Being famous certainly comes with its own unique set of challenges, and in this interview, Natalie Portman didn’t shy away from addressing this. After «The Professional,» Portman obviously continued acting, but she was so incredibly young that she had to find a way to protect herself from the world at large as her fame continued to grow. Still, in saying that she’s trying to «integrate» those parts of herself now that she’s no longer a child, she says she probably went a bit too far in «splitting» herself.
«I felt like it was not accepting that both were part of me, that there wasn’t a ‘real’ me and a ‘pretend’ me, and that they didn’t necessarily have different names,» Portman said, referencing the extreme lengths she went to when she was younger — including changing her last name depending on the situation. «And it’s not just two different versions, there are multitudes of ways other people see me, both public and private, and there are multitudes of ways I see myself.»
Luckily, it seems like Portman has gotten better and better at doing this as she’s gotten older — only an extremely self-aware person could have parodied herself as effectively as she did on «Saturday Night Live» with the Lonely Island. But there’s another factor that’s helped Portman remain protective while understanding her multitudes.
Microsoft quiere ampliar la cuota de mercado de Windows 11, y para ello están mirando a aquellos dispositivos que todavía están ejecutando el sistema operativo anterior, Windows 10.
De hecho, a Windows 10 le queda solo un año y medio de soporte, y los de Redmond no quieren que pase lo mismo que con Windows XP o Windows 7 en su tiempo.
Para ello, a partir de abril de 2024, Microsoft ampliará la oferta de actualización a Windows 11, en dispositivos con Windows 10 que cumplan una serie de requisitos.
En esa fecha, los de Redmond planean mostrar un enorme mensaje de actualización de Windows 11 a distintos usuarios de Windows 10 que estén usando dispositivos comerciales no administrados.
Esto es básicamente cualquier dispositivo que no esté administrado, pero que esté unido a un dominio, que podrían recibir este mensaje para actualizar a Windows 11. En todo caso, estos dispositivos deberían ser compatibles con los nuevos requisitos del sistema operativo.
De hecho, los de Redmond están trabajando en endurecer los requisitos mínimos para que un ordenador pueda actualizarse a Windows 11 requiriendo una serie de protocolos que antes eran opcionales.
Esta nueva ventana emergente que invita a ciertos dispositivos de Windows 10 a actualizarse a Windows 11, apostará por un patrón directo, con las opciones principales “obtener” y “programar”.
En todo caso, esta ventana emergente puede rechazarse al pulsar la opción llamada “mantener Windows 10”, que está en la barra blanca en la esquina inferior izquierda de la pantalla.
Si el usuario decide dar el salto a Windows 11, tiene la opción de “obtener” donde se descargará e instalará el nuevo sistema operativo, mientras que “programar” se descargará e instalará en una fecha determinada.
De esta forma, puede que si todavía tienes algún ordenador portátil ejecutando Windows 10, veas esta enorme ventana emergente en tan solo unas semanas.
Jakub Procházka (Adam Sandler) is «the loneliest man in the world» — further in distance from any other human being than anyone has ever been. In the alternate history of «Spaceman,» the Czech Republic leads the space race, and Jakub has volunteered on behalf of his country to undertake a one-man mission to investigate a glowing purple cloud that’s appeared around Jupiter, known as the Chopra. In theory, he’s not completely isolated, as he’s able to make instantaneous video calls with anyone back on Earth. But when his pregnant wife Lenka (Carey Mulligan) decides she no longer wishes to speak to him, he’s left truly alone.
Amid this isolation, Jakub encounters (or possibly imagines) a most unusual companion: A giant, Nutella-loving alien spider he names Hanuš (voiced by Paul Dano). Hanuš can read minds, and, in seeing into Jakub’s memories, the creature psychoanalyzes the cosmonaut’s issues with his father (a violent communist informant he wants to maintain was still a «good person»), his wife (who he wasn’t there for when she had miscarriages), and with other people in general (he really doesn’t care about anyone except when it suits his personal needs). Jakub is far less inquisitive about Hanuš, but he does end up learning that Hanuš is the sole survivor of an infestation that wiped out his species — and that he’s also become fatally infected.
