The Father Review: Anthony Hopkins es excepcional

Uno de esos dispositivos son los actores secundarios, que van y vienen y se inclinan a decirle a Anthony que alguien que acaba de salir de la habitación no está realmente allí, o que no son quienes creen que son. Otro es en los pequeños detalles que significan tanto para alguien en una realidad tan pequeña, como si realmente vio entrar a su hija con el pollo para cenar, o si alguna vez hubo un cuadro sobre la repisa de la chimenea, o dónde están. esas sillas nuevas. desde el pasillo. Quizás lo más poderoso, sin embargo, es la forma en que la escenografía incorpora pequeños elementos que pasan de una realidad percibida a otra: un armario que está en el dormitorio de Anthony también está en la residencia de ancianos; el pasillo de su apartamento ha cambiado lo suficiente para convertirse en el pasillo de un centro médico.

El resultado es tan desorientador como desgarrador. Una escena particularmente memorable ve a Anne y Paul discutiendo si poner a Anthony en una casa de retiro. Anthony entra en la conversación, se sienta a la mesa, tiene una escena completa con la pareja, luego se levanta para irse, justo a tiempo para que Anne y Paul regresen a la conversación recitando exactamente las mismas líneas, solo para que Anthony camine y todo comienza de nuevo.

Zeller llamó a estas técnicas «ludique», un término francés que se traduce aproximadamente como «juguetón». Aunque el efecto difícilmente puede describirse como alegre, El padre tiene un interés único en retratar el naturalismo con técnicas decididamente antinaturales. Los movimientos juguetones del vendedor parecen una broma elaborada en la que alguien se cuela en su casa y reemplaza los muebles con facsímiles un poco más pequeños; lo volvería loco mientras lidia con esta sensación incierta de que algo anda mal.

Momentos tan tortuosos le dan al espectador una visión profunda de lo que Anthony está luchando a diario, teñido con el conocimiento de que solo empeorará. Los hechos básicos sobre su existencia se contradicen, las identidades de quienes lo rodean se confunden hasta el punto de que, en última instancia, no está seguro de su propia identidad y sus temores de ser una carga se reflejan en sus conversaciones imaginarias.

El lenguaje corporal de Hopkins se deteriora dramáticamente de una escena a otra, pasando de lo que los espectadores esperamos ver en Sir Anthony Hopkins, un estadista de alto rango regio y educado, a lo que finalmente se convierte en un hombre indefenso que no puede vestirse solo y llorando. se pregunta dónde está su «mamá».

Estos momentos, y el ritmo deliberadamente lento de la película, animan a los espectadores a reflexionar sobre las similitudes de cómo entramos en esta vida de niños y dejar que sea más o menos lo mismo. Cómo pasamos nuestro tiempo criando y cuidando a los niños, solo por un día para dar la vuelta y hacer que tomen muchas de las mismas decisiones (qué alimentarnos, cómo ayudarnos a hacer ejercicio, cómo vestirnos y mantenernos a salvo) a nuestra cuenta. .

Si bien la película no se ve necesariamente a través de los ojos de Anthony, su magia está en gran medida en los ojos de Anthony Hopkins. Es difícil recordar una película que dependía tanto de la luz en el rostro de un ser humano, y Hopkins es tan efectivo mientras atraviesa la ira, la confusión y la impotencia en momentos. A veces, su personaje parece ser su antiguo yo, encantador y coqueto y le dice a un nuevo cuidador que alguna vez fue bailarín de claqué; en un centavo, se convierte en un anciano de mal genio, acusando a otros de robar su reloj de pulsera o de ser condescendiente.

Colman no es menos impresionante en su trabajo. Las escenas requieren que ella no solo refuerce el amor que siente por su padre, sino también la frustración que marca cada conversación con él. Ella le cuenta pacientemente los mismos hechos una y otra vez, complaciendo sus sospechas y disipando sus miedos, mientras le da breves vislumbres de su (¿posible? ¿Probable?) Deseo de liberarse y mudarse a París con un nuevo novio, incluso capturarse. algún punto fantaseando con acabar con su vida con sus propias manos.