Pastas se ha referido anteriormente a la era crucial de los blogs del rap que cambió el género a medida que el mundo daba la vuelta a una nueva década. Mientras recordamos esos álbumes de esa época con nostalgia (varios de ellos celebrando 10 años de aniversario en 2022), The Smokers Club regresa con una alineación apilada que incluye viejos y nuevos favoritos.
El festival, que tendrá lugar el 30 de abril en el anfiteatro Glen Helen en San Bernardino, California, contará con los artistas principales A $ AP Rocky, Playboi Carti y Kid Cudi. También habrá actuaciones de los favoritos de Paste como Danny Brown, Rico Nasty, Zelooperz, Joey Bada $$, Earl Sweatshirt y más. Además de actuaciones tan emocionantes, Schoolboy Q presentará su álbum de 2014. OxímoronLupe Fiasco abordará Comida y licor por su 16.º aniversario y Wiz Khalifa volverá a visitar los de 2010 Kush y jugo de naranja. La preventa comienza el 24 de enero a las 7 am ET.
Volver a visitar PastasLos álbumes de hip-hop favoritos de 2021 aquí y sigue desplazándote para ver la programación completa del festival. Puede consultar los detalles completos del Smokers Club Festival, incluida la información de las entradas, aquí.
Después de algunas preguntas sobre la dirección de la temporada 1 y luego la desafortunada partida de la estrella Theo James antes de la temporada 2, estoy de vuelta en el Sanditón entrenar. La reestructuración del espectáculo (lejos de sus raíces de Austen, que de todos modos se tomó algunas libertades importantes con su ambiente general) y hacia algo más Bridgerton-como) con un grupo de nuevos pretendientes es una perspectiva emocionante.
El primer adelanto lanzado por PBS Masterpiece no revela mucho, pero parece ser un regreso encantador lleno de promesas románticas (aunque realmente me gustaría ver una presentación de diapositivas aquí de los pretendientes).
Según un comunicado de prensa, “La nueva serie retomará la acción nueve meses después, ya que la ciudad está creciendo en popularidad, y contará con personajes familiares y nuevos. Charlotte Heywood (Rose Williams) regresa al hermoso balneario y pronto atrae la atención no de uno, sino de dos nuevos hombres. Y, en su última temporada de verano antes de cumplir 21 años, Georgiana Lambe (Crystal Clarke), ansiosa por forjar su propia identidad, se lanza a hacer travesuras en nombre del amor… pero ¿correrá el riesgo de estar más sola que nunca? Los Parker están de regreso, mientras Tom (Kris Marshall) se esfuerza por reconstruir Sanditon. Pero le esperan muchos problemas imprevistos, mientras que los secretos y las mentiras de los disfuncionales Denham continúan sacudiendo los cimientos de la soleada ciudad costera».
¡Pero espera hay mas!
El Ejército llega para hacer de Sanditon su nueva base y con ellos traer nuevos romances, amistades y desafíos potenciales para los residentes. Los nuevos personajes de esta temporada incluyen a Alexander Colbourne (Ben Lloyd-Hughes, Industria), un residente misterioso con una historia familiar compleja, que contrasta con el héroe de guerra seguro de sí mismo, el coronel Francis Lennox (Tom Weston-Jones, Gracia), su rival por los afectos de Charlotte. También conocemos a la enérgica hermana menor de Charlotte, Alison Heywood (Rosie Graham, forastero), que llega a Sanditon para perseguir su propio sueño romántico. Alison pronto conoce al apuesto y encantador capitán William Carter (Maxim Ays, Todavía tan incómodo). Otros recién llegados intrigantes incluyen al Capitán Declan Fraser (Frank Blake, Gente normal), un personaje valiente (aunque un poco tosco), y el llamativo y extravagante Charles Lockhart (Alexander Vlahos, Versalles), un artista de Byronic que llega para pintar retratos de los residentes adinerados y elegantes de Sanditon.
Echa un vistazo al tráiler a continuación; Sanditón La temporada 2 se estrena el domingo 20 de marzo en PBS Masterpiece.
Allison Keene es la editora de televisión de Revista Pegar. Para más charlas de televisión, charlas sobre cultura pop y bromas en general, puedes seguirla. @keeneTV
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Los titanes del dream-pop My Bloody Valentine hicieron un tan esperado regreso a los servicios de transmisión la primavera pasada, agregando su catálogo completo a los Spotifys del mundo. Parece que esa plataforma en particular ahora le ha dado a la banda una razón para arrepentirse de haberlo hecho: “Me acabo de dar cuenta de que Spotify ha puesto letras falsas para nuestras canciones sin nuestro conocimiento. Estas letras son en realidad completamente incorrectas e insultantes”, dijo la banda. tuiteó jueves tarde. «No estamos seguros de dónde las sacaron, probablemente uno de esos sitios de letras de mierda en Internet».
Es más, cuando un usuario de Twitter en las respuestas señaló que Spotify había hecho lo mismo con Cocteau Twins, Simon Raymonde de la banda —su cuenta no está verificada, pero un representante de la banda confirma que es suya—respondido, “Ya informé a @ 4ad y @Spotify que estas (y todas las letras de CT en Internet) no tienen sentido, pero no tengo idea de dónde está todo. Si hubiéramos querido poner nuestras letras en algún lugar, lo habríamos hecho hace 30 años. Incluso hay una página de Twitter dedicada a ‘publicar letras de CT’, triste».
Spotify presentó su función de letras en noviembre de 2021, asociándose con la empresa de datos musicales Musixmatch para «[bring] las letras de las canciones cobran vida a través del acceso en la aplicación a la mayoría de nuestra extensa biblioteca de pistas».
Pastas se ha comunicado con Spotify para obtener más información y actualizará esta publicación con cualquiera que recibamos.
