Hay una perturbación en la fuerza. EA y Lucasfilm Games han anunciado una asociación con caída del titán 2 desarrollador Respawn Entertainment. La compañía con sede en California actualmente lidera el desarrollo de la friolera de tres juegos ambientados en una galaxia muy, muy lejana.
El primer juego es la secuela muy esperada del éxito de 2019. Star Wars Jedi: Orden caída, dirigida por Stig Asmussen. No se sabe mucho sobre el título por ahora, pero si amplía el enfoque del original en el combate y la exploración difíciles, debería haber mucho por lo que emocionarse. Honestamente, no puedo esperar a ver BD-1 nuevamente.
Además de la secuela, Respawn tiene dos equipos trabajando en un FPS y un juego de estrategia, respectivamente. El género FPS está lejos de ser un territorio nuevo para el desarrollador que tiene tanto la Caída del Titán serie y el amado battle royale / hero shooter Leyendas del ápice para caer de nuevo. La noticia podría ser particularmente emocionante para cualquiera (como yo) que se encuentre absorto y sorprendido por caída del titán 2La campaña para un jugador de .
Por otro lado, los juegos de estrategia son completamente nuevos para el equipo de Respawn, pero no se aventuran solos en un espacio desconocido. El veterano de la industria Greg Foerstch lidera un equipo de ex empleados de Firaxis en Bit Reactor, quienes desarrollarán el juego mientras Respawn supervisa la producción. Foerstch trabajó anteriormente como director de arte en Firaxis para el aclamado shooter táctico por turnos. XCOM 2. Si será o no un contendiente contra el próximo Mario + Rabbids Chispas de esperanza está por determinar.
El fundador y gerente general de grupo de Respawn, Vince Zampella, supervisará todos los próximos juegos en asociación con Lucasfilm Games.
Respawn actualmente está contratando para los juegos, lo que sugiere que no saldrán en el futuro cercano. Estoy emocionado por el futuro, pero como fanático de Orden caídarepito mi afirmación anterior: dame más BD-1 o dame la muerte.
Los titanes post-hardcore de Filadelfia Circa Survive lanzaron el EP un sueño sobre el amor en 2021, y la banda exploró sonidos más soñadores y aireados mientras el líder Anthony Green se lamentaba de un mundo que se desmoronaba. Hoy (25 de enero), la banda anuncia el seguimiento, Un sueño sobre la muertedisponible el 4 de febrero a través de Rise Records.
El anuncio llega con el tema de apertura del EP, “Electric Moose”, en el que Circa Survive prueba sus propios límites con elementos electrónicos y manipulación vocal. La producción inspirada en el trip-hop es un cambio drástico del rock de guitarra al que está ligada la banda. Anthony Green adaptó un poema original sobre el abuso doméstico en la pista, que la directora Katherine White usó como inspiración para el intenso video.
«Realmente amo esta canción», dice Green sobre la canción. “En realidad se unió después de que terminamos el proceso de escritura. Las otras canciones ya fueron enviadas a masterización. Este se unió de manera muy orgánica y nos encantó tanto que tuvimos que incluirlo».
A continuación, mire el video de «Electric Moose» y siga desplazándose para obtener detalles completos de Un sueño sobre la muerte. Puede reservar el EP antes de su lanzamiento el 4 de febrero aquí.
Un sueño sobre la muerte Obra de arte:
Un sueño sobre la muerte Lista de canciones:
1. Alce eléctrico 2. Curritiba 3. Laténap 4. Descuento en Lecturas Psíquicas 5. Morir en la Costa Oeste 6. Buzzhenge
Entre toda la nostalgia en el aire, Jawbreaker puso su sombrero en el ring con el anuncio de una gira por América del Norte por el 25 aniversario de su álbum histórico. Querida. Como era de esperar, las entradas para la mayoría de las fechas se agotaron en minutos. Jawbreaker respondió agregando nuevas ciudades y fechas, incluida Sacramento, California, un espectáculo adicional en Los Ángeles y una parada en Filadelfia, Pensilvania. Los boletos para las nuevas fechas salen a la venta el viernes 28 de enero a las 10 am hora local.
Junto con las nuevas fechas, Jawbreaker ha anunciado algunos emocionantes actos secundarios. Junto con los teloneros previamente anunciados como Worriers, Built to Spill, Jawbox y The Linda Lindas, The Lemonheads se agregaron para apoyar a Jawbreaker en un puñado de espectáculos. Es una pena lo de Ray por su 30 aniversario. Dillinger Four y Lucero también se agregaron para seleccionar fechas.
A continuación, escuche «Fireman» y siga desplazándose para obtener información completa de la gira, incluidas las fechas y los espectáculos recientemente agregados con boletos aún disponibles. Puede comprar entradas aquí.
Querida Fechas de tour:
marcha
18 – Seattle, WA @ Showbox SoDo 19 – Portland, Oregón @ Teatro Roseland 20 – Portland, Oregón @ Teatro Roseland # 24 – San Francisco, CA @ The Fillmore 25 – San Francisco, CA @ The Fillmore 26 – San Francisco, CA @ The Fillmore 27 – Sacramento, CA @ As de picas ^
abril
1 – Los Ángeles, CA @ The Wiltern 2 – Los Ángeles, CA @ The Wiltern 3 – Los Ángeles, CA @ The Wiltern # ^ 7 – Denver, CO @ Auditorio Fillmore 8 – Denver, CO @ Auditorio Fillmore # 10 – Minneapolis, MN @ El Fillmore ^ 13 – Chicago, IL @ House of Blues 14 – Chicago, IL @ House of Blues 15 – Chicago, IL @ House of Blues 16 – Chicago, IL @ House of Blues # 19 – Detroit, MI – Salón de San Andrés ^ 22 – Filadelfia, PA @ The Fillmore ^ 23 – Boston, MA @ House of Blues ^ 24 – Silver Spring, Maryland @ The Fillmore ^ 27 – Nueva York, NY @ Irving Plaza 28 – Nueva York, Nueva York @ Irving Plaza 29 – Nueva York, NY @ Irving Plaza 30 – Nueva York, NY @ Irving Plaza
Después de firmar con Dead Oceans en octubre de 2021 y revelar que haría su debut completo en el sello en 2022, Toro y Moi (Chaz Bear) ha detallado ese nuevo álbum, Mahalllegando el 29 de abril.