When considering which AI adversaries are worth worrying about, you must include Stanley Kubrick’s construction with a super-smooth voice and murder on its mind in «2001: A Space Odyssey,» and ChatGPT agrees. HAL 9000 is one of the best and most simplistic bits of artificial intelligence, and according to the aforementioned program, it has winning traits that make it so. «Its calm demeanor and voice juxtaposed with its murderous intent make it one of the most memorable AI characters in film history,» ChatGPT told us.
Figuring out why HAL is considered such a technological horror is not too difficult. Like other entries on this list, his super-chill attitude of taking out the humans around him makes him so unnerving. Reading lips and messing with ships, HAL is one of the great lessons on why letting a human-made intelligence take over the place might not be the best idea, especially given how many of the worst traits of humanity it manages to display.
When Dave Bowman (Keir Dullea) makes the move to pull the plug on the supercomputer that’s been killing off his shipmates, HAL pleads for its life when there isn’t one. Does it really feel afraid, or is it another part of his program to stay online and avoid a wonderful rendition of «Daisy»? Like so many other mysteries of Kubrick’s stunning sci-fi movie, we never really know, but one thing is certain — HAL is one scary heuristically programmed algorithmic computer.
After the war is won in «Dune: Part Two» and Paul reluctantly accepts the duty he has been fighting to take on, Chani abandons her off-world love, heading back into the desert alone. It might imply that this is the end of her relationship with the new Emperor, but things go very differently in «Dune: Messiah,» which is once again teased via the voiceovers of both her and Irulan in this pair of films.
Set 12 years after the events of the first book, «Dune: Messiah» sees Paul caught in the middle between the woman he loves and the one he has married for a position of power. Chani remains in the mix as his concubine and the woman he still deeply cares for, but they fail to produce an heir. This makes the situation even more complicated when Irulan is keen to keep her place of power and play a part in keeping the Atreides’ bloodline going.
Admittedly, these mounting tensions are barely brought to light in the final act of Denis Villeneuve’s closing epic installment. Zendaya and Pugh’s characters are left to only throw glances at one another across a room. Instead, Paul deals with the Emperor, and his powers shift in an epic and chest-thumping fashion. Should Villeneuve get «Dune: Messiah» done as planned, it’s likely that the women who help introduce Paul’s beginning will also be there for his end, as well.
Cuando todo esto era campo, en el Mobile World Congress se presentaban móviles. Sí, es una historia de abuelo cebolleta, pero es cierto, la notoriedad del MWC como gran evento del año en el sector de las telecomunicaciones tenía un gran componente de presentación de móviles.
En años anteriores a la pandemia se empezó a ver como más marcas apostaban por su propio evento y, después de pandemia, el MWC se consolida como una feria de, para y sobre telecomunicaciones. Menos cacharro. Más softwarización. Más redes.
Xiaomi y Honor han sido las grandes marcas que han lanzado nuevos equipos durante el Mobile, pero con algo de trampa, ya que en el caso de Xiaomi se presentaron todos sus productos dos días antes en China y en el de Honor ocurrió lo mismo, pero una semana antes.
Lo que está pasando con el Mobile World Congress retrata perfectamente el estado del mercado de los smartphones: se está saliendo de un desastroso 2023, pero con las esperanzas de que 2024 sea el año de la recuperación.
Cuando lo más destacable de una feria tecnológica centrada en móviles es un coche, algo está pasando. El MWC no es el CES, tampoco el Computex, IFA o el Salón de Ginebra. Aquí se venía a hablar de smartphones.
La clave del MWC del futuro es sencilla, menos presentaciones de dispositivos y más negocios de todo lo que le rodea.