Meat Loaf, el cantante y actor de múltiples talentos cuyo álbum debut de 1977 Murcielago del infierno sigue siendo uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos, murió el jueves por la noche. Según un comunicado en la página oficial de Facebook del artista, falleció «rodeado de su esposa Deborah, sus hijas Pearl y Amanda y amigos cercanos». Tenía 74 años. No se dio una causa oficial de muerte.
“Sabemos cuánto significó para muchos de ustedes y realmente apreciamos todo el amor y el apoyo a medida que avanzamos en este momento de dolor por la pérdida de un artista tan inspirador y un hombre tan hermoso”, continúa el comunicado. «Le agradecemos su comprensión de nuestra necesidad de privacidad en este momento».
Nacido como Marvin Lee Aday en 1947 en Dallas, Texas, Meat Loaf formó su primera banda en Los Ángeles bajo el nombre de «Meat Loaf Soul», una referencia a un apodo de la infancia, en 1965. A través de la atención generada durante su paso por la producción de Los Ángeles. de Cabellopasó a grabar para Motown antes de trabajar con el escritor Jim Steinman en el proyecto que se convertiría en Murcielago del infierno. El álbum generó los éxitos «Paradise By The Dashboard Light» y «Two Out of Three Ain’t Bad», y ha vendido más de 43 millones de copias en todo el mundo.
Después Murcielago del infiernolanzó 11 álbumes de estudio, incluyendo Murciélago fuera del infierno II: De vuelta al infierno, que generó el éxito «Haría cualquier cosa por amor (pero no haré eso)». La canción le valió a Aday un premio Grammy a la mejor interpretación vocal de rock en solitario en 1994.
También fue conocido por sus papeles en más de 50 películas y programas de televisión, incluido el clásico de culto de 1975. Espectáculo de imágenes de Rocky Horror (en la que repitió su papel de la producción original de Broadway), El mundo de Wayne (1992), Mundo de las especias (1997) y club de la lucha (1999).
Escuche una actuación de Meat Loaf de 1977 a través del Pastas archivos a continuación, y lea la declaración oficial de la familia en su totalidad más abajo.
Nuestros corazones están rotos al anunciar que el incomparable Meat Loaf falleció esta noche rodeado de su esposa Deborah, sus hijas Pearl y Amanda y amigos cercanos. Su increíble carrera abarcó 6 décadas en las que vendió más de 100 millones de álbumes en todo el mundo y protagonizó más de 65 películas, incluidas «Fight Club», «Focus», «Rocky Horror Picture Show» y «Wayne’s World». “Bat Out of Hell” sigue siendo uno de los 10 álbumes más vendidos de todos los tiempos. Sabemos cuánto significó para muchos de ustedes y realmente apreciamos todo el amor y el apoyo a medida que avanzamos en este momento de dolor por la pérdida de un artista tan inspirador y un hombre tan hermoso. Le agradecemos su comprensión de nuestra necesidad de privacidad en este momento. De su corazón a vuestras almas… ¡nunca dejéis de rockear!
Tristes noticias de Las Vegas hoy, ya que el comediante, actor y presentador de programas de juegos Louie Anderson ha muerto. La estrella de 68 años de La vida con Louie y ex Disputa familiar anfitrión murió hoy después de comenzar el tratamiento para el cáncer a principios de esta semana.
Anderson saltó a la fama durante el auge de los monólogos de los años 80, comenzando su carrera al ganar la Competencia de Comedia del Medio Oeste en 1981. Siguieron espacios nocturnos y especiales de comedia por cable, junto con un papel protagónico en el piloto de la comedia de situación que finalmente se convirtió Perfectos extraños; Anderson fue reemplazado por Mark-Linn Baker cuando pasó a la serie. Hizo apariciones memorables en Día libre de Ferris Bueller y Viniendo a America (repitiendo su papel de empleado de comida rápida en la secuela del año pasado Próximamente 2 América), y fue la estrella de la película de 1988 los chicos equivocados, donde interpretó al líder de una tropa adulta de Cubs Scouts interpretada por sus compañeros Richard Belzer, Franklin Ajaye y Tim Thomerson. (Es muy posible que a nadie en el mundo le haya gustado los chicos equivocados más que cuando tenía 10 años).
En 1995, un espectáculo animado basado en la vida y la comedia de Anderson, La vida con Louie, lanzado en Fox. La serie aclamada por la crítica duró tres temporadas y le dio a Anderson el primero de los tres premios Emmy que ganó durante su carrera. Durante la ejecución de la caricatura, CBS lanzó una comedia de situación de acción en vivo protagonizada por Anderson en 1996 llamada El show de Louie; a pesar de un elenco que incluía a Bryan Cranston y futuros Raros y nerds creador Paul Feig, solo duró seis episodios. A finales de los 90, Anderson asumió el trabajo de anfitrión de Disputa familiarsirviendo de 1999 a 2002 antes de ser reemplazado por Richard Karn en 2002. Fue el tercer presentador del programa de juegos de larga duración, después de Richard Dawson y Ray Combs.
Anderson continuó actuando de pie todo el tiempo y apareció en varias películas y programas de televisión a lo largo de los años 2000. Sin embargo, recibió la mayor aclamación de su carrera en la década de 2010 por su papel de Christine Baskets en la comedia FX de Zach Galifianakis. Cestas; su papel como la madre del personaje de Galifianakis le valió a Anderson su tercer Emmy en 2016, y fue nominado dos veces más durante las cuatro temporadas del programa.