El LP de 13 pistas es el séptimo del veterano de chillwave criado en Carolina del Sur y con sede en el Área de la Bahía como Toro y Moi, y sus dos primeros sencillos, «Postman» b / w «Magazine», ya están disponibles acompañados de videos musicales.
“Postman” es una improvisación furtiva de psych-funk, impulsada por el bajo, la pandereta y la brisa vocal de Bear, al estilo Bootsy Collins, puntuada por aullidos eléctricos ocasionales. La letra minimalista, casi infantil, de la canción encuentra a Bear en busca de una carta que puede o no llegar nunca. El visual (dir. Kid. Studio), mientras tanto, lo encuentra explorando San Francisco en el jeepney filipino que adorna la portada de Mahalpasando de la acción en vivo a la animación durante el doble tiempo bailable de la canción.
«Magazine» es mucho más soñadora, aunque su ritmo de tambor arrastrando los pies todavía mantiene las cosas enérgicas. Bear comparte deberes vocales con su aliado del Área de la Bahía, Salami Rose Joe Louis, cuya voz entrecortada agrega una cualidad etérea a la pista. Las claves acuosas enmarcan las reflexiones de Bear sobre sentirse abrumado por el mundo que vemos tanto en los medios como fuera de nuestra puerta principal. El video (dirigido por Arlington Lowell) es apropiadamente abrumador, con Bear y Salami Rose Joe Louis interpretando la canción a través de capas de imágenes coloridas.
Mahal sigue el disco de Toro y Moi 2019 paz exterior, así como su colaboración Flume 2020 nominada al Grammy «The Difference». Unknown Mortal Orchestra, Sofie y The Mattson 2 aparecen en el álbum, junto con Salami Rose Joe Louis.
Mire los videos de «Postman» y «Magazine» a continuación (o transmita las pistas aquí), y vea la sesión Daytrotter 2012 de Toro y Moi y las fechas de la gira más abajo, junto con los detalles de Mahal.
Mahal Lista de canciones:
01. The Medium (hazaña. Unknown Mortal Orchestra) 02. Pasa tan rápido 03. Revista (hazaña. Salami Rose Joe Louis) 04. Cartero 05. El bucle 06. El año pasado 07. Misisipi 08. Claridad (hazaña. Sofie) 09. juegos previos 10. Déjà Vu 11. Demasiado caliente 12. Millennium (hazaña. The Mattson 2) 13. Días enamorados
Mahal Arte:
Tour Toro y Moi Fechas:
marcha
19 – Los Ángeles, CA @ Smokin Grooves Festival
junio
23-26 – Rothbury, MI @ Festival del bosque eléctrico
Por fin, vuelve Warpaint. El cuarteto de Los Ángeles ha anunciado su primer álbum de estudio en seis años, luego de su álbum de larga duración de 2016 aclamado por la crítica. Aviso. Irradiar así (disponible el 6 de mayo a través de Heirlooms) ve a la banda reconectando desde lejos, grabando cada pista de acompañamiento básica en conjunto, pero desarrollando cada parte por separado mientras cada miembro estaba aislado, disperso por todo el país. A pesar de la distancia física y el tiempo separados, la banda se ha recuperado sin perder un paso, si el sencillo principal «Champion» es algo por lo que pasar.
Coproducida por Sam Petts-Davies (Thom Yorke, Frank Ocean, Skullcrusher), Irradiar así ve a Warpaint abordar el sonido distintivo del dream-pop por el que son conocidos desde un ángulo completamente diferente, no solo en términos de logística de grabación, sino también en sonido. “Champion” está a la altura de la promesa del título del álbum, aparentemente brillando a medida que gana impulso. Las voces proporcionadas por los cuatro miembros de la banda impulsan todo hacia adelante, haciendo que parezca que están flotando a unos metros del suelo y tienen planes de llevarte con ellos: «Todos somos el mismo sol / Todos somos nuestro propio sol, también / Todos somos el océano / Todos te miramos». Es tanto un desafío como una declaración unificadora, y la banda suena lista para enfrentar cualquier cosa que se les presente.
En un comunicado que acompaña al lanzamiento del sencillo, la banda explicó que la nueva canción trata sobre «ser un campeón para uno mismo y para los demás», explicando: «Estamos todos juntos en esto, la vida es demasiado corta para no luchar por la excelencia en todo lo que hacemos». hacer.» La pista late con vida, rezumando mucha confianza para respaldar esa declaración.
Warpaint también ha anunciado una serie de fechas de giras en mayo y junio en toda Europa y el Reino Unido, con una lista de fechas globales próximamente. Puedes encontrar entradas para las fechas que se han anunciado aquí.
Echa un vistazo al visualizador de «Campeón» a continuación y sigue desplazándote hasta Irradiar así detalles del álbum y las fechas de la gira europea y del Reino Unido de la banda. Puedes reservar el álbum aquí.