Hay que recordar que el Mobile World Congress es, al final, un evento pensado por y para profesionales. De ahí la cantidad de corbatas por metro cuadrado de este evento: la gran mayoría de asistentes vienen a ver nuevas tecnologías, visitar clientes y buscar nuevos tratos para sus negocios. Prueba de ello es que John Hoffman, CEO de la GSMA, dijo hace una semana que el 60% de los congresistas provenían de sectores ajenos a la telefonía móvil.
Lo que pierden los fabricantes lo ganan las operadoras
Por fin, tras años siendo el patito feo, las operadoras notan la recuperación como pieza fundamental del mercado de las telecomunicaciones.
No es para menos. Los móviles son los productos más brillantes que todo el mundo quiere tocar, pero son las redes de las operadoras las que mueven todo y han vuelto a tener la relevancia que creen se merecen.
La softwarización de las redes, pero sobre todo el Open Gateway, han sido por segundo año consecutivo la tecnología reina de las telecos.
La capacidad de crear software para las redes gracias a unas APIs abiertas e interoperables entre diferentes operadoras, abre una nueva vía económica para recuperar la inversión de las nuevas redes de fibra y móviles.
La recuperación del Mobile World Congress rumbo a números prepandémicos
Este año la GSMA, la patronal de las telecos y organizadora del evento, esperaba alcanzar la cifra de 95.000 asistentes, aunque el Ayuntamiento de Barcelona comentaba en redes sociales datos de «casi 90.000 asistentes». Finalmente, en un anuncio el día de su cierre, la GSMA anunció que finalmente fueron 101.000 asistentes.
Poco a poco el gran evento de los móviles –que da un gran empujón económico a Barcelona– está empezando a llegar al nivel de asistentes que tenía años antes, con el número récord de 109.000 visitantes en 2019.
Es de esperar que el año que viene, que se celebrará del 3 al 6 de mazo de 2025, los organizadores intenten alcanzar la cifra redonda de 110.000 asistentes.
Nota: Este artículo se actualizó añadiendo la cifra final de asistentes provista por la GSMA.
Un profesor de matemáticas ha publicado un vídeo viral en TikTok en el que explica una técnica mucho más efectiva que la que enseñan en los colegios para sumar y restar.
Las matemáticas son una de las asignaturas que más quebraderos de cabeza generan a los estudiantes. Muchos recurren a aplicaciones para resolver operaciones complejas, otros utilizan tutoriales de YouTube, herramientas de IA o recurren a clases particulares. TikTok se ha impuesto ahora y cada vez existen más vídeos que explican los mejores trucos.
Muchos problemas matemáticos no tienen una única solución, incluso las técnicas para resolver operaciones complejas suelen variar según los países. Los profesores y los estudiantes no se han puesto de acuerdo en algunas estrategias y siguen apareciendo nuevos trucos para métodos clásicos que prometen hacer más sencilla esta asignatura.
Howie Hua es profesor de matemáticas y ha compartido en su cuenta de TikTok algunas de las mejores técnicas para agilizar el cálculo mental. Hua ha demostrado en uno de sus vídeos que sumar números de varios dígitos de izquierda a derecha es mucho más efectivo que hacerlo de derecha a izquierda.
Sumar y restar de izquierda a derecha está subestimado
El profesor no ha descubierto ninguna locura, simplemente utiliza una nueva forma de organizar mentalmente los números antes de operar con ellos. El truco consiste en disponerlos en columnas colocando el más alto en la parte superior, luego se trabajará con ellos hacia abajo.
Esta técnica permite visualizar mejor las cifras y evitar confusiones típicas con el número que se lleva de una columna a otra. El truco permite simplificar la operación sumando cada columna de izquierda a derecha y escribiendo el resultado en la parte inferior. Básicamente, consiste en crear una suma más sencilla en la que no hay interacción directa entre columnas.
El truco es útil para sumar, pero puede ser algo lioso con las restas. Hua ha revelado otro método para restar números de dos y tres dígitos. En lugar de operar con cada columna y escribir una nueva línea en la parte inferior, calcula el resultado de cada una y resta los números que ubica en una misma línea.
