La siniestra secuela aumenta el gore

Retomando el final de «Scream (2022)», los cineastas llevan al asesino de Ghostface a donde Jason Vorhees ha pisado antes: la ciudad de Nueva York. La nueva clase de sobrevivientes de Woodsboro, Tara Carpenter (Jenna Ortega) junto con los gemelos Chad y Mindy Meeks (Jasmin Savoy-Brown y Mason Gooding) se mudaron a la Gran Manzana para asistir a la universidad, con Sam, la hermana mayor de Tara, siguiéndolos para mantenerlos a salvo. Si bien las experiencias traumáticas que han soportado sin duda los han acercado más que nunca, las formas sobreprotectoras de Sam están sofocando las esperanzas de Tara de dejar este espeluznante negocio en el pasado para poder vivir una vida universitaria normal. En el drama doméstico de este grupo muy unido que se adapta a la vida de la gran ciudad se introduce una nueva serie de asesinatos de Ghostface.

Desde el comienzo de la muerte del prólogo característico de la película, este es el enfoque más emocionante del nuevo paradigma desde que el propio Craven comenzó «Scream 4» con una muñeca rusa de anidación de revelaciones que rompen la cuarta pared. Los realizadores establecen dos conceptos clave desde el principio: uno, que un asesino como este suelto en la ciudad de Nueva York va a ser una bestia completamente diferente que en los tranquilos suburbios de Woodsboro; y dos, que este asesino o conjunto de asesinos en particular está abordando los asesinatos de manera muy diferente a cualquiera de sus predecesores. El resultado es una amenaza menos predecible, más viciosa y, en conjunto, más intensa.

Como señala Mindy en la escena explicativa de «Randy» de esta película, ya no se trata de una secuela o una «re-cuela», sino de las nuevas aguas, hasta ahora desconocidas, de la cinematografía de franquicias. Significa que si bien los marcadores nostálgicos y la rima esperada con salidas anteriores siguen siendo posibilidades distintas, ya no hay tropos sagrados. Si estas películas están destinadas a reflejar las tendencias actuales de Hollywood que las rodean, estamos viviendo en una época en la que las estrellas son intercambiables, los compañeros de reparto clásicos son prescindibles y nada está demasiado fuera de discusión para los detalles de los procedimientos.

Siendo esta la primera entrega sin la Final Girl original Sidney Prescott, debido a que el estudio denigraba a la actriz Neve Campbell, «Scream VI» puede hacer casi cualquier cosa y salirse con la suya. Cada capítulo encuentra una manera de explicar cómo se cancelan todas las apuestas, pero en este, están en realidad apagado. Cualquier cosa que no sea cruzar aleatoriamente con otra propiedad de Paramount o tal vez viajar en el tiempo se siente como un juego justo.

Sin estropear nada, no hay nada aquí que tenga a la serie saltando al tiburón. No va demasiado lejos en ninguna nueva dirección ni rompe la distancia estética al presentar clones o traer a alguien de la muerte. En cambio, lo que hace es inflar el alcance del mundo más allá de los confines de su ciudad natal y aumentar la intensidad de los sustos y las muertes. «Scream VI» se siente como el más desagradable y violento de la franquicia hasta el momento, lo que dice algo dado que el primer cadáver que vimos en la pantalla en esta película tenía los intestinos colgando. Pero hay algo contundente y pugilístico en los asesinatos aquí. Existe la sensación de que cualquiera puede morir, incluso los transeúntes. Se siente como si los cineastas estuvieran tratando de capturar la maldad desenfrenada que se siente como si estuviera al acecho en la sociedad y esconderla detrás de la máscara de Ghostface. Sin embargo, a diferencia del trabajo de David Gordon Green con Shape en las películas más recientes de «Halloween», ese comentario social nunca se siente tan central, sino que elige centrarse más en los personajes mismos.