Irradiar así Lista de canciones:
01. Campeón 02. Caderas 03. Es difícil decírtelo 04. Stevie 05. Como la dulzura 06. Problemas 07. Prueba 08. Altar 09. Fusión 10. Enviar desnudos
Irradiar así Arte:
Fechas de la gira Warpaint 2022
Mayo
09 – París, FR @ La Cigale 11 – Bristol, Reino Unido @ O2 Academy 12 – Mánchester, Reino Unido @ Albert Hall 13 – Glasgow, Reino Unido @ SWG3 Galvanizadores 14 – Dublín, IE @ Estadio Nacional 17 – Bexhill, Reino Unido @ Pabellón De La Warr 18 – Londres, Reino Unido @ The Roundhouse 20 – Berlín, DE @ Huxley’s 21 – Colonia, DE @ Live Music Hall 22 – Hamburgo, DE @ Fabrik 24 – Ámsterdam, NL @ Paradiso 26 – Bruselas, BE @ Ancienne Belgique 28 – Varsovia, PO @ Progresja
junio
01 – Estambul, TR @ Zorlu Performing Arts Center 03 – Barcelona, ES @ Primavera Sound
pantera rosa’ al diablo con eso fue uno de los álbumes más destacados de 2021, y la cantante inglesa ha disfrutado de un éxito significativo después de volverse viral en TikTok con varias canciones, incluido el éxito «solo para mí». Hoy (26 de enero), anuncia sus primeras actuaciones en América del Norte.
Las cuatro fechas comienzan en mayo en Oakland, California, con paradas en Nueva York y Georgia. Los boletos salen a la venta el jueves 27 de enero a la 1 pm ET.
A continuación, mire el video de «solo para mí» y siga desplazándose para obtener una lista completa de los próximos shows de PinkPantheress.
Fechas de la gira PinkAcrossAmerica:
Mayo
07 – Oakland, CA @ Starline Social Club
10 – Los Ángeles, CA @ The Masonic Lodge en Hollywood Forever
13 – Ciudad de Nueva York, NY @ 88Palace
21 – Atlanta, GA @ The Masquerade – Purgatorio
Jason Schreier de Bloomberg reportado que, al menos para 2022 y 2023, la próxima línea principal obligaciones los juegos aún se lanzarán en las consolas Playstation. Esto incluye una secuela de llamada del deber: zona de guerra.
El generador de dinero de Activision Blizzard desde hace mucho tiempo, el obligaciones La serie ha sido una oferta multiplataforma básica durante mucho tiempo. Si bien la serie ha cambiado entre Playstation y Microsoft para pruebas beta y contenido exclusivo, solo desde la inminente adquisición por parte de Microsoft que la exclusividad de la consola surgió como un posible problema.
El CEO de Xbox, Phil Spencer, tuiteó que desea «mantener Call of Duty en Playstation» y que «Sony es una parte importante de nuestra industria».
Tuve buenas llamadas esta semana con los líderes de Sony. Confirmé nuestra intención de honrar todos los acuerdos existentes tras la adquisición de Activision Blizzard y nuestro deseo de mantener Call of Duty en PlayStation. Sony es una parte importante de nuestra industria y valoramos nuestra relación.
Se sabe que Microsoft mantiene acuerdos anteriores con las empresas que adquiere, siendo el ejemplo más reciente la exclusividad temporal de Arkane’s. bucle mortal. Sin embargo, tanto los próximos juegos de Bethesda campo estelar y los de Arkane Caída roja son exclusivos de las plataformas de Microsoft, por lo que se establece el precedente para que la serie Activision Blizzard migre lejos de la multiplataforma en el futuro.
Siempre existe la posibilidad de que el trato entre Microsoft y Activision Blizzard fracase, pero tal como está, los jugadores pueden sentirse molestos en unos años cuando Call of Duty: Avanzado Super Black Ops Warfare WW4 llega primero a Game Pass.
Grandes noticias del campamento de AB InBev esta mañana, ya que el gigante internacional de bebidas anunció no solo su primer lanzamiento de cerveza «sin carbohidratos» en la forma de Bud Light NEXT, sino también su aparente intención de devastar el medio ambiente del planeta a través de la participación en un evento masivo. NFT sube. No esperaríamos menos de una empresa que anuncia sus objetivos de sostenibilidad… después de todo, ¿por qué no deshacer por completo cualquier progreso que pueda estar logrando con la venta de más de 12 000 NFT, un número que probablemente resulte en emisiones de carbono similares a ¿la de un país pequeño? ¿Quién no querría participar en un espacio que los artistas han llamado un «esquema piramidal de pesadilla ecológica»? Todo sobre esa frase simplemente me grita «AB InBev».
Pero espere, me estoy adelantando: hay una cerveza para discutir aquí, que de ninguna manera debe ser eclipsada por la participación ansiosa de AB InBev en un desastre ecológico impulsado por la tecnología. Bud Light NEXT se describe como la primera «cerveza sin carbohidratos» de la compañía, que aparentemente tardó «casi 10 años en fabricarse». La compañía dice que es «el resultado de un gran avance en la elaboración de cerveza que hace posible lo imposible». Realmente subestimarlo, ya sabes. La cerveza resultante, que se muestra arriba, puede presumir de 80 calorías, 4% ABV y cero carbohidratos, y la compañía dice que está dirigida a «consumidores que han deseado durante mucho tiempo una cerveza que rompa las barreras de una lager tradicional y ofrezca la capacidad de sesión y las estadísticas de al agua mineral». Claro, no suena como un truco en absoluto.
Lo divertido de un producto como este es que su lanzamiento tiene que sonar como una propuesta completamente única, pero en realidad lo único notable de esta cerveza en particular es la falta de carbohidratos. AB InBev ya produce varias otras cervezas que pueden igualar Bud Light NEXT en una variedad de formas, incluidas las que tienen menos calorías o ABV. Ejemplo:
Bud Light SIGUIENTE: 80 calorías, 4% ABV, 0 gramos de carbohidratos Michelob Ultra: 90 calorías, 4,2% ABV, 2,6 g de carbohidratos Bud Select 55: 55 calorías, 2,5% ABV, 1,9 g de carbohidratos Brote cero: 50 calorías, 0 % ABV, 11,5 g de carbohidratos
Es decir, Bud Light NEXT es, en última instancia, solo otra combinación de los mismos elementos familiares: el único consumidor «nuevo» al que llegaría sería alguien que, por alguna razón, cree que necesidad de evitar incluso un solo carbohidrato a toda costa. Solo podemos suponer que la cerveza real probablemente estará completamente seca en el paladar, y posiblemente incluso más acuosa y suave que Michelob Ultra, si eso es posible.