La enfermedad de Anderson no se reveló hasta el 18 de enero de 2022, cuando se informó que estaba hospitalizado y recibiría tratamiento por un linfoma de células B grandes. Falleció tres días después, el 21 de enero. El segundo menor de 11 hijos, e hijo de un ex trompetista profesional que tocó para Hoagy Carmichael, a Anderson le sobreviven sus dos hermanas.
La primera secuela muy esperada del misterio del asesinato de Rian Johnson Cuchillos fuerapor la que Netflix pagó la irrisoria suma de 469 millones de dólares (por las dos películas), ahora se espera que llegue antes de finales de 2022. Variedad informa que aunque el transmisor más grande del mundo aún no ha fijado una fecha firme, veremos cuchillos fuera 2 en el último trimestre del año, posiblemente en un estreno simultáneo en ambos cines y la plataforma Netflix. Eso significa que la película podría comenzar a estrenarse durante la temporada de festivales de otoño, posicionándola para una posible consideración de los Premios de la Academia. Es casi seguro que el festival de premios de este año estará dominado por películas de Netflix, incluidas películas como El poder del perro, no mires hacia arriba y Tic, tic… ¡Pum!.
Se sabe muy poco sobre cuchillos fuera 2 excepto por su hoja de reparto de alto perfil y el hecho de que, al igual que la primera película, seguirá el papel de Daniel Craig como el súper detective Benoit Blanc, mientras que presumiblemente no presentará ninguno de los otros personajes de la primera película. Esto convierte a Blanc en un detective protagonista al estilo de Agatha Christie, con un nuevo misterio que abordar en cada función. Esta vez, el elenco incluye muchos más nombres de la lista A, incluidos Edward Norton, Ethan Hawke, Dave Bautista, Kate Hudson, Janelle Monáe, Leslie Odom Jr, Jessica Henwick, Kathryn Hahn y Madelyn Cline. La mayor parte del equipo creativo de la primera película también se ha conservado, como el director de fotografía Steve Yedlin y el editor Bob Ducsay. Claramente, Netflix le ha dado una gran importancia a la preservación de la identidad visual de la primera película, lo cual es de esperar después de que pagaron casi 500 MILLONES de dólares para producir estas dos funciones.
La primera Cuchillos fuera tuvo un presupuesto bastante modesto de $ 40 millones y ganó más de $ 311 millones en la taquilla mundial, ganando grandes elogios para Johnson como director y estilista visual. Johnson pasó a recibir nominaciones al Oscar y al BAFTA por el guión de la película, pero hay que imaginar que al menos esta vez buscará una nominación a Mejor Director.
En cuanto a la ventana de lanzamiento, uno se pregunta si la producción de la película por parte de Netflix podría resultar en un lanzamiento simultáneo, o si seguirá el precedente de no mires hacia arriba, que llegó a los cines durante unas semanas antes de su estreno por primera vez en el streamer. Es probable que pronto comencemos a desentrañar ese misterio.
¿Te encanta escribir sobre tacos y tequila? ¿Hamburguesas y cerveza? ¿Pastelitos y café? ¿Cultura de restaurante, comida, destilería y cervecería? Paste está buscando un editor asistente a tiempo parcial para escribir y editar historias para nuestras secciones de alimentos y bebidas. Los solicitantes deben tener pasión y conocimiento de los alimentos y bebidas, así como experiencia escribiendo sobre ambos temas. Buscaremos explorar historias que giran en torno a las industrias de comidas y bebidas alcohólicas, y las culturas que las rodean. El candidato ideal podrá escribir con autoridad sobre alimentos y bebidas, y al mismo tiempo sentir pasión por explorar nuevos nichos. La experiencia en la asignación y edición de historias es una ventaja.
Para postularse, envíe un currículum, enlaces a dos muestras de escritura publicadas y una carta de presentación que incluya dos lanzamientos de artículos que crea que serían adecuados para PasteMagazine.com a [email protected] antes del 31 de enero. También estamos buscando tres escritores independientes de comida y bebida.
Trabajadores de control de calidad dentro de Raven Software, un estudio de Activision Blizzard más conocido por realizar pruebas llamada del deber: zona de guerra, se han sindicalizado. El equipo de 34 trabajadores tomó el nombre de Game Workers Alliance Union y le pidió a Activision que reconozca públicamente su estatus sindical. El sindicato en sí es parte de Communications Workers of America, el sindicato más grande en la industria de medios estadounidense.
El llamado a la sindicalización se ha extendido entre la industria de los videojuegos en los últimos tiempos, y el desarrollador independiente Vodeo Games rompió el techo de cristal cuando se convirtió en el primer estudio sindicalizado en América del Norte en diciembre.
Incluso antes de sindicalizarse, los trabajadores de Raven Software fueron noticia al hacer huelga el mes pasado después de que Activision Blizzard despidiera a 12 contratistas. Sin el control de calidad, los jugadores de zona de guerra se han vuelto vocales sobre la cantidad cada vez mayor de errores que encuentran dentro del juego.
Activision Blizzard aún no ha reconocido oficialmente al sindicato, pero ha declarado: «Si bien creemos que una relación directa entre la empresa y los miembros de su equipo brinda las mejores oportunidades laborales, respetamos profundamente los derechos de todos los empleados según la ley para tomar sus propias decisiones». sobre si afiliarse o no a un sindicato».
Si Raven Software fuera aceptado oficialmente, se les daría, como dijo el líder de control de calidad Brent Reel a Bloomberg, «un asiento real en la mesa para dar forma positiva a la empresa en el futuro». El destino del estudio finalmente está en manos de Activision Blizzard, o Microsoft si la fusión de $ 69 mil millones no detiene cualquier esfuerzo de sindicalización en su camino.
Durante el fin de semana, el pilar y colaborador en serie de Bad Seeds, Warren Ellis, sorprendió a los fanáticos con el anuncio de que actualmente está trabajando en un proyecto de la líder de Mazzy Star, Hope Sandoval. Esta será la primera vez que los dos trabajen juntos.
