I’m like, ‘Absolutely,’» Blair said, adding that she «helped do some story background, change some things up.»
Recognized as one of the greatest scream queens of all time, Blair uses her platform to boost animal rights advocacy through programs like the Linda Blair WorldHeart Foundation. While she’s boasted occasional roles over the last few years, Blair has instead made a concentrated effort to follow her passions. «I kind of unknowingly left the business because I gave my word to the animals,» she told the outlet. «I miss working, but I won’t leave my animal friends […] I am unable to stop trying to help and change the laws and stop the unnecessary euthanasia and pet overpopulation.»
With Davi Alves’ fan art making a strong case for Luke Evans’ suitability as a live-action Sinestro, some fans are undoubtedly wondering what the chances are that this dream casting could actually happen. While there isn’t necessarily a strong likelihood of Evans going on to inhabit the role, the possibility is technically there.
As far as Sinestro goes, there hasn’t been a new live-action version of the villain since Mark Strong’s performance in 2011’s «Green Lantern.» However, it may not be too much longer before the villain makes a return. One of the various projects confirmed in the initial slate for James Gunn’s rebooted DC Universe is «Lanterns,» a Max series focusing on the Green Lantern duo of Hal Jordan and John Stewart. Where these characters are, Sinestro is almost sure to follow. No casting for the show has been made public, leaving a spot wide open for a new actor to play the antagonist.
Perhaps one of the bigger obstacles in the path of Evans becoming Sinestro is the question of whether or not the actor himself would be interested in the role. While he’s been a part of some major franchises in his career, Evans has never appeared in a superhero movie. His closest role to date is his performance as Wonder Woman creator William Moulton Marston in the 2017 biopic, «Professor Marston and the Wonder Women.»
Ultimately, it remains to be seen whether Evans has any chance of becoming the DC Universe’s Sinestro. One thing is for sure, though — if he does take on the role, he’ll certainly be able to look the part.
Fans may not agree about everything regarding Disney’s many changes to the Star Wars universe, but it’s hard to argue against BB-8 being the best name for the sequel trilogy’s lovable flagship droid. Even without J.J. Abrams’ explanation, it’s easy to draw clear comparisons between BB-8’s design and a soccer ball, adding to the character’s widespread appeal. But believe it or not, the seemingly perfect name was not his initial title.
In a 2018 interview with Endor Express, creature design and effects veteran Neal Scanlan talked about his extensive work on «Star Wars: The Force Awakens» and «Star Wars: The Last Jedi.» When asked how soon he and his team conjure up names for their imaginative creations, he shared that they are initially more concerned with nailing down the personalities and designs. This was the case for BB-8, who had a surprisingly simple name at first. «BB-8, for instance, started out as Snow Girl or Globe at one time — there were four or five names for BB-8,» Scanlan said. «BB-8 didn’t come until VERY, very late, and that’s probably for very good reasons as he’s such an important character.»
It’s unlikely that a name like Snow Girl would do the droid much justice, perhaps hurting its chances of becoming a fan favorite. Let’s be glad that the Force was with J.J. Abrams and company, and they made the change.
Tenemos distintas configuraciones de privacidad en las opciones de WhatsApp que podemos configurar según el tipo de contactos que tengamos.
Por ejemplo, en lo que respecta a la foto de perfil, podemos elegir que no la puede ver nadie, que la puedan ver solo nuestros contactos o contactos seleccionados, pero ahora los ingenieros de la aplicación de mensajería instantánea de Meta quieren ir mucho más lejos.
Según informan desde Wabetainfo, en la versión beta 2.24.4.25, se ha visto una nueva característica en la que básicamente se impide tomar una captura de pantalla de la foto de perfil de cualquier contacto en WhatsApp.
Una vez que esté implementado, si se intenta tomar una captura de pantalla de una foto de perfil de WhatsApp de algún contacto, el resultado será una pantalla en negro, y con un mensaje emergente que dirá. “No se puede tomar una captura de pantalla debido a restricciones de la aplicación”.