Bud Light NEXT, la nueva cara de las emisiones de carbono NFT.
Pero ahora que hemos superado la cerveza en sí, podemos volver a la discusión sobre el hecho de que a AB InBev le importa una mierda nuestra crisis climática en curso, dado que simultáneamente lanzaron lo que llaman «Bud Colección Light N3XT” de nada menos que 12.722 tokens no fungibles. Estos se venderán por el bajo precio de $ 399 por token, lo que le dará a la venta un resultado final de alrededor de $ 5 millones directamente a las arcas de AB InBev. La compañía ni siquiera fue lo suficientemente inteligente como para amortiguar las críticas al prometer «una parte de las ganancias» a la caridad, o alguna otra evasión que los ayudaría a parecer cualquier cosa menos codiciosos descaradamente. Pero no se preocupe: los NFT están «diseñados con señales de color de Bud Light NEXT y celebran los puntos de pasión de los consumidores mayores de 21 años de hoy». Eso debería compensar las toneladas métricas de carbono que se vierten en la atmósfera debido a la prodigiosa energía eléctrica necesaria para realizar estas transacciones de venta de NFT.
Si revisa las preguntas frecuentes en el sitio web de la colección Bud Light N3XT, eventualmente encontrará una promesa hueca de algún tipo de AB InBev, diciendo que esperan que el proyecto sea «100% neutral para el clima»… de alguna manera… sin definir qué significa «climáticamente neutral» o cómo se lograría esto. Así que esto es todo para decir, pueden estar tranquilos amigos. Ahora estamos en manos de AB InBev, y ¿cuándo han descarriado a alguien?
Thom Yorke y Jonny Greenwood de Radiohead, y Tom Skinner de Sons Of Kemet están de regreso con su último sencillo como The Smile, «The Smoke», acompañado de un video con letra creado por el escritor y director ganador del BAFTA, Mark Jenkin. Es el segundo lanzamiento oficial del supergrupo, luego de su canción debut en enero, «You Will Never Work In Television Again».
Mientras que la primera canción de The Smile era un tema de rock relativamente sencillo, «The Smoke» es más una bola curva, con la voz fantasmal de Yorke («We set yourself on fire», repite) en un segundo plano con graves funky y cuernos a la Fela. Kuti, con todo lo anterior empapado de reverberación atmosférica. Las guitarras arácnidas se cuelan en el puente de la pista y salen mientras Yorke canta: «Smoke wakes me from my sleep».
Este fin de semana (29 y 30 de enero), The Smile tocará en sus shows de transmisión en vivo previamente anunciados, desde que se agotaron las entradas en Magazine London, actuando en la ronda para una audiencia sentada mientras los programas se transmiten simultáneamente en tiempo real. Encuentre más información sobre entradas aquí.
Vea el video con la letra de «The Smoke» a continuación, y vuelva a visitar una actuación de Radiohead de 1995 de la Pastas archivos y el programa de transmisión en vivo de The Smile’s London más abajo.
TRANSMISIÓN # 1: Londres – 20:00 sáb. / Nueva York – 3pm sáb. / Los Ángeles – 12:00 p. m. sábado. / Sídney – 7 a. m. domingo / Tokio – 5 a. m. domingo
TRANSMISIÓN # 2: Londres – 1 am domingo / Nueva York – 8 pm sábado / Los Ángeles – 5pm sábado. / Sídney: domingo a las 12:00 p. m. / Tokio: domingo a las 10:00 a. m.
TRANSMISIÓN # 3: Londres – 11 am domingo / Nueva York – 6 am domingo / Los Ángeles – 3 am domingo / Sydney – 10 pm domingo / Tokio – 8 pm domingo
Al momento de escribir este artículo, la música de Neil Young ya no está disponible para transmitir en Spotify. Luego de la publicación del artista el 24 de enero de una carta abierta al servicio (que desde entonces ha sido eliminada) exigiendo que eliminen La experiencia de Joe Rogan podcast o la música de Young, Spotify ha comenzado el proceso de sacar su catálogo en solitario de la plataforma. El podcast de Rogan se ha enfrentado repetidamente a críticas por compartir información errónea sobre la vacuna Covid-19; otras declaraciones recientes de preocupación incluyen una carta abierta de 270 profesionales médicos que piden a Spotify que elimine a Rogan después de tener como invitado al Dr. Robert Malone, quien ha sido criticado por hacer afirmaciones sin fundamento contra la vacunación.
En una carta de seguimiento publicada en su sitio web el miércoles, Young reconoció que la decisión sería perjudicial para sus ingresos de transmisión y escribió: “Spotify representa el 60% de la transmisión de mi música para los oyentes de todo el mundo, casi todos los registros que tengo. jamás lanzado está disponible, la música de mi vida, una gran pérdida para que mi compañía discográfica la absorba». Luego agradeció a sus representantes en Warner Brothers por respaldar su decisión, afirmando que estaba dispuesto a renunciar a los ingresos de las regalías «en nombre de la verdad» y llamando a Spotify «el hogar de la desinformación COVID que amenaza la vida» y » mentiras que se venden por dinero».
Un representante de Spotify dio un comunicado a El reportero de Hollywood el miércoles con respecto a la decisión de Young, alegando que quienes están en el servicio “quieren que todo el contenido de música y audio del mundo esté disponible para los usuarios de Spotify. Con eso viene la gran responsabilidad de equilibrar la seguridad de los oyentes y la libertad de los creadores».