“He estado en el estudio trabajando en algunas pistas nuevas de Hope Sandoval”, Ellis tuiteó el domingo. «Qué voz tiene».
Ambas partes han estado activas el año pasado: Ellis lanzó dos álbumes colaborativos en 2021, Carnicería y Ella camina en la belleza, con su compañero de banda Nick Cave y la legendaria cantante Marianne Faithfull, respectivamente, y actualmente se está preparando para una gira en apoyo del primero. También contribuyó con el sintetizador y el violín en el álbum de larga duración de Bleachers del año pasado, así como en el de FKA Twigs. CAPRIÑOS, que salió a principios de este mes. En el ámbito de las bandas sonoras, él y Cave contribuyeron con la banda sonora de un documental sobre la naturaleza. la reina de terciopelolanzado el pasado mes de diciembre.
Sandoval prestó su voz para el álbum tributo a Psychic Ills de 2021, Canciones para Tres. No ha lanzado material nuevo propio desde el EP de 2017. hijo de una dama por su banda Hope Sandoval & The Warm Inventions.
Alcanzado por Pastas para más información sobre la colaboración de Ellis y Sandoval, un representante de Ellis no tenía nada para compartir.
Mientras tanto, vea a Sandoval interpretar la canción característica de Mazzy Star, «Fade Into You», a través de la Pastas archivos a continuación.
Solo quedan unos pocos días hasta el lanzamiento el 28 de enero de la epopeya de Earthless Desfile Nocturno de los Cien Demonios, que saldrá a través de Nuclear Blast. Hoy (24 de enero), el trío de psych-rock comparte una muestra de la épica canción principal de 41 minutos del álbum.
Inspirado en una aterradora leyenda japonesa en la que los demonios aterrorizan a las aldeas dormidas y se cobran a cualquier víctima que sea testigo de su llegada, «Night Parade of One Hundred Demons» es una feroz embestida de tambores que chocan con guitarras altísimas y bajos retumbantes para imitar una estampida inminente de terror.
La banda ha notado que el álbum tiene un tono diferente y más oscuro que lo que han hecho en el pasado. “Hay más paranoia y ruido”, dice el baterista Mario Rubalcaba. “Algunas de las cosas de la barra vibratoria de Isaiah me recuerdan a estos momentos de Jeff Hanneman en Reinar en la sangre, donde parece que todo se va al carajo. Es bastante divertido».
A continuación, escuche un breve adelanto de la canción principal de Desfile Nocturno de los Cien Demonios y preordenar el álbum aquí. Puede volver a visitar todos PastasLos álbumes más esperados de 2022 aquí.
Mientras que la gente se está volviendo loca con el festival When We Were Young, los veteranos emo probablemente estén atentos a la confirmación de una gira de Sunny Day Real Estate. La gira reportada será la cuarta reunión de los pioneros emo desde su creación en 1992, y su primera reunión en 12 años. Según un informe exclusivo de GIRAR“Personas familiarizadas con la situación”, dijo que los espectáculos se llevarán a cabo esta primavera e incluirán a la formación original de la banda excepto al bajista original Nate Mendel, quien también es miembro de Foo Fighters. Pastas se ha comunicado con los representantes de la banda para obtener más información.
El baterista William Goldsmith comenzó a generar especulaciones cuando compartió un video de él practicando «Roses in Water» del álbum de 1998 de la banda. Cómo se siente no ser nada en su Instagram. Los fanáticos también descubrieron una nueva cuenta de Instagram llamada @SDREtour, que aún no ha compartido ninguna publicación.
El futuro de Sunny Day Real Estate ha sido objeto de especulaciones durante más de una década. Después de su gira de reunión de 2009, la banda dejó caer indicios de material nuevo en el camino. Sin embargo, Mendel derribó estos rumores en una entrevista de 2013 y dijo que las sesiones «se desmoronaron», lo que hizo que la banda quedara inactiva una vez más. Sin embargo, la banda lanzó “Lipton Witch” en 2014 en un Record Store Day 7” split con Circa Survive. La canción fue el primer material nuevo de la banda en más de una década.
Sunny Day Real Estate apareció en los titulares una vez más en 2018 cuando Goldsmith acudió a Facebook para expresar sus quejas con el álbum descartado en una publicación ahora eliminada:
Recientemente, a través de oídos objetivos, me han recordado el hecho de que el mayor disco de Sunny Day Real Estate jamás realizado permanece silenciado, abandonado y enterrado en las profundidades más turbias del cajón de los calcetines de David Grohl. Es a la vez una bofetada impactante de la realidad y una rápida patada en las bolas. Se vuelve más difícil de manejar cada vez. De alguna manera algún día – algo tiene que hacerse. La tragedia de esto se manifiesta literalmente en dolor físico. Honestamente, se siente como si alguien hubiera tomado una parte de mí como ser humano y la hubiera encerrado en un armario. Mi esposa me miró esta noche y dijo: «Estoy empezando a entender lo que te ha estado atormentando durante los últimos 6 años porque también está empezando a atormentarme a mí». Esta no es la primera vez que me quitan la voz. Pero ahora esta música ya no me la han quitado a mí, ahora se la han quitado a mis hijos. Imperdonable.
Goldsmith aclaró poco después que «el cajón de los calcetines de Dave estaba destinado a representar figurativamente al estudio 606» y «hay muchos ingredientes que resultaron en el abandono de LP5».
Hasta el 24 de enero, ni Goldsmith ni las redes sociales oficiales de la banda han comentado más sobre las noticias de la reunión.
A continuación, reviva «In Circles» del álbum de 1994 de la banda. Diario y la única «Bruja de Lipton» de 2014.