La técnica de Hua para agilizar las restas es aún más eficaz con las operaciones con minuendos (primer número de una resta) que tienen muchos ceros, ha explicado Upworthy. Los niños son los primeros que se pueden beneficiar de este sistema para visualizar las operaciones mentales de forma más clara, pero los profesores también pueden utilizarlo para comprobar los resultados más rápido.
Howie Hua, conocido en TikTok como @howie_hua, tiene más de 80.000 seguidores y algunos de sus vídeos se han viralizado con hasta 600.000 visualizaciones.
It’s worth remembering that in the pages of Marvel Comics, Thunderbolt Ross isn’t responsible for bringing the Thunderbolts team together. He only takes over the team after it has already been established. Rather, that honor — or dishonor — goes to Baron Helmut Zemo, who creates it to seemingly step in for the Avengers, only for it to be revealed that he and his villainous cohorts have no desire to be heroes. Over the years, the team goes through numerous membership changes and leaders, with the Green Goblin, Hawkeye, and Luke Cage spearheading the operation over time.
At the time of this writing, it doesn’t appear that the MCU’s Zemo (Daniel Brühl) will have anything to do with the Thunderbolts’ founding, which is a pretty big change from the source material. The other major change is the on-screen lineup, consisting of Yelena Belova, Bucky Barnes, Red Guardian, Ghost (Hannah John-Kamen), Taskmaster (Olga Kurylenko), and U.S. Agent (Wyatt Russell). In the comics, all of these names join the Thunderbolts roster at one point or another, but they’re never all on the team at the same time. In this way, the MCU’s Thunderbolts appear to be an amalgamation of multiple comic incarnations.
It’ll be interesting to see just how different of a direction «Thunderbolts» takes with the team and if there’s any overlap with the source material when the film premieres on May 2, 2025.
When «Star Wars: Episode IV – A New Hope» was released in 1977, it was unlike anything audiences had ever seen before. But part of why viewers connected so deeply to the epic space opera and its characters, whether they were aware of it or not, is due to the widespread cultural influences seamed within its fabric. Countless fictional and real-world elements, from «Flash Gordon» and John Wayne Westerns to capitalist democracy and the Vietnam War, laid the groundwork for the game-changing blockbuster and its subsequent franchise. The imposing Darth Vader, whose connections to samurai culture originated long before the advent of AI, was no exception.
It’s easy to draw similarities between Vader’s helmet and mask and a samurai’s kabuto and men-yoroi, facial armor designed to intimidate enemies. As concept artist Ralph McQuarrie explained in the book «Star Wars: From Concept to Screen to Collectible» (via «Force Material»), «[George Lucas] suggested that maybe Vader could be in a silk robe that always fluttered as he came in, and he might have his face covered with black silk and have some kind of big helmet like a Japanese warrior.» The creator took particular inspiration from Date Masamune, an especially powerful daimyo from Japan’s Edo period. Like Vader, Masamune grew up in politically tumultuous times, had a parent killed early in life, and rose to become one of the country’s most brutal yet formidable warriors and leaders.
We seem to be entering a renaissance of sorts for romantic comedies, as «Upgraded» is just the latest in the genre to be a hit with both critics and fans. Over on Rotten Tomatoes, Camila Mendes’ latest boasts a positive 78% Fresh score. Samantha Bergeson of IndieWire was particularly pleased with the picture, praising its performances, sharp writing, and powerful themes. «This is a story about women supporting women, especially across generations, and that’s what makes ‘Upgraded’ resonate more than just a frothy rom-com would,» she wrote, praising the creatives for breaking the typical rom-com mold.
Audiences on Rotten Tomatoes gave the picture a less enthusiastic 68% score, which is far from awful, but not as high as the one critics gave it. Over on film ranking and review site Letterboxd, «Upgraded» boasts a 2.8 out of 5 user score. «camila mendes i am reading your palm. in 20 years this movie will become a classic. i am a very legit psychic,» wrote user asolas in a 4.5-star review, displaying just how enthusiastic romantic comedy fans are.