Continuaron: “Tenemos políticas de contenido detalladas y hemos eliminado más de 20,000 episodios de podcast relacionados con COVID desde el comienzo de la pandemia. Lamentamos la decisión de Neil de eliminar su música de Spotify, pero esperamos darle la bienvenida pronto». Young aún tiene que responder públicamente a la declaración de la plataforma.
Lea la carta de seguimiento completa de Young, titulada «Spotify: In the Name of Truth», a continuación, junto con una actuación de Young de 1998 de The Paste archivo.
SPOTIFY se ha convertido recientemente en una fuerza muy dañina a través de su desinformación pública y mentiras sobre COVID.
Me enteré de este problema por primera vez al leer que más de 200 médicos habían unido sus fuerzas, asumiendo las peligrosas falsedades de COVID que amenazan la vida que se encuentran en la programación de SPOTIFY.
La mayoría de los oyentes que escuchan la información falsa, engañosa y falsa de COVID en SPOTIFY tienen 24 años, son impresionables y fáciles de cambiar al lado equivocado de la verdad.
Estos jóvenes creen que SPOTIFY nunca presentaría información totalmente falsa. Lamentablemente están equivocados. Sabía que tenía que tratar de señalar eso.
Toda mi música está disponible en SPOTIFY, se vende a estos jóvenes, personas que creen lo que escuchan porque está en SPOTIFY, y personas como yo están apoyando a SPOTIFY presentando mi música allí.
Me di cuenta de que no podía seguir apoyando la desinformación que pone en peligro la vida de SPOTIFY para el público amante de la música.
Antes de contarles a mis amigos de Warner Bros sobre mi deseo de dejar la plataforma SPOTIFY, mis propias fuerzas legales me recordaron que, por contrato, no tenía el control de mi música para hacerlo. Anuncié que me iría de todos modos, porque sabía que lo haría. Estaba preparado para hacer todo lo que pudiera y más solo para asegurarme de que eso sucediera.
Quiero agradecer a mi compañía discográfica, Warner Brothers – Reprise Records, verdaderamente grandiosa y solidaria, por apoyarme en mi decisión de sacar toda mi música de Spotify. ¡Gracias!
Spotify representa el 60% de la transmisión de mi música a los oyentes de todo el mundo, casi todos los discos que he lanzado están disponibles, la música de mi vida, una gran pérdida para mi compañía discográfica. Sin embargo, mis amigos de WARNER BROTHERS REPRISE me apoyaron y reconocieron la amenaza que la desinformación sobre COVID en SPOTIFY representaba para el mundo, particularmente para nuestros jóvenes que piensan que todo lo que escuchan en SPOTIFY es cierto. Desafortunadamente no lo es.
Gracias WARNER BROTHERS por apoyarme y recibir el golpe: perder el 60 % de mis ingresos de transmisión en todo el mundo en nombre de Truth.SPOTIFY se ha convertido en el hogar de la desinformación sobre el COVID que amenaza la vida. Las mentiras se venden por dinero.
Hay una ventaja para mis oyentes, personas que pueden estar escuchando los 60 años de música que he hecho en mi vida hasta ahora. Es esto: muchas otras plataformas, Amazon, Apple y Qobuz, por nombrar algunas, presentan mi música hoy en todo su esplendor de alta resolución: la forma en que está destinada a ser escuchada, mientras que, lamentablemente, SPOTIFY continúa vendiendo la calidad más baja. en la reproducción de música. Tanto para el arte. Pero ahora eso es cosa del pasado para mí. Pronto mi música vivirá en un lugar mejor.
Realmente quiero agradecer a las muchas, muchas personas que se han acercado a mí agradeciéndome por tomar esta posición: personas que son profesionales de la salud en primera línea, personas que han perdido a seres queridos por COVID o que están preocupadas por sus propios hijos y familias Nunca había sentido tanto amor viniendo de tantos.
Espero sinceramente que otros artistas y compañías discográficas abandonen la plataforma SPOTIFY y dejen de apoyar la desinformación mortal de SPOTIFY sobre el COVID.
El debut estelar de Ducks Ltd. ficción moderna estuvo acompañado de algunos Pastas sencillos aprobados, incluido «18 Cigarettes», que se incluyó en nuestra lista de Mejores canciones de 2021. Hoy (27 de enero), el dúo obsequia a los fanáticos con un nuevo sencillo, «Sheets of Grey».
La calidez de las guitarras tintineantes y el canto natural del vocalista Tom McGreevy le dan a “Sheets of Grey” una familiaridad. El dúo canadiense canaliza su amor por el pop de los 80 con la sutileza del folk rock de los 70 en un delicado equilibrio de llamativas melodías de guitarra y tambores fuertes con una narración honesta.
De la pista, McGreevy dijo:
Esta canción es en realidad una de las más antiguas de nuestro catálogo. Lo escribimos casi al mismo tiempo que «Get Bleak», o tal vez un poco después, y lo tocamos en vivo un montón, pero nunca lo terminamos. Seguimos hurgando en él durante mucho tiempo hasta que finalmente lo conseguimos donde queríamos, lo que sucedió durante las sesiones de Modern Fiction. Terminamos dejándolo fuera del registro porque no encajaba temáticamente con las otras canciones, pero estoy emocionado de que finalmente podamos publicarlo como siempre me ha gustado. Se trata de la inercia de la depresión y de lo difícil que puede ser salir de esos ciclos, pero también del placer de abrazar ese estado. ¡Hay un cierto consuelo temporal que se puede encontrar en el abismo! En algún lugar justo antes de que inevitablemente se vuelva extremadamente horrible.
A continuación, escuche «Sheets of Grey» o reprodúzcalo en su plataforma preferida aquí. Puede volver a visitar «18 Cigarettes», así como otras pistas en nuestra lista de Mejores canciones de 2021 aquí.
