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El impulso principal de la historia proviene de la convergencia de dos mundos visuales distintos: el tono gris azulado del mundo real de Sarah dentro de la estructura del sueño (interrumpido a su vez por tomas cegadoras y desvaídas de su tiempo entre sesiones) y la ‘obsesión, Colina silenciosa-visiones niveladas de los sueños inquietantes de Sarah.
A diferencia de la mayoría de las películas de terror que encuentran miedo al representar pesadillas que inicialmente parecen «de la vida real» solo para dar paso a los típicos miedos saltarines que revelan que son los estragos del subconsciente, Hacerse realidad Descubre que el experimentado artista de efectos visuales Burns concibe los sueños de Sarah, y de hecho los de sus compañeros, como secuencias de POV inquietantes y cuidadosamente diseñadas dentro de una procesión oscura y turbia de imágenes retorcidas de libros de cuentos.
Estos sueños y sus espacios abstractos crean una atmósfera fantástica, pero hay una figura singular, una imponente forma oscura con ojos brillantes, que demuestra el verdadero punto focal en los espeluznantes escaparates. Con el tiempo, se reveló que esta figura existe no solo en los sueños de Sarah, sino en los sueños de literalmente todos los que duermen, y que este fenómeno es la verdadera motivación detrás de este estudio en curso.
Al principio, el espectador puede preguntarse cuáles podrían ser las ideas subyacentes que Burns quiere explorar desde dentro de esta pintura. Por supuesto, la niña malhumorada ve una sombra fantasmal en la noche: un gran susto. Pero el terror y la ciencia ficción son dos géneros que requieren algún tipo de sustancia temática que perdura debajo de sus excursiones dramáticas. ¿Se supone que la figura fantasmal representa algún trauma reprimido que envió a Sarah a huir de su casa?
Bueno en realidad no. Burns, a pesar de todo el trabajo que su guión intenta hacer con la curiosa mitología de la historia, tiene poco interés en la exploración. Por qué Sarah es una fugitiva, o lo que la empuja, o lo que la detiene. Esta es una película menos preocupada por la narrativa simple, o incluso por representar un sentimiento significativo. Es un proyecto mas interesado vibraciones.
No muy diferente de David Robert Mitchell Sigue, este es un ejercicio de género que se ocupa principalmente de curar la estética correcta, seleccionada de una mezcla de influencias de los años ochenta. Wes Craven está en el reino de la pesadilla, David Cronenberg al final del pasillo en la delgada sección transversal entre la ciencia y el miedo. Si pensaba que podría haber una de las primeras vibraciones de James Cameron en el proceso, el prominente Terminator un cartel en el fondo de una oficina te dice que no fue solo una corazonada.
La cinematografía cuidadosamente orquestada y la vibrante banda sonora del propio sintetizador de Burns (como su alter ego Pilotpriest) y Conducir La banda sonora de Veterans of the Electric Youth enfatiza aún más el tipo de película Hacerse realidad debería ser. Pero si bien no hay nada de malo en un thriller elegante y temperamental que combina una gran cantidad de inspiraciones indelebles en un todo nuevo y cohesionado, Burns claramente asignó más energía creativa al tono que a la historia en sí.
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