For Mendes, «Upgraded» is another winner in her expanding CV, as she executive produced the Prime Video picture, eager to make it her own. «… It was really important that I came on as an executive producer, because I had a lot of ideas and opinions, and things that I wanted to evolve in the scripts,» she told Variety, revealing that she helped develop Ana’s character further. Clearly, Mendes’ notes worked, as it’s one of her highest-ranked films on Rotten Tomatoes.
En los últimos meses, hemos sido testigos de un aumento generalizado en los precios de los servicios de streaming, lo que ha supuesto un desafío económico para muchos usuarios.
SkyShowtime, una plataforma de renombre, no ha sido una excepción y ha anunciado un incremento en el coste de sus planes de suscripción.
Esta noticia ha generado preocupación entre los suscriptores, especialmente para aquellos que se acogieron a la oferta «A mitad de precio para toda la vida».
SkyShowtime anuncia subida de precio, pero permanece la oferta de 50% para toda la vida
La noticia de la subida de precios de SkyShowtime ha generado interrogantes, especialmente entre aquellos que aprovecharon la oferta promocional del 50% de descuento.
¿Qué ocurrirá con estos suscriptores? La respuesta es que, aunque la oferta se mantendrá, los suscriptores verán un incremento en sus tarifas mensuales.
Esto significa que aquellos que se beneficiaron de la oferta pasarán a pagar 3,99 euros al mes en lugar de los 2,99 euros que venían abonando.
Cabe destacar que este cambio entrará en vigor a partir del próximo 23 de abril de 2024, fecha en la cual los usuarios recibirán su primera factura reflejando el nuevo precio.
Además del ajuste en los precios existentes, SkyShowtime también ha anunciado un nuevo plan de suscripción con anuncios, diseñado para ofrecer una alternativa más asequible a los usuarios que deseen ahorrar.
Esta estrategia es similar a la que presentaron otros servicios, como Netflix, con su plan básico con publicidad, así como también Amazon Prime Video y, por supuesto, HBO Max.
A partir del próximo 23 de abril, los planes de suscripción de SkyShowtime se actualizarán y quedarán de la siguiente manera:
Plan Estándar Plus: 7,99 euros al mes – 62,99 euros anuales.
Plan Estándar con anuncios: 4,99 euros al mes – 39,99 euros anuales.
Estos cambios reflejan la estrategia de SkyShowtime para adaptarse a las demandas del mercado y mantener su competitividad en el sector del streaming.
Aunque el aumento de precios puede ser un inconveniente para algunos usuarios, la variedad de planes ofrece opciones para satisfacer diversas necesidades y presupuestos.
If the new «Superman» logo looks familiar, it’s because it appears to be a modern update on one of the most iconic suits the DC Comics hero has ever worn. The shape of the emblem is the same as the Superman of Earth-22 from Mark Waid and Alex Ross’ «Kingdom Come.» The acclaimed story follows Superman in a future DC Universe where Lois Lane is killed by the Joker, leading to a new violent hero, Magog, murdering the Clown Prince of Crime — causing a disillusioned Man of Steel to retire. However, he returns to action after a deadly incident involving Magog leads him to reform the Justice League alongside Wonder Woman.
James Gunn has previously teased a possible DCU connection to «Kingdom Come» and has posted about it on his social media multiple times. So, seeing him use a similar Superman logo but with a color change is a fitting way to acknowledge the importance of the story — even if a straight-up adaptation of «Kingdom Come» doesn’t actually happen.
Another interesting detail from the image is the Superman logo being covered in snow, hinting that the Fortress of Solitude, Superman’s Arctic home base in the comics, will likely play a crucial part in the film ahead. With «Superman» not being an origin story, Gunn can use the Fortress to show off some of Superman’s prized items — such as the Bottled City of Kandor — while exploring the Superman mythos and bringing the most notable elements of the hero’s history to life on the big screen.