Si has sido fanático de Kanye West durante algún tiempo, sabrás que el rapero siempre anuncia cosas pero rara vez las cumple (* tos * TurboGrafx 16). Tras el lanzamiento de «Eazy», que fue objeto de innumerables memes debido a la letra «Dios me salvó de ese accidente / Solo para poder golpear el trasero de Pete Davidson», West se preparó para anunciar donda 2a la venta el 22 de febrero. Según la publicación de Instagram de West, será producido por el colaborador frecuente Future.
El disco llega después del 2021 donda, que pasó por varias reiteraciones muy publicitadas en forma de fiestas de escucha masivas. West, que es un cristiano devoto, mezcló su sonido moderno de hip-hop con la dirección del evangelio explorada en 2019. jesus es rey para el álbum. donda desde entonces se ha convertido en el álbum más polarizante en el catálogo del rapero.
Además de donda 2 Anunciado, Netflix se prepara para estrenar el documental dirigido por Coodie & Chike jeen-yuhs: una trilogía de Kanye (16 de febrero), que contiene imágenes de archivo sobre el curso de la carrera expansiva de West. El rapero recurrió a Instagram para pedir la última palabra sobre el documental antes de su lanzamiento para que él «pueda estar a cargo de [his] imagen propia».
A continuación, escuche una versión no oficial de la última canción de West «Eazy» con The Game, así como «Jail» de donda.
Durante una entrevista con el sitio web australiano Finder, el ejecutivo de Ubisoft, Nicolas Pouard, declaró que las personas molestas con el impulso actual de NFT de la compañía «no lo entienden».
Ubisoft anunció la integración inmediata de NFT en diciembre con su programa Ubisoft Quartz. Continúan afirmando que la tecnología es «eficiente desde el punto de vista energético», incluso afirmando con desdén que «los jugadores realmente creen que primero está destruyendo el planeta y, en segundo lugar, solo es una herramienta para la especulación».
Pouard insiste en que todo lo que Ubisoft está haciendo en el espacio NFT es «para ellos». [gamers]»Porque el» juego final se trata de dar a los jugadores la oportunidad de revender sus artículos una vez que hayan terminado con ellos o hayan terminado de jugar el juego en sí «. Es un juego monetario para Ubisoft, uno construido alrededor de invertir en un mercado nuevo y volátil que tiene impactos ambientales drásticos.
Pouard y Ubisoft afirman que la reacción de los fanáticos fue «una reacción que esperábamos», pero todavía están «un poco frustrados». Cuando el entrevistador menciona el próximo (pero retrasado) STALKER 2: El corazón de Chernóbil, que canceló su integración NFT planificada. Después de enfrentar una reacción violenta masiva de los fanáticos, Pouard afirma que «es triste ver que todavía hay cierta resistencia basada en malentendidos».
Ubisoft, que está perdiendo personal rápidamente y aún enfrenta acusaciones de mala conducta en el lugar de trabajo (entre otros problemas), está decidido a iterar e integrar sus NFT «Digit» en sus juegos. Cuando se le preguntó a los jugadores si tenían razón o no acerca de que los NFT fueran nuevas cajas de botín o microtransacciones, Pouard afirmó que “los jugadores siempre tienen razón. Porque son nuestros jugadores, y los amamos».
Uno de los actos emergentes más fascinantes ha perdido a un miembro principal: Black Country, New Road, de siete piezas de Londres. Anunciado el lunes por la mañana que el líder Isaac Wood dejó la banda. Black Country, New Road continuará con sus miembros restantes, pero cancelaron las próximas fechas de la gira en apoyo de su segundo álbum. Hormigas de allá arribaque sale este viernes 4 de febrero.
«Hola a todos, tengo malas noticias y es que yo también me he sentido triste y con miedo. Y he tratado de que esto no sea cierto, pero es el tipo de sentimiento de tristeza y miedo que hace que sea difícil tocar la guitarra y cantar al mismo tiempo”, explica Wood en un comunicado que acompaña al anuncio de la banda. “Juntos hemos estado escribiendo canciones y luego interpretándolas, lo que a veces ha sido un trabajo increíble, pero más ahora todo sucede que no me siento tan bien y significa que a partir de ahora ya no seré miembro del grupo. »
«Para ser claros: esto es completamente a pesar de seis de las mejores personas que conozco, que fueron y son maravillosas de una manera brillante», continúa. “Si estás leyendo esto, quizás hayas visto algo de eso. Ha sido un gran placer y me gustaría decir las palabras ‘Gracias’ a todos». Wood termina su declaración con un Futurama cita sobre Fing-Longer del profesor Farnsworth.
Alcanzado por Pastas para obtener más información sobre la partida de Wood, un representante de la banda no tuvo nada que agregar.
“Lamentablemente, estas circunstancias significan que tendremos que cancelar el show de The Roundhouse la próxima semana, la gira por Estados Unidos y la gira de abril”, anunció la banda. «Lamentamos decepcionarlos y no poder presentarles nuestro nuevo álbum; todos estamos inmensamente orgullosos de él y esperamos que lo disfruten». Hormigas de allá arriba sin embargo. »
Black Country, New Road estaba listo para iniciar su primera gira como cabeza de cartel en América del Norte este mes, con una parte significativa de la carrera ya agotada.
En cuanto al futuro de la banda, señalaron: “Aunque Isaac ya no formará parte del grupo, el resto de nosotros continuaremos haciendo música juntos como Black Country, New Road. De hecho, ya hemos empezado a trabajar en ello.
“Las cosas que extrañaremos de trabajar con Isaac son demasiadas y variadas para enumerarlas aquí, pero al escuchar la música que hicimos juntos, estoy seguro de que entenderás al menos algunas de ellas. Sería difícil exagerar cuánto nos han afectado nuestras experiencias como grupo. De hecho, es difícil decir algo coherente sobre lo que hemos logrado hacer. Pero sin duda ha sido el mayor privilegio hacerlo todos juntos, como siete amigos».