La banda de pop-punk de Chicago Retirement Party ha anunciado oficialmente su ruptura. El grupo, que se formó en 2016, emitió un comunicado. a través de las redes sociales el lunes afirmando que «algunas de nuestras vidas van en diferentes direcciones y no se siente bien tratar de continuar con la banda en este momento».
El grupo también anunció el lanzamiento de tres nuevas canciones acompañadas de una gira de despedida, cuyas fechas se anunciarán el miércoles. Sin embargo, las fechas de la gira europea que la banda había programado para junio se cancelaron debido a la ruptura.
“Hacer música juntos y saltar en el escenario para todos ustedes es algo que todos apreciaremos para siempre”, continuó la banda en su declaración. «Si bien no iremos a todas partes en esta gira, esperamos tener una despedida adecuada con tantos de ustedes como podamos».
La banda llamó la atención por primera vez con su EP de 2017. estrictamente hablandoseguido de álbumes de larga duración algo alfabetizado en 2018 y Perro fugitivo en 2020. Aparecieron en Pastasen la lista de las «15 bandas de Chicago que debes conocer» en 2018, y se incluyeron varias veces en nuestras listas de las mejores canciones de la semana.
Lea la declaración completa de la banda a continuación.
Con mucha tristeza les compartimos que la Fiesta del Retiro ha llegado a su fin. Algunas de nuestras vidas van en diferentes direcciones y no se siente bien tratar de continuar con la banda en este momento. Estaremos grabando / lanzando 3 canciones más y anunciando nuestra última gira el miércoles. Lamentablemente, ya no nos dirigiremos a nuestra gira europea en junio.
Muchas gracias a todos por el cariño y apoyo estos últimos 5 años. Hacer música juntos y poder saltar en el escenario para todos ustedes es algo que todos apreciaremos por siempre. Si bien no iremos a todas partes en esta gira, esperamos tener una despedida adecuada con tantos de ustedes como podamos.
Toshihiro Nagoshi, quien se desempeñó como director general de la Yakuza serie en Ryu Ga Gotoku Studio antes de dejar Sega en octubre, ha anunciado la formación de un nuevo estudio. Acertadamente titulada Nagoshi Games, la nueva empresa estará respaldada por la empresa china de Internet y juegos NetEase.
El estudio tendrá su sede en Tokio, y Nagoshi ya ha anunciado la contratación de varios antiguos empleados de Sega de varios departamentos. En una entrevista con la revista japonesa de juegos Famitsu, Nagoshi detalló su decisión de dejar Sega y asociarse con NetEase. Afirma que la independencia otorgada por un nuevo estudio será refrescante después de la supervisión corporativa en Sega; Netease ha prometido enfáticamente permitir que el estudio mantenga su libertad creativa.
El cambio podría entusiasmar a los fanáticos, ya que tanto el Yakuza y Juicio La serie anteriormente supervisada por Nagoshi está siendo encabezada por Masayoshi Yokoyama, el director de la reciente Yakuza: como un dragón. Con Yokoyama y Nagoshi creando juegos, nunca ha habido un mejor momento para buscar Yakuza-esque contenido dentro del mundo de los juegos.
Un año después de lanzar uno de los mejores álbumes de 2021, The Weather Station (Tamara Lindeman) regresa con un LP complementario. Disponible el 4 de marzo en Fat Possum, ¿Cómo es que debo mirar las estrellas? fue grabado en vivo en solo tres días justo antes de la pandemia y no presenta percusión de ningún tipo. Su sencillo principal, el conmovedor y profético «Endless Time», ya está disponible junto con un video autodirigido.
Lindeman explica la génesis de Cómo es y como encaja con Ignorancia en una oracion:
cuando escribí Ignorancia, fue un momento de intensa creatividad, y escribí más canciones que nunca en mi vida. Las canciones destinadas a estar en el álbum estaban claras desde el principio, pero a medida que continuaba en mi camino de escritura, seguían apareciendo canciones que no tenían lugar en el álbum que imaginé. Canciones que también eran sencillas; casi ingenuo. Canciones que hablaban de muchas de las mismas preguntas y realidades que Ignorancia, pero de una manera más interna y reflexiva. Entonces comencé a imaginar ¿Cómo es que debo mirar las estrellas?, un tranquilo y extraño álbum de baladas. No lo imaginé como una continuación de Ignorancia, sino más bien como una pieza complementaria; la luna a su sol.
Lindeman comenzó a trabajar en Cómo es poco después de completar Ignorancia, financiando el disco ella misma, sin notificar a sus sellos e instalando una nueva banda y ethos: «La música debe sentirse sin conexión a tierra, con espacio, silencio y sensibilidad por encima de todo», según un comunicado de prensa. Lindeman y su coproductor Jean Martin grabaron en vivo en los Canterbury Music Studios de Toronto del 10 al 12 de marzo de 2020, justo antes de que la pandemia global comenzara en serio. Lindeman cantó y tocó el piano mientras su banda, Christine Bougie en guitarra y lap steel; Karen Ng en saxofón y clarinete; Ben Whiteley en el contrabajo; Ryan Driver en piano, flauta y voz; y Tania Gill en Wurlitzer, Rhodes y pianet— improvisaron su acompañamiento.
El sencillo principal «Endless Time», sin embargo, encuentra a Lindeman sola y luchando con la noción de que uno no sabe lo que tiene hasta que se va, sus recuerdos rosados (literalmente) de tiempos más abundantes teñidos con una tristeza inquebrantable: «Nosotros Todavía estábamos enamorados, y el sol seguía haciendo flores con el barro / Podríamos salir a la calle y comprar rosas de España / Limones y caquis en la lluvia de diciembre / Toda nuestra vida había sido así / Pero es solo el fin de un tiempo sin fin”, canta sobre su piano solitario, lamentando su ceguera ante la preciosidad del pasado.