Básicamente tiene como objetivo evitar que los malos actores se hagan con fotos personales de algunos contactos de WhatsApp sin su consentimiento.
Y es que bloquear de forma directa la capacidad de realizar capturas de pantalla de la foto de perfil de los usuarios en WhatsApp, permite a la aplicación reforzar aún más el concepto de privacidad y consentimiento del usuario.
Si bien esta nueva característica no es infalible para evitar que tomen prestadas nuestras imágenes de perfil en la aplicación, lo cierto es que se ponen mayores trabas y así se puede salvaguardar la privacidad de los usuarios.
The fact that «Star Wars» gated away a major reveal for the sequel trilogy of films in «Fortnite» of all things is a pretty odd choice on its face. Indeed, many «Star Wars» fans aren’t particularly happy with how the context of Palpatine’s return mostly hinges on a limited-time video game event, with some like u/InfamousIndecision characterizing it as little more than a marketing stunt. However, the story of how Palpatine’s broadcast became relegated to «Fortnite» may be a little more complicated than it initially seems.
According to a 2020 tweet from Rae Carson, the author of the official «Star Wars: The Rise of Skywalker» novelization, Palpatine’s intergalactic message was not created exclusively for the «Fortnite» event. Per her explanation, the plot point was conceived by an undisclosed individual involved with the «Star Wars» franchise. It was then subsequently used by multiple parties, including «Fortnite» and Carson herself. Indeed, the message actually does feature in the film’s novelization.
Carson’s explanation suggests that Palpatine’s message being exclusive to «Fortnite» may not have always been the plan. It’s already been well-established that a number of scenes involving context around Palpatine’s return were cut from the theatrical release of «Star Wars: The Rise of Skywalker,» as confirmed by editor Maryann Brandon in an interview with HuffPost. As such, it’s entirely possible that the broadcast was originally planned to feature properly in the movie before winding up on the chopping block.
Without official confirmation, it’s hard to say how exactly Palpatine’s broadcast stayed as a «Fortnite»-exclusive snippet of context for so long. Whatever the case, it doesn’t change the fact that the final movie in the Skywalker saga primarily relies on an expired game event for its opening crawl to make sense.
It’s as baffling as a first round with Psycho Mantis as to why the «Metal Gear Solid» film has been stuck in development hell. The video game series practically bubbles with so much cinematic scope, with entries feeling like a mish-mash of «Escape from New York» and a 007 movie. Nevertheless, an adaptation that’s been in the works may have taken another hit following the news from Hollywood insider Daniel Richtman that Oscar Isaac abandoned plans to lead the «Metal Gear Solid» movie he’d been attached to since 2020. Unfortunately, in the four years since, no progression appears to have been made which made it understandable why he parted ways.
Factoring this in, there is no telling whether Ackles’ name could find a place on the potential replacement list. For the past few years, Ackles’ presence has risen following his lengthy stint in «Supernatural» and then getting a great jolt in «The Boys» as Soldier Boy. That role saw him as a war-torn «hero» with traits that could easily fall into Snake’s signature characteristics of a bitter product of war. Who knows? With Isaac stepping away and Vogt-Roberts presumably trying to turn the gears again, Ackles might be another fan casting that actually becomes a reality.
In an interview with «Star Wars 100 Interviews,» Femi Taylor recalled her experience working on «Return of the Jedi.» The topic of her wardrobe malfunction came up, and the actress was more than happy to discuss it. Taylor has no regrets about wearing the revealing clothing that led to the mishap, noting that it was important to her character.
«[The outfit] was very skimpy, but I think it worked ‘cause I think you needed it for that character and her background,» Taylor said. «It needed [to be reflected] in her costume, and I think the costume’s wonderful.»
George Lucas is known for tinkering with the «Star Wars» movies, even going as far as to reshoot footage from the original trilogy for re-releases. This attention to detail makes one wonder how the mistake made it into «Return of the Jedi» at all, and it will forever remain one of the galaxy’s greatest mysteries.