Concluyen: «Esperamos actualizarlos a todos sobre nueva música y todo lo que la acompaña (incluidos los programas) muy pronto».
Vuelva a visitar Black Country, New Road’s Hormigas de allá arriba sencillos a continuación, y estén atentos para más cobertura del lanzamiento del álbum esta semana.
2022 se prepara para ser un gran año para la secuela heredada de meta slasher. Ghostface regresó en el último Grito secuela heredada el mes pasado, y ahora Leatherface está de regreso para aterrorizar a un nuevo grupo de adolescentes después de 50 años de esconderse en su remota ciudad de Texas. La masacre en Texas es una secuela del original (ignorando las secuelas originales) y la novena entrega de la franquicia.
El tráiler muestra al grupo de adultos jóvenes optimistas con sueños grandes e idealistas para la deteriorada ciudad de Texas, Harlow, solo para encontrarse con la ira de Leatherface.
Elsie pescador (Octavo grado), Sara Yarkin (feliz dia de la muerte 2u) y Nell Hudson (Victoria) interpreta al grupo de jóvenes amigos que perturban accidentalmente el mundo de Leatherface. Mark Burnham es el último actor en asumir el reto de interpretar a Leatherface, mientras que Mandy La actriz Olwen Fouéré ha sido seleccionada para interpretar a la última chica Sally Hardesty, un papel que no se ha vuelto a interpretar desde el original de 1974 de Tobe Hooper. John Larroquette es el único actor que regresa del original y brinda voz en off una vez más.
El nuevo La masacre en Texas está dirigida por el director / director de fotografía ganador del Emmy David Blue Garcia y producida por Fede Alvarez y Pat Cassidy.
Echa un vistazo al tráiler aquí:
La masacre en Texas se estrenará en Netflix el 18 de febrero de 2022.
La Game Devs of Color Expo (GDoCExpo) anunció hoy que volverán para el 1 de septiembre. Evento 15-18, aunque en línea.
En su séptimo año, GDoCExpo ha brindado una plataforma muy necesaria y un lugar de reunión para todos los creadores de color en la industria de los videojuegos. Primero cambiaron la conferencia a una conferencia en línea en 2020 y la mantuvieron así por seguridad y accesibilidad. Planean traer más charlas y paneles de desarrolladores a la conferencia este año. Los puntos destacados anteriores incluyen conversaciones con Xalavier Nelson Jr. (Andamio extraño), Alex AK (Suave no débil), Eva-Lea Longue Ngambi (Cuentos lúcidos) y Francesca Esquenazi (futuro club).
Además de su conferencia, GDoCExpo anunció su nuevo estatus como organización benéfica sin fines de lucro, lo que permitirá un mayor nivel de recaudación de fondos para mantener la conferencia lo más inclusiva posible.
“Nuestros organizadores han brindado una experiencia de alta calidad desde el primer día, modelando la excelencia para la industria de los juegos año tras año”, dijo Catt Small, cofundadora de Game Devs of Color Expo. “2022 será aún más fenomenal. Estamos entusiasmados de brindarle a nuestra audiencia internacional una emocionante media semana de creatividad, conexiones y conversaciones».
Sony ha hecho pública la compra de Bungie Inc., el estudio de videojuegos estadounidense detrás de la serie Destiny, por 3.600 millones de dólares.
En la publicación del blog, el CEO de Sony Interactive Entertainment, Jim Ryan, declaró: «La experiencia de clase mundial de Bungie en el desarrollo multiplataforma y los servicios de juegos en vivo nos ayudarán a cumplir nuestra visión de expandir PlayStation a cientos de millones de jugadores».
Tanto el director de Playstation Studios, Hermen Hulst, como el director ejecutivo de Bungie, Pete Parsons, también escribieron declaraciones positivas sobre la naciente asociación. Curiosamente, Parson menciona que Bungie se está convirtiendo en una «compañía global de entretenimiento multimedia».
Aparentemente, enero es la temporada de adquisiciones, ya que esta es la tercera compra importante entre estudios este mes; Take-Two Interactive compró el gigante de juegos móviles Zynga por $ 12 mil millones, mientras que Microsoft causó conmoción cuando anunció su intención de comprar el gigante desarrollador Activision Blizzard por $ 69 mil millones.
Sony ha comprado muchos otros estudios en el pasado, incluidos cinco solo en 2021, que van desde los favoritos de la crítica, Naughty Dog, hasta el éxito más reciente con Hombre araña desarrollador Insomniac Games y Housemarque, los creadores de la exclusiva de PS5 devolución. Sus adquisiciones estratégicas a menudo refuerzan su sólida biblioteca de exclusivas, como la próxima Horizonte Prohibido Oeste y muy esperado Dios de la guerra: Ragnarok.
El gasto reciente de Microsoft les ha permitido agregar muchos nombres prestigiosos a su corral y, lo que es más importante, han agregado más y más contenido a Xbox Game Pass, su principal servicio de biblioteca de videojuegos. Su posible adquisición de Activision Blizzard ha llevado a muchos a preguntarse si la monstruosamente popular serie Call of Duty, que se confirma que seguirá siendo multiplataforma por ahora, será exclusiva en el futuro.
Sony puede estar apostando por Bungie Destino serie como un mecanismo de seguridad contra esto. Un juego de disparos en primera persona en línea gratuito, cada Destino El juego actúa como una plataforma para que los desarrolladores mejoren y agreguen continuamente contenido pago que expande la mecánica y la narrativa del juego. Según los informes, este modelo de expansión posterior sin juego ha beneficiado enormemente al juego, atrayendo a más de 20 millones de jugadores desde 2019 según Bungie.