Lindeman dice de «Endless Time»:
En Toronto, vivo en un mundo de abrumadora abundancia; frutas y verduras frescas que llegan todo el año desde Chile, California y Malasia. Un día, de pie afuera de un puesto de frutas del vecindario, me encontré preguntándome cómo miraría hacia atrás en este tiempo desde el futuro; si algún día lo recordaría como una época de abundancia y riqueza, no lo comprendía completamente en ese momento, y me preguntaba cómo se sentiría estar en ese umbral de cambio. También me preguntaba si no estaríamos ya allí. La canción fue escrita mucho antes de la pandemia, pero cuando la grabamos, el 11 de marzo de 2020, comenzó a parecer inquietantemente profética. El día que se grabó realmente fue el final de un tiempo sin fin, y como siempre, no sé cómo supo la canción.
El próximo mes, The Weather Station se embarcará en una gira largamente esperada en apoyo de Ignorancia y Cómo es. Sin embargo, casi una docena de esas fechas han sido canceladas o reprogramadas para más adelante en la primavera; encuentre el itinerario completo de la banda a continuación y la información de boletos aquí.
Mira el video «Endless Time» de Lindeman y 2017 Pastas Sesión de estudio a continuación, y vea los detalles de Cómo es y las fechas de la gira de The Weather Station más abajo. Puedes reservar el nuevo álbum aquí.
¿Cómo es que debo mirar las estrellas? Lista de canciones:
01. Pantano 02. Tiempo sin fin 03. enseñado 04. Ignorancia 05. Para hablar 06. Estrellas 07. Canción 08. balanceo 09. Juego de manos 10. Amarte
¿Cómo es que debo mirar las estrellas? Arte:
Fechas del Tour de la Estación Meteorológica:
enero
26 – Boston, MA @ Brighton Music Hall * APLAZADO 28 – Nueva York, NY @ Music Hall of Williamsburg * APLAZADO 29 – Filadelfia, PA @ World Cafe Live * APLAZADO 30 – Washington, DC @ Union Stage * APLAZADO
febrero
01 – Carrboro, NC @ The Arts Center * APLAZADO 02 – Asheville, NC @ The Grey Eagle & POSPUESTO 03 – Atlanta, GA @ Terminal West & CANCELADO 04 – Nashville, TN @ Basement East & CANCELADO 05 – Oxford, MS @ Proud Larry’s & CANCELADO 07 – Dallas, TX @ Club Dada & CANCELADO 08 – Austin, TX @ 3TEN en ACL Live & CANCELADO 12 – Los Ángeles, CA @ Troubadour & 13 – San Francisco, CA @ The Independent & 15 – Portland, Oregón @ Mississippi Studios & 17 – Seattle, WA @ Tractor Tavern & 19 – Salt Lake City, UT @ The State Room ^ 21 – Denver, CO @ Globe Hall ^ 23 – Minneapolis, MN @ Turf Club ^ 24 – Madison, WI al mediodía ^ 25 – Chicago, IL @ Lincoln Hall ^
marcha
15 – Brighton, Reino Unido @ Komedia + 16 – Bristol, Reino Unido @ Thekla + 17 – Manchester, Reino Unido @ Gorila + 18 – Dublín, IE @ Workmans Club + 19 – Belfast, Reino Unido @ Black Box + 21 – Glasgow, Reino Unido @ Mono + 22 – Leeds, Reino Unido @ Brudenell Social Club + 23 – Londres, Reino Unido @ Scala + 25 – Bruselas, BE @ Botanique ~ 26 – París, FR @ La Boule Noire ~ 27 – Ámsterdam, NL @ Paradiso Noord ~ 28 – Berlín, DE @ Frannz Club ~ 30 – Copenhague, DK @ Loppen ~ 31 – Oslo, NO @ Bla ~
abril
01 – Estocolmo, SE @ Debaser / Bar Brooklyn ~ 02 – Gotemburgo, SE @ Oceanen ~ 04 – Hamburgo, DE @ Nochtwache ~ 05 – Colonia, DE @ Blue Shell ~ 06 – Múnich, DE @ Milla ~ 07 – Zúrich, CH @ Bogen F ~
La cantante y compositora Sarah Beth Tomberlin, mejor conocida simplemente como Tomberlin, regresa con su primer material nuevo desde 2020. Su nuevo sencillo «idkwntht» (abreviatura de «No sé quién necesita escuchar esto») ya está disponible, con voces invitadas de Felix Walworth de Told Slant.
“’Idkwntht’ es una especie de altar sónico. Se trata de tomarse un momento para el recuerdo, la claridad y establecer una intención para lo que está por venir. Algo así como una versión de canción de escribir tus intenciones en una luna llena ”, dice Tomberlin sobre su nueva canción en un comunicado. “Aferrarnos a sentimientos, palabras y versiones pasadas de nosotros mismos y de nuestro comportamiento solo ayuda cuando podemos examinar las experiencias una vez que estamos fuera de ellas. Entonces tenemos que dejarlo salir, dejarlo ir y volver a intentarlo».
“Idkwntht” es una melodía indie-pop sobria, pero encantadora, que combina una guitarra acústica folclórica con teclados y trompetas de jazz. Tomberlin y Walworth intercambian voces suaves sobre el fingerpicking del primero y el bajo eléctrico y la batería del segundo, mientras que Philip Weinrobe Una soga el piano, la guitarra eléctrica de Shahzad Ismaily, el saxofón tenor de Stuart Bogie y las grabaciones de palabras habladas entran y salen de la mezcla. Sobre un conjunto atemporal de acordes conocido como la progresión de los años 50, de la cual la pista sin coro nunca se desvía, Tomberlin alienta a cualquiera que esté escuchando a expresarse a través de la canción para que otros puedan encontrar consuelo en sus sonidos: «No sé quién necesita escuchar esto / A veces es bueno cantar tus sentimientos / Y cada vez que abro la boca / Espero que se me caiga algo medio útil».