El ecosistema Linux ofrece una amplia gama de distribuciones entre las que elegir. Cada una tiene diferentes entornos de escritorio, conjuntos de aplicaciones y características, diseñadas para satisfacer las necesidades de diversos tipos de usuarios.
Si estás contemplando la posibilidad de migrar hacia una nueva distro, ya sea porque la actual no ha cumplido tus expectativas, ya no es funcional o simplemente por qué quieres experimentar nuevas opciones, es crucial que consideres varios aspectos importantes antes de dar el salto.
Cabe mencionar que cambiar de distribución Linux puede ser una experiencia emocionante y hasta cierto punto confuso, pero también puede presentar desafíos inesperados si no estás preparado para ello.
Así que, antes de llevar a cabo este proceso, es fundamental que tengas en cuenta ciertos aspectos que pueden influir en tu experiencia como usuario. Por eso, en este artículo te presentamos cinco cosas que debes tener en cuenta antes de cambiar de distro.
Soporte con otros periféricos
Para cambiar de distribución de Linux, es importante primero comprobar el soporte para los periféricos que utilizas. Estos pueden incluir impresoras, escáneres, tarjetas de sonido y otros.
Dependiendo de la distro que elijas, el soporte para estos dispositivos puede variar mucho. Algunas distribuciones tienen una gran compatibilidad con muchos periféricos y los reconocen automáticamente, mientras que otras pueden necesitar que instales controladores o firmware adicionales para que funcionen correctamente.
Por eso, te recomendamos que investigues bien la compatibilidad de la nueva distro con tus accesorios y periféricos actuales antes de cambiar, para evitar posibles problemas o inconvenientes.
Entorno de escritorio
El entorno de escritorio es un componente esencial de la interfaz de usuario en Linux. Dependiendo de la distribución que elijas, tendrás diferentes opciones, desde el famoso GNOME hasta el liviano LXQt o hasta los populares KDE, XFCE, etc.
Antes de decidirte por una distro, piensa si te gusta el entorno que usas ahora o si quieres probar algo distinto. Hay opciones que se especializan en un entorno de escritorio concreto, y otras que te permiten escoger entre varios.
Lo importante es que selecciones una distribución que te ofrezca el entorno de escritorio que más se ajuste a tu estilo de trabajo y a tu gusto personal, pero sobre todo que te ayude a potenciar tu productividad.
Gestor de paquetes
Cada distro utiliza un gestor de paquetes diferente para instalar, actualizar y eliminar software, por lo que es vital familiarizarse con el gestor de la nueva distro que te interesa.
Antes de nada, investiga cómo funciona, los comandos que utiliza y las diferencias con el gestor de tu distro actual. Por ejemplo, si vienes de Ubuntu (apt) y quieres probar Fedora (dnf), es importante comprender las diferencias en la sintaxis y las opciones disponibles.
Es fundamental indagar y comprender cómo funciona el gestor de paquetes de la nueva distribución para evitar sorpresas desagradables al instalar o actualizar software.
Repositorios
Las distros Linux se diferencian en su enfoque respecto a la actualización del software. Algunas priorizan la estabilidad, ofreciendo versiones probadas y estables, mientras que otras te permiten acceder a las últimas versiones, incluso si son menos estables.
Define qué tipo de usuario eres: ¿prefieres la estabilidad o las últimas funciones? Investiga la política de actualizaciones de la distro que te atrae y asegúrate de que se ajusta a tus preferencias.
Algunas distros, como Ubuntu, tienen repositorios vastos y bien mantenidos que ofrecen una gran cantidad de software. Por otro lado, otras pueden tener repositorios más limitados o menos actualizados.
Es fundamental que te asegures de que la nueva distribución Linux tenga todos y cada uno de los repositorios adecuados para satisfacer tus necesidades.
Paquetes Snap o Flatpak
Los formatos de paquetes universales como Snap y Flatpak te permiten instalar aplicaciones que no están disponibles en los repositorios oficiales de la distro.