Si bien la compra de Bungie puede no tener el precio o el impacto cultural que las otras adquisiciones, su mera existencia afirma que Sony no entrará tranquilamente en esa buena noche. Al igual que sus competidores, buscan activamente formas de respaldar su biblioteca y hacer de su plataforma el lugar ideal para jugar. Comprar Bungie, el estudio responsable de los tres primeros juegos de la serie insignia de Microsoft, Halo, es solo la guinda del pastel.
¡Las cabezas independientes se unen! Hoy (31 de enero), los pilares del blues-rock The Black Keys han anunciado su gira Dropout Boogie, con nada menos que Band of Horses. La gira será en apoyo del álbum 2021 de The Black Keys. Delta Kream y comenzará cuatro meses después del lanzamiento de Band of Horses’ las cosas son geniales (4 de marzo, BMG), dando a los fanáticos suficiente tiempo para aprender sus canciones favoritas.
La gira comienza en el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas, Nevada, y seguirá su camino hacia los estadios y recintos más grandes del país, antes de finalizar en Dallas, Texas, este octubre. Para fechas seleccionadas, Ceramic Animal, Early James y The Velveteers también brindarán apoyo. The Black Keys tendrá una preventa exclusiva del club de fans a partir del martes 1 de febrero a las 10 a. m., hora local, y los titulares de tarjetas Citi tendrán acceso a la preventa a partir del miércoles 2 de febrero a las 10 a. m., hora local. La venta general comienza el viernes 4 de febrero a las 10 am hora local.
A continuación, vuelva a visitar «Going Down South» de The Black Keys e «In Need of Repair» de Band of Horses, y siga desplazándose para obtener una lista completa de las fechas de la gira. Puedes encontrar más información y comprar entradas aquí.
Fechas de la gira Dropout Boogie:
mes de julio
9 – Las Vegas, NV @ MGM Grand Garden Arena 11 – Salt Lake City, UT @ Anfiteatro USANA 13 – Denver, CO @ Anfiteatro Red Rocks 15 – St. Louis, MO @ Hollywood Casino Amphitheater – St. Louis 16 – Indianápolis, IN @ Ruoff Music Center 17 – Chicago, IL @ Hollywood Casino Anfiteatro – Chicago 20 – Saratoga Springs, NY @ Saratoga Performing Arts Center 22 – Jones Beach, Nueva York @ Northwell Health en Jones Beach Theatre 23 – Holmdel, NJ @ PNC Bank Arts Center 25 – Columbia, MD @ Merriweather Post Pavilion 27 – Charlotte, Carolina del Norte @ PNC Music Pavilion 29 – Boston, MA @ Centro Xfinity 30 – Filadelfia, PA @ Waterfront Music Pavilion (anteriormente BB&T Pavilion)
agosto
24 – West Palm Beach, FL @ anfiteatro financiero iTHINK 25 – Tampa, FL @ MIDFLORIDA Credit Union Anfiteatro 27 – Atlanta, GA @ Anfiteatro Ameris Bank 28 – Huntsville, AL @ Anfiteatro Orion 30 – Charleston, Carolina del Sur @ Credit One Stadium
septiembre
1 – Raleigh, NC @ Coastal Credit Union Music Park en Walnut Creek 3 – Cincinnati, OH @ Riverbend Music Center 6 – Toronto, ON @ Escenario Budweiser 7 – Detroit, MI @ Teatro de música Pine Knob 9 – Cleveland, OH @ Blossom Music Center
octubre
2 – Seattle, WA @ Clima Pledge Arena 3 – Vancouver, BC @ Pepsi Live en el Rogers Arena 5 – Mountain View, CA. @ Anfiteatro Shoreline 8 – Los Ángeles, CA @ The Forum 10 – Phoenix, AZ @ Pabellón Ak-Chin 13 – Rogers, AR @ Pabellón de Música Walmart Arkansas 15 – Houston, TX @ Pabellón Cynthia Woods Mitchell 17 – Austin, TX @ Centro Moody ATX 18 – Dallas, TX @ Pabellón Dos Equis
Bien fue divertido mientras duró. O tal vez solo fue molesto ver tus redes sociales obstruidas con esos pequeños cuadrados verdes y amarillos. De cualquier manera, Wordle, el fenómeno de los juegos de palabras que ha dominado las redes sociales durante todo el mes, ha sido comprado por el New York Timesque seguramente supondrá el final del encanto relajado, casero y de bricolaje del juego.
como el Veces tuiteó esta tarde, compraron los derechos de Wordle de su creador Josh Wardle por un precio de siete cifras. El artículo del periódico sobre la adquisición señala que «el juego inicialmente sería gratuito para los jugadores nuevos y existentes», y esa palabra «inicialmente» debería informar de inmediato a todos los jugadores de Wordle que es solo cuestión de tiempo antes de que necesite un Veces suscripción para obtener su dosis diaria de cinco letras.
El exitoso juego Wordle ha sido comprado por The New York Times Company por un precio «de siete cifras», dijo la compañía. https://t.co/XZhY6kW3mv
En un comunicado publicado en Twitter, Wardle acreditó los juegos de palabras encontrados en el Veces como una de sus inspiraciones para Wordle, y expresó su fe en cómo mantendrán el juego en el futuro. “Durante mucho tiempo he admirado el enfoque del NYT hacia sus juegos y el respeto con el que tratan a sus jugadores”, escribe Wardle. «Sus valores están alineados con los míos en estos asuntos y estoy encantado de que sean los administradores del juego en el futuro».
La línea de tiempo para la transición del juego no ha sido revelada, pero Wardle dice que está trabajando con el Veces sobre una forma de transferir los registros de los jugadores al nuevo sistema. Con suerte, Wordle puede continuar como el mismo regalo discreto que ha entretenido a millones de jugadores durante todo enero.
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