Tomberlin hizo su aclamado debut de larga duración con 2018 en bodasy colaboró con el productor Alex G en su EP de 2020 Proyecciones. Aunque todavía no hay noticias oficiales sobre su nuevo álbum, la artista no ha tenido reparos en reconocer su existencia, recientemente. revelando en Twitter que su LP2 llegará este año.
Mientras tanto, escucha «idkwntht» y vuelve a visitar Tomberlin’s 2018 Pastas Sesión de estudio a continuación.
No es temporada de festivales. aúnpero es temporada de anuncios de festivales (que es igual de divertido). Governors Ball, que celebró su décimo aniversario en 2021, ha dado rienda suelta a su alineación para el festival de este año, que se llevará a cabo del 10 al 12 de junio en el complejo Citi Field en Queens, Nueva York.
En honor a un exitoso 2021, Governors Ball ha elegido cabezas de cartel con vínculos con la ciudad de Nueva York. Tanto Kid Cudi como Halsey crecieron y lanzaron sus carreras en la famosa ciudad, y J. Cole asistió a la Universidad de St. John en Queens. A los grandes bateadores también se une la sensación viral del rap Jack Harlow, Pastas favoritos como Samia, Paris Texas y Japanese Breakfast, e incluso Shaquille O’Neal realizando un DJ set como DIESEL.
Una preventa especial estará disponible exclusivamente para los tarjetahabientes de Citi desde hoy, 25 de enero a las 10 am ET hasta el jueves 27 de enero a las 11:59 am ET. La venta general comienza el 27 de enero a las 12 pm ET.
A continuación, consulte la alineación completa día por día para Governors Ball 2022 y vea más detalles, incluida la información de seguridad y viajes, aquí.
viernes, 10 de junio
chico cudi migos jack-harlow Luis el niño pumas negros Skepta quinn xcii Hecho en JPEGMAFIA Beabadoobee con Leray canal tres Samia azul tigre Aly y AJ París Texas julia lobo Entre amigos Ultra Q pícnic de plástico
Sábado, 11 de junio:
Halsey Canal artificial roddy rico Joji todavía mareado ASNIKO YG chelsea cuchillero tove lo Denzel Curry Diesel (Shaquille O’Neal) Gus Dapperton beneficiado Granujas del melocotonero Los hermanos testarudos Valle casi lunes Dehd Octavio el tonto milington
domingo, 12 de junio
J Cole playboi carti animales de cristal kaytranada claro Becky G Jazmine Sullivan 100 gecs desayuno japonés JID MONEDA mami futbolera Maldición de surf PUERTO DE PATO de la brecha de agua Jax Ken coche $ en De’Wayne los brummies kaién cruz
El Festival End of the Road de Inglaterra reveló su lista de 2022 el martes, con Pixies, Fleet Foxes, Bright Eyes y Khruangbin como cabeza de cartel. El festival de cuatro días se lleva a cabo el 7 de septiembre. 1-4, regresando a Larmer Tree Gardens en North Dorset.
Más abajo en el cartel están The Magnetic Fields, Aldous Harding, Perfume Genius, Lucy Dacus, Tinariwen, The Weather Station, Hurray for the Riff Raff, Sudan Archives, Nilufer Yanya, Greentea Peng, black midi, Kurt Vile & The Violators, The Weather Station, Cassandra Jenkins, Durand Jones & The Indications, Kevin Morby, Yard Act, Circuit des Yeux, Yasmin Williams, Dehd, Moor Mother, Fruit Bats, Xenia Rubinos, Emma-Jean Thackray, Geese, Nala Sinephro, Porridge Radio, TV Priest , NewDad y más.
“Estoy más que entusiasmado con nuestra alineación de 2022, que presenta artistas que hemos pedido tocar desde 2006 e incluye, en mi opinión, a algunos de los mejores compositores de todos los tiempos”, dijo el cofundador del festival, Simon Taffe, en un comunicado. “Realmente parece que este es el verano que todos los festivales han estado esperando, un verano de tres años para algunos. Todos hemos pasado por muchas cosas juntos y se siente bien estar de vuelta y finalmente poder bailar con amigos y artistas de todo el mundo nuevamente».
Vea la alineación completa de End of the Road a continuación, debajo de una actuación de Fleet Foxes de 2008 del Pastas archivo. Las entradas ya están a la venta.