Para ello, es esencial que investigues la disponibilidad de los formatos que te interesan y asegúrate de que las apps o programas que usas habitualmente estén disponibles en estos paquetes. Esto te dará mayor flexibilidad y te evitará la búsqueda tediosa de alternativas.
Tener acceso a Snap y Flatpak ampliará tus opciones de software y garantizará que puedas instalar tus aplicaciones favoritas sin problemas en la nueva distribución.
Cambiar de distribución de Linux puede ser una gran experiencia, ya que entrarás a una interfaz nueva, y funciones desconocidas, pero es importante estar preparado y considerar cinco aspectos clave antes de llevar a cabo el cambio.
Familiarizarte con el gestor de paquetes, investigar los repositorios disponibles, verificar el soporte para dispositivos periféricos, evaluar el entorno de escritorio y considerar el soporte para Snap/Flatpak te ayudará a realizar una transición exitosa hacia tu nueva distro Linux.
El sistema operativo de código abierto Linux ofrece un sinfín de posibilidades, con una amplia variedad de distros para elegir. Cada una de ellas tiene su propia personalidad, entorno de escritorio, programas y funciones.
From the comments on the TikTok post, it’s clear plenty of people like the concept, with some even saying they want to see a real Barbenheimer movie. Those dreams will come to life because, in November 2023, it was announced Charles Band, known for directing low-budget fare like «Gingerdead Man vs. Evil Bong,» is developing a legitimate «Barbenheimer» movie. It likely won’t delve into how the patriarchy has degraded women or what it means to have a world-ending weapon put into the hands of the worst people possible. It’ll probably be sheer lunacy, which might be what the world needs right now.
The film will see a doll venture from her peaceful toy land to the human world (much like in «Barbie») and, after seeing how dolls are treated, decides to nuke the humans (kind of like «Oppenheimer»). As with Band’s other works, like «Bad CGI Gator,» it’d be best not to take this project too seriously.
As of this writing, there’s no release date for the real «Barbenheimer» movie. It probably won’t star Margot Robbie or Cillian Murphy, but it should be a fun way to keep the Barbenheimer phenomenon going just a little bit longer.
Si usas Chromecast o un dispositivo Google TV, esto te interesa. Google ha anunciado una actualización de Google TV que afecta sobre todo al apartado Tus Aplicaciones, aunque también hay nuevo contenido.
Ahora que Fire TV de Amazon ha comenzado a bloquear aplicaciones de terceros, quizá es un buen momento para pasarte a Chromecast. Con el extra de poder usar las apps de HBO Max y SkyShowtime de forma nativa.
El nuevo Chromecast 2020 incluye Google TV. Es compatible con resolución 4K a 60 fps, tiene certificación HDR y Dolby Vision.
Los Chromecast más modernos, así como algunas marcas de televisores, usan Google TV, el último sistema operativo de Google enfocado a la televisión, que sustituyó a Android TV.
Google actualiza Google TV a menudo, y su última actualización incluye una serie de mejoras muy interesantes, que van a ser muy bien recibidas por los usuarios.
Las nuevas funciones de Tus Aplicaciones en Google TV
El principal cambio estético, que puedes ver en la foto de apertura de la noticia, es que los iconos de tus aplicaciones son ahora redondos, en vez de cuadrados. Google dice que es «más moderno», algo bastante debatible, pero es cierto que ahora caben más iconos en la pantalla.
Mucho más interesante es que al final de la lista de Tus aplicaciones ahora hay dos iconos para reordenar las aplicaciones, y para añadir más. Al fin vas a poder colocar las que más usas al principio, de forma sencilla.
Otra mejora es que se estrena un nuevo icono de Canales gratuitos, que da acceso a todo el contenido gratuito de la plataforma.
Como ves, son novedades destinadas a hacer la vida más fácil y cómoda a los usuarios, justo en el apartado de Google TV que más se usa.
La nueva actualización de Google TV con los iconos redondos en Tus Aplicaciones ya está disponible a partir de hoy, e irá llegando a todos los usuarios de los diferentes dispositivos, en los próximos meses. Actualiza manualmente tu Chromecast, televisor o reproductor multimedia, si quieres recibirla lo más rápido posible.