ALINEACIÓN DEL FESTIVAL END OF THE ROAD 2022:
PIXIES FLOTA DE ZORROS OJOS BRILLANTES KHRUANGBIN LOS CAMPOS MAGNÉTICOS ENDURECIMIENTO ALDOUS KURT VILE Y LOS VIOLADORES GENIO DEL PERFUME kevin morby TINARIWEN MIDI NEGRO lucy dacus PENG GREENTEA LA ESTACIÓN METEOROLÓGICA ARCHIVOS DE SUDÁN NILÜFER YANYA VIVA EL RIFF RAFF NALA SINÉFRO RADIO DE PACHAS LEY DE JARDÍN MADRE MORA DURAND JONES Y LAS INDICACIONES ANAÏS MITCHELL RYLEY WALKER gabriels EMMA-JEAN THACKRAY VAPOR HACIA ABAJO CASSANDRA JENKINS DEHD Silbido ronroneante LOS BITCHOS PAPÁ NUEVO LES FILLES DE ILLIGHADAD WU-LU ESCALPAR INDIA JORDANIA (DJ SET) PRIYA RAGÚ CIRCUITO DES YEUX URAL THOMAS Y EL DOLOR MIKE POLIZZE YASMIN WILLIAMS JAKE XERXES FUSSELL LA SOCIEDAD DEL SALÓN LA ANCLA MURCIÉLAGOS DE FRUTA LOS HECES DE ORO CRISTIANO LEE HUTSON xenia rubinos DESPLAZAMIENTO DE ALABASTRO JANA CUERNO Ahmed Fakroun PARTE CHIMPANCÉ SINEAD O’BRIEN GRACIA CUMMINGS AUDIOLIBROS MARGO CILKER MANDY, INDIA MUJER MODERNA GWENIFER RAYMOND GANSOS BOCA NAIMA EL CLUB DE INSECTOS COCO LAEL NEALE ARBOLEDA ALLÍ JOANNA STERNBERG DEATHCRASH CAPILLA DE COBALTO IAN NOÉ ROSALÍ TARAKA FURIA DE BINGO BARRILETE LEE PATTERSON ENLACES LLAVE / AZUL BÚFALO NICHOLS EL CINCEL SACERDOTE TV AUTOMOCIÓN H (H) AOL CELOSO DE LAS AVES KATHERINE PRIDDY SNIFFANY Y LAS LIENDRES PLAN DE DESARROLLO DE LA NUEVA CIUDAD DE WARRINGTON-RUNCORN MARLAENA MOORE NUKULUK SOPHIE JAMIESON FANTASMAS DE APOLO JOE Y LOS CHICOS DE MIERDA
Después de que las entradas se agotaron en minutos para el festival viral When We Were Young Festival, los organizadores anunciaron una segunda fecha con la misma alineación. Bueno, ese también se agotó al instante. El 24 de enero, When We Were Young anunció una tercera fecha, llevando el festival al fin de semana del 22 y 23 de octubre, así como al siguiente fin de semana del 29 de octubre. Las entradas para la fecha recién agregada saldrán a la venta el 31 de enero.
La alineación para la tercera fecha sigue siendo la misma que la original, con la excepción de que Alex G reemplaza a Wolf Alice. La Disputa tampoco se presentará.
When We Were Young no ha podido escapar de la controversia, con muchas personas expresando su preocupación por la logística de un festival de un solo día con 65 bandas, citando tiempos cortos. La gente también está preocupada por la seguridad del festival, ya que Live Nation todavía está bajo investigación después de su participación en la tragedia de Astroworld en noviembre de 2021. A partir de ahora, todavía se espera que When We Were Young tenga todas las bandas actuando en cada día.
La preventa comienza el lunes 31 de enero a las 7 a. m., hora del este, para los fanáticos que se registren para obtener acceso anticipado. Después de la preventa, los boletos restantes que aún estén disponibles se pondrán a la venta para el público en general a partir del lunes 31 de enero a las 11 am ET.
Echa un vistazo a nuestros mejores álbumes de punk de 2021 aquí y obtén más información sobre el festival When We Were Young aquí.
Infiltrándose como un fantástico álbum de finales de 2021, Failure’s Droide de tipo salvaje fue una edición espectacular de la discografía de la banda al entrar en su tercera década como banda. Hoy (25 de enero), el influyente grupo de rock alternativo de Los Ángeles anuncia su gira por América del Norte en apoyo del álbum.
Las fechas comienzan en junio en San Diego, California, con paradas en varios lugares íntimos de todo el país, y finalmente terminan en su ciudad natal de Los Ángeles en julio para un espectáculo en The Regent Theatre. Las entradas para todas las fechas ya están a la venta.
«No he estado tan emocionado de traer nuevo material al escenario desde planeta fantastico”, dijo el líder Ken Andrews. «Prepárate para una experiencia fuera del cuerpo».
A continuación, mira el video con la letra de «Submarines» y escucha Droide de tipo salvaje aquí. Sigue desplazándote para ver las fechas completas de la gira.
Fechas de la gira del fracaso
junio
2 – San Diego, CA @ Caja de música 3 – Pioneertown, CA @ Pappy & Harriet’s
4 – Las Vegas, CA @ Backstage Bar
5 – Phoenix, AZ @ Crescent Ballroom
7 – Albuquerque, Nuevo México @ Launchpad
8 – Denver, CO @ Teatro Bluebird
9 – Omaha, NE @ La sala de espera
10 – Lawrence, KS @ Teatro Granada
11 – St. Louis, MO @ Pop’s
12 – Dallas, TX @ Árboles
14 – Austin, TX @ Mohawk
15 – San Antonio, TX @ Tigre de papel
16 – Nueva Orleans, LA @ The Parish Room en House of Blues
17 – Nashville, TN @ Salida / Entrada
18 – Birmingham, AL @ Saturno
19 – Atlanta, GA @ La Mascarada
21 – Raleigh, Carolina del Norte @ Cat’s Cradle
22 – Baltimore, MD @ Escenario de sonido
23 – Filadelfia, PA @ Artes subterráneas
24 – Nueva York, NY @ Varsovia
25 – Boston, MA @ The Sinclair
26 – Toronto, ON @ Velvet Underground
28 – Detroit, MI @ The Crofoot
29 – Pittsburgh, PA @ Teatro Mr. Smalls
30 – Cleveland, OH @ Grog Shop
mes de julio
1 – Chicago, IL en el salón inferior 2 – St. Paul, MN @ Turf Club 5 – Seattle, WA @ Neumo’s 6 – Portland, Oregón @ Teatro Hawthorne 7 – San Francisco, CA @ Great American Music Hall 8 – Los Ángeles, CA @ The Regent Theatre
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