During most of its appearances in the Star Wars franchise, spice has been looked upon as a bad thing. In «Star Wars: Episode IV – A New Hope,» C-3PO (Anthony Daniels) laments that the Empire will toss him and R2-D2 (Kenny Baker) into Kessel’s spice mines; on «The Book of Boba Fett,» Cobb Vanth (Timothy Olyphant) takes out the spice-hauling Pykes encroaching on his territory; and in «Star Wars: Episode IX – The Rise of Skywalker,» Poe Dameron (Oscar Isaac) is picked on by his friends for once running spice. In reality, though, spice is only as bad as those in possession of it.
The truth is that some raw forms of spice can be used for medicinal or generally positive purposes. Take, for instance, the ore variety known as ryll, which is found on both Ryloth and Aaloth. It is surprisingly essential to both scientific and military projects, but, unfortunately, it’s not typically used for either. Like other strands, it, too, is commonly used as an illegal drug rather than anything to help push science in a new direction or benefit military forces. With that said, it is one of the weaker variations and isn’t considered the most profitable for smugglers to haul, either.
Even though it could do some good in the Star Wars galaxy, spice can’t seem to avoid being widely used as an illicit substance. Thus, it stands to reason that’s the reputation it will carry in the franchise for the foreseeable future.
It’s difficult to imagine anyone but Clint Eastwood in the role of no nonsense cop Inspector Harry Callahan from the «Dirty Harry» film series. Eastwood played the role in five films from 1971 to 1988, cementing himself as one of the defining figures of the neo-noir movement. Part of what makes him so perfect for the character (and the genre) is his trademark glare, incredibly steely and impossible to replicate. However, the «Dirty Harry» films may have been quite different if it weren’t for an injury to the original star: Frank Sinatra.
Back when William Friedkin was still in the director’s chair, the first film was essentially meant to be a star vehicle for Sinatra, with the main character modeled after him. But, after six months of tireless development, Sinatra pulled out (arguably a blessing in disguise, seeing as it opened up the door for Eastwood and allowed Friedkin to work on «The French Connection»). The crooner broke his wrist while filming «The Manchurian Candidate» and had yet to recover to the point that he was able to wield Callahan’s now iconic Smith & Wesson comfortably.
A number of other stars were reportedly offered the role before it came to Eastwood, most notably John Wayne. However, Wayne and Sinatra famously didn’t get along at the time, and Wayne is said to have refused to even consider the project because he «didn’t like being offered Sinatra’s rejections,» per Collider. George C. Scott, Burt Lancaster, and Steve McQueen all turned it down, and Robert Mitchum called the script «a piece of junk» when it landed on his desk. Paul Newman was also courted, and, while he didn’t fancy it himself, he’s the one who told producers to consider Eastwood.
While «Eyes Wide Shut» is celebrated for possessing everything that makes Stanley Kubrick’s work so revered, the movie’s production exemplified what made working with the director so tumultuous. The filmmaker’s extreme efforts to perfect his vision would result in the final product securing a troublesome place in film history.
«Eyes Wide Shut» began filming in November 1996, with most anticipating the shoot to last no more than six to eight months. As time passed, that outlook proved to be a little more than optimistic. Further predictions of the production ending in July 1997 were similarly shut down as filming continued in earnest. The movie finally finished in June 1998, wrapping up an arduous 15-month-long shoot. This resulted in the film receiving the Guinness World Record for the longest continuous film shoot of all time, a distinction it still holds.
As can be imagined, the grueling production came with a fair share of painful experiences (Cruise got an ulcer working on «Eyes Wide Shut»). Actors intended to have minor roles, such as Alan Cumming and Vinessa Shaw, stayed in the production significantly longer than expected. Meanwhile, Harvey Keitel became so frustrated after performing nearly 70 takes of walking through a door that he stormed off the set, with Sydney Pollack taking over his part.
